油畫攝影後期人臉技巧方法

❶ 油畫般的攝影作品是如何做到的後期還是直接拍出來的，

選個光線好點的時間，然後用個好點的相機，像素高點，單反或單電，最後用三腳架固定好相機，選擇延時快門，基本就OK了。其實最主要的是不要抖動，選擇顏色鮮艷一點的主體，應該就可以了，最好背景不要太雜亂

❷ 如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品

所謂古典油畫，通常是指歐洲文藝時期以及此後直至十九世紀前期的古典寫實風格的西方油畫。古典油畫因其注重構圖嚴謹造型精準色調質朴並以此營造出庄嚴靜穆典雅大氣凝重的畫面氣象和氛圍，長期以來一直深受歷代人們的喜愛。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《土與水》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈蘇醒》、格維德的《雅典娜女神》等等。

第二，要借鑒古典油畫作品的構圖、色彩、色調運用和明暗關系處理手法，包括古典油畫人物的造型、衣裝、動作和表情等很多細節方面，都能體現出古典油畫的「古典」特色。

第三，要多看多拍多練。拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，光懂光會光有理論還不行，關健還在於「多拍」。只有拍得多了，創作實踐多了，才能積累經驗，不斷提升，熟能生巧，創作出理想和滿意的具有古典油畫藝術風格的人像攝影作品。

❸ 攝影後期，有哪些簡單的人像修圖方法

對於攝影來說，後期修圖是非常重要的一步。尤其是人像拍攝，最起碼的要求就皮膚修飾（當然剪影除外）。簡單粗暴的方法，比如美圖秀秀的一鍵美顏，雖然好看，但總感覺有點假；一些專業的方法比如雜志封面，又很復雜，要花費幾個小時的時間，成本太高。這里介紹一個簡單的人像修圖方法，不屑於一鍵美顏的小夥伴可以進來看。
所需軟體：PS
修圖方法：高低頻
第一步：Lightroom/CameraRAW基礎調節
我們用PS打開一張照片之前，一般會在Lightroom或者Camera RAW裡面進行基礎的調整。包括：色差、鏡頭矯正、曝光、對比度、白色黑色、高光陰影、飽和度清晰度等。
第二步：修復瑕疵
做完基礎調節之後，進入PS進行局部調節。常用的工具有污點修復畫筆、修復畫筆、修補工具。污點修復畫筆的使用方法最為簡單，只需要調整畫筆大小塗抹臟點即可，常用來修飾點狀瑕疵。修復畫筆需要按著ALT鍵在干凈皮膚上單擊滑鼠左鍵取樣，然後塗抹臟點，這個工具主要用來處理像碎發這樣大線狀瑕疵，修補工具是先圈住瑕疵，然後拖拽到干凈區域，這個工具通常用來處理面積較大的塊狀瑕疵。
第三步：調節皮膚明暗
皮膚明暗處理的最常用的方法有雙曲線和高低頻兩種方法。雙曲線需要見兩個曲線圖層，分別是提亮和壓暗，再用畫筆工具手動找到明暗部位進行塗抹，相對復雜一些。

❹ 人像拍攝有哪些實用的小技巧

一、頭部動作

不同的頭部動作所帶來的美感和畫面意境是不一樣的，一般我們將頭部動作分為：仰、俯、側、斜四種。而這四種動作代表著不同的意思，仰頭代表高傲、俯頭代表內斂和謙虛、側頭代表清純、斜頭代表可愛和天真，而這四種頭部動作中斜頭是最難掌握的。

下面這張照片頭部幾乎占滿了整個畫面，風吹動頭發讓整個畫面動感十足。而模特的表情也十分到位，使得整個畫面充滿張力，有蓬勃而出之感。

二、如何拍攝人物坐姿

我以兩種形式來區分坐姿，一種是以模特和相機成45°斜向坐姿為基準，第二種是以模特兩腿交叉擺放坐姿為基準。而第一種坐姿又可以細分為：斜側向坐姿、背向坐姿、側背向坐姿；第二種坐姿也可以細分為：大腿上交式、小腿下交式。

