6個和弦的連接方法

A. 什麼叫和弦連接法,和聲連接法

和弦連接中聲部進行的一般規律單個的、孤立的和弦，還不能構成音樂。只有和弦序進、和聲的運動，才能使音響富於音樂的生命。和聲的運動是靠和弦的連接來實現的。在進入和弦連接的實踐之前，必須首先研究和弦連接中聲部進行的一般規律。 1. 單聲部的進行從聲部運動的方向上看，單聲部進行有三種形態：上行——由相對低的音級向高的音級運動。下行——由相對高的音級向低的音級運動。 保持——同音重復或延長時值。聲部進行中，樂音作大二度或小二度的橫向移動，叫做級進；不超過三度的移動，叫做平穩進行；四度以上的移動，叫做跳進。旋律線條的美感，有賴於級進與跳進的有機結合。平穩進行是四部和聲中兩個內聲部運動的基本法則。 2. 兩個聲部的進行從兩個聲部在運動中的相互關系來看，也存在三種不同的形態：同向進行，是兩個聲部朝同一方向的運動。如: 例19 平行，是同向進行的一種特殊形式，兩個聲部在運動中保持距離的一致性。如：例20 斜向進行，是當一個聲部保持在同一音高時，另一個聲部作上行或下行的運動。如： 例21 反向進行，是兩個聲部作反方向的運動。如： 例22 就聲部進行的一般觀念來看，反向進行比同向或斜向進行更有力度，更容易求得和聲結構的平衡。 3. 四個聲部的進行四部和聲應當被看成是六對聲部的相對運動。 例23 在四部和聲的和弦連接中，四部同向被認為是損害和聲運動的平衡和缺乏力度的進行，應當避免。 例24 聲部運動中，若出現某一聲部低於或高於相鄰聲部前一音的情況，叫做聲部超越。這種進行會影響聲部線條的清晰性，亦屬需要避免的不良進行。 例25 要特別注意避免任何一對聲部中的平行八度和平行五度，因為它們會破壞聲部的獨立性，平行五度還會產生雙重調式的效果，歷來都被所有的傳統和聲教學視為禁忌。例26 上例中c、d兩節的反向五度和反向八度，與平行五度和平行八度沒有質的區別，四部和聲習作中亦須避免。 二、I、V級三和弦的性質 I級三和弦即主三和弦。主三和弦屬於協和和弦類別，是穩定的調試中心，在和聲結構中有吸引其他音級上的和弦之功效。大調中的主和弦是大三和弦，小調中的主和弦是小三和弦，它們在和聲進行中起著明確調試性質的作用。 例27 I級三和弦以羅馬數字I(i)標記，「功能」標記符號是「T」或「t」（德語 Tonikafunktion的縮寫）。 V級三和弦即屬三和弦。屬三和弦雖然也是協和和弦，但由於它不同
於主三和弦的音級地位，根音（屬音）有對主音的和聲傾向，三音(導音)和五音（上主音）有對主音的旋律傾向，所以具有極大的不穩定性。傾向於主和弦，同時也給主和弦以積極地支持。特別是當它與主和弦連用時，對確立和聲結構的調性有決定性的作用。 V級三和弦無論在大調或小調中都是大三和弦。 例28 V級三和弦以羅馬數字V（V）標記，「功能」標記符號是「D」（德語 Dominantfunktion的縮寫）。 和弦音的重復與省略： I、V三和弦在使用中多重復根音，以加強其調性功能；三音不能省略，也不重復；五音既可省略，亦可重復。 三、I、V級三和弦連接的意義通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅這兩個和弦的運用，就可以鞏固地建立起一個調性。這是大小調風格的音樂中運用最廣泛、最具有和聲進行的模式。 I、 V的連接，會因為兩個和弦先後次序的變化而獲得不同的意義。 I——V，和聲由穩定轉向不穩定，具有結構上的開放性。這種進行宜於用在音樂結構的內部，有推動音樂發展的功效。下面所引曲例的前兩小節便是一例。例29 V——I，和聲由不穩定過渡到穩定，具有結構上的收攏性。這種進行多用於樂思或段落的結束部分，以增強音樂的收束感。 例30 如果需要在非收束部位使用V——I的進行，為避免音樂的停滯，通常都要採取一些措施來削弱主和弦的穩定性。如：主和弦採取轉位或非根音旋律位置的形式，摻入和弦外音成分或節奏上的弱化處理，等等。例29的後兩小節、例30的前兩小節以及下面的實例，都是很好的說明。例31 四、I、V級三和弦連接的兩種方法和弦的連接有兩種方法：共同音保持在同一聲部的連接，叫做和聲連接法；沒有共同音，或者有共同音但不在同一聲部保持的連接，叫做旋律連接法。 I、V和弦的根音相距四、五度，有一個共同音。當它們的原位三和弦以和聲連接法銜接時，聲部進行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的下行（I——V）或上行（V——I）級進。原位I、V三和弦以旋律連接法銜接，聲部的進行方式是：低音避免四部同向而只作向上（V——I）或向下（I——V）的四度跳進，其餘三個聲部與低音呈反向，平穩進行到後面和弦與它相鄰的音。例33 兩種連接法均可以使原位I、V和弦在進行中保持排列法和重復音的一致性。旋律連接法因為迴避了V級和弦的三音（導音）與I級和弦的根音（主音）的直接聯系，因而較之I、V的和聲連接法有更強的力度與更
