教學的方法和技巧視頻

① 如何製作微課的方法和技巧

很多老師常常說:我也想做微課，可是我對電腦操作不太熟練，做不成。其實微課最重要的是設計思路，有了巧妙的構思，總能找到簡單的計算完成它，不會使用Camtasia Studio復雜的錄屏工具，可以使用CourseMaker簡單的錄屏工具，不會用PPT的復雜功能，可以用簡單的圖片+文字來體現，其實只要老師想做、願意做、製作技術不是問題。

當老師們剛開始接觸做微課的時候，最深的一點體會就是，太難了。小小的微課，雖然只有3-25分左右，竟然要付出那麼多心思。

微課特點：

1、教學時間較短：教學視頻是微課的核心組成內容，根據學生的認知特點和學習規律

2、教學內容較少：相對於較寬泛的傳統課堂，微課的問題聚集、主題突出。

3、資源容量較小：微課視頻及配套輔助資源的總容量小。

4、易傳播和易搜索：學生可以實現移動學習。

5、自主學習獲得最佳效果：學生充分利用瑣碎的時間學習。

一：准備工作

1、Microsoft office或WPS office

2、PPT教學方案

3、攝像頭和麥克風

4、微課製作工具

二：PPT內容

1、以教為主，當好輔助

2、簡潔凝練，要點突出

3、層次清晰，邏輯嚴密

4、盡量選擇教學的重點、難點。

5、了解教學需求、了解學生需求、激發學生興趣去設計。

6、知識點的選擇要細，3到20分鍾內能夠講解透徹。

7、知識點要准確無誤，不允許又文字、語言、圖片上的知識性錯誤或誤導性的描述。

8、要將知識點按照一定邏輯分割成很多個小知識點。

三：過程簡述

1、製作微課要恰當提問。

2、可以進行必要的內容編輯和美化。

3、配音講解要清晰、有趣、音量不能太小。

4、針對微課主題、進行詳細的教學設計、形成教案。

5、微課結束時要有一個簡短總結：強調重點和難點、幫助學生熟練思路。

6、知識點購細、受眾定位明確、情景定位明確、知識准確無誤、語言通俗易懂。

四：CourseMaker軟體三步完成微課製作。

特點: 輕松錄制上課所需教材，書寫自由，支持圖文、音頻、視頻、PPT、word、手寫原筆跡等多種格式混合編輯。CourseMaker能實現微課的上傳、發布、分享、瀏覽、點播、答題及批改功能。

1、打開軟體並點擊錄PPT收藏

2、錄制PPT時可以麥克風講解、手寫標重點。

3、導出視頻格式mp4

製作微課一次後老師們發現做視頻微課，原來也還算容易，掌握了哪些要點要領之後，原來自己也能做出微課視頻。老師們掌握了微課製作一門技術，對以後又多了一種表達方式，可以更好的傳播自己的知識。

② 求踢毽子技巧或教學視頻（要詳細）

用足內側互換踢毽，膝關節向外張，大腿向外轉動，稍有上擺，不要過大，髖和膝關節放鬆，小腿向上擺，踢毽時踝關節發力，踢起的毽子一般不超過下頦。

1、練習方法：一般人的左足沒有右足靈活，沒有踢過毽子的人，右足也能踢一兩次，所以，練習時左足先開始為宜，即先用左足踢起一次，要求垂直，用手接住，右足再踢一次用手接住，較熟練後，連續踢。

左右足都可連續踢後，改為左右兩足各踢一次接住、各踢兩次接住、各踢三次、各踢四次......接住，靈活熟練後就不用再接, 踢的次數越多越好。

2、磕踢

用兩腿膝蓋互換將毽子磕起（撞起）的踢法。髖關節、膝關節放鬆，小腿自然下垂，膝關節發力，將毽子磕起，大腿不要外張或里扣，踢起的毽子一般不超過下頦。

練習方法：練習時，用手拋起不超過下頦的毽子，用膝蓋磕起（撞起），然後用手接住，同盤踢的練習方法一樣，形成一磕一接，熟練後不用手拋毽，改用盤踢，形成一磕一盤，協調後兩膝互換，踢的次數越多越好。

3、拐踢

用兩足外側互換踢毽，大腿放鬆，小腿發力向體後斜上方擺動，勾足尖，踢毽時大腿不得擺到體前，小腿向體後斜上方擺動不要過高，毽子和足外側相碰的一剎間，踢毽腳的內側離地面一般不越過三十厘米，踢起的毽子高度隨意。