在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：

①拍攝坐姿人像，模特適合擺出靜態的表情。

②拍攝坐姿人像對身體關節的處理十分重要，一般很少有攝影師會拍正面坐姿人像，因為正面坐姿模特的膝蓋是朝向鏡頭的，這樣模特的腿就會顯得非常粗和短。

③模特在坐時也不要坐的太實了，坐太實了給人一種精神萎靡的感覺。可以虛虛的坐，這樣給人的感覺會很舒服。

④因為坐著身形就不會完全展示出來，所以大家在拍攝坐姿人像時盡量不要讓模特穿寬松肥大的服裝，讓模特穿顯身材的服裝。

⑤坐著擺姿勢時先要從鏡頭中去尋找最合適的身體比例，比例適合看起來才會舒服。比如：身體露出來的部位，腿、手臂、腰部等等，千萬不要出現因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。

三、如何拍好人物站姿

從一個人的站、坐、行、言能看出一個人的修養，而在拍照時則要特別注意細節，掌握好細節能讓你拍出來的照片更好看。下面給大家講一下站著拍照時需要注意的一些細節：

① 一隻腿筆直的站立時，另外一隻腿盡量自由交叉或者略微彎曲。

②不要筆直的站立，讓身體做出一些幅度很小的動作，讓身體看起來成曲線形。

③一般擺站姿都要求從腳下擺起。

當模特側身站著時，身體略微彎曲能很好的突顯女性的曲線美。像下面這張照片模特身體略微彎曲，模特迷離的眼神再配合上三分法構圖，使得整個畫面更加耐看。

四、如何拍好人物躺姿

當模特躺著拍照時能很好的將自己身材的曲線美展現出來，在這里我將躺姿分為：正面躺、側面躺、依靠躺著三種。模特採取躺姿進行拍照時需要注意手腳的擺放，手腳擺放得好能豐富畫面和線條的變化，擺放不好則會讓照片變得非常變扭。

如果模特選擇側躺那麼手放在哪裡是個非常關鍵的問題，比如下面這張照片，模特側躺在畫面中，一隻手護在頭前，一隻手彎曲在身上，顯得優雅而自然。再加上照片使用的是對角線構圖，傳遞出一種安靜的唯美感。

五、為拍照做減法拍攝局部

在拍人像攝影作品時你可以拍模特的局部，以局部來表現模特的情緒。這個局部可能是模特的一個做東，也有可能是模特身體的一部分。肯能有人認為一張沒有人臉的人像攝影作品不足以表現人物的情緒，而事實則恰好相反，一個簡單的背景，一個極具代表性的局部，更能給人一種強烈的情緒。

①挖掘最具美感的局部

拍人像的局部也要注意主體，只有主體明確才能有效表達你的主題。那麼該用哪裡作為畫面的主體呢？這個就要你用鏡頭去發現了，因為每一個人都有屬於自己獨特的一面。

②清楚簡潔的表達局部

拍局部人像畫面一定要簡潔，背景一定要干凈，這樣局部的表現力才強。建議大家在拍局部時利用柔和的光線進行拍攝，比較好的表現視覺沖擊力的手段就是，沿著人物面部中軸線進行剪裁拍攝。

③使用大光圈虛化背景

相信大家都知道大光圈能虛化背景，從而更好的突出主體。拍局部時使用這招最適合不過了，大光圈能製造出淺景深的效果，從而得到一個朦朧的背景。

④注意後期的大膽處理

拍局部很多時候都要進行後期裁剪，因為前期拍攝局部對新手來說比列是很難掌握好的，所以就需要後期裁剪。雖然裁剪會對畫面造成一定的影響，但是為了更好的表現局部也是沒有辦法的事情。

想要表現人物的局部，眼神是最重要的部位之一，當確定一個主題後可以要求人物通過眼神傳遞情緒，感染觀眾。

六、巧妙的使用道具為照片增色

道具用的巧，照片拍的好。在拍人像照時大家可以藉助一些小道具幫助拍攝，道具能給照片增加生氣，同時還能讓模特顯得更加活波。對於那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就緊張的人，藉助道具能有效解決這些問題。不過藉助的道具一定要和照片的主題、拍攝環境搭配才行。

