折服劇本的技巧和方法

『壹』 怎樣寫劇本

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。
【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆！
【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鍾，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？
【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯力。想像力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。
【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！
【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。
【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？
【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊准備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關注和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想像空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。
【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然；2.關注和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特徵；6.起到轉承啟合的作用。
【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.准確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有一些個性化標志（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
【可恨的編劇】編劇是什麼？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不共戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀？
【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。
【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難准確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標准，3到6個拐點配一個段落高潮。
【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突迭起；4.戲劇張力強。玩命！5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（台詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
【劇本標准】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、列印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。
【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下一個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。
【出位與缺陷】一號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予一些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
【規律與技巧】好劇本的規律是什麼？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在一起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
【伏筆】劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加干擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麼地方適合安放。
【潛台詞】來源於人的口是心非特徵，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是台詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛台詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出台詞；3.從表演角度來寫，演員說的是台詞，演的是潛台詞。
【新編劇功課】想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麼都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，徵求反饋意見；7.有條件的請教一下老編劇或老師。8.繼續寫。
【懸念1】影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。一般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.注入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（干擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾注意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。注意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.一部戲里不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
【誤會】誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的製造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的一方戰勝另一方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
【戲劇性】影片中與日常生活不一樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標准和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
【閑筆】編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或台詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應注意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
【一句話梗概】布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想像。好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
【感同身受】羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以准確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
【真實與可信】長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類共有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。總之就是@姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。
【負面人物】必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不一定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
【拷問主角】開寫之前先確定主角並提問：1.為什麼寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
【常態與非常態】生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的一個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第一拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
【神奇的如果】寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
【兒童片】嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想像力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
【微博劇本】1.何時何地的誰？2.某天什麼事打破寧靜？3.使他非做什麼不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麼幫助他克服了退卻？7.什麼使他一步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？9.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
【靈感從何而來】靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
【故事從何而來】除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。
【展示與告知1】電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
【展示與告知2】兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知一致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
【文藝片1】相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
【文藝片2】反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
【編劇是最好的演員】每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
【找到永動機】世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鍾，還是90分鍾，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
【編劇意圖角色意圖】盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
【找到永動機2】你找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
【如何做到一段梗概吸引人】1.確定要吸引的人是投資人、製片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是一般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
【人物關系怎麼架更有戲】1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同一陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
【一部劇幾條線，怎麼交織】線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，一條線中間分成幾條線；4.合並，若干線合並為一條線。一部戲只有一條主線。
【起承轉合的轉怎麼寫】起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.鬆口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
【做分場要注意什麼/大場時如何調度】做分場要注意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。一般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
【對白和日常對話的區別】相同：1.像生活一樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
【交代劇情用畫面還是對白好】最好不要用對白。我在【壞對白】里提到的一條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便你故意寫了一段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。

『貳』 寫劇本有哪些技巧

1、寫法
（1）劇本開頭列出了幕數或集數、地點、時間、環境、劇本簡要說明、人物；
（2）整個劇本以對話的形式；
（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。
格式
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。
2、劇本分類
按照 應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本 ，相聲、小品。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

『叄』 劇本殺技巧

劇本殺技巧？線上所有本都攻略了，為各位小夥伴及新手說一說感想和游戲心得，如有不對的地方，歡迎指正。

一、游戲本分免費和付費兩種，免費本不乏高品質，付費本，巴菲特說過價格是價值最好的體現，付費本無論從場景還是劇情，邏輯線索，環境音效都是普遍比免費本高出一節，但是其中也有魚目混珠之輩。

二、游戲內容主要是玩家真實扮演角色，體驗一段人生，建議邀請三五戲精去攻略六人本以上。有的小夥伴經常旁觀我，有的小夥伴也會問我百曉生你是不是二刷啊，還有人問我到底應該怎麼去盤兇手。我從以下幾點來講解一下，僅供參考。

1、任務

所謂任務，是我們在享受劇本過程所需要遵守的一個規則、需要探尋的真相、需要隱藏的過往、需要得出的結論。遵守任務提示，往往能極大的提升你的游戲感受。例如，幫凶任務、陣營對抗任務、探究真相任務、真凶任務等等之類的。

2、世界觀→動機→邏輯→線索

世界觀，是指我們看待事物的角度，是我們判斷人物特質，環境，經歷的一個參考指標。每個劇本都有自己的世界觀，但是例如：地獄電梯，山河故人，羅生門，墜入深淵之類的本他們的世界觀往往蘊含著更深層次的設定和寓意，一旦你看破了世界觀，這個本對你來說，故事的完整性，人物之間的關系糾葛，游戲的體驗都會得到極大的體驗；反之，你會很懵，看不懂線索，這也是一些優質本評分不是很高的原因。

解釋完好處，說說看破世界觀的幾個小技巧，例如有個本《xxxx》，裡面的劇情涉及了致命ID，24個比利，你好瘋子一樣的人格分裂設定，也涉及了恐怖游輪的時空交錯無限循環，也涉及了寂靜嶺式的表世界裡世界，這個時候只有你通過線索和背景看破了他的世界觀，你才能進行下一步人物關系，動機的對照從而看懂這個劇本，玩兒的開心。

