快速學好二胡的方法

A. 二胡入門怎麼學

1、由易入難，從簡單的開始學習，如果開始就學習如何彈一手音樂的話，這是很難的，但是如果學校彈...哆...這類的音樂的話，這就簡單很多。

2、設定一個目標，比如說，要在多少時間之內彈出什麼，設立目標的目的，就是為了能讓擁有興趣或者或擁有為之奮斗的目標。

3、如果是一些很新手的學者的話，建議還是了解二胡，先了解二胡的基本構造，這樣對於學習二胡是有很大的幫助的。

4、演奏，姿勢和持琴、持弓方法，一定要學習，這也是很重要的，正確的持功，方式更為重要。

5、練習二胡的音效，也就是上音效這也是很重要的，也是很麻煩的，不過需要多加的聯系。

6、勤加練習，這是最重要的，如果需要聯系的話，那就需要勤加練習，所以要多多努力，多多練習。

B. 怎樣才能學好二胡

上面的講的都對
但是學二胡還是應該去找個專業的老師教
而且學二胡的話耳朵要好，要辨別那些拉的是否准確
弓法是最重要的
我現在的輔修就是二胡

C. 怎樣學好二胡

想要學好二胡，是需要一定的技巧和長久的練習，小面說四個小技巧，在學習中運用，可以快速掌握二胡。
（1）語調控制不好。二胡既沒有指板，也沒有固定的音級，所以聲音的准確度一直是演奏者最關心的問題。不準確的第一個原因是聽覺遲鈍，演奏中缺乏准確的「音調預測意義」。一些表演者進入音樂實踐，因為初期學時進展迅速，缺乏時間掌握一些基本的演奏動作。結果，當他們演奏時，他們的聽力不能很集中，他們經常習慣性地用眼睛盯著他們的手指或弓。這些潛意識視覺行為干擾了他們的聽覺控制過程，導致游戲失誤。
（二）改變你的動作。有些演奏者在演奏二胡時，常會出現手柄僵硬、松動的現象。這些不協調運動的後果是聲音位置的不穩定、音高的不確定性和音樂表達的不足。主要原因是改變手柄的原理不明確。
（三）拉弓時容易緊張。這是一種常見的現象，經常遇到初學者在演奏二胡時出現這樣的情況。它不僅直接影響表演質量，而且容易給表演者造成巨大的心理壓力和身體障礙。一些音樂院校的演員和學生在「急功近利」思想的驅使下，在二胡練習中往往表現出心理枯燥，導致皮毛、理解力不強、缺乏耐心等現象。當他們遇到表演、比賽甚至考試時，他們往往會緊張。他們經常貶低自己的表現。有時，快速弓的不當方法甚至會導致性能上的混亂，從而破壞整個性能。究其原因，主要是快弓方法不當，彈奏時弓的分布不協調，以及左手壓音感的限制，導致彈奏時兩手不協調。
（四）換弦技巧不熟練。弦樂變換技術是音樂演奏中連接音樂旋律的一種重要的弓法。它沒有標記。表演者只需按指法按聲音。由於運動的速度，如果在換弦過程中換弦方式不當，會在演奏中造成張力或剛度。有些甚至因為心理緊張而更劇烈地改變弦，導致聲音的中斷或旋律的混亂。

D. 想學好二胡，有哪些可以速成的辦法

‍‍‍‍‍‍‍‍發揮教師在教學中對學生的激勵作用，幫助學生認知訓練目標和訓練結果，確立合理可行的訓練意志目標，並有計劃、有步驟地設定長、短期計劃。突出弓法、指法的練習。弓法和指法是二胡演奏藝術極其重要的組成部分，它對於體現音樂的情感、氣度、思想有著重要的影響，它能使演奏樂曲優美動聽，富於歌唱性，必須反復強化，堅持每堂課前練習基礎知識，即：五種弓法揉弦、打音、換把等。發現問題即時糾正，圍繞所學的基礎知識選擇練習曲目。樂理知識也是二胡演奏的重要組成部分，練習曲要結合樂理知識講解，從全音符到32分音符，學習者從不會識譜到掌握樂理知識增強了節奏感。‍‍‍‍‍‍‍‍