練習方法：練習時，可象盤踢一樣，採用一踢一接的練習方法。為了避免動作出錯誤，練習時，踢毽腳一側可向牆或樹木等，身體與牆距離約與體寬相同，如果踢毽腳踢時碰到牆或樹木，便是錯誤動作。

4、綳踢

有的地方叫做「綳尖」，是用兩足尖外三趾部分互換踢毽，單足踢毽也可以。綳踢能踢起即將落地的毽子，毽子被踝關節的發力一綳而起，所以叫綳踢。

練習方法：練習時，可採用盤踢的一踢一接的練習方法，但在開始練習時要踢得低一些，一般不超過腰部，再低一些更好，這樣能踢的次數多一些。為了避免動作出錯誤，練習時可面向牆壁或樹木，距離約與體同寬，如練習時踢毽腳碰到了牆或樹木，便是錯誤動作，原因是膝關節沒有放鬆，大腿抬得過高。

(2)教學的方法和技巧視頻擴展閱讀

1、腳內側踢球。膝關節向外張，大腿向外轉動，稍有上擺，不要過大，髖和膝關節放鬆，小腿向上擺，踢毽時踝關節發力，腳放平，用內足弓部位踢球。在運用上主要多用在傳接球方面，因此要想成為一名出色的球員，無論是一傳手、二傳手或是攻球手，都必須熟練，穩定地掌握好腳內側球。

2、腳外側踢球。要稍側身，向體側甩踢小腿，勾腳尖，用腳外側踢球。注意要想獲得較底的托球點，必須要使支撐腳做適當的彎曲。還要注意身體重心應放在支撐腳上。

3、腳背踢球。用腳背踢球，用正腳背，要注意綳腳尖和抖動腳腕發力擊球。此踢球的技術是相對其他基本技術中難度較大的一種，主要動作要求不但要快，還要求有一定的準度，一旦抖動腳腕發力擊球的節奏過快或過慢都會影響完成踢球的質量。

4、觸球在身體膝關節以上部位的踢球都叫觸球。但又可以分為大腿觸踢球，腹部觸踢球，胸部觸踢球，頭部觸踢球。大腿觸踢球時，要注意抬大腿迎球，放鬆小腿，用大腿正面前段擊球。腹部觸踢球，胸部觸踢球，頭部觸踢球，都要注意觸球時將腹部、胸部或頭部要稍微向前去主動迎接球，並控制球落在自己的前方，然後用腳將球踢出。

③ 腹式呼吸的正確方法教學視頻

腹式呼吸的正確方法教學視頻可以在B站觀看。

腹式呼吸法是最基礎的一種呼吸方法。它是學習其他呼吸法的基礎，是通過加大橫膈膜的活動、減少胸腔的運動來完成的。

腹式呼吸是讓橫膈膜上下移動。由於吸氣時橫膈膜會下降，把臟器擠到下方，因此肚子會膨脹，而非胸部膨脹。因此，吐氣時橫膈膜將會比平常上升，因而可以進行深度呼吸，吐出較多易停滯在肺底部的二氧化碳。

腹式呼吸技巧：

腹式呼吸法可分為順呼吸和逆呼吸兩種，順呼吸即吸氣時輕輕擴張腹肌，在感覺舒服的前提下，盡量吸得越深越好，呼氣時再將肌肉收縮。逆呼吸與順呼吸相反，即吸氣時輕輕收縮腹肌，呼氣時再將它放鬆。

呼吸在這種方式下會變得輕緩，只佔用肺容量的一半左右。舌尖輕輕頂住上齶。逆呼吸與順呼吸的細微差別：呼吸只涉及下腹部肌肉，即緊靠肚臍下方的恥骨區。吸氣時輕輕收縮這一部位的肌肉，呼氣時放鬆。

