架子鼓快速換氣方法

㈠ 學打鼓的快速入門方法是什麼

新手學習架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打啞鼓。

1、熟悉鼓棒

新手學鼓的第一步就是 找鼓棒的感覺。知道握鼓棒的正確姿勢，新手一般是推薦用拇指和食指扣在鼓棒三分之一處其餘三指順勢握緊鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒並不是真正意義上的「打」，而是甩出去，找到甩鞭子的感覺。

2、打啞鼓

如果想學真本事，至少前三天老師一定會讓你打啞鼓墊而不是碰真鼓。打啞鼓是學習架子鼓的基本功，只有把基本功練扎實了，真鼓打起來才能得心應手。打啞鼓時要把啞鼓墊調整到合適的位置建議是與肚臍平行，打的時候一定要開節拍器從60開始練。

(1)架子鼓快速換氣方法擴展閱讀：

通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。

滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。

㈡ 架子鼓的軍鼓聲音變得太尖太脆是什麼原因沒調過。請問怎麼辦

（一）姿勢與擊奏法正確的姿勢極其重要,只有正確的姿勢才能保證你方便自如的演奏.首先調好鼓椅的高低,原則是坐上鼓椅雙腳輕輕放在踏板上,膝關節成90度左右的夾角為好.還有坐鼓椅時,你的臀部和大腿的關節放在鼓椅的邊緣,太前會支點不穩,太後會影響關節的運動,你的演奏會變得無法自如.最後還強調一點,一定要坐在鼓的中央,雙腿成45度左右的夾角.所有的這些都是根據人的生理規律而形成的方式,正如人不能抗拒自然規律一樣.請你按上述方法上鼓讓我們繼續往下講.首先不要拿鼓棒,你試著象是雙手幹活累了一樣,放鬆性的甩動你的手腕.這時你注意肘部和腰部的距離,記住它,因為這時你是最放鬆的.以後在擊奏時,通常不要高於或低於它,當然擊奏吊鑔時除外.鼓棒的標准持法許多教材里都有收錄,所以我不再贅述.我只講現代鼓手鼓棒通常的持法.請先用左手拿起一支鼓棒,放在右手食指的第一關節處,大拇指使指頭與鼓棒頭同一方向按住鼓棒.讓鼓棒自由的落在鼓皮面上,使其自由的反彈,隨著你改變持鼓棒的位置,用同樣的方法嘗試,你會發覺持不同的位置。鼓棒反彈的高度不一樣.最高的位置就是持鼓棒演奏最輕松的位置.然後你輕輕的將其他手指握住鼓棒,最後你還要注意你的虎口一定要有縫隙,否則,你的手腕無法放鬆.用這個方法讓左手也拿好鼓棒.有一個問題困擾著許多鼓手,就是在擊奏鼓時,你非常容易的就會打破鼓皮和打折鼓棒.許多鼓手也許一直認為這是自然損壞,這就大錯特錯了,因為這是你不正確的擊奏所致.你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范圍後,你再也無法向下,如果你強行向下,鼓皮就會出現凹點,甚至破裂.也就是說,你在擊奏時鼓棒接觸鼓皮並使鼓皮向下到其承受范圍後,你的鼓棒應迅速的收回,這樣就不會損壞鼓皮了.你或許會問,這樣會不會音量小了,答案是否定的.因為音量是由振幅決定的,只有擊奏和收回都迅速,並且你的力量剛好到鼓皮能承受的極限,鼓皮就得到了充分的振動,這個音量就是這套鼓的最大音量值鼓棒容易打折,主要原因是你的手腕太低，鼓棒在擊奏時,過多的直接擊觸鑔面的邊緣刃口處.你在擊奏時,手腕稍高一些，鼓棒擊奏鑔邊緣的弧形部分,這樣即可達到同樣的效果，鼓棒也不易打折.（二）單擊與手指控制單擊練習1：||：RRRRRRRR|RLRLRLRLRLRLRLRL：||（註：R=右手演奏L=左手演奏；前一小節為八分音符，後一小節為16分音符）這個練習要強調每拍的重音，如果沒有重音，其他樂手就無法掌握你的拍子。從每分鍾60拍開始練習，逐步提高速度，注意手要放鬆，不能緊張。當能達到每分鍾192拍時才算合格，到每分鍾208拍時為優秀，最好是讓你能達到每分鍾240拍為最佳。這個練習前一小節的作用是：訓練你用右手控制穩定節拍速度。你看，後一小節和前一小節其實是右手不變，只是加進了左手。許多鼓手擊打八分鑔節奏後，一加十六分音符插入，節拍速度就會加快，如果你努力讓右手節拍速度不變，所有的節拍速度就穩定了。手指控制顧名思義，就是用手指控制鼓棒進行擊奏的方法，這個方法動作幅度小，要求快速時，許多現代鼓手均採用此方法。這種方法要求手指有一定的力量方可勝任，那麼，首先我們從提高手指力量開始：手掌向下，虎口壓住鼓棒，食指和中指自然平穩的放在鼓棒上，無名指和小指放在鼓棒下，腕部和肘部放鬆，保持不動。用食指和中指持鼓棒下壓擊鼓面，無名指和小指上挑鼓棒，使鼓棒恢復到預備擊奏狀態，如此快速反復。手指控制的具體擊奏法：拇指頭和食指頭夾住鼓棒，其餘手指頭輕輕貼住鼓棒，手腕和肘部放鬆保持不動，拇指用力和食指一捻，其餘指頭帶動鼓棒向上收，鼓棒就會向下擊奏鼓面，並會隨即自然反彈。注意控制鼓棒，不要讓鼓棒左右搖晃。（三）雙擊復合擊雙擊練習2：||：RLRLRLRLRLRLRLRL|：||（注前一小節為十六分音符，後一小節為三十二分音符）這個練習，從每分鍾60拍開始，一直練到每分鍾138拍方為合格。前面的單擊一小節是為了方便控制節拍速度。雙擊時，第一下用手腕擊打，第二下用手指擊打，只有這樣，才能提高復合擊復合擊就是單擊和雙擊交替演奏。復合擊能豐富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和獨奏時，常常會用它。除了以下練習外，你還可自創。十六分音符的復合擊一定要達到每分鍾196拍以上；六連音復合擊達到138拍以上；八連音要達到每分鍾108拍以上。練習3：||：RLRRLRLLRLRRLRLL：||練習4：||：RLLRLRRLRLLRLRRL：||練習5：||：RRLRLLRLRRLRLRRL：||練習6：||：RLRLRRLRLRLLRLRLRRLRLRLL：||練習7：||：：||（注練習3/4/5/為十六分音符，練習6為十六分音符的六連音,練習7為三十二分音符）