E. 如何學習二胡

二胡是件難學的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由於二胡的結構特點和選材、製作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特徵。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷一個對二胡熟悉、、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全『振』開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。
在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關系。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關。
新琴磨合到什麼程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發『生』，發硬，發澀，不柔和；發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為准。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經過處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮鬆的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以後再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優美，加濾音墊後各音區無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導有關。不同的木質密度、頻率傳導系數，會對琴皮的振動產生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特徵，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經取決於琴的品質，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據琴的狀況，選擇不同音色的材質與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標准，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調整，取決於各人的習慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調一個原則：你喜歡什麼音色，就配什麼材質的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協調。
對二胡的整合與調整，其目的就是把你的琴的特色充分發揮出來，也就是把琴音調「通」了，就算是達到最佳狀態了。怎樣才算『通透』？我們可以用簡單的辦法來觀察。當你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬體方面的問題，現在談談軟體的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發出優美的音色。二胡本身的品質是硬體，人的技藝是軟體。硬體與軟體的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調整，要靠豐富的經驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟體的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。我們可以把二胡比作一台復雜的機器，首先要學會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術。對每一項技術都要熟練掌握，才能把這台機器開動起來，運用自如。
右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至於唱什麼調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之後，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧「組裝」起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；並且對一些地方特點的表現技法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。

F. 如何學二胡的基本方法

學拉二胡入門方法一：坐姿要端
要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放於地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放鬆。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正確坐姿。
學拉二胡入門方法二：持弓要穩
右手放鬆，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶於弓桿上，拇指用指腹按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個著力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉內弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓桿，中指和無名指的指腹向內勾弓毛作為著力點，使弓毛貼在內弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕松自然。
學拉二胡入門方法三：持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。
學拉二胡入門方法四：按弦要科學
左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、鬆弛為原則。拇指應放鬆持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的「擊」弦，而不是生硬的「按」弦。
學拉二胡入門方法五：運弓要平
右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀態，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不正確姿勢。同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈內屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要將弓子推進幾公分，使手腕回到「中間狀態」，便於下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。
學拉二胡入門方法六：左右手協調配合
左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、拋弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。
此外，學拉二胡還要學習、掌握一些樂理知識。