①大部分的劇本世界觀都隱藏在背景故事和個人故事裡強烈建議仔細閱讀

②游戲線索里也會隱藏世界觀，比如日期，比如倒計時的鍾，比如既視感的描述

③個人任務里會暗示你世界觀

3、頭像

①頭像的個人資料里會有描述，有的人物頭像可不是編輯隨意弄的，帶面具，面紗，口罩，有鬍子的人一定要仔細盤查清楚

②發色，這也是一種強烈的暗示，很多的人物隱藏身份都是通過發色有所透露

③服裝，一個人的服裝的樣式，顏色，也是一種強烈的暗示，千萬不要錯過

大家要記住這是一個做工精良的游戲，雖然不可避免的有些小瑕疵，但是所有的設定，我覺得都是有道理的。

4、兇手

①找兇手，在看破世界觀以後我建議下一步要查看每個人的動機

人，不會無緣無故的聚集在一起，不要小看編輯大大的智商哦！可以通過互相了解劇本，自己的劇本故事先釐清跟你有所關聯的人，大致的判斷目的；也可以通過線索及個人頭像判明他來此的目的。你知道他此行的身份和死者事件的關系及目的了，才能更好的從他表述的時間線聽出他是否撒謊了。

例如一個醫生，不治病救人，反而來此閑逛，沒事窩在屋裡，或者頻繁的游盪，那他必然是重點懷疑對象。

我發現好多小夥伴自我介紹環節很敷衍，覺得表述可有可無。自己一定要好好做人物表述，也建議大家提醒自己的游戲玩伴好好表述。這個環節做好了，你才能快速的縮小兇手的范圍，有利於你釐清邏輯線。

②兇手隱藏

兇手式發言，沒錯，有的小夥伴上來就很著急，完了完了，我拿了兇手，我一定要盡快撇清自己的嫌疑。大家這么想是沒錯的，但是要切忌不要做以下幾件事，以下的事叫做兇手式發言！！！！！！！！！！！

群攻：上來所有人噴一遍，別管有沒有邏輯，有沒有緣由，懟就是了，所有人懟完，然後挑一個軟柿子往死懟。

你這樣容易拉仇恨啊，小哥哥，小姐姐，也有很多小夥伴不是兇手有時候莫名躺槍也是因為這個原因。

私聊：要慎用私聊這個功能，的確，私聊是為了讓我們人物關系交互的小夥伴更好的接頭，也是暴露你們之間關系的主要途徑之一！！！！而且兇手你不要一上來就私聊，著急拉幫結伙的都是壞分子！！！！！！！你可以迂迴一下。

線索：有的小夥伴拿到兇手本心裡一慌就不仔細看本，這樣不好啊，兄弟┗|｀O′|┛ 你是兇手啊，你要仔細看自己的作案現場，銷毀物證的現場啊~~~~你要第一時間去搜那裡的線索啊！！隱藏了你的逃生幾率能高一大截呢。

時間線：千萬~千萬~千萬不要直接讀劇本，讀到自己的作案過程，卡殼，略過，這就爆了啊Σ(っ °Д °;)っ，原地爆炸那種爆，也是90%小夥伴會犯的錯誤，你要在讀劇本的時候給自己編一個完美的合理的理由，這時候你的逃生幾率起碼能上升到60%

第二嫌疑人：仔細看線索，仔細聽發言，你會發現99%的本里，作者和編輯大大都貼心的為你准備了一個第二嫌疑人，這！才是你應該懟的對象！但是也有一種高端玩法叫禍水東引；

就是你不親自下場去懟他，而是引誘其他的玩家去盤問第二嫌疑人。你呢，只要適當的嗯嗯啊啊，是啊，誰說不是呢，XX說的有道理啊，說一些類似這樣的話即可。既不拉仇恨，也能隔山觀虎鬥，想要零票逃脫的小夥伴這樣做你的逃生幾率就能上升到80%了。

友軍：說到友軍，咳，團結一切能團結的人，大兄弟兒啊，你要知道你是兇手啊，在場所有人都是你的敵人，但是，但是，但是，如果你在一個玩家受到質疑的時候，主動幫他洗清嫌疑（廢話肯定洗的清，但是注意洗的時候別把你自己賣了）他絕對會感激你幫你說話的，有利於你的後期隱藏，但是如果你頻繁的懟人，一個人都不團結emmmmm我建議你自裁吧。

最好的方法拿五人本舉例，合縱連橫，團結兩個小夥伴，組成三人聯盟，看另外兩個人打擂台，適當的點評下他們懟的姿態，談笑間，你就溜之大吉了！咩哈哈哈哈.....

5、世界觀→動機→邏輯→線索

動機，在劇本殺的世界裡，我認為，如果說世界觀為我們提供了一個環境因素，那動機就是因果關系。動機分兩種，外部因素和內部因素。

外部因素：例如，要被開除，姦情被發現，太子死了(/≧▽≦)/，參加聚會等等

內部因素：復仇，升職加薪，降魔除妖，篡位，私奔等等

在場的所有人都有動機，都有他的作用，千萬不要忽視自己或者他人的存在。劇本殺的世界裡不存在路人，只是參與感多少。

比如一個人，看自己得劇本，哇，好路人，好難受，不想玩兒了，虧了虧了之類的。但是這種人往往有至關重要得作用，比如，時間證人，他的劇本，他的雙眼能佐證所有人的時間線，如果他一懈怠，找出兇手那是難上加難；再比如，他是動機證人，他知道過去別人不知道的一些事，但是他忽略了，恰恰當天的故事很少，他覺得自己是個路人；再給你們舉個你們都公認的路人，昏迷，失憶之類角色的大家都遇到過吧，為什麼讓你們昏迷失憶呢，因為你們一點和別人的劇本交互你們馬上就能看破世界觀，找到動機，找到兇手啊，你們才是最重要的人！！！！！！！！！！！

小夥伴們，再次強調，再次重申，你們千萬不要小看別人的智慧，每一個角色，都是不可或缺的，你們要相信這一點，然後沉浸式的參與到游戲當中，跪求了。

6、世界觀→動機→邏輯→線索

邏輯，我們所有的事情都是符合邏輯的，萬事萬物，萬因萬果。

對此，先再次規勸兇手陣營的小夥伴們，請你們不要再讀劇本了，請你們不要讀完劇本到行凶再略過了好么，你們是不是經常特別好奇有些人，為什麼一下子就能聽出你們的不對，繼而你們覺得這些人都是二刷，都看過好多人的劇本，以下我給你們舉幾個例子你們就懂了。

