歌唱方法與技巧

Ⅰ 初學者唱歌技巧和發聲方法是什麼

初學者唱歌技巧和發聲方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫膈膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

Ⅱ 唱歌的正確方法

唱歌的正確方法是用唱歌呼吸法。學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。具體方法：

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深。

就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，是一種吐氣的感覺。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

(2)歌唱方法與技巧擴展閱讀：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在控制的氣息上，聲音是由呼吸來支持。

2、用氣

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

參考資料來源：網路-唱歌呼吸法

Ⅲ 唱歌的技巧和方法 具體的

歌唱呼吸雖然和生活中的自然呼吸有著諸多的差別，但是.它畢竟是以自然呼吸為基礎的，因而，在歌唱練習中，借鑒自然呼吸和日常生活中的其他一些特殊呼吸方法與呼吸狀態，對聲所學習者准確、迅速地掌握和運用科學的歌唱呼吸方法會起到事半功倍的作用。
歌唱呼吸的練習方法大體可以歸納為以下幾種:
(一)吸氣歌唱呼吸的練習方法
1.用鼻子嗅氣味的方法練習深吸氣
人類有一種本能每每遇到芳香的氣味或清新的空氣時，總會貪婪地頻頻深吸，以盡可能多地獲得這些宜人的氣體。此時，吸氣的動作幅度大，吸氣深，故而才有充足的吸氣量。這時的吸氣狀態完全符合歌唱呼吸的要求。所以，可以通過聞花香或聞其他散發芬芳氣味的物品來體會和練習深吸氣。或是利用休息時間到郊外遼闊的田野，當你目睹藍'一白雲、青山綠水，頓覺心曠神怡時，就會不自覺地深呼吸，此時的深吸氣狀態，也符合歌唱的吸氣要求，因而，也可利用這種方式體會和練習深吸氣。
2.仰卧式吸氣歌唱呼吸的練習方法
平日，當你心平氣和地仰卧在床上休息時，會發現呼吸時腹部一凸一凹自然而有規律的運動，這時的吸氣狀態自然、鬆弛、協調、均勻，同時，又保持著一定的深度。對於歌唱時吸氣部位過高，吸氣狀態過於緊張的歌唱者，可以通過體會這種仰卧時的吸氣感覺來調整自己的錯誤呼吸方法。仰卧呼吸練習，雖然吸氣狀態自然、鬆弛並具有一定深度，但是，由於全身的放鬆狀態使得吸氣力度較小，與實際歌唱時的吸氣力度要求還有距離。所以，有些人在做仰卧呼吸練習時，在自己的腹部上放置一些重物，使腹部受到一定的壓力，藉以增加吸氣時的力度，不失為一種好方法。
3.蹲式吸氣歌唱呼吸的練習方法
當我們蹲下吸氣時，會發現比站立時更容易把氣息吸得深。蹲下呼吸時，由於大腿對腹部(尤其是小腹部)的壓迫限制了腹部肌肉的活動范圍，使腹部的呼吸肌肉承受一定的外部壓力，此時，要想保持吸氣的深度和氣息吸人量，就必須加強吸氣力度。經常進行蹲式呼吸練習，能夠鍛煉和提高腹部呼吸肌肉群和服肌的運動能力。這種方法主要用於幫助吸氣深度不夠和呼吸控制能力較.弱的歌唱者增強自己的呼吸控制功能。
