街景寫生的技巧和方法

Ⅰ 靜物素描寫生的具體步驟和方法

靜物素描寫生的具體步驟和方法

導語：初學靜物寫生，重要的是學方法。以下是我為大家精心整理的靜物素描寫生的具體步驟和方法，歡迎大家參考！

有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。

學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

第一步、選好角度，確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

第二步、分析大的體面轉折，抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

第四步，整體調整。按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

素描頭像寫生技巧

素描頭像寫生在美術學習中是一個極為重要的環節，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的一項提高型的素描訓練，要求有扎實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，下面就來介紹一下素描頭像寫生的繪畫技巧。

結構

人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。 這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態;顴骨--位於鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位於前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位於口的下方，呈弧形狀。 而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位於黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近於半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中「3」的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。

比例

頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說「三停五眼」中的「三停」。 左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說「三停五眼」中的「五眼」。這些比例為人像的標准比例，如果發生一些變化，也就稱之為「特點」，也便於在繪畫中充分表現出人物的形象特徵。

素描人物頭像寫生的結構畫法

首先要在准備好的素描紙上進行構圖定位，也就是說，按人物眼睛所看的方向為前來分：上窄下寬、前寬後窄。

其次在畫面定位完成後要進行大的形刻畫，這個步驟使用的線條要用長直線，概括的找出頭部的大體形狀。

第三步准確找出五官在頭部的位置，這個步驟要根據視平線(指眼睛平視所形成的隱形線條)來確定頭部表現時的弧線變化，以眼和耳為例：畫者的視平線高於被畫者時，眼睛在畫面上的位置要低，而耳朵要高，反之視平線低於被畫者的眼睛時，眼睛的位置要高，耳朵要低，這樣才能較好的把形象的透視形表現出來。

第四步是畫出五官及其他結構內容，這個步驟用線要輕一些，可以用復線來表現。

第五步是對畫面進行深入刻畫，這時要求畫者要按前重後輕、前粗後細的結構素描的用線規律來表現，把前面的結構形畫的重和粗一些，才能夠表現出較強的空間感和立體感。

素描人像寫生的調子畫法

素描人像調子畫法寫生前四步和結構畫法基本相同，也就是說先要構圖定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是畫出五官的基本型。在進行第五步的畫法時發生了變化，首先要鋪設大的明暗色調，這個步驟要根據被畫者的受光照射所形成的效果來確定。

在背光部分用統一的大的.暗色塊來整體畫出，只考慮畫面的黑白灰層次，畫時要用十字交叉線一遍遍的完成，用線不要太重，讓畫面的層次感加強。其次是進行對人像的細致刻畫，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一畫出，達到良好的視覺效果。

素描入門：素描的基礎技巧

1、線條的組合

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

讓素描打准形的七種技巧

1.畫素描之前先觀察對象，先從大形入手，例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即：高點、底點、左右兩個點，然後再畫出中線，便於比較。例如：我們直接畫一個圓可能不容易畫准，但是先畫一個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反復最終就會得到一個很標準的圓了。

2.學習透視和比例關系，近大遠小，寧方勿圓，依據這個理論去指導打形。

3.拉長直線，反復的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，通過橫向和縱向的多比較最終才能畫准。

4.概括形體，將物體都簡化為幾何體的組合，先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。

5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。

6.實在比不出來可以藉助工具，通過素描鉛筆測量法：把鉛筆豎起來拿，手臂伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。

7.排除光影關系，多注重對象基本結構、物理結構。

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Ⅱ 水粉畫用色有哪些技巧風景寫生要注意哪些

進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。 四 風景構圖與透視 透視被運用於各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現主題、創造構圖形式和提高表現力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。 自然界的各種景物，由於透視關系，形體會產生變化，即近大遠小的距離縮減現象。要理解這一變化規律，必須懂得透視的基本原理。在風景寫生中，描繪建築物、江河、道路這類景物，如不能符合透視變化規律，建築物就會歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向遠方。 在風景構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現目的應是相互聯系的。視高大致可分為低視高(仰視)、一般視高(平視)、高視高(俯視)三種。 低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果。 高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前後遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。 一般視高：作者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。一般視高的視平線，在畫幅中間部分，這種視高的構圖，近似現實生活的環境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好，容易使構圖平淡，缺乏生動性。 透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至於其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了。 五 風景構圖速寫 前面已提到，風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。其實，並非沒有美景可取，而是缺乏對景色的藝術感受和選擇能力。培養這種能力，需要以下幾個條件：一是通過繪畫基礎訓練，具備美術基本知識和技能；二是對生活和大自然要有激情，要不斷地進行寫生實踐、積累取景構圖的經驗；三是多欣賞風景畫，幫助提高對自然風光的感受能力，並研究、借鑒風景構圖規律和經驗。進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鍾就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。所以，對景物的形象記錄或塑造不是主要的。這樣的風景構圖練習，題材廣泛，生活視野寬廣，構圖格式多樣，可以在水粉寫生的前後進行，也可以安排時間專門進行練習。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。圖26、27、28、29是畫家的風景構圖速寫，可作借鑒參考。