㈢ 架子鼓怎麼打最簡單最快速的教程讓我有個大概的了解！（我不是想要系統地學，只想了解個大概）

最簡單的節奏：右手打踩鑔，數著「一，二，三，四」，每數一個數打一下踩鑔，同時「一」的時候踩地鼓，「三」的時候打一下軍鼓。

㈣ 如何快速學好架子鼓

如果一個樂隊是一個人，鼓就是骨頭架子！（決定了整個人的結構，是高個子，矮胖子，還是身材勻稱的黃金分割。）貝斯就是神經和血管（它決定了整個樂曲的走向和基本的趨勢，還有就是，貝斯手和鼓手是需要有很好的默契的。）當這兩個樂器撐起了樂曲的基礎。接下來，吉他，鍵盤就是這個人的肉，好不好看，豐滿還是健美就看吉他手了。主唱或者人聲是這個人的靈魂。當然也有充當好不好看的作用的。所以樂隊大概是這個概念。

首先要准備節拍器（不管是用機械的電子的還是手機上的app，節拍器是必備的，練習的時候一定要跟著拍子打。畢竟打擊樂負責掌管節奏部分，如果節奏都打不穩打多快都沒用。）另外如果是完全零基礎，真的建議找個老師花幾百塊先入門。雖然架子鼓可以說是最好上手的樂器之一，但什麼都要有個基本規范。上鼓之前先學會怎麼拿鼓槌，手腕、腳腕用力方法，以及基本樂理。這些學會了練起來才能事半功倍，不然你再怎麼練，在懂的人看來你都是外行。

一個鼓手在樂隊里是最沒有個性的。如果你是那種想玩一個樂器來嘩眾取寵，可以不要選鼓手。大家先別噴。因為當你還沒有達到那種世界級的大師的時候（例如什麼JOJO啊什麼的）你要做好的是穩定。讓其他的樂器來充當主角（貝斯默默在哭泣中）。試想一下，拍子錯了，亂了，那這歌就不用演下去了。很不好意思的說，剛剛演出的時候，我經常會打錯拍子。吉他錯了，停兩個音符，再進去，不細心的人聽不出來。主唱只要不走音，還是能混過去。貝斯也是。但是鼓一旦錯了，你看下面那些觀眾搖晃的頭突然不對拍子了，誰都知道你出錯了。那個糗我一輩子都忘不了。試想一下，當所有人都以你為基礎來演出，那個壓力確實是很大。所以我覺得鼓手最重要的是扎實和自信。你要刻苦的訓練基礎的節拍訓練和技術，同時在演出的時候自信的打出每一次的敲擊。如果你認為你不是這種人，你也不適合學鼓。

需要練習的手上的基本功就是單跳、三連音、後半拍、重音移位、切分音、雙跳、裝飾音、復合跳等。腳上的主要就是右腳的速度和左右腳配合。一定要慢慢來，完全練好達到標准再逐步加速。在教鼓時碰到的大部分人存在的問題：手臂緊張、持槌方法不對、節奏打不穩、手腳配合不好等。沒什麼別的原因，就是缺練。每練一個項目都至少半個小時起不能停，一會兒喝口水一會兒看眼手機是肯定練不出來的。

