藝術表達技巧和方法

Ⅰ 藝術表現手法，表達方式，寫作方法，表現手法和修辭手法到底是怎麼分的要准確詳細解釋。😖

1、藝術表現手法有對比、聯想（想像）、托物言志、側面描寫、正面描寫、寫景抒情、敘事抒情、借物喻人、直抒胸臆、欲揚先抑、順敘（倒敘 、插敘 ） 襯托、卒章顯志、象徵、照應、設置懸念、寓情於景、反襯、烘托、托物起興、層遞、渲染、虛筆、虛實結合、直接抒情（間接）、動靜結合（相襯）?、大手筆、層遞、深化主旨、以小見大、點面結合主次、遠近通感白描和繪聲繪色等。2.表達方式（Rhetorical Mode）是表述特定內容的要素，隨語言表達的產生發展而逐步形成。 現代寫作學研究提出「表達方式」這一概念，就文章的寫作方法而言，表達方式分為記敘、描寫、抒情、議論、說明五種。
3.寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）。

常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面、比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。4.表現手法
表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式。

中文名
表現手法

外文名
Performance practices

表達方式
記敘、議論、抒情、說明、描寫

結構技巧
過渡、呼應等5.十大修辭手法包括比喻、誇張、對偶、排比、用典、反語、反詰、設問、借代、反復。

Ⅱ 語文中藝術手法、表達方式、表達技巧各是什麼意思都包括什麼有什麼區別

藝術手法 ,也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。
表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多，包括比喻、象徵、誇張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品，抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法；記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。 表現手法的分析是一種很泛的題目，答題時要注意完整地理解題目的答題要求，要簡潔准確地答題，對有些題目如欣賞寫作技巧的題，應結合上下文語境、文章題材與體裁風格等來准確把握，選取其中最主要的一種回答即可，不必面面俱到，如小說塑造人物的種種手法，如散文抒發情感的種種手法等，盡量抓到得分點。
1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式� 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約

表達方式
關於表達方式：
①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋；
②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式；
③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。
綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。

關於其表現手法：
托物言志 寫景抒情 敘事 抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情,欲揚先抑等，數量不限
詳細解釋:
(1)敘述。敘述是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代。
(2)描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。它是記敘文，特別是文學創作中的主要表達方式之一。在一般的抒情、議論、說明文中，有時也把它作為一種輔助手段。描寫的手法運用得好，能逼真傳神、生動形象，使讀者如見其人、如聞其聲、如臨其境，從中受到強烈的藝術感染。
(3)抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。它是抒情文體中的主要表達方式，在一般的文學作品和記敘文中，也常常把它作為重要的輔助表達手段。
(4)議論。議論就是作者對某個議論對象發表見解，以表明自己的觀點和態度。它的作用在於使文章鮮明、深刻，具有較強的哲理性和理論深度。在議論文中，它是主要表達方式；在一般記敘文、說明文或文學作品中，也常被當作輔助表達手段。
(5)說明。說明是用簡明扼要的文字，把事物的形狀、性質、特徵、成因、關系、功用等解說清楚的表達方式。這種被解說的對象，有的是實體的事物，如山川、江河、花草、樹木、建築、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意識、修養、觀點、概念、原理、技術等。
表達技巧是指文章運用了哪些寫作原則、規律和方法來表達文章的內容。
表達技巧主要包括：①表達方式；②表現手法；③選材剪材；④行文的結構；⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法的運用等。
表達技巧也可以分為一般技巧和辨證技巧兩大類。
一般技巧又可以分為：比興（比就是比喻，興就是先言他物以引起所詠之詞也。）、對比、映襯（分為正襯和反襯）、懸念（包括設懸和釋懸兩方面）、巧合（巧合的關鍵是一個「巧」字，「合」是基本要求，要「合」得既在情理之中，又出人意料之外。「合」得新穎別致，方見其「巧」。）、象徵（由象徵體和象徵義兩個要素構成。）、通感（就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，「以感覺寫感覺」。）、意識流與拼貼畫。
辨證技巧又可以分為：虛與實（實就是實寫，虛就是虛寫。）、疏與密（疏就是略寫，密就是詳寫。）曲與直（直就是平直，曲就是曲折。）、動與靜（有以動寫靜和以靜寫動兩種主要方式。）、除此以外，辨證技巧還有「抑與揚、張與弛、隱與顯、少與多、庄與諧、斷與續」等等。
一篇文章，不管作者選擇什麼樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。因此，分析語言、理解文章內容，必須認識表達技巧的作用。