Ⅲ 油畫風景寫生技巧方法

油畫風景寫生技巧方法

對於油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。下面是我為大家分享油畫風景寫生技巧方法，歡迎大家參考學習。

1、立意

進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。

2、色調

把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。

在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的'“秋水共長天一色”的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。

3、層次空間

在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4、細節刻畫

風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此不需要(也不可能)將精力放在對景物的精雕細刻上。只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。

5、陽光作業

陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。

陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的“陽光處理”。

6、四季景色

春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。

7、小風景練習

畫巴掌大一幅的風景練習，是學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。

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Ⅳ 初學油畫步驟與技巧方法

初學油畫步驟與技巧方法

靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。下面是我為大家分享初學油畫步驟與技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、靜物寫生

靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。如果我們僅僅將它作為油畫學習時的一門基礎訓練課程，那我們就只要去觀察其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學者在寫生練習時對其進行反復的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時也是任何其他練習所不可取代的。在我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取捨、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。

(一)靜物設置

靜物設置實際上是包含著很深的學問，並非那麼簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心裡早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過於細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對於初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

(二)構圖取捨

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節奏和趣味。。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的範例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，並分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調

解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。

(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細部刻畫

我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色颳去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最後再來單個的進行刻畫。

(五)整體調整

由於我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

二、風景寫生

風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄託著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。

我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：

1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的.情感，達到一個比較好意境。

2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4.細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

三、人物寫生

人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進行藝術表現的一個主題。油畫對表現人的音容笑貌、人們的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有獨特的功能。

頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現人的社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結構和肌肉的走向，結合前面所學到的知識來進行對頭像的表現。

我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。

1、挑選模特要找那些個性特徵比較突出的模特兒，很容易抓住特徵和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。

5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，並要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。

6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

四、半身像(全身像)寫生

後面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結構，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結合廣闊的社會生活背景，獨特的構思和思想內涵來完成。在服飾上可以做一點的文章，為寫生作業提供一個良好的創意基礎。

全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當我們能夠比較順利和得心應手地完成一幅半身人像作業的時候，也就具備了來完成全身人像的表現能力。

還要多注意人的下肢與腳部的表現和處理，為以後的人物創作打下結實的基礎。

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Ⅳ 寫景文章的方法和技巧

1、重點突出，詳略得當

好的寫景作文，往往不取決於你在文章中羅列了多少個景物，也不在於你選擇的景物是否每個都能引起讀者的興趣。而在於無論你寫到多少處景物，有一處必定是文章的重點，可以用描繪性的語言對它進行具體描寫，也可以用白描的手法勾勒出景物的特點，以給人留下深刻印象。

寫景作文最容易范的三個錯誤，一是將它寫成「流水賬」，就像有的游記，看起來寫了很多景點，卻每個景點都是一筆帶過，沒有很好的選出其中一處，進行具體描寫；二是寫到的景物雖然也有背景介紹或細節描寫，但顯得有些如同蜻蜓點水，碰了一下又繞開了；三是文章詳略安排不合理，開頭起因部分介紹過細過長，而文章中間部分去沒有很好地展開，六百字的文章寫了三百字還沒寫到重點。

2、突出景物的具體特點或特徵

這是說的景物的特點與特徵，也是指要寫出該事物與其它與物的不同之處來。只有這樣，才可以給讀者留下深刻印象，但在這里還有個前提，那就是要在抓住景物的特點之後，再進行具體的描繪，不可一筆帶過。在描寫過程序中，要充分運用比喻、擬人等修辭手法。准確、恰恰當地使用修辭手法有助於把景物寫得更生動形象、真實感人。

3、情景交融，借景抒情

單一的景物描寫，再美的景物也無法感染讀者，給讀者留下美好的心理享受，因此，作者在寫景的同時，要融入自己的真實情感，讓讀者在文章中不但能「看」到美好的景物，還能感受到作者所想表達的情感，作者的思想。單一的為寫景而寫景的作文，是無法成為一篇讓讀者產生情感共鳴的好文章的，這就要求我們在寫文章時，寫到景物時，自然地將自己的情感融進去，藉助於對景物的描寫，來表達自身的情感。