個人覺得，天分這東西，當沒有達到一個境界的時候，是不存在的。比如說我們在打魔獸世界，當你沒到60級滿級的時候。一切都是浮雲。你沒到60級必定被人秒殺。去不了副本。打不了BOSS。那當很多60級滿級的人站在一起PK，有的人的天分就顯現出來了。同樣是60級，同樣等級的裝備，有的人就是PK厲害，這是天分。但是現實比這個比喻好很多。就算你沒有所謂的天分，當你刻苦的練到60後，在樂器這個行當來說，你可以有很多實現自己價值的道路。比如創作，比如演出的氣氛，比如你這個鼓手比較帥。比如你們樂隊創作的歌成名了。都是可以成為你作為一個優秀鼓手的標志。

不得不說個人差異還是很大的，有的人節奏感很好，再加上對自己嚴格要求，就會比其他人的進度快很多很多。也有沒有天賦但努力練習的人，進度也並不會差到哪裡去。所以能不能練好真的就看你平時能不能下功夫去練。關於扒譜：個人認為你能扒出來什麼樣的譜子完全在於功夫是否練到家。雖然架子鼓每個部件聲音都不同，但初學者還是不可能一聽就扒出來的。就好像英語雖然只有26個字母，但是如果連這個單詞你都不認識的話，練聽力時又怎麼可能聽懂這個詞的意思呢？所以如果想學扒譜，先踏踏實實把鼓練到家再說。

請不要說我沒有節奏感啊，怎麼學啊。或者學了半年，發現自己還是打不準拍子。出現這樣的原因只有2種，你訓練的方法錯了，你的老師忽悠了你。在我看來，通過正確的練習，很多人都可以勝任鼓這樣的樂器。就好像滿街都是鋼琴10級的人一樣。對於這一點來說，只有想做和不想做的區別。

一般初學者用5A，因為是標准型號。5是鼓棒的粗細。A是鼓棒頭的型號。會有很多奇怪的型號。但我建議一開始練慣用5A標准號比較好。為什麼凳子重要？因為鼓手是坐著的。這裡面學問大了。長期的坐姿會增加背部的壓力。有些鼓凳有好的背部支撐。如果凳面的材料不好，長期壓著大腿神經，對你練習腿功也是不好的。但這一項就不是強求。

我認為打鼓分兩種；內功和招式。你首先要去了解自己的行進路線。總的來說，內功就是苦悶的坐在啞鼓前練習半年的基本功（每天2小時以上）。（美國軍鼓基本功40條）。這種很苦悶，但是以後所有東西都得心應手。好處是，基本功扎實，慢慢進入歌曲練習後，你會發現你打的任何東西都比其他人好聽，干凈。招式就是一開始就學習歌曲，從小星星什麼的開始。隨著你的歌曲越來越難，你會自覺的回歸基本功的練習。但我認為這樣不好，因為沒有基本功的基底，你很容易形成一些錯誤的打法，導致以後速度提不上去。

每天練習不要少於2小時。上午1小時，下午1小時也不可以。你一旦拿起鼓棒，就是2小時。這樣在大腦中的記憶才能保持。練習的時候不是在於速度。所有的練習都從節拍器60開始，1個星期後80，1個星期後100.到了這一步你才學會了一條基本功。思考！一定要思考。教程這么多，老師這么多，怎麼樣才是最好的方法，多看，多想。下手前先想100次。因為一次下手錯誤，你需要10次下手對來糾正。要打就要打對的。任何奇怪的感覺都要馬上停止。例如兩個音粘在一起了。左手和右手高低不一樣了。鼓棒沒有在啞鼓中心形成75度角。錄音！把自己打的東西錄下來。錄音筆很便宜好不。打15秒60速度的1.2.3.4，然後聽，糾正。然後30秒，1分鍾。一直到你可以連續打上半小時你都沒有什麼奇怪的地方就最好了！

最後，如果不是只想學個大概的話，一定一定要做好基本功非常枯燥、非常無聊的准備。不要只看著視頻里或者現場鼓手打得多酷多好看，要知道背後其實都要付出很多的努力。差不多就是這些啦，如果還有問題的話可以私信或者評論。

㈤ 如何讓聲音好聽小技巧

一 聲音難聽可以變好聽嗎？其實有戲。

無論是男生還是女生，聲音練習的方法其實都是一樣的，如果不一樣，那傳媒大學講播音課，還的分成男生班和女生班呀，哈哈。

很多小夥伴覺得自己的聲音難聽，充滿了自卑和失望，見了人總是不想說話，害怕被別人嘲笑，想解決，又不知道如何解決，畢竟很多人覺得聲音這是天生的，改變不了的，其實這個觀點是錯誤的，不是改變不了，只是你不了解不懂，以為是什麼樣的聲音就是什麼樣的了，難聽也只能這么難聽下去，只能認命了。

聲音難聽完全可以變好聽，通過氣息的訓練和改變呼吸方式就可以，不但可以變好聽，還可以變的有磁性，當然這需要一個訓練的過程，不是說一蹴而就的，但是既然能改變，為什麼不嘗試一下呢，等待多沒意思，聲音變好聽了，你的自信也就來了。

