和弦彈奏的方法和技巧

A. 鋼琴和弦彈奏方法

和弦在鋼琴演奏中是非常重要的一個環節，而和弦的種類又非常多，在樂曲中產生和聲的效果，有時可以像一個骨架撐起整部作品。因此練好和弦對於鋼琴愛好者們來說至關重要。下面我整理了鋼琴和弦的彈奏方法，供你閱讀參考。

鋼琴和弦彈奏方法：和弦彈奏的指尖技巧

1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。

2、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又鬆弛;而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。

3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖;而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。

4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。

有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。

5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。

鋼琴和弦彈奏方法：彈奏的四個技巧

1從雙音開始練習

最初我們需要解決的問題一定是“雙音”練習，這個時期是練習和弦最關鍵的時間，如果你已經錯過了這個時間，建議可以重新嘗試用雙音練習來慢慢改善。當雙音得到很好的鞏固後再進入三和弦，七和弦，原位和弦，轉位和弦...

2觸鍵是關鍵

觸鍵的方法是關鍵，要學會慢慢的感受來自手掌重量的力量運用。避免用過多的外力去壓。其次在彈奏和弦時，在空中固定好手的位置及形狀以便於落下後能夠准確的接觸到正確的琴鍵上，要感覺到每個手指的同步觸鍵，以及觸鍵到底。接觸到琴鍵後要保持手原有的形狀以及放鬆的狀態，掌關節要保持撐住。

3掌握樂理/視唱練耳技能有助於演奏

在近十年開設小小莫扎特視唱練耳課程的過程中我們發現，那些從小系統學習樂理以及視唱練耳的同學們，在慢慢掌握和弦走向後，在演奏和弦的時候較沒有學過這類課程的同學能夠更快更好的完成練習。

4加強視譜能力

B. 鋼琴的和弦怎麼彈 有哪些和弦

一、鋼琴和弦彈奏方法

1、先彈好基礎和弦

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

2、結合常用和聲序進語言的連接模式

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。

二、鋼琴的和弦

按照三度音程關系或非三度音程關系，三個或以上的音的結合 ，叫做「和弦」。按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。

三和弦：

由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要類型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。

五音......51小三度

三音......36

根音......14大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。 五音......6 7 3 或或大三度

三音......451小三度

根音......236 較少使用的類型有

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外擴張的特徵。

五音......＃5＃1大三度

三音......36

根音......14大三度

(d)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。減三和弦具有 向內緊縮的特徵。

五音......4小三度

三音......2

根音......7小三度

(2)和弦彈奏的方法和技巧擴展閱讀：

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

參考資料：和弦網路

C. 和弦如何彈奏

既可以一個一個地按，又可以三個一起按。一個一個依次奏出叫做「分解和弦」。

旋律和和弦一起彈的話，方法很多呀，都要看具體情況，有時右手彈旋律左手彈和弦，有時左手彈旋律右手彈和弦，還有時兩只手復雜地配合、分別都承擔者旋律和和弦的任務。你不給具體的例子的話誰也沒法說到底應該怎麼彈的。

還有什麼不明白的地方歡迎追問。：）

音樂與作曲技術（團隊）-Sphalerite

D. 吉他和弦彈奏技巧

所謂“吉他和弦”，就是在“吉他”上所彈奏的“和弦”。傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，並且力求和聲進行的完美和規范。吉他和弦彈奏技巧有哪些?下面我整理了吉他和弦彈奏技巧，供你閱讀參考。

吉他和弦彈奏技巧：遵循的三個原則

1. 如果變換的2個和弦屬於相同指型的和弦，則保持指型不變來移動手指。

如：Am--E--Am這樣的練習，Am和E和弦的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和弦的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。類似的和弦變換還有Em--A9等。

2.和弦切換的時候，能不移動的手指盡量不要移動。如C-àAm--àC這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要松開。這樣，有一個基準手指作為參照，其餘移動的2個手指也不容易出錯。類似的還有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.當2個和弦之間沒有什麼共同點的時候，盡量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和弦時，常常是先彈根音和低音弦，後彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以盡量避免左右手的沖突。這一條的理解很簡 單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用松開;而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

總之，如果你在練習變和弦的時候覺得很困難，那麼看看有沒有什麼可用的規律。用心研究，這是彈琴的關鍵。要會用腦子彈琴，不是嗎?