Ⅲ 藝術表現手法有哪些

人類在長期的藝術實踐中，創造和積累了十分豐富的藝術手法，較為常見的有敘述、描寫、抒情、議論、說明、對話、比喻、誇張、象徵、變形、烘托、渲染、對比、反襯、伏筆、暗示、雙關、擬人、排比等。

拓展資料

藝術手法，藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法。指藝術家在藝術創造過程中為塑造藝術形象、表現審美情感時所運用的各種具體的表現手段。

藝術的表現形式固然千萬種，我們延續了上千年的傳統藝術表現，然而新的表現形式出現總是乏善可陳，藝術手法與內容有著密切的互為依存的辯證關系，藝術手法之間也存在著諸多的辯證關系，其作用在於使藝術作品的內容得到充分、完美的表現。

隨著藝術創作的發展，藝術手法也在不斷地豐富更新。藝術手法的運用，必須服從於特定的藝術內容的表達，並與欣賞者的審美能力相適應。

Ⅳ 理解中，什麼是藝術手法，表現手法，表達技

表現手法:對比,反襯,動靜結合,虛實結合,烘托等
表達方式:記敘,說明,議論,抒情,描寫.(詩歌中用得最多的是抒情和描寫)
藝術手法:情景交融,寓情於景,直抒胸臆等
表達是語言上的，表現是行為上的，這就是區別，而表達技巧和表達方式就有了質的變化，因為技巧更體現了你語言表達的圓滑度和靈活性，更宜讓人信服。方式只是針對什麼樣的人表達什麼樣的意思，是有針對性的訴說。

Ⅳ 表達技巧 藝術手法有哪些

藝術手法包含修辭手法與描寫方法，語言風格則是另一個范疇．給你看一篇文章吧：
詩歌形象、表達技巧、語言的鑒賞要目見下表：
鑒賞類別 鑒賞要目 舉 例
形 象 人形象 品質、性格、節操等 「零落成泥輾作塵，只有香如故」
思想情感 「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」
物形象 物之特徵 托物言志詩中的物
景（或環境） 特點 「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音」
表達技巧 借景抒情（或情景交融或移情於景） 「感時花濺淚，恨別鳥驚心」
托物言志（或象徵） 托物言志詩
反襯（或對比或烘托） 「月出驚山鳥，時鳴春澗中」
修辭（比喻、擬人、誇張、互文、隱語雙關等） 「涼月如眉掛柳彎，越中山色鏡中看」
虛實結合 蘇軾《江城子》
動靜結合 「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」
用典 辛棄疾《京口北固亭懷古》
多角度（由遠而近、由上而下，遠望、近觀，等） 「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回」
語 言 清新、自然、樸素 山水田園詩
豪放俊逸 李白詩
沉鬱頓挫 杜甫詩
峻偉奔騰，雄渾豪邁 邊塞詩
委婉含蓄，耐人尋味 用典詩、詠史懷古詩
通俗、直白 白居易詩
[詩歌表達技巧具體鑒賞]

今年高考詩歌鑒賞題較以前有重大調整，一改客觀選擇題為文字表達題，在很大程度上增加了詩歌鑒賞題的難度，按照《考試說明》中明確規定的詩歌鑒賞的考查內容（語言、形象、表達技巧），姑且將此「詩歌表達技巧的分析」來拋磚引玉，也冀在備考復習中給考生們一點幫助。
一、巧用修辭
在眾多的詩歌中，常用的修辭有以下幾種：
1．比喻
比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特徵。如：
蘭溪棹歌
戴叔倫
涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。
蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。
析：「如眉」：以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀並體現出了它的清秀。「鏡」：以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜；亦反襯出月光的明潔。
再如：
江上看山
蘇軾
船上看山走如馬，倏乎過去數百群。
前山槎牙忽變態，後嶺雜沓如驚奔。
仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。
舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。
析：此詩將江兩岸的群山喻為馬群，且以行船為參照物，把群山那一靜態的景物給形化動化，寫得形象生動。「飛鳥」喻「孤帆」，寫出了舟行之快。
2．隱語（諧音）、雙關
在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法，如：
春 思
李白
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃？
析：這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以「絲」（思）、「枝」（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。
竹枝詞
劉禹錫
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
析：「晴」與「情」同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是「道是無情卻有情」。
登岳陽樓

