舞蹈技巧和舞蹈方法

Ⅰ 怎樣學舞蹈技巧

每種舞蹈都有自己的風格元素
只要在網上看教學

就有詳細的分解和教學
就會告訴你這個舞蹈的重點在哪
哪裡是最該注意的

每個舞蹈的重點都不同
要按風格元素而定的

Ⅱ 舞蹈教學方法有哪幾種

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(2)舞蹈技巧和舞蹈方法擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

參考資料：網路-舞蹈教學

Ⅲ 舞蹈技巧有哪些

是什麼舞？芭蕾？民族？現代？應該是民族吧.....前橋，後橋，點翻身，轉圈，大跳，小跳，中跳...(基本技巧)抖肩，硬腕，軟腕，動脖子.....(表演技巧)

Ⅳ 學好舞蹈有哪些技巧

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

Ⅳ 怎麼學習舞蹈——跳舞的技巧 詳細�0�3

文章導讀本文關鍵字：跳舞的技巧
必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才幹有端莊、委婉、穩健、典雅的作風和紳士風度。舞蹈無難
2、練舞要控制正確發力、用力，同時也請求跳舞在認識上要跳的自然、輕松，要自然的呼吸，肉體不要慌
張，更不要誇大的挺胸，過度的踩地，刻意指揮肌肉工作，成心引導氣息的運用，這只會使身體某些部位
生硬，動作變的僵硬，而且會分散留意力。練舞很重要是不爭的事實，由於游刃有餘、功在不舍，練舞練
舞，就是練形體的挪動，練氣的循環。用形體的挪動來帶動足部的挪動，感悟好，形體就會越跳越輕，反
之就會捉襟見肘，身體生硬。
1、舞姿、舞感、舞韻與松、輕、飄、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩
登舞五大技巧的魅力，才幹有端莊、委婉、穩健、典雅的作風和紳士風度。舞蹈無難事，只需會放鬆，充
溢力與美的國際規范舞是一種肢體動作，跳舞要控制正確的發力，用力，同時也請求跳的輕松。必需配合
音樂，才富有節拍感，舞步的設計來自音樂，所以必需試著把膝蓋放鬆下來，膝部放鬆，重心到位，才幹
脈。上緊下松是妙著，一緊一松定乾坤.
3、不練氣，不懂氣，無氣循環，更談不上循環之大小，里與外，方向有幾，是練不出摩登舞的松、飄、高
的。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相照應知者更少，氣循環只需幾分鍾就能搞定，但是沒遇上
懂的人，就覺得很難啊。守著舊師資、沿用老辦法教舞，編舞、練舞與摩登舞不時創新藝術、一個個高難
度的、新異漂亮的動作是格格不入的，是誤人子弟的。沒有執著的追求，不懂辦法的苦練，舞技的理論程
度難以進步。練習摩登舞考究輕快乖巧，而輕則是感悟的中心，全身28個部位，包括各部位的肌肉，通通
都要鬆弛，不能有半點生硬。不求新難高，但求輕飄高。這是舞者進入佳境的努力方向。要輕就要放鬆，
要 飄 就 要 會 彈 ， 要 高 就 要 運 用 身 體 技 巧 無 限 提 升
想把舞跳好，兩人要有好的位置、好的覺得、好的舞姿，才有可能舞出最漂亮的舞技，良好的均衡感須從
腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。傑出的舞者是不停的、長期的練習根本步和根底原理技巧，
身體的中心是一切挪動的焦點，由胸與臂作引導是最糟糕的。正確的腳形，良好的姿態，漂亮的技巧，要
展現出兩人身體位置變化的完美，才會有藝術性音樂舞蹈。女士的臀部遠離男士，表示他們不理解摩登舞
蹈。舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情，女士跟隨男士要做的是：重心從一隻腳挪到另一隻腳，
堅持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪兒就跟到哪兒，女士切不可固定雙手（臂），雙臂在挪動、
在呼吸，女士還必需發明本人的力氣，不可希冀被人拖著、拉著、推著。應該是完整有才能把本人的下半
身的動作和身體的重心分離起來。要善用你的手和腳：手是率領舞伴往東或往西的重要工具，但光用手將
使你的舞跳的很醜陋，要配合身體與腳並且要巧妙應用，善用腳及身體將使我們的舞更細膩，更圓滿。

