男生如何練習高音的方法

『壹』 如何才能快速把高音練上去呢

練習高音可以採取以下兩種方法，不斷嘗試，打開音域，只要科學的練習發聲技巧，人人都可以具備唱高音的能力。

拓展資料

高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

『貳』 男生如何唱高音的技巧

男生如何唱高音的技巧

導語：對於一個初學聲樂的男高音來說，用正確的方法唱好中低聲區，是解決高音的前提。下面是男生如何唱高音的技巧，希望對你有所幫助：

一、在中低聲區「放下喉打開咽」是唱好高音的基礎

男高音初學者應首先在這種狀態下在中低聲區，這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的「半打哈欠」的狀態。重要的是要體會這種「半打哈欠」狀態喉是自然放下的，後咽部在這種狀態下是上下打開的，下巴這時也是放鬆收回的，而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態相吻合。男高音初學階段，最好帶著這種狀態，用下行音階唱u或mao音進行練習更有利於喉的放下和咽部的打開。

在這一學習階段，練唱的歌曲不要急於唱音域較寬的作品，甚至可以只摘選優秀歌曲當中某一句易於上口，開口音較多的樂句作為練慣用，如黃自《花非花》的前一句(低音從中央C練起)

義大利歌曲《我的太陽》(蒂·卡普阿曲)選擇歌曲的第一句(低音從中央C開始練起)

把這些樂句移調練唱，最低音從C』開始.待最高音唱至「e2時再往下降。這樣反復練習，一邊體會喉咽打開的狀態，一邊帶著感情色彩把樂句唱得優美動聽，待喉的穩定、咽部的打開在中低聲區已成為一種歌唱習慣後.再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區的「換聲點」過渡。

二、用「反向著力聯想」解決換聲點的過渡

男高音演唱的一大難點在中低聲區向高音的轉換過渡，也可稱為「胸腔」、「喉咽腔」共鳴向「頭腔」共鳴的過渡，這個換聲點一般在」f藝音左右。「換聲點」對一些男高音解決起來比較困難，特別是中低聲區較寬闊的男高音向高音區過渡會更感覺困難些。要想把「換聲點」唱好，首先應在第一階段「半打哈欠」放下喉打開咽的基礎上採用「反向著力聯想」來解決「七」「下」共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時，雖然採用以「胸腔」「喉咽腔」為主的共鳴狀態，但萬萬不可只想喉咽部而忽略了「鼻咽腔」的存在，一定要注意在喉穩定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想，要帶著「鼻咽腔」共鳴去練唱，要感覺到鼻樑眉心處「高泛音」共鳴的存在。這種唱「低」想「高」「反向聯想」的效果會使中低聲區更具有明亮「色彩」，更有「穿透力」和「金屬音色」，同時也為「換聲點」後的以「頭腔」「鼻咽腔」為主的共鳴狀態做好鋪墊，使中聲區和高聲區音色銜接自如。如演唱義大利歌曲《重歸蘇蓮托》開始的前半句。

打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要，它直接關繫到後半句」音色的統一和銜接。

如果前半句從e，一e2唱得較沉悶，後半句的到來會使人感到很突然，從音色上容易形成上下兩截不統一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想，帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同，使聲音一進入歌曲便很迷人，讓人感覺高音的到來舒適和自然。另外.唱中低聲區時，這種向`』上」的「反向著力聯想」為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使聲音輕柔舒展動人，更能抒發出詞曲作者的創作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱，抒情之意。又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

這首歌在演唱時，要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念，把聲音的著力點往鼻咽腔想一想，這就會使歌曲不僅更具有抒情特色，而且為下一句的到來做好音色銜接准備。

以上舉例是唱「低」想「高」的反向著力聯想。那麼，在唱「f2換聲點左右這幾個音時，恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上，把聲音的著力點往下往後想一想，這是因為在「換聲點」時，共鳴腔的運用將發生狀態的變化，共鳴將由以中低聲區「胸腔」「喉咽腔」為主的'共鳴狀態轉換為「鼻咽腔」「頭腔」為主的共鳴狀態。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上，用力稍不平衡就會產生「破裂音」或導致音色不統一。我們應在唱「換聲點」時加強喉咽部和聲帶的拉力，這時的感覺要在保持住「高泛音」共鳴的同時把著力點往「下」往「後」想。這里所說的「下」和「後」，主要是指喉的更加穩定和後咽壁的更加站定。這種「聯想」也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉「喉咽腔」共鳴的混聲效果，使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區向高音轉換的相繼出現，聲帶和喉咽如不能很有效地站定，這兩個音就很難唱好。這種站定，歌唱時要在前一句中低聲區的基礎上把聲音的著力點往下往後想一想，這樣就會使這兩個音不至於振動不平衡而使音色與前一句中低聲區銜接不起來。