④ 籃球過人技巧教學（視頻與文字）

其實最簡單也最實用的過人就是在接到球的一剎那作「錯位急停」然後根據對手的反映做下一個動作，做得好，一下就能把她過了，不用那麼繁瑣！萬變不離其中，其實不管是那種過人動作，做這個動作的目的只有一個，那就是過人！如果你不是一個接球的愛好者，喜歡那種表演性質的東西，我就要說，動作做得越簡單越好！其實跨下運球和體前變相一樣，只不過多了一條腿作掩護！要做好變相過人，首先重心要降低，運球的高度不要小腿以上，這樣球不容易被斷到！再就是變相之後一定要加速，這樣才能過人，要不然等於沒做，跟沒過人一樣，就是做了個動作！變相之後要用遠離防守人的那隻手運球，還要用另一隻手掩護，這樣同樣是為了防止被斷到球！跨下的要點就是，求一定不要運到身後去！因為多了條腿，為了躲這條腿大多數人都會下意識地把球往後拍，如果球拍到後面去了，那就不方便過人了，也沒有辦法加速了！所以，就算不清向與前面，也一定要平行著去做！如果就是為了過人，如果一個動作能過，一定不要做第二個，浪費時間！
突破上籃!!!
練習方法：站在底線，持球連續做三個背後運球，每個都是能發起進攻的那種就是不是那種很直的背後，很直的在你進攻的時候就需要調整，浪費了你寶貴的突破時機。是連續的做三個不要變腳步，做完後做一個加速沖刺（切記！！！！！背後運球的手部動作和別的不同一頂是後手的後三個手指撥球即小指，無名指，中指。讓球有很強烈的旋轉），突破時球走的路線一頂要是向前的！！！！！！！！！！！
這種是最簡單的，還有一種是最管用的，那就是雙球練習了。方法是站在底線雙手個持一球。一手做前變向，另一手做背後變向（初學可能有點難度）。這種方法提高你球性與使用背後運球的熟練性上有突飛猛進的效果。
上回我講了跨下這次是背後，可以把這兩種方法結合起來。可以形成一中進攻動作，先做一個背後運球（到你的弱側）緊接著一個跨下，在一背後的至弱側在從背後至你的強手，然後一個前變向晃動，一個跨下到你的弱側突破！
這招我是百試不爽啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
切記不管什麼突破盡量突自己的弱側！！！！！！！！！！！

突破是持球隊員運用腳步動作和運球技術超越對手的一項攻擊性很強的技術。比賽中，掌
握好突破時機，合理地運用突破技術，既能直接切入籃下得分，又能打亂對方的防守部署
，創造更多的攻擊機會，增加對手的犯規。
如能把突破與中投、分球結合運用，進攻就更加機動靈活，效果更為顯著。
1 交叉步突破
[動作方法]以右腳做中樞腳為例。兩腳左右開例，兩膝微屈，身體重心降低，持球與胸腹
之間。突破時，左腳前腳掌內側迅速蹬地，身體稍右轉，左肩向前下壓，重心向右前方移
動，左腳向右側前方跨出，將球引於右側，接著運球，中樞腳蹬地向前跨出迅速超越防守
。
[動作要點]蹬跨積極，轉探肩保護球。
2 順步突破
[動作方法]准備姿勢和突破前的動作要求與交叉步相同。突破時，右腳向右前方跨出一步
，向右轉體探肩，重心前移，右手運球，左腳前腳掌迅速蹬地，向右前方跨出，突破防守
。
[動作要點]蹬跨積極，轉探肩保護球，第二隻腳迅速蹬地積極。
3 後轉身突破
[動作方法]以左腳做中樞腳為例。背向球籃站立，兩腳平行開立，兩腿彎曲，重心降低，
兩手持球於腹前。突破時以左腳為軸轉身，右腳向右側後方跨步，上體右轉，腳尖指向側
後方，右手向右腳前方放球，左腳前腳掌內側迅速蹬地，向球籃方向跨出，運球突破防守
。
[動作要點]要控制重心平穩。右腳向右側後方跨出時的腳尖方向要正確，左腳前腳掌內側
蹬地積極有力。
4 前轉身突破
[動作方法]以左腳做中樞腳為例。突破前的准備動作於後轉身准備動作相同。突破時重心
移至左腳上，右腳前腳掌內側蹬地，左腳為軸，右腳隨著前轉身而向球籃方向跨出，左肩
向球籃方向壓，右手運球後左腳蹬地，向前跨出，突破對手。
[動作要點]移重心，蹬地運球動作連貫。

最後，要注意突破前的假動作，以創造更好的突破時機。

運球在籃球訓練或比賽中相當重要，它允許球員：

在不能傳球給隊友時可以自己帶球向前進攻；帶球移動至更有利的位置以傳球給隊友；或
等待隊友到位接傳球時控制住球；自己向籃框方向運球並完成投籃或上籃。 然而不要過多
的運球同樣也很重要。如果你在比賽中過多的運球，會使其他四位隊友只能站在那兒看你
，從而失去了籃球運動所提倡的團隊合作精神，而且運球比較慢(傳球可以更快地把球傳向
籃框方向)。你應該學會怎樣運球，更應該學會什麼時候運球(什麼時候該傳球)。