4.坐式吸氣歌唱呼吸的練習方法
吸氣部位過高或者吸氣雖有一定深度，但氣息吸人量較小，腹、腰部肌肉對氣息控制能力較弱的歌唱者，還可以採用坐式吸氣練習，以體會和掌握深呼吸的感覺和方法，增加氣息的吸人量和鍛煉腹、腰部肌肉對氣息的控制能力。坐式吸氣練習的方法是:坐在凳子上，上身前傾，兩肘放在大腿上。吸氣時，注意力要集中在後族，除了感覺腹部(尤其是小腹部)隨著氣息的吸人有明顯的擴張外，後腰部位也應有橫向擴張的感覺。經常進行這種練習，不但能二增強自己的呼吸力度，而且，能夠調動腰部的肌肉群，積極地參與歌唱呼吸運動，使歌唱呼吸更加飽滿有力。
5.通過打哈欠體會正確的吸氣狀態
打哈欠是人的自然生理現象。打哈欠時的吸氣狀態和歌唱所要求的吸氣狀態有著驚人的一致性,人們在打哈欠時，不但口腔、咽腔和喉嚨的擴張與開放狀態十分符合歌唱的要求，而且氣息吸得深而飽滿，是歌唱所要求的最理想的吸氣狀態。因此，通過打哈欠練習體會正確的吸氣狀態，也是吸氣練習中的極好方法。
6.通過抽泣練習快吸氣
在我國民族傳統聲樂理論中，把歌唱的吸氣和呼氣比喻為「吸氣如抽泣，吐氣如燃薪」，這種比喻既十分科學、精闢，又比較通俗、易懂。抽泣中的吸氣一般較快，且深而集中，是歌唱中快吸氣(如快換氣)的理想狀態。經常堅持這種練習，對歌唱時始終保持良好的呼吸狀態將會起到重要作用。
（二)呼氣的練習方法
1.「絲」氣練習·
所謂「絲」氣練習，就是在氣息吸人後發音部位呈念「絲」字時的狀態，但不實際發聲的吐氣練習。做此練習時，應盡量讓氣息吐得細而均勻，一直到氣息呼盡為止。在做「絲」氣練習的過程中，可以明顯的感覺到胸、腰、腹部(尤其是腹部)對氣息的控制狀態和控制力量隨著氣息均勻的呼出而逐漸變化。
2.吹氣練習
所謂吹氣練習，就是吸氣後，兩唇合攏慢慢向外吹氣。吹氣練習和絲氣練習的要求基本相同，要盡量讓吹出的氣息細而均勻，一直到氣息呼盡為止。這時，要注意不要讓上下唇、兩腮和下巴過於緊張用力。吹氣練習和'『絲」氣練習，在感覺上和所起的作用方面是基本相同的。
3.存氣練習
所謂存氣練習，就是在深吸氣後讓氣息保存在肺中，使吸氣運動和呼氣運動暫時都處於停頓狀態，保持幾秒鍾後再一下子把氣息呼出。做存氣練習時要注意以下幾點:
①吸氣要深，氣息吸入量要大。
②存氣時，要盡童保持呼吸器官處於靜止狀態，胸、腹、和膈肌不可加力。
③要努力記憶吸氣時的狀態和感覺。
做存氣練習，最重要的目的是記憶吸氣的狀態和感覺，以便在歌唱時能夠尋找並盡力保持這種狀態和感覺。
4.無聲唱練習
無聲唱是指在緯習時只出氣不出聲。無聲唱練習的方法是針對某一個母音、一個練聲曲或歌曲的某一句,做無聲吐字練習。無聲唱練習的要求是，雖然吐字還要像正常歌唱的吐字一樣，但聲帶卻不閉合、不振動，整個無聲唱的狀態及氣息呼出的強弱變化完全依賴胸、腹、膈等呼吸肌肉群的控制。無聲唱可以讓我們體會到氣息是歌唱發聲的基礎、動力和氣息主宰歌唱發聲活動的真正含義。無聲唱時，要著重體會在氣息的控制下，除了吐發字頭時唇、齒、舌、喉等相關部位著力外，口腔、喉嚨、下巴等器官在歌唱時所應具備的松馳、開放和通暢狀態。此外，做無聲唱練習時，還可以全會到受氣息的控制，順著通暢的喉管有一股向下流動的力量，這股向下流動的力量和丹田處氣息控制的核心力量相互結合，形成一種內力，這個內力就是歌唱發聲的理想動力。 （該段文字來自：廣州ktv速成培訓-麗聲俱樂部）