二 如何訓練才能讓聲音變好聽呢？其實可以。

其實聲音從難聽變好聽，一直以來是一個探索的過程，後來我們發現播音和配音裡面的很多知識和技能正好可以解決這方面的問題，比如說配音，一個人就可以變換各種各樣的聲音，所以改變聲音不是問題，如果聲音無法改變，那配音員還怎麼配音呢？、

好的聲音是練出來的，如果你想改變自己的聲音，可以聽聽我們播音配音聲音美化老師的課程，她每天晚上7.30都會在網上有免費的公開課，老師講的非常通俗易懂，特別適合零基礎的同學聽，很多聲音不好聽的同學，聽了以後也知道應該怎麼去進行相關的訓練了，開始你的學習吧，不要在自己的世界裡在封閉自己了，我們不但要把聲音變好聽，還要通過聲音在網上接相關的配音單子增加收入。想聽的同學，可以進老師的為鑫（諧音）：前邊開頭的一組是：m8 後邊的一組是：tata,把這兩組按照先後順序組合起來即可。

只要學習，就會給你帶來改變，只要學習，就會給你帶來希望，只要學習，你才能超越現在的自己，人一定要不斷的提升自己的認知，因為人永遠都無法做超越自己認知以外的事情。

下面我給同學們通過文字的形式來介紹一下如何把聲音變好聽，但是文字很多時候總是蒼白的，因為聲音的訓練是需要演示的，所以我們晚上的視頻課，是很好的知識演繹載體。

三 如何鍛煉好聽的聲音第一部分：

第一步：舒展。

雙手搓臉，像洗臉那樣輕輕搓揉面部。輕柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開。舒展通道：七竅相連、相通，我們需要舒展發聲通道，使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹氣!感覺耳膜會鼓、眼睛會脹，用合適的力度，十個為一組，做四組。

第二步：均勻彈唇 。

用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角，放鬆，輕輕吹氣使嘴唇彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕松，一口氣保持十多秒鍾，氣息要平穩。此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動。。。。K歌聲音好聽的前提，是聲帶震動要平穩、均勻。。。慢慢才可以獲得輕松的高音!!!一次一口氣，保持十多秒鍾，做十次。

第三步：甩音高 。

在第三步均勻彈唇動作基礎上，發ldquo;DUrdquo;這個音，模仿摩托車發聲的聲音。這個動作比起均勻彈唇來講，力度更明顯。要保證彈唇的正確和聲音的穩定程度，一次一口氣保持十秒左右，我們還可以做真假聲之間的轉換。

第四步：動耳朵。

將面部肌肉向斜後上方揚起來，去找一下ldquo;突然受到驚嚇rdquo;時的感覺，就對了。 很多朋友不會做這個動作，如果不會做就跳過此步，這個動作其實對K歌很有幫助的。

第五步：共鳴練習 。

將舌頭放鬆平躺伸出(像狗伸出舌頭那樣，比喻不恰當，但很形象)，然後舌頭微卷，讓上嘴唇和舌頭之間留一條小溝，現在我們來發ldquo;wurdquo;這個音，發聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習可以改變你說話和唱歌的音色，讓你的聲音更加明亮，有磁性，這樣的聲音K歌才好聽!

第六步：丹田發力。

發ldquo;hirdquo;這個音，每發一次，我們的腹部也要隨著動一下，這個練習是訓練丹田的力量，腹部的氣息發聲，讓你獲得正確的氣息支撐點。

第七步：聲音豎起來 。

先來復習下第五步共鳴發ldquo;wurdquo;這個音，保持ldquo;wurdquo;發音位置和感覺，再發ldquo;murdquo;這個音。將ldquo;wurdquo;和ldquo;murdquo;交替來發音，注意發ldquo;wurdquo;和ldquo;murdquo;音要統一，堅持練習，你的聲音會越來越有質感。

第八步：丹田咬字。

先發三次丹田用力時候的ldquo;hirdquo;音，然後讀一段任意的歌詞句子，注意發音時候短促有力。這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺去咬字，讓你的腹部獲得一種肌肉反應，K歌時就會有正確的氣息支持，對突破高音很有幫助。

第九步：假音朗讀。

用假音說話(類似曾志偉說話的聲音)，用假音來讀完一段完整的歌詞。這個練習沒有多神秘，這是訓練我們的假音，同時能夠讓聲音越來越有ldquo;點rdquo;、質感。

第十步：呼嚕練習法。

堵住左邊的鼻孔，右鼻孔吸氣，發出打呼嚕的聲音，然後堵住右邊的鼻孔，左鼻孔吸氣，同樣發出打呼嚕的聲音，最後兩邊一起發出打呼嚕的聲音(有點像豬叫)。這個練習能夠打開我們的聲音通道，更重要能夠打開高位置，幫助我們更好、更輕松的唱好高音。