應該用手指運球，而不是手掌。運球高度最好不要超過腰部 (這樣比較容易控制球)。運球
時手腕要放鬆，用向下擠壓動作拍球，而不是抽打動作。要訓練兩只手都能熟練地運球。
開始先學習在原地運球，熟練後可以一邊運球一邊走動。不要過多考慮運球時你的移動速
度，先掌握好運球技術。走動中的運球技術掌握好以後，再開始逐漸增加移動速度，直至
全速。採取怎樣的速度以你能舒服地運球為標准。

運球是應該抬頭，時刻觀察場上情況。如果運球時只顧低頭看球，很容易被對手盜球，而
且也看不到處於有利位置的隊友，甚至之間處於容易投籃的位置也不知道。

控制性運球
運球時當你感到既難以傳球，又不可能快速向前時，或者你在觀察場上形勢准備傳球或投
籃時，應該採用控制性運球。在膝蓋到腰部的高度運球。雙膝微屈，身體前傾，這樣使你
容易控制好球，也容易快速變速。不參與運球的那隻手臂應該彎屈肘部並向外伸，保持平
衡，也阻止對手靠近。

快速運球
在你要帶球快速沖向前場時當然要快速運球。此時身體也要前傾，將球稍微拍向前方，運
球高度稍高，在胸部與腰部之間。身體正對移動方向，眼睛觀察全場。

變速運球
運球隊員要突破對手防守可以採用變速運球(當然也可以採用突然變向或其他假動作)。變
速運球要求除了改變運球速度，還要改變運球高度。用小的步幅接近對手，然後突然加速
(步幅也加大)，並把運球高度降至膝部位置，快速突破向前。變速運球需要很多練習才能
有效地使用。

撤滑步防守是一項攻擊性較強的防守移動技術，當對方企圖從防守者餓前方或某一方向
突破時，防守者利用撤滑步控制對方，強佔有利位置，破壞其突破路線。
撤滑步的關鍵是：撤步的步幅和步速，撤步的方向和後續滑步的步頻，以及身體重心的
控制。撤步的步幅要大，步速要快，以達到領先強佔位置（撤步要強在對方跨出的前腳
的稍前方），控制並破壞對方突破路線的目的。
為了加大撤步的步幅，撤步動作應以髖關節為轉動點，使骨盆繞一側髖關節的垂直軸作
側向轉動，增大第一步的步幅，同時撤步腿的大腿在充分外展的基礎上伴以適度旋外，
以增大撤步的步幅。撤步的方向要根據對手的情況而定，一般控制在與突破路線成45度
角的方向，角度過大，容易造成阻擋犯規，角度過小，控制不住對手，使撤滑步變成了
後撤步。後續滑步的步頻要快，後續步要快速蹬地，並伴有一定程度的碾轉，在撤步腳
著地瞬間，要快速跟隨，向移動方向滑動，並保持防守的基本姿勢，以保證後續防守移
動的機動性和靈活性。撤滑步時要保持屈膝，上體稍前傾的身體姿勢，不能因為撤步而
上體後傾，以致失去對身體平衡的控制。
在後續滑步時，不能並腿，以免身體重心在滑動中有較大的上下起伏，影響滑動速度。
採用撤滑步防守時，絕對不允許對方直線突向籃圈方向，至少應該迫使其沿籃圈在地面
投影點的40—50度角的斜側方向突擊

⑤ 求折返跑教學視頻，書面的方法技巧也行

耐力一定要夠!平時可長跑鍛煉!
合理分配體力,開始不要發力過猛!可半程折返的時候再發力!
途中注意呼吸和擺臂的協調,律動很重要!
折返時,既是重點又是難點, 正確的做法是完成轉身前右腳落地後,左腳與右腳同時分別左轉135°和45°,上體再左轉90°,同時右手前臂由外向內劃幅,輕輕碰觸標志,收前臂,上臂前擺,整個身體成標准完美的站立式起跑動作.
要點:轉碰要同時,輕擺觸碰用力要輕,避免失去重心.此環節的重點是轉好身,形成良好的起跑姿勢.

