學聲樂的技巧和方法

❶ 學好聲樂的方法有哪些

聲樂培訓的話主課當然是聲樂了，聲樂主要分為民族，美聲，通俗唱法，其次還有樂理，視唱，練耳，也就是咱們常說的小三門，以上這些算是專業課，為了藝考還要學習文化課。

❷ 唱歌技巧和發聲方法

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。

用呼吸控制歌聲

底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。

唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。

唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

流行音樂演唱方法
從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。

歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……

利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。
站立姿勢與演唱的關系

通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。
有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。

弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？
首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，裡面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟齶，因為軟齶的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後面產生高音，只有在軟齶提起時，帶動後咽壁的拉力、口腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在於教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。
一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。
有的學生會問：「弱音練習會不會聲音小了？」「將來放不出來？」其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

文字視像表現法

一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人.

❸ 聲樂的學習方法

1．正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2．准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3．聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4．聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

5．聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、准確。

6．吐字和語言，歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個母音的發聲是清晰准確的，歌唱中的母音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

由於「美聲」這種歌唱方法與風格，很快得到歐洲各國聲樂表演和聲樂教學的採用和接受，並在它的發展中，逐步從地區性擴展為國際性，形成一種具有演唱風格，聲樂技術，美學原則和教學理論的聲樂學派。

(3)學聲樂的技巧和方法擴展閱讀：

接受嚴格的聲樂訓練，建議在變聲期結束後進行。

變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。在這個時期，無論身體的形態，心裡的活動以及人體骨骼的增長都有很明顯得變化，這個時期喉部（發聲器官）的發育變化也是非常明顯的，這個時期在醫學界稱為「變聲期」。

1，變聲初期：嗓音無太大變化，有時會感覺嗓子不聽使喚，會出怪音。

2，變聲中期：嗓音的變化明顯，男生最為突出，音調變低，唱歌時不易控制，高音唱不上去，有的人則發聲嘶啞，音色不幹凈。

3，變聲後期：說話的聲音變成了成年人，但唱歌的聲音還不太穩定，聲音不夠結實。

變聲期大約為一年左右，最短也要幾個月，而到能較穩定地歌唱大約要二，三年的時間。

一般情況下，男生變聲期的年齡一般在12至14周歲，女生在11至13周歲。

在變聲期內，家長要教育孩子不要緊張，只要注意保護嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能勝任的歌曲，不吃過於刺激的食物等都可以順利地度過變聲期。

❹ 聲樂的練聲方法和技巧~

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

(4)學聲樂的技巧和方法擴展閱讀

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

關於練聲的地點，應該選擇在噪音比較小混響短，也就是沒有明顯迴音的地方，比如田野，河邊，播音室等等，在這些地方練聲都是可以的。由於發聲環境影響聽覺反饋，所以最好不要頻繁地更換練聲地點。天氣不好氣溫比較低的時候，應該選擇在適當的室內場地練聲。

練聲的基本內容應該包括常規練習和特殊練習兩個部分。所謂常規練習就是每天都要進行的，針對發聲各方面控制能力的發展所編排的練習。所謂特殊練習呢，是針對發聲當中存在的各種問題所進行的練習。

參考資料

網路-練聲

網路-聲樂

❺ 怎樣才能學好聲樂

一、要學好聲樂首先應該重視基本功的練習。

歌唱技術的基本功練習往往是很枯燥的，然而這又是非常重要的。基本功是否扎實，關繫到聲樂學習的成敗，俗話說：「根深才能葉茂」，這是很有道理的。在某種意義上來說，基本功是學習聲樂是否能取得成功的關鍵。我們提倡加強基本功的訓練。必須在思想上正確樹立聲樂的整體概念及各種歌唱技術的內在聯系，刻苦地進行聲樂藝術基本功練習，從而邁好聲樂學習關鍵的第一步。

二、要學好聲樂，必須注意聲樂練習

聲樂練習不同於器樂練習。器樂可連續練習幾小時；而聲樂練習則有其獨特的規律性。有些青年人憑其身強力壯，很想在較短的時間里在聲樂藝術上來個突破，這是絕對收不到效果的。聲樂練習必須循序漸進。只有通過仔細地搜索，並按其規律進行合理的練習，才能收到良好的效果。

初學聲樂的人一般的來說，練習時間不宜過長，通常一天二次，每次半小時左右，並且這半個小時的練習中，還需插入間隔五分鍾左右的休息。原則上是時短次多，不要使聲帶過度疲勞而失去美好的音色。

另外，在進行聲樂練習時，要認真辨別發聲的正確性，多動腦筋體會發聲時的感覺，從而對正確的發聲技術加以鞏固。同時初練習時也應注意，鋼琴最好不要伴以和弦，這樣有利於鑒別發聲時音準的程度。

三、要學好聲樂，應注意提高音樂方面的素養。

聲樂時一門以音樂性語言表達感情的藝術。因此，提高音樂素養也是學好聲樂的一個很重要的方面。所以我們提倡在學習聲樂的過程中選學一些樂器，可以根據個人的條件予以選擇，作為副課，這樣能幫助我們增強一些關於音節、音準、音律、音韻方面的音樂感。音樂感對聲樂來講是極其重要的，音樂感是聲樂藝術的靈魂。因此，增強音樂素養，也是學好聲樂的一個重要方面。

四、要學好聲樂，必須善於吸收藝術的養料。

「取人之長，補己之短」對於學習聲樂的人來說，多多觀察他人的演唱，充分發掘他人的長處，作為自己學習聲樂的借鑒是很有好處的。當然也應該避免另一種趨於極端的傾向，那就是盲從，這里應該明確地指出：不根據自己聲音的客觀條件，胡亂的模仿他人，必然會導致學步的惡果。我們必須根據諸多方面的因素，合理的決定取捨，從而吸取有益於自己聲音學習的養料，這才是比較科學的態度。另一方面，作為聲樂藝術來說，決不是孤立的，其中牽扯到詩歌文學和音樂范疇。從美學上來講，其涉及面就更為廣泛了。因此，我們應該廣泛的從藝術領域中吸取養料，為今後歌唱藝術表演中創造美好的意境打下基礎。

以上是學習聲樂應該重視的方面，當然，學習聲樂在有經驗的教師輔導下進行，那就更有保障了。

❻ 如何學唱歌的基礎發音和技巧

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

練聲注意事項：

(1)要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時問，初學時20分鍾一次為 宜，以後逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

(2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。

(3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

(4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之—的智慧，百分之九十九的努力。」

(6)學聲樂的技巧和方法擴展閱讀：

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。

因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。

所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。

「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

1)「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果 們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2)用「微笑」狀態來打開喉嚨 們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時， 們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。

中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。

每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。

們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。

歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發母音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。

在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

❼ 唱歌的技巧有哪些

1、姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

2、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。

3、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

4、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

5、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。

❽ 初學者唱歌技巧和發聲方法是什麼

初學者唱歌技巧和發聲方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫膈膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。