第十一步：強度練習 。

舌頭像第五步中狗喘氣那樣，發ldquo;engrdquo;這個音，有點像架子鼓裡面底鼓的聲音。 第十二步：狼叫 回憶共鳴練習中發ldquo;wurdquo;音，迅速將其轉換為假音，控制好喉嚨的振動，從低音往高音走，再回到低音。喉嚨放鬆，保持音色一致，常做這個練習，可以擴展我們的音律，統一我們聲區。

三 如何鍛煉好聽的聲音第二部分

（一）胸腹聯合呼吸法

吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。

胸腹聯合呼吸法是朗讀時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到ldquo;吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷rdquo;。

練習方法：

1、慢吸慢呼

總體的要求mdash;mdash;站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩呼出。

可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習拼音小蘭)，一聲聲漸漸遠去;或者數數1、2、3、4hellip;hellip;，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。

2、快吸慢呼

快速短促地吸氣，並保持氣息;呼氣時緩緩呼出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程經常用到這個方法。呼氣時，可以通過以下發聲練習：

巴 拔 把 爸 低 答 底 大

誇大上聲練習：好 美 滿 想 仰 場hellip;hellip;

換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗hellip;hellip;

相聲小品里的ldquo;數來寶rdquo;經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。

二、強控制練習

要求氣要吸得深並保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。

強控制練習需要一點聲樂練習知識，在這里不好介紹。大家可以回想：《智取威虎山》里楊子榮喝酒唱歌那一段，最後結尾有個ldquo;啊mdash;mdash;哈，哈，哈，哈哈哈hellip;hellip;rdquo;基本的感覺就是這樣。要體會隔肌和腹肌的作用，發聲的時候氣息是應該下沉的。

參考練習詩詞：

岳飛《滿江紅》，毛澤東《憶秦娥middot;婁山關》，陳然《我的ldquo;自白rdquo;書》

新聞聯播播音員在播報簡訊的時候，一般都用強控制。

三、弱控制練習

1、吸氣深呼氣勻。緩慢持續地發出ai uai uang iang 四個音。

2、誇大聲調，延長發音，控制氣息。

花紅柳綠 H--ua Hmdash;ong Lmdash;iu Lmdash;v (發音時，聲母和韻母之間氣息拉長，要均勻、不斷氣)

3、通過誇大連續，控制氣息，擴展音域。

參考練習詩詞：

李白《靜夜思》，孟浩然《春曉》等。

氣息控制訓練可以把握ldquo;深、通、勻、活rdquo;四字方針，注意氣息和內容的結合。

單純的語音、氣息訓練效果並不好，需要大家在實際朗讀過程中不斷體會、運用。

四、共鳴控制訓練

我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命，如為了讓別人都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調嗓門，不久就有ldquo;失聲rdquo;的感覺。

其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只佔總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發音器官的形狀和運動上面。在產生共鳴的過程中，共鳴器官把發自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優美。科學調節共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。

朗讀的發聲中，多採用中聲區，而中聲區主要形成於口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔最基本。聲樂學習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。

除了口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。

要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發音時雙唇集中用力，下巴放鬆，打開牙關，喉部放鬆，提顴肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提。可以通過張口吸氣或用ldquo;半打哈欠rdquo;感覺體會喉部、舌根、下巴放鬆，這時的口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。

五、吐字歸音訓練

普通話音節分為聲母、韻母、聲調，也可叫做字頭、字頸、字腹、字尾、字神。

吐字歸音的練習，基本都是通過繞口令進行的。從系統鍛煉的方法來說，它通過不同聲母、韻母的發聲位置、氣息和韻尾，可分為：雙唇音、唇齒音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翹舌音、平舌音;開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼;還有就是十三轍訓練。

㈥ 如何快速學會架子鼓

先找到正確的演奏姿勢，認識鼓譜符號記法，認識節奏型柱式音程與和弦，每天多加練習，就能快速學會，具體方法如下：

1、演奏姿勢

架子鼓演奏，首先要身體坐直，給人以自然感覺，身體放鬆，手握鼓槌時候，為直錘持棒，手掌心握住鼓槌三分之一處，猶如騎自行車握車把一般，只不過需要大拇指與食指掐住鼓槌，在演奏時候切勿手握鼓槌拘謹以防長時間演奏磨出血泡，水泡。

2、認識鼓譜符號記法

在演奏架子鼓時候我們要對鼓譜符號即牢，上圖橫著看第一個符號為小鼓軍鼓，第二個是強音鑔，第三個是踏擊鑔，第二行小鼓重音，第二個節奏鑔半徑，第三個手擊鑔，第三行小鼓制音邊擊，依次按照圖標中記憶，認清鼓譜符號也是學習架子鼓重要之一。

3、認識節奏型柱式音程與和弦

在音樂中節奏是打擊樂的重點，節奏分為前八後十六，前十六後八，切分音，音符帶附點，全分音符節奏，二分音符節奏，四分音符節奏，八分音符節奏，十六分音符節奏等。柱式音程與和弦在五線譜中是為上下結構，簡單說垂直上下連接既是同時發生，同時演奏。