①我想殺了他，我要殺了他，啊啊啊，我好恨他啊，我怒氣沖沖去了他的房間，媽呀，他怎麼暈倒了，我好怕怕，我要回自己房間，我要回家。

親愛的，你前文都說了，你是要去殺死他，你看到他暈倒了，或者被你打暈了，你就放過他了，這算不算原地爆炸....看不懂，我再舉個小例子，你餓了，你要吃飯，你去餐館，餐館人滿了，沒位置了，你不吃了，個屁啊，ε=( o｀ω′)ノ，你應該繼續找別的地方吃啊，或者點外賣都符合邏輯好吧，懂了沒，懂了沒，我的天，這就是傳說中的自爆。

②我想殺了他，我要殺了他，我去找了把菜刀，菜刀不太順手，我想換個東西，結果沒找到，我在花園坐了一下午，個屁嘞，大型自爆現場，沒事拿著凶器滿世界晃悠，從頭到尾沒下手，那你來幹嘛來了（不排除有少數本，的確有這種人作為時間證人，但是80%以上的都會直接行凶）。

讀劇本的兇手經常就這么自爆了，拿著毒煙路過被害者的房間，拿著詛咒用品自己打坐了一天，給被害者點了份有毒的外賣結果你自己吃了......

③經常在動機里把自己撇得特別干凈，還沒事兒往跟死者有關的地方跑，密室啊，卧室啊，偷聽啊，偷看啊，看到別人下毒，你沒吱聲，求求你，救救孩子，一般我看到有人下毒，我跟他素無牽連我會直接報警好么！

④有些事是只有兇手才知道的，你就不要沒事兒爆出來好么，比如所有人一起到了現場，屍體都沒看就知道人死了，比如進屋什麼都不檢查就知道是個密室，比如別人一上酒，線索里寫的無色無味，你馬上知道有毒，再比如，你知道過去的殺人案和當日的殺人案兇手不是一個人。

邏輯就是你的劇本，個人故事、時間線，動機的綜合體。這個邏輯，我就不一一列舉了，以後有機會寫個專欄，大型自爆現場。

7、世界觀→動機→邏輯→線索

玩兒過一些本的小夥伴都知道，劇本是可以編造的，動機是可以編造的，但是發布出來的線索是不會騙人的。

①線索能夠佐證你的邏輯線，動機，世界觀，可以正推可以反推。

②線索一定要仔細看，裡面隱藏了兇手的作案動機，手法；人物關系 ，背景設定也能從線索里找到緣由，逐字逐句的研讀，再強調下，不要小看編輯的設定，往往你忽略的那句話就是事件的真相。

③線索里，詳細的研讀屍體死狀，往往可以得出真實的死因，從而從其他人的線索里找到凶器，但是，但是啊，一定要深盤，因為往往會出現很多凶器都可以造成這個死因，那就要看時間線和動機了。

如果正反按照世界觀、動機、邏輯、線索推，他都符合，那他就是兇手。

④線索里的各種解密，你可以從人物的背景，人設，世界觀，數獨，八卦，風水，年齡等等內容里探尋答案；出現生日，日期，身份證號，證件號碼，紀念日之類的一定要敏感，仔細看解密提示，解密其實沒那麼難。

8、筆記

筆記，是一個新手到高玩的一個顯著標志，也能提升你盤對兇手的幾率。有助於你記錄一個人說的時間線線索是否前後不一，幫你標記每個人物的人設。現在多項投票的本越來越多，好記性不如爛筆頭么。

最後，祝大家都有一個完美的游戲體驗。

其他攻略鏈接也附上哦~

百變大偵探：劇本殺攻略：玩轉謀殺之謎，兇手逃脫技巧百變大偵探：劇本殺攻略：新手看過來，如何玩好謀殺之謎中的偵探角色百變大偵探：劇本殺攻略：謀殺之謎的進階溝通教程

『肆』 背台詞的小技巧有哪些

背台詞的小技巧有：通讀整篇劇本、思考劇本內容、注意他人、使用文字技巧、每次背誦一部分內容等等。

1、通讀整篇劇本

在你開始背誦之前，你應該通讀劇本並牢牢把握整部戲劇內容。花一些時間在安靜的地方獨自閱讀，如果必要的話也可以大聲朗誦。如果你想提高記憶能力，不妨多讀幾遍。

2、思考劇本內容

讀完劇本，你就可以開始思考它的內涵了。最好能搞清楚台詞背後的含義或目的，是激勵民眾的演講還是在戲劇里的充滿激情的獨白。

如果你在戲劇里參演，應當明白你所扮演角色的動機。這將幫助你更好地體會他將說什麼、不說什麼。

你還應該思考你的對手的台詞。怎樣讓你的台詞與別人將說的內容相關聯？弄明白別人要說的內容會幫助你更好地體會你的角色說話的最佳時機。

3、注意他人

如果你的劇要和別人搭戲，或者有另外的人和你一同表演，要密切關注他們將說些什麼。不要僅僅等著他們說完他們的獨白或表述之後，你僵硬地展開你的內容。相反地，理解他們的內容你就能更好地明白他們的話語與你之間的聯系。