多的色彩差異。 五、三和弦鍵盤指法（B）在三和弦的連接中，為了使鍵盤演奏流暢、自然，需對前一章所歸納的基本指法作必要的調整。I、V級三和弦密集排列時連接的指法可逐標記如下：這套指法在所有的調性中都基本適用。為了便於掌握，可對其用指規律作幾點歸納：（1）無論左、右手都只用三種手型；（2）和弦連接中，左、右手的大指（1）無論是否有音高的變化都必須使用；（3）右手的最高聲部、左手的最低聲部若有音高變化，一定要用小指（5）與無名指（4）的替換，左、右手的替換方式正好相反；（4）中間聲部若有音高變化，一般以食指（2）和中指（3）的替換處理。第四章 原位I、IV級三和弦的連接 IV級三和弦的性質 IV級三和弦即下屬三和弦。下屬三和弦是調式中與屬和弦相對的、從另一端支持和肯定主和弦的一個重要和弦。下屬和弦在大調中是大三和弦，在小調中是小三和弦，因此也具有一定的調式色彩作用。例35 由於IV級三和弦不含導音，它的根音（下屬音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，IV與I的關系不如V與I那樣緊密、親近。 IV級三和弦以羅馬數字IV(IV)標記，「功能」標記符號是「S」或「s」（德語Subdominantfunktion的縮寫。 IV級三和弦在實際應用中，音的重復與省略的原則，與I、V級和弦相同。二、I、IV級三和弦連接的意義 I、IV級三和弦的連接，習慣上叫做變格進行，是正格進行的一種對比因素和積極的補充。在19世紀浪漫主義、民族主義的音樂創作中，變格進行獲得了越來越獨立的地位。例36 例37 與I、IV級三和弦連接的情況相似：I——IV的連接，和聲由穩定轉向不穩定，具有結構上的開放性；IV——I的連接，和聲由不穩定轉向穩定，具有結構上的收攏性。對上述兩種變格進行結構功能的不同的效應，需要合理地加以利用。應當引起注意的是：在大調中，I、IV級三和弦的關系，近似於下屬調上V與I的關系。所以，I、IV級三和弦的連接，一定要掌握好每個和弦的表達分寸。如果不適當地強調了IV級三和弦的穩定性，它就會喧賓奪主，而將I變為自己的屬，由此會產生調性游移甚至轉調的現象。這是在I、IV級三和弦連接的習作中需要避免的。例38 三、I、IV級三和弦連接的兩種方法 I、IV級三和弦的根音呈四、五度關系，這兩個和弦有一個共同音（I的根音是IV的五間），其原位三和弦的連接也存在兩種不同的形式。在和聲連接法中，原位I、IV級三和弦連接最
自然的聲部進行是：共同音保持，低音作四、五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的級進。在旋律連接法中，原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是：低音只作向上（I——IV）或向下（IV——I）的四度跳進，其餘三個聲部與低音呈反向，平穩進行到後面和弦與它相鄰的音。兩種連接法均可使原位I、IV和弦在進行中保持排列法和重復音的一致性。旋律連接法迴避了I和弦的三音（上中音）與IV和弦的根音（下屬音）的直接聯系，因而較之I、IV和弦的和聲連接法有更強的力度與更多色彩差異。 I、IV和弦連接的聲部進行模式及鍵盤指法，與I、V和弦連接的模式反向一致，進一步地說明了一切根音呈四、五度關系的和弦，它們在和聲關繫上本質是相同的。四、五度關系的和弦連接，是大、小調和聲語言基本語匯的組成部分。I、V與I、IV三和弦連接的方法，可以類推到所有根音四、五度關系的和弦連接之中。例39 例40 四、鍵盤移調將某一音樂構成，按其原來的音高、節奏等關系，從一個調轉移到另外一個調性上去，叫做移調。這對於鍵盤樂器的演奏者們，是一個不可迴避的課題。當你為不同音高的樂器或人聲伴奏同一樂曲時，對移調需求就迫在眉睫了。移調也是一種熟悉鍵盤、掌握各種和聲材料的有效手段。所以，我們在和聲學習的開始階段就加入這個課題。從最簡單的和聲語匯開始，逐步地去掌握在鍵盤上移調的方法，也許比學完所有的和聲材料之後再去移調要容易一些。鍵盤上的移調，主要應當依靠對和聲結構的理解和記憶來進行。這種和聲移調法的基本步驟是：（1）精確地掌握移調原始材料的和聲結構。這意味著要理解並記住該和弦系列的根音關系，每個和弦的性質、低音位置、旋律位置、排列法、音的重復與省略等。（2） 迅速找到新調的調式音階，以及基本的和弦材料的原始構成。 （3）在新調上確定第一個移調和弦的位置。 （4）按原始材料的和聲構成，在新調上逐一實現每個和弦的移位，並用聽覺隨時檢驗移調結果。移調訓練，應始終貫穿於整個鍵盤和聲的學習過程之中。