Ⅵ 跳舞的技巧與方法

跳舞沒感覺是因為練習少，不能准確表現動作舞姿，也不能抒發舞蹈情感。須要多加練習，孰能生巧，要注意一些細小的地方，很多小細節才能體現出舞蹈感覺。學舞蹈要掌握舞蹈的風格特點，要充分通過肢體和表情將這種風格性的東西表現出來，這就是說的感覺了，動作舒展到位，節奏掌握精確。
主要是大腿肌肉的主動能動性還不高，外加身體控制不夠造成的。練習的方法有：芭蕾基礎訓練蹲與半腳尖站立。舞蹈時控制身體的收緊程度提高身體能動性。跳舞中運用的核心力量，我們每次做仰卧起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性！這個習慣要慢慢養成！

舞蹈時的呼吸是一個慢慢養成的習慣。需要注意的是在舞蹈時有規律的做到一松一緊來配合肢體的力量就可以將動作的張力與爆發力做到最大。在平時上課的時候就要慢慢養成這個習慣來得到最大的提高。讓腹部一直在收縮、收縮、收縮！除了呼吸上的配合還有就是根據音樂的節奏來讓中斷做到一放一收的作用，如此一來在肢體上的舞蹈動作與身體的張力上就會被放到最大化，內斂的一股勁就會表現的淋漓盡致。

Ⅶ 舞蹈技巧有哪些

舞蹈的技巧、就是要小心自己摔、碰、擦、扭傷。這點很重要。其他就沒有什麼技巧啦、都要靠自己勤學苦練啊！！不過勞逸結合是很重要的

Ⅷ 古典舞技巧

說起中國舞中的手型動作，家裡有學舞蹈的家長們一定不會太陌生吧~但是畢竟不是自己在學舞蹈，肯定了解的不是很全面。

舞研老師整理了中國舞中的九個手型，下面就一起看看吧，一定睜大眼睛好好看哦~

維族、傣族、鮮族、蒙古族、芭蕾、蘭花、虎口、單指、劍指……每一個手型動作都是有不同的特點的！

鮮族

動作：拇指自然伸直，從跟步開始向手心和中指靠攏，食指背與手背保持同一水平面，其餘三指向手心方向依次略彎曲。

芭蕾

動作：大拇指指尖放在中指的第二道線上。食指高於中指一點點，無名指高於中指一點點，小指高於無名指一點點。

劍指

動作：食指與中指並攏且挺直，力貫指根、指尖，並以折腕之力使指上翹，其餘三指，以拇指與無名指虛搭緊挨為形，是為劍指。

蒙古族

動作：蒙古族舞手型是以平手（四指並攏，拇指自然旁開）為特點，動作突出腕部的活動和表現力。

維族

動作：先五指張開，把中指向下彎曲，自然一點。再把大拇指靠在中指第一個指關節上。

傣族

傣族舞一位手:大拇指向回扣，放在大腿前側。

旁一位手:雙手手腕蛇回來，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲，在大腿2側。

後一位手:雙手放在臀部後面，不能*在一起，稍稍分開，手不能離身體太遠，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲。

側一位手:雙手放在身體的一冊，和一位手差不多。

蘭花動作：大拇指與中指鬆弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其餘兩指鬆弛地與中指並攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。
虎口
動作：虎口撐開，四指自然而鬆弛地並攏，用力意識集中在指尖，形成指尖微向上翹，手掌成渦形的形態。
單指
動作：食指伸直，將大拇指輕放於中指上，小拇指彎曲，呈"9"狀。

Ⅸ 女子舞蹈技巧有哪些

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。橫飛燕。

轉：四，五位轉，平轉，跳轉，跪轉，揮鞭轉。

翻：踏步翻身，點翻，串翻，吸腿翻身。

軟度：搬腿前旁後。下腰，下跨。

毯技：前橋，後橋，雲頂，蠻子。

(9)舞蹈技巧和舞蹈方法擴展閱讀：

注意事項

預防受傷

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

產生有氧受傷的原因：

1.外因，服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。

預防有氧受傷的方法：

1.針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。