歌唱當中的這種唱「高」想「低」以及唱「低」想「高」的「反向著力聯想」將為「換聲點」問題的解決鋪平上下統一的道路。

三、關於聲音的「靠前」與「靠後」

在男高音的教學與歌唱中，有人主張聲音「靠前」，有人主張聲音「靠後」，並常為此爭論不休。這個問題，除存在人們對聲音的審美差別外，還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象，往往是聲音通暢，穿透力強，明亮靠前，這一點恐怕是多數人的共識。而問題恰恰出在尋找這種「美」的「靠前」聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者，在聽了著名男高音歌唱家的演唱後，便認為漂亮的男高音音色非「靠前」去尋找而無出路。於是在練唱中，一味追求「靠前」，久而久之，大師們漂亮的高音不但沒能找到，反而把自己的嗓音弄得又擠又卡，甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是，當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時，又盲目地模仿，把聲音盡力往下壓，這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上兩種傾向，都走了極端，甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生「靠前」「靠後」之爭，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的。「靠前」「靠後」只是共鳴需要和生理動作的一種感覺，應把二者看為相輔相成的一個整體，不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上，打開咽腔，應該說是靠後的動作，但如果不顧聲音共鳴的整體走向，把聲音僅停留在喉咽部，那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此，正確地認識聲音的走向，在男高音歌唱中佔有舉足輕重的位置。

聲音自聲帶發出經打開喉咽腔，應繼續向上流動，這時，整個後咽部起橋梁和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音後咽部必須站定，把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射，以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣，才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得，是離不開喉咽腔的打開，離不開後咽部的站定，離不開鼻咽腔的高位釋放的(指高泛音共鳴)。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向，是沿下沿後拋向前方的。可以說聲音的共鳴，沒有「後」就沒有「前」，沒有「下」就沒有「上」。練唱時，既要想到「後」，還要想到「前」，既要想到「下」還要想到「上」。「靠後」可以說是某一階段的具體過程，「靠前」是綜合的目標和效果。這種「前」「後」的辯證統一關系在歌唱中，特別是在「美聲唱法」中是不容割裂開來的。

『叄』 男高音唱好高聲部的三大訓練技巧

男高音唱好高聲部的三大訓練技巧

導讀：想成為一名男高音，那麼你就得要花費大量時間去學習技巧以及練習，下面跟著我一起深入了解一下吧！

一、歌唱中的正確的呼吸訓練

首先在訓練中，要學會科學的呼吸方法——橫膈膜呼吸法。這種呼吸方法的要求是極其自然的，是模仿平躺睡覺時呼吸狀態。具體訓練方法如下：在吸氣的時候要使腹部形成一個放鬆狀態，將橫膈膜放下，胸廓挺拔，把腰和肋骨向周圍擴張。

在呼吸歌唱時，把小腹微微收起，使氣息在橫膈膜作用下向上行。在歌唱時應該把呼吸作為歌唱中的主導動力，使吸入的氣息與呼出去的氣息這兩股氣流通過橫膈膜的作用進行對抗，並且最終平衡，因此，支持歌唱的是橫膈膜與氣息相互作用所產生的力。美聲唱法中的吸氣狀態與日常生活中的吸氣狀態不同，而男中音這個特殊聲部呼吸狀態在氣息的量和氣息壓力等方面需要有與其它聲部不同的要求。

在演唱高聲區時（主要是指高潮部分），男中音聲部為了正確合理地運用氣息，要用一種向上吸氣的感覺去演唱，用氣把聲音向上推，聲音和氣息要結合在一起，這樣在唱高音時才有飽滿的氣息正確、合理的支持，從而控制氣息使其具有流動性去演唱高聲區。所以，在練習或者演唱過程中有的導師會要求學生緊緊地把腰帶系在橫膈膜位置以幫助歌唱者運用氣息。其次，要盡量把氣吸得深，但是不能吸得太滿。目前，在西洋美聲唱法中對呼吸的運用有兩種不同的方法：第一種方法，主張唱歌時腰腹部肌肉是向周圍擴張的；另一種方法，主張在歌唱時腰腹部肌肉是向中間收縮的。

通過實踐證明，第一種方法更適合於歌唱，這種腰腹部肌肉向周圍擴張的運動使得腹部肌肉緊張，有一種膨脹感覺，同時能使小腹底部肌肉收緊。通過橫膈膜肌肉的運動與歌唱時的氣息相互作用產生相互對抗或者相互壓迫的力量，使氣息更方便支持演唱者能輕松地演唱較長的樂句，並且對高音的演唱形成強有力支持。要想在演唱高音時把聲音唱得高亢漂亮、揮灑自如，永遠也離不開氣息對歌唱的支持。

在運用腰腹部肌肉擴張的演唱狀態時我們應注意：1.肌肉要略微緊張，要注重肌肉是否有彈性。在運用腰腹部肌肉時，肌肉的彈性主要是靠腰和背部肌肉不斷地收縮運動來對歌唱者的氣息進行支持。通過這些客觀因素的支持，喉嚨部分的肌肉壓力得到了轉移，緩解了緊張狀態。2.得到良好的共鳴，需要有良好的喉頭位置，良好的喉頭位置需要有良好的氣息支持。因此，在西洋美聲演唱中橫膈膜是向下沉的感覺、向周圍擴展的狀態，同時下顎鬆掉，喉嚨應該感覺是打開的、空的狀態，而且是非常鬆弛的狀態，同時保持喉頭穩定，這樣氣息就開始對聲音形成了支持，聲音才開始向前真正地出來。但是，在支持的過程中要對氣息進行控制，要控制氣息均勻的流動，防止氣息跑得太快。