要是沒法背住也應該試著盡量深刻地體會他們的所有台詞。記住，在正式表演的那天，他們也許正需要在你的幫助下記住他們的台詞。

4、使用文字技巧

如果你感覺背不下去了，不妨試著用各種文字招數來幫助自己吸收台詞內容。以下是幾種可以嘗試技巧：

1）使用押韻可以幫助你准確地記住句子的詞語。

2）使用形象化，形象地思考你將說的話及傳達的信息，它們就會更深刻地映在你的腦海。

3）使用縮略詞也能幫助你背住台詞。

5、每次背誦一部分內容

如果你有一段很長的台詞，或者整個戲劇都有你的部分，你沒必要從頭背到尾。相反地，你應該將台詞分成可以把握的小部分，以逐步掌握所有的台詞。

在戲劇里，你可以先背獨白，然後是與一個人搭的所有戲份，再是與另一個人的。

6、不要每次背得太多

按分出來的小部分背誦，也不至於讓你感到太喪氣。

『伍』 玩劇本殺有什麼技巧嗎

1.
代入人物角色。 首先先要大致了解劇本中的人物角色,主要包括人物信息以及人物之間的關系。 重要的是,要把自己代入到所選角色中...
2.
了解劇本詳情。 每個人物的劇本是不同的,這就需要先了解自己的劇本,再進行討論和分析。 我們可以從故事背景等幾個方面入手。
3.
善於質疑和辯解。 通過對劇情、人物、線索等信息的了解,相信每位玩家都會對其中的某個或某些角色產生懷疑。

『陸』 劇本殺說話都有那些套路和技巧

一、思路引導

無論角色是一名兇手還是普通線索人物，都必須要把自己想像成非兇手，說的話必須要有想要破案的語氣，以及把大家往你好的思路上引導。

二、語氣

說話的時候，要淡定，思考幾秒後再做回答。不要盲目的針對別人，就算知道別人的秘密，也要在後手最後組合大家的證據在合理的講出來，盲目地質疑別人，很容易被別人懷疑上身。

三、轉移注意力

如果別人懷疑，這個時候說話技巧是最關鍵的。要假裝坦誠地解釋，盡可能說真話，因為這時候大家的注意力都這里。所以一定要謹慎的說話，可以適當自爆自己的秘密，然後把別人的秘密抖出來，讓大家把注意力轉移到其他玩家的身上。

四、避免脫離角色身份之外的話

避免貼臉介紹也盡量不要說出「我不知道啊」「我的劇本沒有寫啊」「我的劇本就是這樣寫的啊」等一些脫離角色身份之外的話。

(6)折服劇本的技巧和方法擴展閱讀：

劇本殺的流程：

1、首先我們要選定一個劇本。這時一般上面會出現一些人物關系，這時你就要開始記住這些人物關系，到後面可能會有用的。劇本殺最重要的就是要了解清楚事件的一切，背景、時間、地點、事件、人物等等你都一定要了解的非常通透，這樣你才能對每個人下結論。

2、閱讀自己的劇本，這個劇本是關於自己與死者的劇本，這一環節就要仔細閱讀，理清自己的行動和時間，當然實在記不住也沒關系，後面可以返回上一階段查看的。但是也要注意，要把自己代入情景當中，這樣能夠讓你很清晰地有對人物的認識，才能玩得開。

3、在大家都讀完了自己的劇本後，就要開始講述自己的一個情況了，這時千萬要謹慎仔細，不能暴露對自己不利的信息，也要去發現別人話中的疑點，因為兇手可以說謊，但是一個又一個謊言中總會有破綻，這一部分可能看不出，但是你要仔細留意每個人說的話。

4、搜索線索。相信通過每個人的描述，你也對其他人物有了一定的了解，有懷疑的對象了，那麼在這一階段，往往會出現一些非常迷人的線索證物，這個時候就要開始針對每一個證物去質問有關的人物了。這時，你就要非常仔細，就要與他前面話仔細校對了，如果發現有疑點，你就要懷疑了。

5、投票時間。這個時候大家肯定還是不會放鬆，可能還會為自己狡辯些什麼，如果你不是兇手，你就要認真地去推敲別人在這里說的話，因為兇手在最後階段說錯話幾率還是比較大的，而如果你是兇手，你就應該對應著自己前面的話，和別人說了的關於你的話結合起來，再將矛頭指向你的替罪羊。

『柒』 初級劇本寫作技巧

寫劇本和寫小說有很多相似之處，都要有人物，情節，環境。不同的是，劇本的一切都要是可視的，也就是說，你的每一句話都要能構成一個畫面。如果是小劇本，大概就是話劇劇本，所有的情節都必須通過人物的語言來展示，語言要符合人物的身份，最好寫出人物的性格。
另外，劇本最重要的就是要有戲劇沖突，戲劇沖突簡單一點說就是人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾。戲劇沖突在作品中的表現方式是多種多樣的。①可能表現為某一人物與其他人物之間的沖突，有人把這種方式稱之為外部沖突。②也可能表現為人物自身的內心沖突，有人把它稱為內部沖突。戲劇沖突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。③還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突，這種沖突也需要戲劇化。
寫劇本實際上師最考驗語言功力的，因為人物的對話要寫得生動形象還要切合實際是在是很難。所以，初級劇本里一般不太在意這些，更重要的是故事情節和戲劇沖突。建議你選一篇你比較喜歡的小說改編，這樣就容易多了。因為故事情節已經設定好，只需要想像一下人物對話的畫面。不過選擇的時候注意，盡量選擇優秀的短片小說，或是長篇小說中的精彩段落。

『捌』 文學劇本改編的方法與要點（請詳細說明，專業點）

一節：改編劇本的題材問題

改編劇本的題材來源與一般戲劇創作取材的考量是相同的。改編他人戲劇的作品要算是最容易的﹙尤其以同樣是舞台劇間或同樣是電影劇本間的改編更是如此﹚，因為許多針對戲劇文體與演出的考慮，原作者都做得很充分，創作者只要將文字加以還原，便可以充分地加以吸收利用。