Ⅳ 唱歌技巧和發聲方法

A 歌唱技術方面：
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點： （1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態，音高和節奏就會慢慢准確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標准！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。 （二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的「I 」（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的「歸韻」。 （C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。 由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反復的訓練重復，使發聲的各項運動回復到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助） 第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麼了解 對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麼好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。 第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是一味的去追求高音的音高的話 那麼這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。 而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容易唱高音。。。 第三 當我們拿到一首歌後 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。 我們可以先用假聲 先把音高唱上去 讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的 一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣 急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話 會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。 第四 氣息 這個我也不知道怎麼去講。。 就是唱歌的時候 肚子里始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。 第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候 盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽 就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱 然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法 也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習 一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實 自己心裡也有譜。。。 不至於到錄的時候心裡發虛。。。 第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同 一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣 一般不要唱女聲的歌。。。。 除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。 一首歌 他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。 所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。 一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控制自己的聲音 真假聲變換自如。。。。 第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來 千完不能把聲音壓在嘴裡不敢唱。。。。 這個尤其是女孩 可能因為害羞或者怎麼樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 呵呵 其實這樣是不對的。。。 因為你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麼叫唱歌呢？ 大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。 好了 先說這么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的體會 希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿 [推薦]歌唱呼吸的訓練方法 歌唱呼吸的訓練方法 ... 訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向里＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法： 倒灰式呼吸法 我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們藉助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。 下支點吸氣法 下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？這里只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。 溶化式吸氣法 這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。 高位置吸氣法 怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。 射擊瞄準時保持氣息法 在歌唱時，里聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺

Ⅳ 唱歌方法和技巧

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試

Ⅵ 唱歌方法和技巧有哪些

唱歌的方法和技巧，第一就是說自己的呼吸在就是說用丹田的那種氣息去唱歌，然後打開你的喉嚨，然後發出聲音是從你的腹部用力從嘴裡發出的，而不是說從你的喉嚨發出的。

Ⅶ 唱歌技巧和練習方法

聲音聽起來比較尖和薄是因為原唱的音域比你寬廣，所以聽起來渾厚有力。
人的音域都是不一樣的，好比人家用中音唱出來的聲音比你用最高音唱出來的聲音還高，那麼這樣唱出來的歌曲聲音自然渾厚，而你唱出來的聲音肯定尖和細，而且像要破或者發虛像假聲一樣。
所以要找適合自己音域的歌曲，不要亂喊容易出咽炎。
其實有些人乾脆不適合唱歌，他的最高音還沒有一個8度呢，比如5音不全，音節有7音，他才5音或者6音，所以只能說不適合唱歌。
現在作曲家做出來的歌曲都是給歌手量身定做的，看他的音域在哪，比如一個男生能唱到c3，但是你非要讓他唱西部放歌你說他能不費勁嗎？

Ⅷ 唱歌的方法和技巧動動作

每一位愛好唱歌的人都是一個天使，很多初學唱歌的同學們，在學習流行演唱的過程中都會比較盲目，知道自己需要掌握很多發聲方法和技巧，但是不知該從何著手開始學習，對於學習的思路沒有一個清晰的概念，那麼接下來，我們來談一談零基礎該從何著手學唱歌？

《唱歌技巧》改善自己唱歌難聽的方法、唱歌並沒有你想像的那麼難
1 聲樂是需要系統全面學習的，請做好長期學習的打算，打算今天看了幾行字明天就成高手的人趁早放棄。

2 單看文字教程容易產生誤區，最好系統的一對一視頻教程或者請老師的示範和講解，避免練歪！如果真的熱愛的話，找個老師學。趁年輕有時間，花點學費學到真本事。

不然，自學的話，你想想你無止境的「探索」和走彎路所耗費的精力和時間。跟那點學費相比，不算什麼。

《唱歌技巧》改善自己唱歌難聽的方法、唱歌並沒有你想像的那麼難
一：音準練習

樂理肯定要會的了，這個自己學習，就不說了。

音準，在音樂里是很重要的存在，這里建議的是業余玩家的練習方法，專業及找老師的，請繞道謝謝。

首先，手機里下載個鋼琴（鍵盤）app，然後彈音階和曲子，每天都花半小時練習，過程中有條件的就唱出來。

《唱歌技巧》改善自己唱歌難聽的方法、唱歌並沒有你想像的那麼難
二：氣息練習

1、軟口蓋練習法

最常見的是「閉口打哈欠」，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

2、壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一摞書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。

3、氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時盡量不撒氣、不漏氣。