⑥ 磨方法教學視頻魔方怎麼玩

技巧如下：

1、玩魔方，需要記住幾個相應的公式。把所有的小方塊通過扭動，旋轉歸置到它們原來所在的位置。其實公式並不難，只要在練習的過程中多記憶幾次公式，你也可以把魔方拼完整了。

2、中心塊永遠是我們應當圍繞的中心，我們選取參考面的時候應當看準中心塊的顏色，因為一個公式的操作過程中參考面的邊角塊都在動，只有中心塊是不動的，就像燈塔一樣指引著我們。

3、旋轉魔方時，邊塊和角塊都會移動，但邊塊不會移動到角塊的位置，同樣角塊也不會移動到邊塊的位置。

常見術語

N階：階數是指魔方主體部分兩個相鄰旋轉面所共有的塊數，比如三階魔方每個邊有3個小塊，金字塔魔方兩個相鄰旋轉面共有5個塊，但主體部分只共有3個塊，所以也是三階。

復原：指魔方從非原始狀態到原始狀態的過程。

SUB：原文是「Subtraction」，意思就是「減、少於」的意思，在這里是「在XX秒以下」的意思。例：3×3方塊SUB30，就是指平均速度在30秒以下。計算方法為5次計時還原後去掉最快、最慢兩次成績並取平均值。

DNS：「Did Not Start」的簡稱，指放棄了一次復原機會，沒有開始復原，即開始前棄權。

DNF：「Did Not Finish」的縮寫。指的是參賽者感覺自己無法在滿意的時間內完成魔方而宣布棄權，或按下計時器時魔方未能復原。在五次去尾計平均的比賽中只可以有一次DNF（算作最差成績），如有兩次以上DNF，則該項目平均成績為DNF。

⑦ 唱歌技巧教學視頻 唱歌應該怎麼發音 學唱歌發

唱高音時要把嗓子壓低，而並非普通人所做的努力「吊嗓子」（把嗓子拉高），想像自己唱的不是高音而是低音。（更多唱歌技巧點我名字）唱低音反之。這個技巧很有效。 一般人發生的位置很靠前，就是「用嗓子唱」和所謂「扯著嗓子喊」。發聲的位置要靠後，可以刻意把脖子往後伸，試試看。 先練聲,例如"半個月亮爬上來",一級一級唱上去,等喉嚨打開後,再唱高音會比較容易.或者先唱幾首簡單的歌,把嗓子打開,再沖刺高音 收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，並且還不容易累。 唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。 專業老師說：唱歌，要用利息，不要用本錢。慢慢體會，慢慢訓練，會有翻天覆地的變化。 可以在有水的地方練聲,唱aaa,ooo，先找到假聲的位置，然後放出來真聲，你的聲音就會很圓潤，動聽．而且高音就上了． 想拉長聲音，首先吸氣要足，還要控制氣流，這樣聲音就會變長．當然，你還要加強腹肌的練習．具體很復雜． 唱高音需要有氣息的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然後用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音. 不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。

⑧ 怎樣才能唱好歌，求流行歌曲 教學 視頻 或者方法

關於唱歌的技巧
一、 歌唱發聲器官的組成
聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

1、 呼吸器官
呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

2、 發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶*攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

3、 共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

二、 歌唱的姿勢
有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。

三、 歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

四、 歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者「打開喉嚨」呢？
1）「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。
2）用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

如何練習顫音RR
練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，於是氣流壓向機翼上表面的負壓力大於下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上齶和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的「得兒駕」就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個母音，之後再把該母音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、捲舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。

要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.

所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽

⑨ 有教唱歌技巧和發聲方法教程的視頻嗎

當然有，網上有很多。你不如下載個唱吧。然後去關注，小鵬教唱歌，是星海音樂學院的老師。去聽一下，很不錯的。不是我噢，是我偶然聽到他的歌，覺得教程和歌都不錯

⑩ 求 新手初學教電焊手法技術和技巧教學視頻教程大全 百度雲網盤資源下載，謝謝！

你好，我用網路網盤分享給你，點開就可以保存，鏈接永久有效^_^

鏈接:

如果有另外想要的資源或者鏈接失效，可以使用網路網盤推出的【收集文件】功能進行提問收集資源哦，無需轉存簡單快捷，功能鏈接：https://pan..com/disk/main#/transfer/list微信小程序、網路網盤app、web端都已上線