杜甫
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病在孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
析：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」兩句雖然意境開朗壯闊，寫出洞庭湖煙波浩淼的雄偉氣象，但這只是表象。內里還包含著作者當時的處境（杜甫當時因兵亂漂流在江陵、公安等地，年齡58歲，既老且病，生活窘困）及國家的處境——沉浮。
其它修辭，如反復、排比、誇張、比興等手法，由於比較簡單或常用於現代詩歌中，不予分述。
二、表現手法
（一）象徵
象徵是詩歌慣用手法，主要作用是用物象徵人的品德節操。如：以「梅」象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；以「菊」象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為「隱逸之花」；以「蘭芷」象徵名貴、孤芳、清高；以「牡丹」象徵富麗；等等。
尋陸鴻漸不遇
皎然
移家雖帶郭，野徑入桑麻。
近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。
報道山中去，歸來每日斜。
析：「籬邊菊」象徵陸鴻漸具有高潔的節操。
屈原用「蘭芷」象徵自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以「梅花」象徵自己的孤高與勁節（《卜運算元·詠梅》）；等等。
（二）托物言志
托物言志，是作者藉助物的象徵義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。如：
墨 梅
王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
析：此詩運用了托物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
小 松
杜荀鶴
自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。
析：這首詩以「小松」喻人，寫「小松」初長時不為人注意而最終長成凌雲大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。採用了托物言志的手法。
類似的還有於謙的《石灰吟》、陸游的《卜運算元·詠梅》、張九齡的《感遇》等等。
（三）注重寫景
詩歌「貴含蓄，忌直露」，有情不直言情，有恨不直言恨，如何傳情達意？古人慣用手法便是借景達情了。常用寫景方式有：
1．側面烘托
詩人在寫景時，不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物入手，以對側面景物的描寫來達到反映主題的效果，即是側面烘托。如：
石頭城
劉禹錫
山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。
析：本詩題為「石頭城」，明顯是寫「石頭城」，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一「故國」的沒落與荒涼。
烏衣巷
劉禹錫
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
析：本詩與《石頭城》有異曲同工之妙。本詩通過烏衣巷周圍景物——雜草叢生，野花點點，夕陽斜照，舊時燕飛入普通百姓家——寫出了烏衣巷已不是昔日的烏衣巷了，今日的烏衣巷一片荒涼，昔時豪門世族已不復存在。
[雙調]折桂令
中 秋
張養浩
一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，發問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？
析：「玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑」句，以「玉露」「銀河無波」「桂影婆娑」清晰之景側面烘托出月光的清朗之態。
2．以景襯情（景）
詩人在描摹細微婉曲、隱秘難言的情感或濃情密意時，往往通過景物來渲染襯托，如：
[雙調]清江引
秋 懷
張可久
西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。
析：本詩前兩句，作者道出自己的鄉思情。然而這種鄉思情有多深有多濃？作者沒有直接外露，卻是以「西風」「紅葉」「黃花」「芭蕉」「秋雨」這些富有季節特徵的一組景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖。那麼作者為什麼把這幅秋景著上濃麗的色彩呢？一想便知：襯自己濃濃的鄉思情！
李白的《春思》亦是一例，作者把「燕草」寫為「如碧」、「秦桑」寫為「低綠」，引起讀者的想像：濃綠才「碧」，濃綠才「沉」，「沉」才「低」。以此更好地襯托出處在燕地的丈夫與處在秦地的妻子相思情之濃厚。
鹿 柴
王維
空山不見人，但聞人語響。
返影入深林，復照青苔上。
析：這是一首隱逸詩，作者寫出了空山的寧靜、幽深。作者在渲染空山的靜時採用了以鬧襯靜的方法外，還用了以景襯靜景的方法：返影（斜陽返照）寧靜詳和，靜靜地照在深林里的青苔上，更顯深林的幽與靜——以「返影」襯空山的幽靜。
3．側重寫動、靜景或動靜景結合或動靜景相互映襯
在一些山水詩中，往往有靜景，如山、月等；動景，如水流、風搖等等。據側重點的不同，作者有時只寫動景或靜景，有時動靜景兼寫，有時為寫靜景而以寫動景來襯托，有時為寫動景而以寫靜景來襯托。如王維的《鹿柴》以「人語響」襯「空山」之靜；其《山居秋暝》以「竹喧」「蓮動」來襯「空山」之靜，抒發一種閑情逸致。