小說改編成戲劇，最容易讓人迷思的地方恐怕是美學或美感經驗差距的問題。若是成名且擁有廣大讀者的小說的改編，則還要負擔群眾期望與滿足的壓力﹙這主要是因為讀者在腦海里早已有了屬於自己人物的詮釋與畫面營造之故﹚。

第二節：特殊的考量因素

在決定改編一部小說成為戲劇之前，必須先弄清楚作品的確實吸引人的地方在哪裡﹙這點是不能與自己想像的內容相混淆的﹚，其次則是嘗試將小說的內容用簡單的故事大綱來概括，看看是否仍然同樣出色，以及原來吸引人的地方，是否能以對白或情境等的方式很自然地被放進來，如果答案都是肯定的，則改編成戲劇的可能性就很大。若是答案是否定的，則不用再費心去思考美感經驗是否能在不同媒體間轉換的問題，因為不同的創作形式對題材的要求是很難妥協的。

改編劇本的創作，必須劇作者事前便十分清楚地知道自己要的是什麼，以及如何做。相反地如果作者事前沒有定見，而是一邊寫一邊參考別人的劇本，做出來的東西便會缺少個人整體的考量而與抄襲難以劃分。

改編後的劇本與原作的差距是越大越好。這點也是事前可以估計的，如差距太小，比如只是人物性格表現的些微差異，不至影響最後的結局，便不值得改編。改編劇本與原作間的差距，可以清楚地顯示出改編者獨特的創意與企圖。這點是越特別越好，由於觀眾在看待改編劇本的時候，勢必會與原作加以比較，此時改編者除了增加自己的原創成份比例外，似乎沒有更好的辦法來迴避觀眾的這類問題。

改編劇本比較特殊的層面，還包括原創作者的授權問題。若是沒有原作者的同意，劇作者是不能將別人的作品拿來任意改編的，否則便嚴重侵犯了他人的著作權，搞不好是會吃上官司的。

改編劇本之前，先與原作者商議一下，這是現實也是人情的課題。此時，改編者宜先確立堅定的立場，意即堅持自己藝術實踐上的自主性及其范圍，在這范圍之內是不容他人參與意見或左右的，若是超出此范圍之外，能妥協的地方也不妨在情面上做得圓融些。除了弄清楚什麼是自己必須堅持的、什麼又是可以妥協的以外，若能在協商時出於誠懇婉轉的態度，不僅能幫助談判的成功，而且往往能得到意外的贊同與鼓勵。

第三節：方法與應用技巧

改編劇本的方法首先是先把原作讀熟，同時設法做個鉅細靡遺的筆記。這個筆記同樣可以採取包括故事大綱、人物說明以及分場大綱等項目的模式。在這階段如果有任何疑問，就用附加說明的形式，加到上述的項目裡面去，直到完全消化原作為止。

其次就是把這個消化原作的筆記徹底丟開，嘗試以自己的觀點與設計，重新擬一套自己想要的分場大綱、人物說明等。之後再來仔細看看原作原本具有的、而且是自己所想要的東西，是否有保留下來；有沒有因為消化不良，繼承了原作的某些部份，但自己又說不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立於完全自主的地位﹙擬定這份大綱的時候，必須能做到不必回頭再去參考原作的地步﹚，以及是否能顯示出具有實現出自己原先想法與做法的可能性。

接下來再根據這份依照自己創意所擬的大綱來寫戲，其方法、過程及考量則是與一般依據原創的大綱來創作的情形是相似的。

第四節：改編他人作品的好處與壞處

改編過去大師的劇作通常是很進補的，因為原作一旦還原到分場大綱的形式，原作者創作時的考量便會十分明顯地跑出來，這些往往超出我們的經驗所及，是我們現階段的功力所設想不到的，這都是最滋補的養分。

可是這方式的創作也不能多做。看到最後的作品超出個人現階段的表現實力，雖然會十分心喜，但同時也免不了會有些心虛，因為畢竟這是二手取材的創作，許多從原題材到大綱階段的問題的解決，都是別人為我們事先做好的。因此如果打算逐步建立起自己創作上的信心，還是要以多從事原始題材的創作，意即原創而非改編他人作品的創作為最佳的途徑，這方面幾乎可以說是沒有任何快捷方式的。

改編劇本的例子，如衛西林的電影腳本《娜拉，想家》中的〈娜拉〉部份。後者是根據易卜生的《玩偶之家》所改編而成；由於原腳本是由一小劇場的演出事件﹙即〈娜拉〉部份﹚與一社會新聞改編成的電影情節﹙即〈想家〉部份﹚相互穿插進行的，因此改編的重點放在1.做為兩條故事情節之一，如何精簡原劇的篇幅2.如何融入小劇場中風格化演出的設計﹙《玩偶之家》原作是出寫實主義的作品﹚3.如何作適當的調整，盡量保留與人物感情狀態及推動情節所必須的異國色彩，去除那些只會增加觀眾欣賞時認知內容負擔的部份，令台灣觀眾易於欣賞。

作者在改編時曾經對原作品下過很大的功夫，這點可以從底下極其詳盡的故事大綱說明﹙已經隱約可以做為分場的依據﹚看出，此外人物的描述也極其翔實，同樣也顯出改編者用心消化原作的成果。

『玖』 話劇創作技巧有哪些

話劇的劇本創作技巧
一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關系，以演出作為目的和歸依。

在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

舞台指示：劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。

二、劇本的創作
一選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。

1.選材的一般要求

選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為群眾所關心的題材。

2.要選擇符合戲劇規律的題材

①抓住人物，抓住主體

戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。人物的想、說，都是為了做，而這種「作為」推動了事物的變化，構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動著，勢必會發生沖突。黑格爾說：「因為沖突一般需要解決作為對立面斗爭的結果，所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。」

