小生戲服的技巧和方法

A. 越劇的妝容與服飾

概述
越劇在小歌班初期，戲中角色的穿戴大多數借用生活中的衣衫、長袍、褂，扮官宦的也有用廟里的神像蟒袍。後來向紹興大班行頭主租用戲裝，放在篾簍里，挑著走村跑鎮，這是越劇最早出現的衣箱形式。租賃行頭多以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主，行頭樣式，基本上是紹劇、京劇傳統樣式。
20世紀20至30年代紹興文戲時期，受上海京劇衣箱制度影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿「私彩行頭」，由主要演員負責添置；一般演員及龍套、宮女等群眾演員，穿「堂中行頭」，這類行頭由班主或香衣班頭出資租借。由於當時觀眾既要看演員又要看行頭，促使一些名演員競相炫耀私彩行頭，有的小旦演出時，在一個晚上連換10多套服裝。有人稱這時的越劇服裝是「雜亂無章」時期。
越劇服裝設計開始於1943年。專業舞美設計韓義在《雨夜驚夢》中，對劇中魔王及4個小鬼的服裝作了設計；是年11月，袁雪芬主演《香妃》時，因劇中人物有兄弟民族及出場人物身份較多，力求藝術上的統一，全部服裝由韓義統盤設計，由演員自己置辦，戲院老闆根據角色主次貼一部分置辦費。這是越劇服裝的一大改革。
由於不懈地探索和積累，越劇服裝的輕柔、淡雅、清麗的獨特風格，不斷鞏固和發展，並在國內外演出中產生了很大的影響，從而成為我國戲曲服裝中另一種服裝風格樣式。
古裝衣
古裝衣是越劇的特色服裝，在劇中年輕女子和中年婦女經常穿戴。上衣有水袖或本色連袖，外加雲肩或飄帶；長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折襇和無折襇之分。按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點是裙長衣短，胸腰收緊，形體分明。
越劇蟒
越劇蟒首先在色彩上，不再按傳統的上五色的蟒，分階、分身份嚴格穿戴的衣箱制，而是下五色、間色的都有，但又參照上五色色階等級制的習俗，在間色中選擇。如《打金枝》中蟒的色彩、紋樣更簡練更隨意，《孟麗君》中用了許多的間色蟒袍。另一種方法是參照歷史典律和官階運用色彩，如《長樂宮》中老皇帝穿黑衣，用「黼」「黻」「粉米」「日」「月」「宗彝」「藻」「山」「星」「華蟲」「火」等象徵性圖案。越劇有時把傳統的「蟒」改為袍制，叫蟒袍。在製作上和傳統的「蟒」有很大的區別。蟒不再是整件夾里，而前後是麻襯，使前後挺括硬撐，以顯官風十足。發展到後來，蟒的前後內襯有的乾脆不用麻襯，用布刮漿代替。
越劇靠越劇男班早期都用傳統大靠，女班也沿用傳統大靠（硬靠）。改革後，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。「靠身」「靠腳」「靠肩」，不再用「網子穗」或「排須」、摟帶，一般也不用雙層靠肩。靠肚不再是傳統的平面一大塊，改為圍腰的「腰包」再束虎頭腰帶。靠衣不綉花，都用甲片。1944年春，袁雪芬飾演《木蘭從軍》中的花木蘭，所穿戎裝，甲片開始用銅片，上甲、下甲都用，以後，紋樣有「魚鱗甲」「丁字甲」「人字甲」「龜背甲」等，有金綉，也有用金緞、銀緞剪貼，或金銀寬邊花版線縫紉上去。護心鏡有用克羅米銅泡，或盤金、盤銀。
越劇裙
越劇的裙主要是花旦的百襇裙。最早穿的都是傳統大襇裙，前後有「馬面」，俗稱「馬面裙」，以後去掉後「馬面」，改為單馬面裙，經常用於老旦。傳統的「魚鱗百襇裙」往往作襯裙使用。以後大襇改成五分寬的百襇裙。20世紀40年代雪聲劇團受清末仕女畫的影響，設計了「褙裙」。這種褙裙，罩在大襇裙外，正面用佩，佩長及腳面，很簡潔。這種「褙裙」在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等劇中反復使用。短裙，行話稱「包屁股」，有折襇的，有不打折襇的，有網眼雕花的，有綉花、貼花、斜裁、平裁的，花樣繁多。
越劇雲肩最早用的都是傳統大雲肩，以後發展到百多種，如：對開雲肩、珠雲肩（白珠或金、銀珠穿成的）、有領雲肩、無領雲肩，如意雲肩、花形雲肩、網眼雲肩等。
褶子與帔