戴叔倫的《蘭溪棹歌》採用了動景（前兩句）靜景（後兩句）結合的方法，將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中。
4．塑造意境，渲染氛圍，抒發情感
古今詩歌中，先寫景後敘事抒情或全篇寫景的詩作很多，詩人往往藉助景物把氣氛渲染得濃濃的，為下文抒情作鋪墊或融情入景中。根據景物的性質可分為喜景和哀景。
①喜景襯喜情，哀景襯哀情
「情樂則景樂，情哀則景哀」，詩人的高妙之處就是把情融入景中，通過景傳達自己的喜怒哀樂，做到情景的交融。如：
登 高
杜甫
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
析：詩的前四句描繪了一幅蒼涼恢廓的秋景——哀景：急風震撼高天發出怒號的聲音，猿猴哀鳴，渚清沙白，飛鳥之影映入寒渚，木葉紛紛凋落，江水奔騰涌流，一片深秋的凄清之色。為下文四句渲染了濃濃的愁意，水到渠成地抒情作了很好的鋪墊。下文四句敘事抒情——哀情：交織著對國運艱難的關注，對淪落他鄉不勝的感傷。
楓橋夜泊
張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。
析：此詩描寫作者夜泊楓橋時的情景，屬寫景詩。詩中所描寫的景物帶有凄清蕭疏孤寂特點，這正與作者的羈旅之愁相融。
②喜景襯哀情
以樂景寫哀，更見其哀。如：
絕 句
杜甫
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年？
析：本詩作於廣德二年（764），當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有後兩句的嘆息。但詩的前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此謀詩，才能寫出詩人歸心殷切：以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。
5．虛實結合
詩人在詩歌創作中，離不開聯想和想像。聯想和想像對表現詩歌的主題能起到很好的效果。但聯想與想像須有一定的現實根基——現實客觀景物或事件。
實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如：
塞上聽吹笛
高適
雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。
析：一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將「梅花落」拆用，彷彿風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。
總之，在詩歌中，以景傳情達意（間接抒情）的往往具有一定的固定性，如：以「故鄉明月」傳達「鄉思情」；以「松風山月」傳達「隱逸情」；以「寒林殘月」傳達「詩人的憂愁」；以「中秋圓月」傳達「相思情苦」；以「風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕」傳達「閨怨情」；以「長亭折柳」傳達「惜別情」；以「江湖扁舟，月落烏啼」傳達「詩人的羈旅之苦」；以「夢後酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑」傳達「悲歡離合情」；以「昔榮今非，幾度夕陽紅」傳達「對世事滄桑的感嘆」；以「空城落花」傳達「對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情」；等等。
在意境的塑造上，畫面或雄渾壯麗，如「大漠孤煙直，長河落日圓」；或幽清明凈，如「明月松間照，清泉石上流」；或沉鬱孤愁，如「野曠天底樹，江清月近人」；或和諧靜謐，如「渡頭余落日，墟里上孤煙」；或開闊蒼涼，如「千嶂里，長煙落日孤城閉」；或高遠遼闊，如「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」；等等。
（四）卒章顯志
詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結尾「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路難》尾句「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」，表達實現理想的豁達。
三、結構
在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：
（一）層層渲染、鋪墊，如：
江上看山
蘇轍
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。
前山更新色更深，誰知可愛信如今。
唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。
析：此詩通過色彩的層層渲染，描繪出一幅幅美景：「赤如赭」的「荒村」、「落日」時分的「靄新畫」、「更新色更深」的「前山」，已讓詩人觀止，抒發感嘆——誰知可愛信如今！卻哪知巫山最濃秀？層層的渲染，達到很好的藝術效果。
（二）首尾照應
在一些詩歌中，詩人往往採用今昔、他我、物我對照的方式，來抒發自己或他人情感，如：
訴衷情
陸游
當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。
胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州！
析：此詩共分兩闋，下闋照應上闋。「心在天山」與「當年」句相應；「身老蒼州」與「關河夢」句相應，目的在於構成對照，抒發了詞人心酸遺恨的蒼涼心情。