要選擇那些人物行動有發展，性格沖突有曲折的人和事。具體說來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。

③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。

二塑造戲劇人物
在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。

1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。

恩格斯說：「一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。」（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。

有時一個鮮明的動作，勝過許多台詞，不僅清除地顯示性格，並且給觀眾留下不易磨滅的印象。

人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。一般說來，在一出戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對表現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特徵，才可能塑造鮮明生動的舞台形象。

作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回復此發言

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2 話劇的劇本創作技巧

2 話劇劇本創作

揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇沖突沒有直接聯系，但對刻畫人物性格卻十分有用。

2.著力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。

曹禺曾經說：「作為一個戲劇創作人員，多年來，我傾心於人物。我總是覺得寫戲主要是寫人；用心思就是用在如何刻劃人物這個問題。而刻劃人物，重要的又在於揭示人物的內心世界——思想和感情。人物的動作、發展、結局，都是來源於這一點。」（看話劇《丹心譜》）

在戲劇中對於人物的心理描寫既不能像小說那樣藉助於作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。以下幾點是可以考慮的：

善於把人物投入感情的旋渦，構成人物性格自身的沖突。比如郭沫若的歷史劇《蔡文姬》，作者將蔡文姬置於歸國途中，承受著感情的煎熬。

善於配置多方面的錯綜復雜的人物關系，是揭示人物豐富內心世界不可缺少的條件。

通過次要人物來烘托主要人物。

三精心安排戲劇結構
戲劇結構是由情節、幕場等戲劇要素構成的戲劇存在形態。主要包括情節的安排、分幕分場的處理等內容。戲劇由於受時間、空間的嚴格限制，所以劇本的藝術結構與其他文學樣式相比尤顯得重要。

戲劇情節的安排

1.戲劇情節的構成

戲劇情節，一般是指作品中人物與人物、人物與環境的各種關系所組成的生活事件、矛盾沖突的發展過程。

人物的行動及其發展，是戲劇情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是戲劇情節潛在的動力。因此，有人認為戲劇情節是由意圖、達到意圖的手段以及這些手段的結局網織而成的。在不同風格種類的戲劇作品中，有的注重於行動外在的力度（如情節劇），有的則注重於心理(動機)的深細度（如心理劇）。

戲劇情節是由一個個場面連貫而成的。場面是情節發展的基本單位，情節隨著場面的次第轉移而不斷發展。

戲劇情節在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務。同時，戲劇情節本身具有相對獨立的藝術效能和美學價值，能對觀眾產生吸引力和娛悅作用。在戲劇創作中，既不能忽視情節，使作品缺乏扣人心弦的藝術力量，又不能單純地追求情節，從而淹沒人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戲劇達到「較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合。」

根據戲劇矛盾沖突的發展進程，一個劇本情節的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。

劇本的開端費城重要，因為它的好壞關繫到全局的成敗；但劇本的開端又相當困難，因為一出戲的開端決不是事件過程的開頭。究竟在哪裡開始，先讓什麼人出場，先展示什麼情節，如何追述和交代以前的種種情形，都要反復考慮。

開端的作用：簡捷而含蓄地在人物行動中把故事發生的時間、地點、人物關系、特定環境交代清楚；人物出場亮相，性格應有初步顯現；要提出矛盾，造成懸念，指明劇情發展方向，引起觀眾興趣。

發展是戲劇沖突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所佔分量最大，也是最關鍵的部分。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定於這一部分。

因此，劇作者必須一方面抓住矛盾雙方斗爭的發展規律，依據人物性格、層次分明地使矛盾沖突越來越趨於表面化、尖銳化，另一方面又要使矛盾沖突的發展避免直線上升，而應該有波瀾，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十劇情富於節奏感，始終抓住觀眾。

高潮就是矛盾雙方經過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。

高潮雖然在全劇中知識短暫的一瞬，但這是揭示戲劇沖突思想意義，突現人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激動人心的場面。難怪有人說，一切為了高潮。

作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回復此發言

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3 話劇的劇本創作技巧

3 話劇劇本創作

要寫好高潮必須精密布置，善於抑制矛盾的發展，在作好充分准備後，選擇最適當時機，讓它突然出現。

結尾，高潮過後緊接著就是結尾。結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節外生枝，畫蛇添足。好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的餘地，充分顯示作者的思想深度。

2.安排情節結構的主要技巧

①懸念

亦稱「緊張」。根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持並不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。

戲劇懸念源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。在西方編劇理論中最早涉及懸念手法的是亞里士多德的《詩學》。在中國戲曲理論著作中，雖無懸念一詞，但李漁在《閑情偶寄》詞曲部格局一章中提出的有關「收煞」的要求,內涵與懸念基本相似,主張，「令人揣摩下文，不知此事如何結果」。

戲劇懸念的構成，主要依靠以下條件：①人物命運中潛伏著危機;②生與死、成功與失敗均有可能出現,存在兩種命運、兩種結局；③發生勢均力敵而又必須有結果的沖突；④劇中主要人物的性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎；⑤觀眾對未來事態發展的趨勢清楚。合乎邏輯的劇情發展和對人物的強烈愛憎，是構成懸念的兩個重要元素。

懸念在劇本中的運用，一般分為兩類：

總懸念與小懸念。亦稱整體懸念與主要場面中的小緊張格局。總懸念是全劇主要沖突的焦點所在，在劇本開始即要提出，並隨著沖突的上升而不斷加強，一直到高潮。它是貫串全劇的戲劇性結構的情緒支柱。小懸念則屬於劇本的每一個發展段落或主要場面中出現的局部緊張情勢，它起著不斷豐富和加強總懸念，並在每一幕或每一場結束時，把觀眾的注意力和興趣引向下一幕或下一場的作用。