吉他和弦彈奏技巧：兩種和弦彈奏技巧

一、大橫按解決方案：

1. 糾正自己的彈琴姿勢(很多教材有詳細的說明)，確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。

2. 檢查自己的左手肘部腕部有沒有放鬆。

3. 食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種“搭”上去的感覺。看過壁虎爬牆嘛，他不是用力推牆的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放鬆，那個重量自然搭上去了。

4. 每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那麼上下挪動一下避開就行了。

5. 大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。

二、和弦轉換(針對第一把位)：

1. 請在和弦轉換練習之前確保你的右手指法已經單獨跟著節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。

2. 通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置(記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離)，開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難了。

3. 為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，(方法同上)，轉換的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。

4. 剛 開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音 階。也有高手同志強烈反對，說以後彈掃弦的時候會有後遺症。請你放心，只要你熟悉了，過兩個星期後再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很 熟悉和弦指型了。

5. 哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。

E. 關於鋼琴和弦的彈奏技巧

初練鋼琴和弦，必然會遇到一些問題，諸如手指不聽使喚，下鍵不齊導致和聲不一，或有錯音雜音，或音響生硬或力度不勻等等。下面是我整理的鋼琴和弦的彈奏技巧，歡迎閱讀。

鋼琴和弦彈奏的技巧

1從雙音開始練習

最初我們需要解決的問題一定是「雙音」練習，這個時期是練習和弦最關鍵的時間，如果你已經錯過了這個時間，建議可以重新嘗試用雙音練習來慢慢改善。當雙音得到很好的鞏固後再進入三和弦，七和弦，原位和弦，轉位和弦...

2觸鍵是關鍵

觸鍵的方法是關鍵，要學會慢慢的感受來自手掌重量的力量運用。避免用過多的外力去壓。其次在彈奏和弦時，在空中固定好手的位置及形狀以便於落下後能夠准確的接觸到正確的琴鍵上，要感覺到每個手指的同步觸鍵，以及觸鍵到底。接觸到琴鍵後要保持手原有的形狀以及放鬆的狀態，掌關節要保持撐住。

3掌握樂理/視唱練耳技能有助於演奏

在近十年開設小小莫扎特視唱練耳課程的過程中我們發現，那些從小系統學習樂理以及視唱練耳的同學們，在慢慢掌握和弦走向後，在演奏和弦的時候較沒有學過這類課程的同學能夠更快更好的完成練習。

4加強視譜能力

提前視譜，了解樂曲和弦的變化，在練習時會幫助你更快的進入狀態。

練好和弦的方法

1.練習和弦之前，先練習雙音音程。走單音—雙音—和弦之路線，便於熟悉和適應單指—雙指—多指的過程，這完全符合循序漸進、由易到難的原則。

2.根據手型變換的難易程度，宜採取先原位和弦後轉位和弦，先大小三和弦後各類七和弦、九和弦等，這也等於逐個增加手指個數和加大手指跨度，同樣符合循序漸進、由易到難的原則。

3.不論彈什麼和弦，要善於利用手的自然重量，而不要機械生硬地死壓死彈。剛開始練習時，每一個和弦要按照正確指法擺好手型，然後通過手腕把手指向上提起(高度約5公分左右)，同時注意保持手型，彈下去時注意把琴鍵摁到低，再次強調不要死壓，也就是肌肉不要綳緊，做好手指支撐(手指站穩，不癟不塌)，然後重復以上動作彈下一個和弦。

4.當單手和弦能彈得輕松而准確，方可練習雙手的和弦(雙手同時彈奏和弦)。

5.要想把和弦真正彈得得心應手，以及具有編配和聲的能力，還須切實搞清和聲的概念，學習和聲編配的原則等等。

鋼琴a小調音階是哪些

A小調音階：a b c d e f g，la si dol re mi fa sol la。每兩個相鄰的音級之間的關系依次是：大二度、小二度、大二、大二、小二、大二、大二。

在西方音樂理論中，小調是相對於大調而言的，現代音樂兩種主要調式之一。一般情況下，其三級音為小三度者為小調式，即前三音是小三度音程。按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的順序排列的是自然小調式(亦稱小音階)。其特點為：主音與上方三度音、六度音、七度音構成小三度、小六度、小七度音程。

一個八度可以被分為連續的12個音階。大小調就是從連續的12個音階中，按照不同的選音規則，選取不同的7個音階來編曲。C大調是以C為do，C大調為CDEFGABC,簡譜為1234567<1>。A小調則是以A為do，按小調的選音規則來選音，ABCDEFGA。演奏樂器時，初學者基本都是C調，若由C調轉A調，則簡譜為(6)(7)123456。