身邊有很多可以藉助的道具，喝咖啡時咖啡就是道具，下雨時雨傘就是道具，拍照時相機就是道具。

七、合理的利用前景

在人像攝影中利用前景進行拍攝能起到視覺平衡的作用，同時還能增強畫面的空間感。但是並不是每一張照片都需要用到前景的，大家在拍照時需要根據當時的情況和畫面所要表現的內容來選擇前景、利用前景。

①使用花做為前景

像下面這張照片使用大光圈進行拍攝從而虛化了背景，再用薔薇為前景，點綴式的拍攝手法，有效的突出了女孩的美麗。

❺ 怎樣能讓照片拍出來有油畫的感覺

拍出油畫效果的照片方法：
1.使用三腳架和快門遙控器，以確保拍攝時間流逝軌跡(慢速快門)時畫面與畫面之間沒有移動。
2.用手動模式拍攝，以確保照片持續穩定的曝光。對高光部分曝光(也就是要優先保留最亮區域細節)。
3.拍的足夠多，80到600張左右。
4.建議大家，不是所有的時間堆疊都需要用到前期拍攝的每一張照片素材的。如果一次性合並了太多照片，有可能會讓畫面看上去很混亂，這樣的話，就應 該減少照片量。通常應該先用全部的照片開始合成來獲得一個大概效果，然後選擇性的減掉一些，再做一次合成嘗試。所以這里沒有一個准確的照片數量，需要你不 斷去嘗試，最終合並成一張完美的作品。

❻ 如何拍出油畫般，質感很強的照片

一張有質感的照片一定要有層次，而製造虛化前景就是一個屢試不爽的小技巧，你可以在任意時刻拿上你手裡的各種東西，去超市裡買的飲料、用完的塑料袋、樹葉、你的手指等等，我們在拍攝照片的時候往往會受限於手機相機的硬體限制，我們沒辦法拍出大景深的照片，結果就是最終成片極其的扁平無層次，所以我們在拍攝的時候可以把手中的道具放到鏡頭的前面，利用極近的距離產生虛化前景，既可以擋掉一些干擾物又可以營造氛圍凸顯主體。不同的道具會有不同的色彩，合理利用可以產生色彩炫光效果，對照片的質感提升極其有效。