期望式懸念和突發式懸念。期望式懸念建立在對觀眾不保密的基礎上，它是在觀眾對人物命運和事態發展有一定預感和了解的情況下所造成的期待；突發式懸念則主要依靠對觀眾保密，通過使觀眾大吃一驚來加強戲劇效果，是劇情發展過程中出乎觀眾意料之外而又在情理之中的復雜情況和險要轉折，亦稱吃驚或驚奇。

在實際創作中，不同風格類型的劇本，對這兩種懸念的運用也各不相同。側重於性格描寫的，多用期望式懸念；情節戲劇更多地採用突發式懸念。在實際運用中，二者有相輔相成的關系。一般情況下，作者總是通過期望式懸念維持觀眾的情緒，又通過突發式懸念造成戲劇情節和觀眾情緒上的跌宕，從而進一步加強沖突的緊張性。

懸念的形成、保持和加強，還需要依靠「抑制」和「拖延」的藝術手法，有的劇作理論也稱之為「延宕」或「緩解」。它指在尖銳的沖突和緊張的劇情進展中，作者利用矛盾諸方各種條件和因素，以副線上的某一情節或穿插性場面,使沖突和戲劇情勢受到抑制或干擾,出現暫時的表面的緩和，實際上卻更加強了沖突的尖銳性和情節的緊張性，加強了觀眾的期待心理。延宕手法的另一種方式，是在沖突的緊張時刻突然落幕，造成欲知後事如何，且聽下回分解的懸念和間隔，從而大大加強了藝術效果。

懸念和延宕交替進行的格式，與觀眾看戲時的精神忍受限度有關，始終不懈的緊張，只會使觀眾感到疲憊，暫時的緩解，是調節情緒，為進一步緊張作精力上的准備。

社會生活是復雜的，矛盾的發展受各種各樣因素的影響和制約，必然迂迴曲折有進有退，也必然會產生想不到的變化。要懂得如何在戲里安排懸念，首先必須熟悉生活中事物發展的規律，戲劇懸念的美學價值在於是否符合生活發展規律，符合人物性格的發展邏輯。

②發現與突轉

突轉，也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法；發現,指從不知到知的轉變,它可以是主人公對自己身份或者與其他人物關系的新的發現，也可以是對一些重要事實或無生命實物的發現。在創作實踐中，發現通常總是與突轉相互聯用或者同時出現，劇本往往通過發現來造成劇情的激變。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四場，俄狄浦斯為了解救城市的苦難，全力以赴查訪殺父娶母的罪人，最後由於報信人無意之中透露真情,發現正是自己在無意中犯下了這一罪孽，於是,一個公正賢明的國王成了一個自我放逐的瞎眼乞丐。

作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回復此發言

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4 話劇的劇本創作技巧

4 話劇劇本創作

最早提出發現與突轉的是亞里士多德，他在《詩學》第十、第十一章中認為發現與突轉是情節的主要成分。長期以來，這兩種手法被認為是編劇藝術中最富於戲劇性的技巧,並被廣泛使用。在劇本創作中,好的突轉場面不光著眼於劇情的起伏跌宕，而且立足於人物刻畫，力求通過情節的合情合理的突轉寫出人物劇烈豐富的心理變化與感情活動。

③時空交錯

根據人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動來組織舞台時間和空間，把過去、現在、未來相互穿插、交織起來。追求主觀真實的現代派戲劇常採用這種結構方式。它主要導源於「意識流」。如A.米勒的《推銷員之死》，貫串始終的是威利的心理沖突和潛意識活動，作者通過威利的神思恍惚、自言自語，在下意識中聽到笛聲、笑聲，把舞台時空自然地過渡、閃回至以往，又通過第三者的打斷，使之回到現實，以此形象地展現人物一生的悲劇命運。

時空交錯的結構方法，突破了傳統戲劇按客觀時序反映生活的局限，通過多層次、多變化的時空組織，表現人物隱秘復雜的內心生活。但由於人的意識活動帶有很大的隨意性和跳躍性，使用不當，也會形成情節結構上的凌亂、模糊。

中國戲曲由於不拘泥於舞台的寫實性，時間與空間的運用歷來比較自由，也有一些戲局部使用時空交錯的結構手法，著重表現人物內心活動，但不像現代派戲劇那樣帶有很大的隨意性與跳躍性。

巧合

戲劇情節是不排除偶然情況的，一切戲劇作品的情節幾乎無一例外的都具有偶然性因素，可以說排除偶然性就無法構成戲劇情節，正如俗話所說：無巧不成書。但是，巧必須合理、自然、有意義。要做到偶然性和必然性的以及結合。

場幕的安排

舞台的場面處理主要是導演的工作，但劇作者懂得舞台場面的處理，能夠使劇本創作更符合舞台的需要。

舞台場面處理問題很多，這里只談談場內和場外、上場和下場兩個問題。

1.場內和場外

也叫明場與暗場，事實上就是實寫和虛寫的結合。凡通過演員在舞台上直接表演，通過視覺形象可供直觀的戲，統稱為明場，也即實寫；不在舞台上直接出現視覺形象，由人物在台詞中敘述交代，或通過幕後的音響效果，基本上訴之於聽覺形象的戲，稱為暗場，也即虛。

場內戲和場外戲的結合，可以拓展戲劇舞台的時空疆域，擴大戲劇的容量，有效避免戲劇舞台限制。

明場戲與暗場戲的選擇處理，和戲劇場面的主次劃分以及舞台形象特殊的審美要求有關。劇中的主要場面，一般都作明場處理，次要場面或有礙於舞台表演的情節場面，則作暗場處理。