（三）結構對比
對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結構性較強，如：
畫眉鳥
歐陽修
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠里，不及人間自在啼。
析：這首詩就運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與後兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的嚮往。
詩歌的表達技巧是多方面的，還有如現實主義與浪漫主義表現手法、欲揚先抑的技巧等等，只要我們在訓練中認真總結，歸結模式，詩歌表達技巧的鑒賞問題，還是可以解決的。
（此文發表於《招生考試通訊》2002年第12期）

[答題策略]
1．就詩論詩，不枝不蔓
高考是初步鑒賞，強調對詩歌本身特點進行思考作答，無需引經據典，用它作品比較。
2．分點答題，點後例證
3．品評技巧，品味語言
詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，答題時一定要根據要求，抓住詩歌本身特點，把握其藝術技巧。
4．知人論世，評出特點
5．文學理論，適量點綴
如「有我之境」「無我之境」「以我觀物，萬物皆著我之色彩」「言有盡而意無窮」「含不盡之意見於言外」等理性語言要恰當地運用上，可以使答案顯得厚實，有深度和力度，技高一籌。
[詩歌集萃]
李白（701—762）字太白，涼武昭王九世孫，蜀人。天才奇特，游長安，賀知章見其文曰：「謫仙人也。」言於玄宗，召見，論當世事，詔供奉翰林，眷遇甚優。因忤楊貴妃，放還。永王迫致之府，起兵，白逃回。坐永王府僚當誅。先是嘗救郭子儀，至是子儀請解官以贖。詔長放夜郎，赦還。客當塗令李陽冰所。代宗立，以左拾遺召，而白已卒。其詩縱橫變化，凌雲百代，所謂天授，非人可及。特天性不羈，故放浪於詩酒間。
望天門山
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
[注]①天門山：在今安徽當塗縣西南，東面博望山，西南梁山，兩山夾峙長江如門，形勢險要。總名天門。②楚江：長江流經春秋時楚國疆域的一段。③「兩岸」二句：可以看出詩人是在舟中行進時望天門山，描寫景物極富動態。「日邊」，指水天相接處。
[鑒賞提示]李白的《天門山》是一首贊美祖國大好河山的詩篇，可能是他出蜀漫遊時的作品。開頭兩句，詩人以自己奇異的感覺，為我們展示了一幅壯美的江山勝景圖；末尾兩句則從兩岸青山夾縫中望過去的遠景，給人以豐富的想像和悠遠的情趣。全詩意境開闊，層次清晰，形象生動。
塞下曲
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。