❼ 如何拍油畫,如何拍攝油畫

一、器材選擇： 對於油畫這樣的平面物體，選擇鏡頭非常重要，不管是135相機還是120相機，最佳首選是微距鏡頭，因為所有攝影鏡頭中微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變也很小，對於拍攝平面物體來說最合適不過了。如果沒有微距鏡頭而選其次的話最好是選標頭，雖然它的像場不夠平，但畸變和成像素質控制的是不錯的，不過用標頭拍攝時最好是拍攝畫幅較大的油畫，這樣一來焦點距離遠一些，可以增加景深，再通過收小光圈，可以拍攝到中心和邊緣都清晰的畫面。而對於畫幅較小的油畫，近距離用標頭拍攝就勉為其難了，即便是收小光圈，畫面的邊緣素質也是難以保障的。中長焦定焦鏡頭也可以用，不過拍攝場地會受到限制，畫幅較大的油畫沒有足夠的場地是不行的。變焦鏡頭雖然有很多都有附帶的微距功能，但它並不等同於真正意義的微距鏡頭，像場不平和畸變是不可避免的，這也是對拍攝平面物體最致命的缺陷，因此不適合用來翻拍油畫。 相機的選擇主要是看拍攝用途，如果只是用來做照片，135相機就足可以勝任了，也有利於降低成本，如果是出版畫冊最好是6X7或6X4.5的120相機拍攝，確保所拍畫面有較高的素質。二、選擇膠片： 拍攝油畫和拍攝一般景物有很大的區別，色彩上不宜誇張，應該是最大限度地忠實於原作，因此選擇色彩還原真實的彩色反轉片是首選，比如柯達EPP、愛克發RSX、富士100F這些都是不錯的選擇，避免使用像柯達100VS、富士維爾維亞這樣的色彩誇張的膠片。如果是出版畫冊，反轉片是最佳選擇，如果是拍攝樣片，也可以考慮用彩色負片，只不過現在市面上色彩不誇張的彩色負片較少，筆者個人覺得選擇愛克發負片較為理想，色彩還原比較真實不誇張。三、拍攝要點：1、選擇光線和避免反光： 業余條件下拍攝油畫的最佳光線是明亮散射光，薄雲遮日而沒有明顯投影的光線可以取得最佳的效果，如果沒有這種天氣只好選擇在陰影下拍攝，所受的局限性比較大；在這種散射光下拍攝油畫能夠體現很好的質感，凹凸不平的筆觸所產生的反光也表現的恰到好處，如果畫布不平整產生局部反光的話，可以調整一下方向，不建議採用偏振鏡，第一是適量的微弱反光有助於體現油畫的質感，第二是使用偏振鏡有可能對色彩還原不利，這和拍攝油畫的目的是相抵觸的。拍攝時間最好選擇上午10點到下午4點其間拍攝，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。2、如何擺放油畫： 這一點很重要，也是我實戰拍攝油畫後總結的經驗教訓，第一次拍攝時我把油畫架在畫架上拍，油畫的擺放幾乎和地面垂直，拍攝後發現畫幅較小的油畫沒有明顯影響，而畫幅較大的油畫出現了上亮下暗、光線不勻的現象，當時拍攝的是100X30cm的豎條油畫，這主要是因為地面的吸光作用引起的，周圍環境也有一些影響。正確的擺放應該是把畫放低，向上仰一定的角度，和地面的夾角大約是75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。根據這一原則，在拍攝豎幅畫面時，把油畫橫向擺放最好，因為三腳架的高度是有限的，豎向擺放後三腳架不能升到合適位置而無法拍攝。我後來留意了一下，如果垂直擺放油畫，對於100cm高的油畫，其上下光度可以錯差半級光圈以上，調整角度後實測偏差小於1/3級光圈，對拍攝結果影響不大。3、如何測光： 首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。

❽ Photoshop簡單方法調出人像藝術油畫感效果

本教程主要使用Photoshop簡單方法調出人像藝術油畫感效果，一副好的畫麵包含很多構成因素：色彩、明暗對比、曲線感等，即使同一張圖片，換成不同的色調、修改成不同亮度都會給觀者帶來不同的視覺感受，所以後期在數碼攝影里也占據了很重要的位置。
美女攝影師蝴蝶以下面的這張照片為例，為大家分析她的後期手法。在這幅圖中做了二次構圖，簡單去除雜色，改變色調幾個步驟。
在PS的Camera
Raw打開原圖，很多人會忽略這一步，而其實這里的設置也是很重要的，不僅能夠挽救回一定的失敗曝光參數，也可以進行相機原始記錄時的數據更改。
分離色調，畫面高光部分也就是人物的肢體部分加紅，陰影部分也就是畫面的暗部加綠的，參數如圖。
顆粒感會給畫面增加些許復古懷舊的色彩，將圖放大一些並且增加適當的顆粒。
隨後，進入ps中調整。
打開圖像，進入到PS編輯，二次構圖，做減法去除掉畫面里周邊雜亂的因素，這張圖在拍攝的時候由於對著電視機，把相機也一並拍到了裡面，二次構圖的目的也主要是要切除掉照相機。
用圖章工具再對畫面里的雜色進行遮蓋，然後使用色彩平衡和曲線工具進行簡單微調。
完成效果圖
一副帶些復古油畫感覺的圖片就修改完成了。

❾ 油畫頭像臉部的顏色怎麼調

頭像、臉部顏色調色方法如下：

1、熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將准備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫，如下圖所示：

(9)油畫攝影後期人臉技巧方法擴展閱讀：

幾種起稿用的工具：

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

參考資料來源：網路-油畫