B. 和弦連接的口訣

如果你想要學習吉他，勢必會接觸到和弦，一個曲子裡面有很多的和弦，而和弦使用的熟練度，也是決定你吉他彈的是否熟練的標准，下面就來和大家說說和弦連接的口訣是什麼。和弦連接的口訣：1-4-1進行、1-5-1進行 、1-4-5-1進行、1-2--5--1進行 、1-6-4-5-1進行、1-6-2-5-1進行。這就是吉他的和弦連接秘訣，多多練習自然就會了。但是學習吉他是一個非常復雜的過程，需要你平時辛苦的練習，這樣的話才能夠把吉他給練好。

C. 和弦的基本連接模式

二度連接C和D兩個和弦，C是1
3
5
D是2
4
6;
C7和D7，C7
1
3
5
7，D7
2
4
6
1'
這兩個和弦彼此之間沒有一個音一樣的，就叫沒有共同音這樣的和弦之間沒有太多的聯系，但是下屬和屬和弦除外，是因為這兩個和弦有聯系，因為他們都是正三和弦，在和聲連接時經常在一起，比如常用的I
-
IV-
V-
I，IV和V是有聯系的
三度連接一個意思比如C大調中的C和Em和弦，C是1
3
5
，Em
3
5
7，很明顯，兩個和弦都有3和5，就是兩個共同音，七和弦一個意思
1
3
5
7
和
3
5
7
9
，共同音是3
5
7，所以有三個共同音後面和弦的根音就是指三度連接時第二個和弦的根音，比如上面這個例子，C和Em，Em根音是3，在C和弦1
3
5里已經出現過
最後那個我沒看明白
5-
6
3-
3是三度連接？這個你應該把前面的句子也打上。。可能他指的的是比如5
1『
3』
和6
1』
3『
兩個和弦，第一個其實是C和弦1
3
5的第二轉位，根音是1，而6
1』
3『
是Am和弦，根音是6，1和6分別是兩個和弦的三音，正好是三度關系。
順便問句，你在看哪本書

D. 和弦連接的正確順序是什麼

1-4-1進行、1-5-1進行、1-4-5-1進行、1-2-5-1進行、1-6-4-5-1進行、1-6-2-5-1進行。和弦是指有一定音程關系的一組聲音，即將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就稱為和弦。

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

三和弦是普通和弦，是由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，三和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音，分別以1、3、5標記。

三和弦有三種不同的低音位置：

根音在低音位置叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和弦，常用數字5標記。

三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數字6標記。

五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四六和弦，以數字4、6標記。

E. 和聲連接法

和聲連接法的步驟法則總結起來就是，有共同音的最好將共同音保持在某一聲部，其他聲部（低音聲部可以4、5度跳進）做級進或3度小跳進的平穩進行。沒有共同音的話，兩個內聲部最好也是做3度內的級進或小跳進的平穩進行，低音聲部可做4、5度跳進或級進。同時要注意省略音和重復音的使用，避免平行以及隱伏五八度，聲部超越，聲部交叉等等，具體根據實際情況安排。這就是古典四部和聲。

F. 和弦與和弦之間連接的規則是什麼（要詳解！）

按照主-下屬-屬的形式進行連接，形式可以多變，但是切記不能進行屬-下屬的連接；因為這樣的和弦連接在音響效果上極其破壞旋律性，除非作曲者刻意要讓旋律有該效果。

以上所說的是大小調中的主三和弦連接，另外還有副三和弦，副三和弦的使用是根據旋律情感來使用的。

比如一個小節中出現1和3，那麼可以使用C和弦，也可以使用a和弦，兩個和弦有2個共同音，是可以使用和弦借代功能的，並且他們同屬關系大小調中的主和弦，若想讓旋律明朗一點則配C，若要憂傷一點則配a。

(6)6個和弦的連接方法擴展閱讀：

彈奏和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，

彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

G. 如何配和弦

一、決定調性。

一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。

但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。

二、和弦初配。

以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和弦，然後通過調的之間的關系轉換到實際調上來。

1、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am。 2、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7。3、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm。

三、和弦的進行。

一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行。

四、再修繕和弦。

在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦。1、一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用於開頭和結尾。2、二級和弦Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。

3、三級和弦E 、Em和弦是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所佔小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。4、四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富於變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。5、五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦靠攏的性質，故又稱之為導和弦。

(7)6個和弦的連接方法擴展閱讀：

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程。

一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。

在和弦彈奏練習中，要用「音樂耳朵」細心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。

H. 常用的和弦連接有哪些

常用的和弦連接有很多的如：（C—F—G—C；am—dm—em—am）太復雜的和弦連接你不用去找，因為沒有一乘不變的連接。我給你推薦幾個簡單好聽的連接：C—AM—F—G—C；C—EM—F—D—G—C；AM—DM—G—C—F—DM—G—AM；AM—G—F—EM—AM