4、學會架子鼓簡單打擊

學習架子鼓重點是節拍與節奏的練習，節拍分為四二拍，四三拍，四四拍，八三拍，八六拍等，在理論中表現形式是以4分音符為一拍每小節有2拍，其餘拍子說法一樣既是把阿拉伯數字替換即可。拍子規律既是強弱關系，在架子鼓中踩鑔為弱，底鼓為強，軍鼓為次強。

注意事項：

1、初學者的話，建議報一個專門的輔導班然後跟著老師一起學習。如果家庭條件允許的話應該買一個架子鼓回家，每天進行固定時間的練習。但是如果你家裡是樓房或者是人比較多的地方，一定要注意，不要吵到別人的正常休息。

2、就是基本功，不管你是學架子鼓也好，寫毛筆字也好，你的基本功不扎實你就打不好架子鼓。這樣就不要怕苦怕累了，每天堅持訓練，練習基本的節奏，練習甩腕等等。這樣你每一天都在進步，每一天都在加強，所以可以在很快的時間內學好架子鼓了。

㈦ 快速架子鼓學習

樓主你好，每個人的記譜方式不同，所以你問的這個問題也很難回答。一般來講，你首先要知道五線譜怎麼看？是從下往上數，最下面是一線，最上面是5線，兩條線之間叫做間，一線一般就是腳鼓，2線是地通鼓，3線是軍鼓，4線是通鼓2，5線是通鼓1~踩鑔位置一般在5線上。這只是個人習慣的記譜方式。有些書籍很多不一樣。不過都是大同小異。希望能幫到樓主

㈧ 架子鼓中小軍鼓的42條基本功練習誰知道啊

（一） 姿勢與擊奏法

正確的姿勢極其重要,只有正確的姿勢才能保證你方便自如的演奏.

首先調好鼓椅的高低,原則是坐上鼓椅雙腳輕輕放在踏板上,膝關節成90度左右的夾角為好.還有坐鼓椅時,你的臀部和大腿的關節放在鼓椅的邊緣,太前會支點不穩,太後會影響關節的運動,你的演奏會變得無法自如.最後還強調一點,一定要坐在鼓的中央,雙腿成45度左右的夾角.

所有的這些都是根據人的生理規律而形成的方式,正如人不能抗拒自然規律一樣.

請你按上述方法上鼓讓我們繼續往下講.

首先不要拿鼓棒,你試著象是雙手幹活累了一樣,放鬆性的甩動你的手腕.這時你注意肘部和腰部的距離,記住它,因為這時你是最放鬆的.以後在擊奏時,通常不要高於或低於它,當然擊奏吊鑔時除外.

鼓棒的標准持法許多教材里都有收錄,所以我不再贅述.我只講現代鼓手鼓棒通常的持法.請先用左手拿起一支鼓棒,放在右手食指的第一關節處,大拇指使指頭與鼓棒頭同一方向按住鼓棒.讓鼓棒自由的落在鼓皮面上,使其自由的反彈,隨著你改變持鼓棒的位置,用同樣的方法嘗試,你會發覺持不同的位置。鼓棒反彈的高度不一樣.最高的位置就是持鼓棒演奏最輕松的位置.然後你輕輕的將其他手指握住鼓棒,最後你還要注意你的虎口一定要有縫隙,否則,你的手腕無法放鬆.用這個方法讓左手也拿好鼓棒.

有一個問題困擾著許多鼓手,就是在擊奏鼓時,你非常容易的就會打破鼓皮和打折鼓棒.許多鼓手也許一直認為這是自然損壞,這就大錯特錯了,因為這是你不正確的擊奏所致.

你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范圍後,你再也無法向下,如果你強行向下,鼓皮就會出現凹點,甚至破裂.也就是說,你在擊奏時鼓棒接觸鼓皮並使鼓皮向下到其承受范圍後,你的鼓棒應迅速的收回,這樣就不會損壞鼓皮了.你或許會問,這樣會不會音量小了,答案是否定的.因為音量是由振幅決定的,只有擊奏和收回都迅速,並且你的力量剛好到鼓皮能承受的極限,鼓皮就得到了充分的振動,這個音量就是這套鼓的最大音量值

鼓棒容易打折,主要原因是你的手腕太低，鼓棒在擊奏時,過多的直接擊觸鑔面的邊緣刃口處.你在擊奏時,手腕稍高一些，鼓棒擊奏鑔邊緣的弧形部分,這樣即可達到同樣的效果，鼓棒也不易打折.