F. 鋼琴和弦彈奏方法及技巧

和旋技巧的演奏時鋼琴學習的演奏技巧之一。下面我整理了鋼琴和弦彈奏方法，供你閱讀參考。

鋼琴和弦彈奏方法：和弦彈奏指尖技巧

1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。

2、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又鬆弛;而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。

3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖;而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。

4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。

5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。

鋼琴和弦彈奏方法：鋼琴和弦彈奏四個技巧

1從雙音開始練習

最初我們需要解決的問題一定是“雙音”練習，這個時期是練習和弦最關鍵的時間，如果你已經錯過了這個時間，建議可以重新嘗試用雙音練習來慢慢改善。當雙音得到很好的鞏固後再進入三和弦，七和弦，原位和弦，轉位和弦...

2觸鍵是關鍵

觸鍵的方法是關鍵，要學會慢慢的感受來自手掌重量的力量運用。避免用過多的外力去壓。其次在彈奏和弦時，在空中固定好手的位置及形狀以便於落下後能夠准確的接觸到正確的琴鍵上，要感覺到每個手指的同步觸鍵，以及觸鍵到底。接觸到琴鍵後要保持手原有的形狀以及放鬆的狀態，掌關節要保持撐住。

3掌握樂理/視唱練耳技能有助於演奏

在我們開設視唱練耳課程的過程中我們發現，那些從小系統學習樂理以及視唱練耳的同學們，在慢慢掌握和弦走向後，在演奏和弦的時候較沒有學過這類課程的同學能夠更快更好的完成練習。

4加強視譜能力

G. 如何彈奏和弦

和弦的正確彈奏方法以音樂特性,和弦可大體分為以下多種:一、宏偉、輝煌的，如格里格「鋼琴協奏曲」二、威武、雄壯的，如舒曼「狂歡節」三、壯嚴、持重的。如貝多芬「奏鳴曲『悲愴』作品 13 號」四、熱烈、激昂的，如劉詩昆、藩一鳴「青年鋼琴協曲」五、寬廣、開闊的，如柴可夫斯基「第一鋼琴協奏曲」六、密集、持續的，如舒伯特「降A大調即興曲」 作品 90 之 4七、鋼硬、乾枯的，如普羅可夫耶夫「進行曲選自『三個桔子的戀愛』」八、悲壯、沉重的，如肖邦「降B小調第二奏鳴曲」『葬禮進行曲』第三樂章九、陰沉、冷峻的， 如貝多芬「奏鳴曲『黎明』」作品53十、醇厚、平穩的，如舒伯特「降A大調即興曲」作品 142 之 2十一、深沉、渾厚的，如貝多芬「『熱情』奏鳴曲 作品 57 號」十二、端壯、典雅的，如莫扎特「F大調奏鳴曲」 作品 332十三、靈巧、機敏的，如丁善德「兒童組曲」『撲蝴蝶』十四、活洛，歡快的，如施特勞斯「蘭色多瑙河」十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基「第一鋼琴協奏曲」十六、輕柔、飄逸的，如萬利格「春」 和弦音樂特性的種類如細分，多不勝數，且有不少和弦之音樂特性，介於以上二種或多種和弦之間，故無法一一說全。以上所舉僅為其中這最典型、多見者。由於和弦音樂特性的種類繁多，和弦的彈奏方法亦多種多樣，難於說盡。下面，講述一些最 基本的和弦彈法：一、彈和弦，除要求聲音效果虛飄的特定和弦外， 手指，特別是指頭最前端小關節要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要鬆弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達、特別是指尖，沉落於琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿 。一些人彈和弦手指埸軟、松垮，而手掌、手腕、臂膊緊張、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸軟、松垮；或全都緊張、僵硬。彈出的音或虛弱、模糊；或僵木、尖硬，難於入耳。 二、彈一般和弦，下彈前，手腕要略微提高，下彈時落下。 手掌提高，是為有下落的餘地；手腕落下，是為使彈奏力量通過其下落，而充分下達、集中至手指，特別是指尖，奏出充實的聲音。這方面，須掌握如下幾點： 1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力 量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之松 垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不 清。有人形象地比喻說：「這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了「。 2、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能 既充實、又鬆弛；而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。 3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特 別是指尖；而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。 4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高 或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。有些人 彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛 亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成 一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。 5、手腕下落 這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。 三、彈跳躍性和弦，彈奏方法基本同於 八度的彈法，手的起落主要以腕部為動作軸心，彈奏手指要彎曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撐住。四、彈 強響、堅硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝為一體，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有刃性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有