4、在景物描寫要寫進人或動物的活動

如果說寫景作文中景物是「靜」的話，那麼一篇優秀的寫景作文，也離不開「動」，這里的「動」包括與景物相對應的人物的活動、遊玩、嬉戲、奔跑，動物的覓食、跳躍等等，當一篇寫景作文將人和動物的活動，與景物的描寫相結合起來的時候，才會給人一種親切感，動靜結合的美感。因此學生在描寫景物時，可以適當地選擇人和動物的活動，作為襯托，文章會變得更有可讀性。

Ⅵ 怎麼樣提高素描靜物寫生能力素描靜物寫生有什麼技巧

1:靜物寫生的意義
靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。

2．靜物組合的原則
(1)體現生活氣息，合乎情理。
這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
(2)有中心、有變化、有對比。
擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。

3：靜物構圖的形式美法則
不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。
一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：
1：集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。
以上各點除「考慮動勢』外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那麼，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強並產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。
在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢．襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢並帶有方向性．如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡．
以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品(見下圖)．

4：靜物質感的表現技法
靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。

Ⅶ 水彩靜物寫生有什麼技巧

一般都是買書，然後臨摹書上畫的。重要材料：抹布（擦筆毛，擦去錯誤顏色時用）、大中小至少3支筆，（要交替使用，圖案效果更好）①暗部不能加白粉。②一般不能直接使用黑色顏料。要用鈷藍、熟褐調和成黑色。③如果要調亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意藍色或者任意黃色。④用筆和顏料時，不可讓顏料過濕。應先潤澤筆毛。畫上去的感覺應是順暢的，如果筆移動的很吃力，那麼筆可能太幹了。若太水，下一層顏料就不能繼續覆蓋。⑤單色顏料起稿，畫出簡單的結構還有明暗關系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。⑥環境色要和靜物基本色相調和並畫在靜物物體的邊緣。⑦畫時從暗部畫起。

Ⅷ 小學寫景作文的方法和技巧

很多同學都需要寫寫景作文，我整理了一些寫景作文的技巧和方法，大家一起來看看吧。

寫作順序

1、按方位的順序寫（如由遠及近，由外到內，由上往下，則前到後等）。

2、按整體和局部的關系寫（先寫全景再描述局部再寫全景）。

3、按時間順序寫（可以是春、夏、秋、冬的不同變化，也可以景物形成的過程）。

寫景的六個技巧

1、寫景要按方位順序，由近及遠，由遠及近，由上而下，由下而上，由里到外，由外到里，或由中間到四周等等有次序地描寫，要主次分明，詳略得當。

2、可以按景物的類別來寫，如山、水、花、鳥；瀑、石、峰、洞；亭、台、樓閣等。要寫出景物的光、色、味；既要寫它的靜態，也要寫它的動態，還可以寫出它的環境氣氛。

3、要仔細觀察，抓住在不同季節里景物的不同特點進行描寫，不要硬編亂造，憑自己的想像來寫。

4、寫景中也可以具體地寫些人和事，若讓人、景、事三者交融一體來寫，可以使作文更為感人。

5、寫景物時不要忘掉自己與景物之間的關系，要有意識地把自己的感情、感受寫進去，這樣使人讀了會產生一種身臨其境之感。葉聖陶老爺爺寫的《記金華的雙龍洞》不是具有這樣的特點嗎?

6、適當地、正確地引用前人描寫景物的詩詞歌賦，也可以為作文增色。這就需要你平時多加閱讀和積累，別等用時再去找。

情景交融，借景抒情

在寫景的同時，一定要融入自己的真實情感，讓讀者在文章中不但能「看」到美好的景物，還能感受到作者所想表達的情感和作者的思想。如果單一的為寫景而寫景的作文，即使再美也無法感染讀者，難以讓讀者產生情感共鳴。

以上就是一些如何寫寫景作文的方法，供大家參考。

Ⅸ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

1、臨摹融匯寫生：

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

2、臨摹加快學習速度：

臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

3、風景寫生加深感受和理解：

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。二、以整體帶動局部：

4、整體關系優先原則：

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

5、局部是整體的基石：

雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。三、以應試促進發展：

6、應試是當前任務：

對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

7、發展是長遠目標：

考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

Ⅹ 怎樣畫好風景寫生

風景寫生
風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄託著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：1．立意 進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。2．色調 把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。3．層次空間 在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。4．細節刻畫 風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。5．陽光作業 陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。