2.上場和下場

舞台上情節要集中，與情節無關的人，站在台上，無戲可演，與情節有關的人，不能不在場。舞台上的人，多一個不行，少一個也不行。所以，人物上下場的處理和安排，也是編劇需要認真考慮的一個問題。

作者要從劇情出發，想個充分的理由讓人物合乎情理地上場下場，自然而然地上場下場。不能武斷地隨意擺布人物，使其貿然上場或突然下場。

四戲劇的語言
戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的台詞，二是作者的舞台指示。二者當中自然以台詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指台詞。

台詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

戲劇的台詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的台詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇台詞的主要形式。獨白,是角色在舞台上獨自說出的台詞,它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞台上直接說給觀眾聽，而假設不為同台其他人物聽見的台詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的「打背供」是旁白的一種。

作者： Alkar 2006-6-19 20:12 回復此發言

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5 話劇的劇本創作技巧

5 話劇劇本創作

在劇本創作中，台詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此台詞是戲劇舞台上唯一可以運用的語言手段，台詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。

劇本的台詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。

①台詞必須具有動作性（語言動作）。動作性主要是指台詞要能揭示人物的內心動作，如焦菊隱所說的：「語言的行動性，就是語言所代表著的人物的豐富而復雜的思想活動。」（《焦菊隱戲劇論文集》）戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。

台詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的台詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進台詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。簡言之，動作性語言應該具備兩個方面的作用。一方面，它既能表達人物自身的心理活動，又能引起強烈的外部動作；另一方面，它也能刺激對方，促使對方產生相應的語言和動作。這樣，對話雙方互相作用，互相促進，推動劇情不斷發展。（例見《雷雨》中周萍、四鳳和侍萍之間的對話）一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是「潛台詞」。直抒胸臆的台詞有時通過獨白來進行；潛台詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。

台詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找准確的舞台動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞台演出，因此，台詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞台上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。

② 台詞必須性格化。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特徵。力戒千部一腔、千人一面

其次，台詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的台詞也不能任意調換。實現台詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。

③ 台詞要詩化。戲劇要在有限的時空條件內通過人物的台詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的台詞具有詩的特質、詩的力量。台詞的詩化並不意味著都要採用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。因此台詞必須感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。

④台詞要口語化，要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。

『拾』 新手第一次怎麼玩劇本殺

新手第一次劇本殺教程：

一、代入人物角色

想要了解某個劇本，最重要的是先要大致了解劇本中的人物角色，主要包括人物信息以及人物之間的關系。（tips：一邊閱讀自己的劇本，一邊返回上一階段看角色介紹，可以快速掌握人物之間的關系）。重要的是，要把自己代入到所選角色中，假設劇情就發生在自己的身上，這也是為後面尋求真相進行邏輯推理進行的第一步。

二、了解劇本詳情

在了解完人物信息，捋清楚人物關系之後，需要閱讀劇本內容。注意每個人物角色拿到的劇本是不同的，這就需要先了解自己的劇本，再進行討論和分析。

這里為大家提供幾個重點，大家看劇本的時候，可以主要從這些方面進行了解。

1、故事背景。幫助你了解事件的基本信息，和關鍵性人物關系。

2、案件經過。時間線索是快速判斷兇手的重要內容。

3、死者情況。這里主要留意幾點：身亡原因、具體時間／時間范圍、案發現場情況以及與其他人物之間的恩怨關系。

4、殺人動機。劇本殺與狼人殺不同，狼人殺的玩家角色為非黑即白，也就是說所選角色不是好人就是壞人。而劇本殺中，每個角色都與死者有不可推脫的關系，每個角色都有殺人動機。那麼，從玩家對自己角色和劇本的陳述中，對殺人動機的理解就十分重要了。是謀財？為情？還是索命？這就需要你推理和分析整起案件。

三、搜查重點線索

線索搜證階段是十分重要的一個環節，你可以發現一些與案件和人物角色有關的蛛絲馬跡。但是，需要注意的是，每個人可以搜查到的線索數量是有限的，根據老司機的個人經驗，你可以主要搜查重點懷疑對象、殺人動機不明顯的人物以及案發現場，說不定，你能夠發現一些被隱瞞的信息。選擇性的公開搜查到的部分線索，在合適的情況下再進行公開，可以讓游戲更加有意思。

四、善於質疑和辯解

在你完成前面三個步驟以後，這一個關鍵點可以說是找出真凶的最重要的一步。

通過對劇情、人物、線索等信息的了解，相信每位玩家都會對其中的某個或某些角色產生懷疑，也就是說這些角色是你暫定的嫌疑人。因此，在圓桌階段，你可以針對每個人物進行發問，讓TA解釋你的疑惑之處，倘若TA解釋不清或前後矛盾，嘿嘿，那兇手基本就可以鎖定了。

當然，你所選擇的角色因為殺人動機和搜查到的線索也會被質疑，那你就需要對其進行辯解，主要可以從時間點、殺人動機、與死者見面的最後時間來解釋，從而排除自己是兇手的可能性。

五、掌握一些玩法的小技巧

1、如果你選擇的人物不是兇手，你需要快速找到自己的夥伴，也就是找到很快被排除不是兇手的玩家，與其統一戰線，一起找出兇手；倘若你選擇的人物就是兇手，你在陳述信息時，可以適當的撒謊和隱瞞，但是！一定要善於傾聽別人的信息，時間線索發生矛盾和沖突的時候兇手會很快被暴露哦！

2、劇本殺近期更新了新的玩法，這也照顧到了很多新玩家，比如入門劇本，劇情很簡單，你可以從這里開始對劇本殺的游戲過程有一個基本的了解。另外，最近剛上線的一人本，也非常適合新玩家入門，不在擔心游戲技能還沒上去就加入戰局。