如何用創新方法畫幾何形體

A. 素描幾何體或是靜物，怎樣能畫出質感

1、質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

2、量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。
在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。

3、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。

4、陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現.
陶壺與水果、陶土的質感表現

5、布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在。
襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。

B. 素描怎麼畫幾何體線條怎麼畫細我總是畫的很粗（筆尖一下就鈍了）有什麼好方法

呵呵，很簡單 首先呢 你要學會實用硬鉛像H類的 因為B類鉛筆隨著型號的增大炭鉛也會越來越軟 用來畫調子再好不過了 可是用來畫細的話就不太容易把握了 其次呢，要學會豎筆畫 說白了就是小手指支起畫板 用筆尖畫 對於你所說的筆尖一下就頓了 我想是因為你用的是像4B~12B之類的鉛筆吧 可以像樓上說的那些一樣不要使用轉筆刀 直接用小刀把筆銷長一點
其實介於你說畫幾何形體我想說的是一定要用硬鉛去畫那樣比較容易畫出石膏體的質感

很高興為您解答

C. 素描幾何體怎麼畫立體感

素描畫出立體感的三種方法：
1、要善於歸納幾何體：有些物體的表面是比較復雜的，比如人體面部的正面、側面，深陷的眼窩、中間突出的鼻子、兩塊較平的顴骨等等，這些是比較難畫出立體感的，但是如果把這些全部歸納成有明確的面的幾何形體就不那麼難表現了。
2、善用明暗來表現立體感：物體由各種不同的面組成，在光的照射下，不同的面會留下不同程度的深淺。在觀察物體的時候，首先考慮到物體的體積，然後才考慮到物體的面，最後考慮物體的線。也就是要遵循從整體到部分的順序，局部要基於整體去表現。用點與線來塑造出面之後，再由深入淺地對比畫出明暗的調子來。
3、用明暗和輪廓線相結合的方式來突出立體感：輪廓線指的是結構線，以結構線為主，明暗為輔或者以明暗為主，結構線為輔，用變化的結構線表現出立體感，用粗細、輕重、虛實等線條畫出有立體感的物體。
總之，要掌握好規律才能夠畫出好的素描作品，要從整體出發去觀察比較，以結構為基礎去表現才能夠掌握好物體的結構和比例。

D. 畫素描的技巧（幾何體）

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

形體素描
以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在於鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想像能九 由於線條本身具有
多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。

用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

這些是我幫你整理出來的入門知識~~學這個是要很大的耐心才可以的！
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E. 幾何體素描怎麼畫

一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

素描——描與刻劃

對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。

素描——結構是真

在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。
我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。

素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

F. 素描怎樣把復雜物體概括成簡單的幾何形體

從整體到局部，最後從局部到整體。比如說頭像：第一步你可以把他看成個長的立方體。OK，然後鼻子也是個小長方體掛在大長方體上面的，還有眼睛耳朵等等，下一步就可以細分類了，比如說鼻子的鼻孔是什麼體，鼻翼是什麼體等等等等，逐步深入進去不可能找不到畫的，初學或者半懂不懂直接就想一步到位，大致也許可以做到，但是最後往往自己不滿意就是因為自己不細心不專心。其實技法等等不難，難的是有一顆喜歡畫畫的心。

G. 怎樣畫幾何形體——圓球

河南虞城縣鄭集一中 張冬雲 一、觀察對象，選擇角度 動筆之前，我們首先要對對象的形體特徵，結構關系有一個全面分析認識，做到心中有數，有的放矢，選擇角度時要注意選擇最能表現對象形體特徵，結構關系的角度，這樣既能使於理解又便於表現． 二、落幅構圖、勾畫輪廓 幾何形體圓球可以看作圓形來畫，無論從哪個角度來看，它都是圓形．因此，我們可以先畫圓形．有人認為圓形不好畫嗎？用圓規直接畫，這樣畫太簡單，也不是我們想像這樣，無論哪幅畫都需要有步驟、有方法、有目的、有組織的去畫，現有以下方法僅供參考．1、畫圓時可以先畫一個正方形，找出正方形的四邊中點，把正方形的四個相鄰的中點用短線概括出來，然後把切去的四個角用橡皮擦去．2、找出圓球在畫幅內的上下左右的位置，並用短線概括出圓球的基本形狀．由於圓球是圓形比例關系，很簡單，但如何來看圓還是不圓，我們可以利用圓形的直徑相等關系來校正．若所有直徑相等形狀就比較准，若所有直徑不相等則形狀不準．形准與不準對下一步鋪大色調有一得影響．一幅畫的色調畫的再好，只要形不準，那麼這幅畫就此失敗．因此，我們應把握住形准． 三、 區分明暗，鋪大色調 畫明暗首先要區分開受光與背光兩大基本關系．這是對象明暗變化最根本的對比關系，抓住了這個關系就抓住了明暗對比關系的根本．一幅作品都不可缺少明部、暗部、明暗交界線、灰部反光五個色調以及投影．我們先找出球形的交界線，從明暗交界線入手，在畫反光、投影這三個色調，最後畫灰部和亮部，我們應大體鋪開不要局部刻畫．我們畫畫時要遵循整體——局部——整體的原則，這個循環過程，就是我們所說的整體刻畫． 四、認真分析，深入刻畫 深入刻畫就是區別開圓球的明、灰、暗三者大關系的基礎上進一步把圓球上微妙豐富的明暗變化更加充分肯定，明確地表現出來，以便達到准確、生動、完整地塑造圓球．也就是說，暗部該暗的一定要加深，亮部不到的地方一定要亮起來，大家一定認真觀察，雖然一個亮部也並不一定都是亮的，也有最亮的，也有稍微亮一點的．特別是明暗交界線，色調特別豐富多彩，更需要我們認真分析觀察深入刻畫．深入刻畫其實就是局部刻畫，比如灰部沒有畫到位，暗部不夠暗，亮部沒有亮起來等等，都需要進一步刻畫． 五、 全面牢記，統一調整 這一步，就是回到整體，由於在深入刻畫過程中，注意力放到了局部，而對整體關系不由自主地會有一些忽略．因此，多多少少都會出現一些破壞整體關系的局部或刻畫過頭等現象，這些現象也是素描訓練過程中經常出現的問題．對於這些問題在最後階段，就要從整體關系出發進行調整統一．原則就是從大局著眼，全面分析比較，集中概括，加強減弱，力求使畫面達到主題突出，虛實分明，色調豐富，和諧統一，我們可以吧畫面拿到更遠一步來觀察，可以發現錯誤之處或刻畫的不具體，然後進行修改．總之，我們要想畫好一幅畫，都需要經常觀察、動腦、動手、多練習．

H. 數學空間幾何體結構畫圖的簡單方法

分享一個我自己用的方法吧，
只要能直接看到的線，都用實線，被擋住的線，都用虛線，
輔助線用鉛筆或者紅筆標注，就可以看得很清楚了

I. 怎樣畫素描幾何體

一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。]