（二） 單擊與手指控制

單擊練習1：

||：R R R R R R R R | RLRL RLRL RLRL RLRL：||

（註：R=右手演奏 L=左手演奏；前一小節為八分音符，後一小節為16分音符）

這個練習要強調每拍的重音，如果沒有重音，其他樂手就無法掌握你的拍子。從每分鍾60拍開始練習，逐步提高速度，注意手要放鬆，不能緊張。當能達到每分鍾192拍時才算合格，到每分鍾208拍時為優秀，最好是讓你能達到每分鍾240拍為最佳。

這個練習前一小節的作用是：訓練你用右手控制穩定節拍速度。你看，後一小節和前一小節其實是右手不變，只是加進了左手。許多鼓手擊打八分鑔節奏後，一加十六分音符插入，節拍速度就會加快，如果你努力讓右手節拍速度不變，所有的節拍速度就穩定了。

手指控制

顧名思義，就是用手指控制鼓棒進行擊奏的方法，這個方法動作幅度小，要求快速時，許多現代鼓手均採用此方法。

這種方法要求手指有一定的力量方可勝任，那麼，首先我們從提高手指力量開始：

手掌向下，虎口壓住鼓棒，食指和中指自然平穩的放在鼓棒上，無名指和小指放在鼓棒下，腕部和肘部放鬆，保持不動。用食指和中指持鼓棒下壓擊鼓面，無名指和小指上挑鼓棒，使鼓棒恢復到預備擊奏狀態，如此快速反復。

手指控制的具體擊奏法：拇指頭和食指頭夾住鼓棒，其餘手指頭輕輕貼住鼓棒，手腕和肘部放鬆保持不動，拇指用力和食指一捻，其餘指頭帶動鼓棒向上收，鼓棒就會向下擊奏鼓面，並會隨即自然反彈。注意控制鼓棒，不要讓鼓棒左右搖晃。

（三） 雙擊 復合擊

雙擊練習2：

||：RLRL RLRL RLRL RLRL |RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL ：||

（注前一小節為十六分音符，後一小節為三十二分音符）

這個練習，從每分鍾60拍開始，一直練到每分鍾138拍方為合格。前面的單擊一小節是為了方便控制節拍速度。雙擊時，第一下用手腕擊打，第二下用手指擊打，只有這樣，才能提高

復合擊

復合擊就是單擊和雙擊交替演奏。復合擊能豐富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和獨奏時，常常會用它。除了以下練習外，你還可自創。十六分音符的復合擊一定要達到每分鍾196拍以上；六連音復合擊達到138拍以上；八連音要達到每分鍾108拍以上。

練習3：

||：RLRR LRLL RLRR LRLL：||

練習4：

||：RLLR LRRL RLLR LRRL：||

練習5：

||：RRLR LLRL RRLR LRRL：||

練習6：

||：RLRLRR LRLRLL RLRLRR LRLRLL：||

練習7：

||：RLRLRRLR LRLRLLRL RLRLRRLR LRLRLLRL：||

（注練習3/4/5/為十六分音符，練習6為十六分音符的六連音,練習7為三十二分音符）

㈨ bbox怎麼換氣

多練就好咯，不知道你練了多久，本人也是菜鳥，我是練KHKH
SHHS
HSKS
SKHS
這段子時練的換氣因為小鼓很多所以我一般在大鼓後打擦時用鼻子出氣。反正換氣的主要內容就是吸得多了呼出來
呼得多了多吸。。

㈩ 如何調節架子鼓

調鼓的文章 針對初級鼓手

經驗豐富的鼓手門可能不一定能從本文中找到什麼新竅門，但對於新鼓手，和有些不容易了解到其他人如何調鼓的鼓手來說，可能會發現些有意義的東西。

前提：不少問題都是比較常識性的。另外還有很多問題是鼓手們可能會不同意或者要爭論的，其實每個人的品位和偏愛是很重要的，沒有兩個鼓手會用一模一樣的音色來演奏。

用不用麥克
單麵皮還是雙麵皮
什麼鼓皮
音樂類型

針對：本文主要面對初級鼓手自己調鼓皮。成熟的，職業的鼓手，一般都具備快速調鼓，以及細致調鼓的經驗，一般都有自己的一系列招數。廣大鼓手們一般也比較注意彼此交流經驗。錄音室里的調鼓方法會因錄音師和錄音設等等問題，極大地左右鼓手，錄音師一般有自己的一套方法及個性，由於錄音方面的技術問題又是一個高難的技術領域，在此無力闡述。但首先鼓手應有把握把自己的鼓調成自己想要的自然聲。要提醒初學鼓手的是，不可苛求自己的鼓在常規環境下，不加任何電設備就能敲出cd里的音色。

鼓皮的選擇

最常用的，比如，

Pinstripe, 透明，雙層，邊上有一圈黑粗線條的那種，多用在ttom鼓，有人稱油皮。也有人叫它錄音室鼓皮 （studio head）。 remo自己這樣形容：由兩層remo透明皮膜組成，由內部止音，控制泛音以及迴音。製造出一種聚攏的，較低音調的音色，中等偏弱的撞擊點和回應。適用於比較沉，比較肥的聲音。有常用的透明的那種，也有帶白色塗層的