二、演唱時要正確的打開喉嚨

男中音在高聲區的演唱時，喉頭的擺放位置和如何打開喉嚨尤為重要，是必須加以解決的問題。一般情況下，男中音聲部在演唱前應該尋找一種深呼吸的'狀態，在演唱時喉頭位置調整到深呼吸狀態往下一點點的位置。藝術醫學大師馮葆富曾用x射線測得男中音聲部在歌唱時的喉頭位置在第五至第六頸椎水平之間。其理論數據，可以借鑒到實際演唱中去。

歌唱時喉嚨打開狀態接近於倒吸一口涼氣的狀態，要把口腔打開，上齶向上拱起，小舌上抬形成一個空曠的腔體，這個腔體和氣管連接又形成一個通暢的管道使氣息暢通運行。男中音聲部在演唱高聲區時，要保持這種打開狀態，口咽腔裡面應該是一種向外有彈性的擴張的感覺。聲樂演唱需要各個器官是相互協調統一的，互相之間需要一個整體的配合過程，要掌握打開喉嚨把喉位放低的歌唱狀態，正確運用橫膈膜使其具有足夠的彈性幫助歌唱形成正確的呼吸方法，同時，這也有益於把喉嚨打開放低。

三、聲音要有共鳴

打開喉嚨，能夠正確運用呼吸後，下一步需要建立一個正確的共鳴位置來支持演唱。聲音的共鳴位置會隨著演唱的音區不斷發生變化，音區劃分的主要手段是通過尋找換聲點來進行劃分，當我們以自然嗓音歌唱時，在演唱到一定高度時聲音會出現斷裂點，這個斷裂點就是需要換聲的點。換聲點上面的音被劃為偏高音區，換聲點下面附近的幾個半音常被劃分為過渡音區，過渡音區以下的音被劃分為自然音區和偏低音區。

高音區訓練時音色和自然音域基本相同，都是飽滿、明亮、渾厚的狀態。隨後，進入換聲點時將聲音上下拉開，最後靠前進入面罩，感覺是一種折射的路線，即把聲音反作用力通過向後的力量折射到額頭上。在小舌（軟齶）和後咽壁中間形成折射點，有一種輕的反彈的感覺。把聲音射向頭上方的腔體裡面，到一種抽象的更高、更向上的位置，將上齶位置的震動的感覺向後移到小舌和後咽壁中間的空間。演唱時主觀上要有種聲音好像被吸進頭腔的感覺，形成一種以退為進的反作用力，是能夠避免在演唱高音時出現「破」的一種自我保護方式，使得高聲區與中音區狀態一致，使高音更容易獲得。從自然音域進入到高音區的這個過程，是肌肉機能轉換的過程。在演唱自然音域時聲帶運用的是肌肉重機能，而演唱高音區時聲帶運用的是肌肉輕機能，通過轉換使音域變得更加寬廣。

演唱高音時，隨著音高的上升假聲成分也在逐漸增加，形成的結果就是：聲帶機能在不斷地轉換。演唱自然音區時聲帶是重機能是整體的、大部分進行振動；在演唱高音區時隨著音高上升聲帶是輕機能逐漸轉變為局部的、小部分的振動。音高上升振動頻率也在變快，聲帶肌肉也在不斷增強，肌肉在變長變薄。這時，聲音的感覺發生了變化，在腔體方面從胸腔震動逐漸轉變為頭腔的震動，進入頭腔的聲音的位置變得更高。同時隨著頭腔共鳴比例不斷增加並且逐漸代替胸腔共鳴，高音就會變得更加容易，效果也會變得更好。

當男中音聲部能夠熟練演唱高音後，就會抹去高音的神秘感，對高音的恐懼感也會消除，使歌唱更有信心。男中音聲部只有經過上述的訓練方法才能把中聲區、過渡聲區以及高聲區更好地結合起來，解決高音難的問題，從而拓寬了自身的音域。但是，所有的結果最終都要為了表現音樂、表達作曲家的思想、感染觀眾。演唱者應該用心去演唱，注重作品的情感表現、藝術渲染力，合理地把技巧應用到演唱的作品中，以至於更好地進行二度創作。

『肆』 男生怎麼練高音

首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙簽唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）

每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）

其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。

唱歌好不好主要是音準、節奏。

這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。

藝無止境，為情是岸。

另外：音域，音準，假聲都是可以通過練習的到很大提高的。拔音高練習時千萬注意適度，不然聲帶很容易受傷。

音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，

我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，

才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。

再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，

人耳天生就有分辨能力，你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....

先練耳朵，再去談別的.....慢慢來，一定行！