[注]①塞下曲：唐代樂府曲名。②天山：今新疆維吾爾自治區境內。③折柳：即《折楊柳》，古樂府《橫吹曲》的曲調名。這兩句意思說，只是聽到了笛子吹奏《折楊柳》的曲調，就使人想到楊柳輕揚的春天；但在寒冷的天山腳下，卻看不到春天的景色。④金鼓：以金為飾的戰鼓。⑤直：徑自，一往直前的意思。樓蘭：漢西域部族名，所居故地在今新疆鄯善縣東南一帶。漢武帝時，派遣使者通西域，樓蘭王勾結匈奴單於，殺漢使者多人。元鳳四年（前77）漢昭帝派平樂監傅介子用計殺死樓蘭王，威懾西域。唐代詩歌中，常以「破樓蘭」代指平定邊患。這里指用這個典故，描寫邊防戰士殺敵立功的願望。
[鑒賞提示]這首詩從描寫艱苦的邊塞生活中，顯示邊防將士不畏艱苦、勇敢共敵的英雄氣概，歌頌他們忠勇為國的高尚品質，實際也是詩人以身許國政治豪情的反映。前四句極寫邊地的苦寒，以同季節的內地景物相對照。五六句抒寫戰斗生活的緊張，洋溢著樂觀的情緒。最後兩句，才把邊地將士的意志直接表達出來，所向無敵，激昂慷慨。
杜甫（712—770），字子美，出生在洛陽附近的鞏縣，是我國歷史上偉大的現實主義詩人。杜甫約從二十歲起，開始了將近十年的漫遊生活，飽覽了祖國壯麗的河山，結識了不少同時代的著名詩人。天寶五年（746），詩人懷著「致君堯舜上，再使風俗淳」的抱負到長安，但進取無門，生活貧困，十年後才獲得右衛率府胄曹參軍的小官。安史之亂叛軍陷長安時，詩人在逃亡途中被俘，脫險後到達肅宗駐地靈武，授官左拾遺，不久即被貶棄官。此後轉輾到達四川，定居成都浣花溪畔，其間一度在四川節度使嚴武幕府任參謀，階官是檢校工部員外郎。永泰元年（765）詩人離蜀東歸，又因四川兵亂留滯夔州，大歷三年（768）始出峽，漂泊於今湖南、湖北一帶，不幸客死郴州途中。
杜甫一生，經歷了唐代由盛轉衰的歷史轉折，他的足跡遍及半個中國，在顛沛流離的生活中逐漸接近下層人民群眾。他的作品的一個重要方面是寫出了時代的呼聲、人民的要求，以及祖國河山的壯麗，因而為後世稱為「詩史」、「圖經」。杜詩以沉鬱頓挫著稱，詩人自己說「讀書破萬卷，下筆如有神」，說明他的創作除了有豐富的生活體驗外，還有深厚的學習基礎。詩人絕大部分的作品在藝術上千錘百煉，精工周密，創作態度異常嚴謹，堪為後代詩人楷模。杜甫和李白齊名，也稱「李杜」。
登岳陽樓
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病在孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。
[注]①岳陽樓：在今湖南省岳陽市西門上，下臨洞庭湖，為登覽勝地。②洞庭水：即洞庭湖。③吳楚：指今江蘇、浙江、湖南、湖北等省一帶。坼：裂開。乾坤：天地。這兩句寫洞庭湖浩盪無際，好像整個天地都在水面上浮動。④無一字：指書信完全斷絕。這兩句說自己長期漂泊，和親朋的書信往來完全斷絕了，年老多病，一路上只有以孤舟為家。⑤戎馬：戰馬，這里借指戰爭。代宗大歷三年（768）八月，吐蕃不斷侵擾靈武、汾州等地，代宗命郭子儀領兵五萬屯奉天防守。
[鑒賞提示]大歷三年（768）春，杜甫從夔州出峽，因兵亂漂流在江陵、公安等地。這年冬，杜甫從公安到了岳陽，這首詩就是登岳陽樓後所作。這時杜甫已五十八歲，既老且病，生活異常窘困，心情很是郁悶。但詩人並沒有停留在個人的不幸遭遇上，而是關心著國家的命運，並為國家多難而嘆息。詩一開始用極為自然的對偶句抒寫登樓時的歡快心情，接著描寫登樓所見，僅十個字，概括地寫出洞庭湖煙波浩淼的雄偉氣象，意境開朗壯闊。後兩聯面對茫茫湖水，詩人由抒發孤凄寂寥的情懷轉向憂國傷時，深沉感人。全詩對仗工整，用韻謹嚴，前後映襯，渾然一體。

Ⅵ 語文表達手法 表達技巧 藝術手法 區別

表達技巧又叫藝術手法，包括：

（1）修辭技巧：比喻、比擬、借代、誇張、通感、雙關、反復、用典、設問、反問等

（2）表達方式：敘述、描寫（描寫方式：細節、動靜結合、虛實結合等） 、議論、抒情（抒情方式：直抒胸臆 、借景抒情、借古諷今、托物言志等）

（3）表現手法：襯托、對比、渲染、聯想、想像、欲揚先抑

（4 ）結構技巧：首尾照應、層層深入、先總後分、鋪墊等。

（1）表達方式：記敘、說明、議論、抒情、描寫。其中描寫方式有動靜結合、正側面描寫結合、虛實結合等；抒情方式主要有直接抒情和間接抒情，而間接抒情包括借景抒情、寓情於景、情景交融、情景相生、情因景生、以景襯情、融情入景、一切景語皆情語等。

（2）表現手法：想像、聯想、類比、象徵、烘托、對比、渲染、懸念、反襯、比興、托物言志、賦比興、動靜相襯、虛實結合、景情理合一、借景抒情、情景交融、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、以動寫靜、正側面描寫相結合等。