越劇小生穿的褶子是不開門襟的，有圓領、斜領、對開領，開門襟的是「帔」。這種「帔」往往在劇中有夫妻倆出場時，運用相同色彩，稱「對帔」。越劇帔在領口上又變化出多種樣式，如斜襟帔、直襟帔、翻領帔、如意領帔等。小生褶子與帔，多用間色，花紋偏一邊，有四君子花紋（梅、蘭、竹、菊），也有用牡丹、玉蘭等花紋，領邊也越改越窄，約二寸，朝秀美的方向發展。越劇所有衣服在服裝的「夾窩」里都挖「裉袋」（夾窩裁剪成圓形），所以越劇的戲服，雙肩揮灑自如、平穩服貼而且舒服。 越劇盔帽 越劇早期男班演傳統戲時的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有額玉的瓜皮帽，有的是在拆除破舊小廟時從菩薩神像頭上取下的盔帽。以後租用紹劇、京劇的服裝和盔帽。女班進入上海後，主要演員有了「私彩行頭」，身上穿的戲服、頭上戴的盔帽都是到南恆泰彩靴店或廣東路戲服店買的。而其他穿「堂中行頭」的演員，則是穿戴租來的戲服、盔帽。這些盔帽基本上是承襲了京劇或昆劇的帽箱制，如《香箋淚》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京劇的文生巾。
在新編歷史劇中，越劇把歷史生活中的「進賢冠」「方山冠」「通天冠」「束發冠」「法冠」「巧士冠」「緇布冠」等加以改良，運用到舞台人物中來。傳統鳳冠是皇後、嬪妃和公主所戴，女子在婚禮大典時也戴這種鳳冠。越劇除了傳統劇目中仍戴鳳冠外，一般在其他劇目中不再戴這種裝滿絨球的鳳冠了。如《打金枝》中的公主、皇後，《長樂宮》中的皇後，《孟麗君》中的孟麗君，都改鳳冠為額形，或裝插，頭上露出髻發，採用正鳳為主，邊鳳插戴兩旁，或對鳳為主，邊鳳插戴兩旁，後再把「如意」「單鳳」「步搖」等頭飾進行裝戴。
越劇靴鞋
越劇男班在「草台班」時期，演員已穿租借的靴鞋。女班進上海後，學京劇、紹劇穿高靴，特別是大面、老生，官帶裝扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿雲鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦為彌補身材過矮，在鞋內墊高二三寸。20世紀30年代末「高升舞台」演出《彩姨娘》，筱丹桂飾彩姨娘，為了增高身材曾用「踩蹺」。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放後，小生穿三套雲高靴居多，一般都要二三寸左右，個別演員還要再加內高。1955年，拍《梁山伯與祝英台》電影後，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴頭上也改成有雲飾紋的花樣或綉花，色彩套成強烈和諧的三色，俗稱三套雲高靴。

B. 京劇戲服的有什麼特點

從其造型、圖案紋樣和顏色上，就可以區分劇中人物文與武、善與惡、富貴與貧賤等身份。例如從服飾所綉紋樣來區分人物：官衣前胸後背有方形「補子」（又叫譜子），文官綉飛禽，武官綉走獸，另以不同禽獸的圖案區分一至七品官。男女披風上綉團花，壽字紋的多為中老年人穿用，年輕者穿的則是綉梅蘭菊竹花卉圖案；穿綉滿花卉的海青的是花花公子，穿不綉花紋素色海青的多為清貧落難書生。最有特點的是「八卦袍」，袍上所綉八卦的布局規則是：肩承天地（乾、坤卦）、胸懷風雷（翼、震卦）、背負山川（艮、兌卦）、袖藏水火（坎、離卦），前胸後背有太極（即陰陽）。穿上這種八卦袍，更顯出角色神機妙算，足智多謀。

除戲衣外，還有頭盔、靴鞋、戰旗、玉帶等配套服飾。如將帥出征時穿大靠，這大靠配上兩肩飛袖、胸背處綉的護心鏡，胸腹處凸綉出虎頭的甲衣，背後插著四支三角形背旗，再配以頭上的戰盔和腳上的戰靴，能表現軍令在身，披掛上陣的雄姿。且大靠下身作開裂形狀，分上下兩層嵌有八件一並的比裙，專用於配合表演上下戰馬的動作。將帥手中持馬鞭或執刀槍，在走圓場、跨馬、對打時，比裙飄動，誇張和美化了動作，顯示出沙場將帥勇悍威武的氣派。戲曲服裝是經過長時期的實踐，改良後而形成現今傳統程式化的形態。傳統京劇的服裝可分為：蟒、鎧、褶、帔、衣五種。粵劇服裝在很大程度上是取材自京劇的，它的分類有蟒、鎧、褶子、開氅、官衣、帔及衣七種。其實與京劇分類並沒有太大不同，只是京劇將「開氅」歸入「帔」類；將「官衣」歸入「衣」類而已。現試詳細介紹各類粵劇戲服的特色。

蟒

據《辭源》所記：「蟒衣，為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪耳。滿清則官無大小，凡遇典禮，皆著此袍，地藍色或石青，全身以金線綉蟒，自公侯至七品官，蟒數自八至五，以次遞降，俗稱『花衣』，又稱『蟒服』。」可見戲班中的蟒袍是取材自朝廷的官禮服的。穿蟒的多是戲曲中的帝王、將相、後妃、大臣等高貴身份人物通用的禮服。特別是於禮宴、朝會、大典、理案等場合穿著，以示莊重嚴肅。蟒的種類還有「加官蟒」、「改良蟒」等。蟒的式樣是：齊肩、圓領、右衽、大襟、大袖、帶水袖、袍長及足、腋下開*至底襟、袖根下襯有與袍不同顏色的闊邊，叫「擺」；唐朝時稱「燕尾」，明朝時叫「插擺」，配有「玉帶」，又名「角帶」。蟒的紋樣多是在袍前後襟下部綉有海水、江崖，包括彎立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水等紋式。男蟒全身綉龍，包括團龍、行龍、大龍，或祥雲等。女蟒略短，綉龍或鳳圖，下裳配裙子及飄帶，為後妃等穿。色彩方面主要是用十種純色，包括上五色：皇帝、後妃穿黃色，元帥穿紅色，將軍及忠臣穿綠色，老臣及小將穿白色，剛烈性格人物穿黑色。至於下五色的蟒則多是一般大臣穿著。

C. 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究

京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。

早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。

體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。

以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。

由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。

黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。

綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相

白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。

"上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。

粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。

紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。

秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。

隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。
京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上）