Coated, 單層的，就是最常用的小鼓皮，帶塗層，白色那種，

FiberSkyn 用高級跌片壓層方法把remo膜以及合成纖維組合在一起，從視覺，音色，和感覺上仿古。有類似牛皮的的音色：比較暗，暖，圓潤。廠商推薦用於傳統爵士樂，老搖滾，節奏不魯斯，以及交響樂用的小鼓，大鼓，ttom鼓，用在手鼓上也非常出色。

選擇合適的鼓皮，就像你選擇某種合適的鼓棰，或者選擇某種合適的內衣，舒服在自己。

合適與否取決於用在什麼樣的鼓上，比如你要考慮， 1，用在什麼鼓上； 2，是不是准備用麥克擴音； 3，演奏什麼樣的音樂； 4，演奏的環境（比如是酒吧、還是體育場等，室內還是室外），等等。

可能很多朋友沒有條件考慮這么多，反正，選鼓皮不能簡單地看某某「鼓王」用什麼，自己就用什麼，得學他為什麼用那種鼓皮，還得自己琢磨，慢慢積累經驗。

對於起步，初學的，當然還是便宜比較重要，但同時最好注意這幾點：

1，鼓皮表面應該光滑；

2，鼓皮與金屬鼓皮圈之間要有恰當的弧度，以使鼓皮能嚴絲合縫地卧在鼓腔口上；

3，鼓皮與金屬鼓皮圈相交處盡可能沒有皺褶；

4，判斷鼓皮整體上是否水平；

5，以上幾點對調鼓有極大影響，甚至是決定性的，對國產鼓皮要仔細挑選，進口鼓皮會比較好一些，但由於價格相對貴一些，而且運輸難免擠壓，所以也應該挑選，在國外很多苛刻的專業演奏家，在定購定音鼓大鼓等較大尺寸的鼓皮時，常常會自己寄一個專門裝鼓皮的航空箱給廠商發貨用，可見鼓皮的重要，以及運輸的安全相當重要。

6，鼓皮的薄厚很容易感覺的出來，音色區別很大，絕不是越厚的越好或越薄的越好。

音樂的類型

如果你演奏重金屬音樂,最好要雙層的鼓皮，或者單層中央帶厚圓墊的。

如果你演奏爵士樂，而且經常使用刷子，Coated（就是白色上了膜的，單層。最常見的小鼓皮），中等，或偏薄的比較適用。

用不用麥克

麥克不僅僅對鼓產生擴音作用，也會改變鼓的音色和音長，如果你的小鼓和ttom鼓不用麥克，而且你喜歡比較開比較寬的聲音，最好用止音較小的單層鼓皮，這類鼓皮使你的鼓更亮更透。

如果准備使用麥克，'雙層鼓皮'會令人舒服些。而單層鼓皮會在音響系統中產生更大的泛音，並反饋回麥克。當然如果有個好調音師可以幫你很好的利用並解決這些問題。

我覺得除了耐用，大鼓對鼓皮的的要求不很高，聽眾也不太可能注意得到你用的鼓皮是多少錢的，不同的鼓皮在大鼓上音色的不同比較有限。但大鼓皮消耗得比其他鼓皮快得多。

Ttom鼓和小鼓對鼓皮很挑剔。小鼓可能喜歡silver dot（銀中心墊）但同時ttom鼓可能就不適合。平均，一個鼓手敲擊小鼓的次數可能比ttom鼓多30倍，----平均敲30下小鼓才敲一下ttom鼓，如果你發現，演奏了一晚上之後，你的小鼓上已經盡是坑坑點點，而ttom鼓上還比較光滑，那你就該換小鼓皮了。
實在拿不準，聽聽其他鼓手用的鼓皮，聽實際的演奏，整體的聲音。然後參考他們用什麼皮。

一麵皮還是兩面

有的鼓手喜歡一麵皮的ttom鼓和大鼓。但多數鼓手用雙麵皮的。主要要考慮你喜歡什麼樣的音色。

單麵皮的ttom鼓音色上比雙麵皮傾向於薄，單，瘦，比較脆，為了對比，可以聽聽Neil Peart在6'8'10'鼓上用雙麵皮之前的專輯，然後再聽聽__Presto__，雙麵皮的小ttom鼓顯得要甜一些。

雙麵皮的ttom鼓並不比單麵皮的要難調多少，只是要多花點時間。

有的鼓手認為要把底皮和麵皮調的不一樣些，這會減弱一些鼓的音量，同時又加寬鼓的音色。
敲擊鼓皮時，麵皮震動，推動空氣下行，再震動下面的底皮。兩麵皮同時震動。如果麵皮震動是空氣下行，而底皮又使空氣上行，技術上說，會對聲音產生一定的抵消。

如果你發現ttom鼓"叫著勁"，可以調整調整底面的關系。

大鼓也會因單雙皮產生音色的很大不同，單皮的大鼓發音比較快些，但音色往往不夠低，沉。另外，建議大鼓盡量要用麥克，對於現場的演出，75%的人隨著大鼓的律動而舞動，如果你的大鼓音色不充分，聽眾會很不舒適而動不起來。