（3）材料安排：主次、詳略、繁簡。

（4）結構：承上啟下、起承轉合、懸念、照應、鋪墊、銜接、伏筆、首尾照應、開門見山、層層深入、先總後分、先景後情、卒章顯志等。

（5）修辭手法：比喻、雙關、借代、反復、排比、反問、設問、擬人、誇張、對偶、互文等。

Ⅶ 表達方式有哪些藝術手法與哪些

什麼是寫作手法？什麼是表現手法？什麼是藝術手法？
三者之間有何聯系和區別
寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。
常用的表述方法主要有五種，即敘述、描寫、抒情、議論、解說（說明）。
表達技巧也可以說是寫作技巧，是指作者熟練而巧妙地運用各種寫作手法，來完美地表達思想感情，也可稱為藝術技法。表達技巧可以分為一般技巧和辨證技巧兩大類。一般技巧又可以分為：比興（比就是比喻，興就是先言他物以引起所詠之詞也。）、對比、映襯（分為正襯和反襯）、懸念（包括設懸和釋懸兩方面）、巧合（巧合的關鍵是一個「巧」字，「合」是基本要求，要「合」得既在情理之中，又出人意料之外。「合」得新穎別致，方見其「巧」。）、象徵（由象徵體和象徵義兩個要素構成。）、通感（就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，「以感覺寫感覺」。）、意識流與拼貼畫。辨證技巧又可以分為：虛與實（實就是實寫，虛就是虛寫。）、疏與密（疏就是略寫，密就是詳寫。）曲與直（直就是平直，曲就是曲折。）、動與靜（有以動寫靜和以靜寫動兩種主要方式。）、除此以外，辨證技巧還有「抑與揚、張與弛、隱與顯、少與多、庄與諧

Ⅷ 藝術技巧包括那些

古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。

詩歌中的藝術手法
1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓 寄託等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

Ⅸ 賞析文章中表達方式和藝術手法有哪些（詳細說明）

一．藝術手法： 1、表達方式： 詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。 2、結構形式： 詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法： 主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託等， 4、寫作技巧： 寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。 5、藝術風格： 包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約 三．表達方式： 1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的對象。如白居易的「野火燒不盡，春風吹又生」借「原上草」的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。 寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲」，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。 一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：「勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。」上聯以「紅葉青山」這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。 情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理准備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做「情景陪襯」或「情景交融」。 在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。 先以中國詩為例。·下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。 漁家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。 另看一首寫樂景的詞： 風人松(題酒肆) C宋)俞國寶一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里鞦韆。 暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。 這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。 也可以用歡樂的景象襯託人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩里講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什麼嘆息。馬修盯著東邊的山頂看，然後說，這么好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，雲彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱 得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地里。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著一隻籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，．情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人\'自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。詩中哀傷女兒去世，而寫艷陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對著歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。 現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。庄金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳(公元 317—589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京弔古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。 2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。 首先，介紹一下詩歌中的「虛」。 在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的 「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類： 1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩雲：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。 2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，句中 「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。 3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。 再看看詩歌中的「實」。 在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的「春花秋月何時了」；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」等。 「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。 虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。 虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。 四．結構方式（首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆） 五．修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託） 1、烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。 2、聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。 3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。 4、比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。 5、誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。」(李白《夢游天姥吟留別》)「白發三千丈，緣愁似個長」(李白《秋浦歌》)。又如「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；「輕言托朋友，面對九凝峰。」(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。 古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。 六．古代詩詞中常見 1、雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白雲間)想像豐富，境界遼闊；孟浩然的「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」(《使至塞上》)何其高遠，多麼壯麗!而真正能夠稱為「雄渾」的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。 2、豪放：豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」(《將進酒》)氣勢浩盪，一瀉千里；「草綠霜已白，日西月復東。」(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；「燕山雪花大如席」(《北風行》)「白發三千丈，緣愁是個長。」(《秋浦歌》)誇張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。 3、沉鬱：如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」「三別」「兵車行」《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。 4、悲慨：觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞， 5、俊爽：即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：「長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。 6、沖淡：沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」(《鳥鳴澗》)「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富於生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。 7、曠達：即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不苟合隨俗，又要隨緣自適；既要「盡人事」，又要「知天命」，使其性格中帶有典型的「曠達」的特徵。「人生如夢，一尊還酹江月」 (《念奴嬌?赤壁懷古》)「老夫聊發少年狂」(《江城子?密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恆；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能「乘風歸去」為憾，馬上又以「何似在人間」自解；下闋才以「人有悲歡離合」為憾，馬上又以「月有陰晴圓缺，此事古難全」自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵禦外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、嚮往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。 QQ愛好者真誠為您解答