G. 怎樣才能學好二胡

我們每個愛好二胡的朋友，學習二胡的朋友都必須面對的一個問題就是如何學好二胡，我在這些年的教學過程中積累了一些經驗，和大家一起分享，希望能對大家有所啟發，就算是拋磚引玉吧！有好的方法的朋友隨後跟上來哦！
第一，我認為無論是誰都必需面對和弄清楚，就是為什麼要學習二胡。是為了愛好、陶冶情操、學習一門技能、考級、將來謀個出路等等。當然這里邊有急功近利的，我很反對那種學琴就是為了考級的思想，我認為只有端正了學習二胡的態度和方向（正確的方向），我們學習才能長久、才能事半功倍，才能學到真正的本領。
第二，興趣是第一任老師，如果沒有對二胡濃厚的興趣而一味地機械地去學習，其過程是痛苦的，結果也是可以預料的。現在有不少家長不顧孩子的意願，強迫孩子學習二胡，根本不顧孩子的感受，我認為是不正確的。一個人如果長期做自己不願意做的事，那是多麼痛苦啊！我們可以去想想看。關於興趣，我認為是可以培養的，人生來的天份當然是不可磨滅的，但後天的培養也是非常重要的，興趣同樣可以培養。而且在不同的階段還需要不同方式的興趣激發，比如剛開始學琴的孩子，家長可以讓他（她）聽聽通俗一些、抒情一些的的二胡音樂。也可以通過看音樂會的方式（當然是有條件的地方、還有孩子不可以太小，一般6周歲以上！），來激發孩子希望學習的興趣。這個希望就是將來的希望，就是將來練習的動力。已經學琴的孩子也要定期培養興趣，這就如同讀書一樣，不能光讀死書，要融會貫通就必須走出去，讓孩子經常性地參加班級的表演，開個家庭音樂會也可以，同時用掌聲給孩子鼓勵並告訴她（他）演奏的非常好，這樣孩子就會感到自己的價值，同時就能在學琴和練琴中獲得動力和耐心。
第三，有了正確的學習方向和興趣，最重要的應該是具體練習的過程了，那麼這個過程要注意什麼呢？我只想用三句話來概括：
1.「注意力高度集中」、2.「細致耐心」、3.「放慢練習」，這三條缺一不可。忽視任何一項都會影響練琴的效率。現分析如下：1.注意力要高度集中，有的同學在練二胡的時候，一邊練一邊走神，結果練了2小時也不知道自己練了什麼，一點進步也沒有。我特別強調練琴時的注意力集中，我們平時經常講要用心去拉就是這個意思，如果注意力很集中的話練習15分鍾就比不集中練2小時還有效率。
2.細致耐心，如果練習時沒有耐心，遇到困難的地方總是想繞過去，或粗心大意連樂譜都記錯，那練習有什麼作用呢？更不要談進步了！
3.放慢練習，這一點對每個習琴者都是適用的，為什麼有些朋友演奏的總是模模糊糊呢？技巧的地方總是聽的不舒服呢？還有遇到特殊地方的時候總是音準或節奏缺把火候呢？其實都是因為沒有放慢去練習，如果把重點的地方放慢了，就等於把一個不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了嗎？所以只要有耐心，注意體會、放慢練習一定可以解決99%的問題的！
第四，二胡演奏技巧的定位與練習。如何練習二胡技巧這一點首先應該明確的我想應該是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的過於重要，從而忽視了在具體演奏中的主要的東西，而片面誇大了技巧的表現。其實這是錯誤的，這就好比一件衣服，衣服的主題部分當然是最重要的，而衣服上的小裝飾是增加美觀成份的，如果把衣服上的裝飾弄的超過了衣服本身，那會給人什麼樣的感覺呢？所以，我認為首先必須要處理好演奏中的技巧的准確定位，做到恰到好處，才是練習使用技巧的關鍵。練習二胡技巧切不能操之過急，有些特殊技巧是需要時間的，不要強迫自己一下子就能熟練掌握，要知道，別人也是經過長時間的練習才能熟練掌握的，所以一定要給自己時間，不然不是太不公平了嗎？呵呵！比如二胡中的駿馬嘶鳴有多種方法，最常用的的就是快速連頓弓，其實很多朋友都想學到手，如果你真的掌握了，那是非常簡單的，如果你認真去體會也一定能學會的，一時學不會千萬不要急，要把你沒有掌握的技巧和技能當作一種財富，因為他對你是那麼有魅力，那樣就不會太著急了。而等你已經掌握他的時候他就變成了另外一種財富，對你的魅力就沒那麼大了，而變成了一種愉快！一種快樂，是成功的快樂！3
第五，關於樂感的培養。拉二胡的朋友很關注的問題就是我怎樣才能演奏的動聽，能一下子打動人！其實就是關於樂感的問題，這是短時間學不來的，他依賴演奏者的內心對樂曲的理解對生活的態度和對人生的看法，多種因素。我們要想演奏成功就必須要有飽滿的熱情，如何獲得這樣的熱情呢？我想最主要的是對生活的熱愛和熱誠，對朋友的熱誠，這是根基，就如同蓋高樓大廈的地基。其次就是要經常性的欣賞一些名家的演奏，從中汲取營養，還有從比自己水平高的人那裡學習，這樣最直接也最有效。再有就是要經常性地在內心歌唱，只有我們內心有了東西才能表現出來。培養樂感的方法很多，在這里我就算是掛一漏萬了！i%
總之，如何學好二胡是我們每個習琴人的願望，也真誠的希望我的幾點建議和意見能給您帶來幫助，不足之處更希望朋友提出批評和提出更好的方法。

H. 如何學二胡

二胡的學習是階段性的，存在瓶頸期，所以在學習時需要循序漸進。要通過多次練習，訓練耳朵的靈敏度，從而達到分辨音準的准確性。在練習二胡中要培養自己的樂感，缺少樂感發出的聲音是不美妙，不能打動人心。
學習二胡首先要有充分的思想准備 因為他災民月中是比較難學的一件樂器 .常言 一年笛子二年箏 二胡一輩子不成功. 學習二胡主要解決兩個問題 .1.是弓法.2是指法.學習二胡必須首先從這兩各基本功練起{可參照有關二胡初學指導教材.或請教一些有一定二胡修養的人指教}熟悉二胡的音階把位.再上兩項基本熟練後 .可練習一些簡單的練習曲.這在二胡初學教材上都能找到.第三步可學習和了解二胡的一些演奏技巧並在練習中有意的學會使用 .最後就可以按這二胡的教程練習拉曲子了.切忌.1學習二胡不要急於求城.一定要按著階段嚴格的學習.2.一定要堅持練琴.不可鬆懈.3要多聽曲子加強對二胡的理解.和他的表現方法.總之.要學好二胡一定要勤學苦練.不付出辛苦是很難成功的。

I. 二胡自學方法是什麼

1、挑一把稱手的二胡。初學者並不需要太過昂貴的二胡，選擇一把較為便宜的初學二胡。雖然說啟蒙琴有一些不良的地方，比如說容易跑音。

2、保持音得准確性是拉二胡曲的必備條件，有兩種二胡調音器，一種是根據音與音之間的關系，根據八度來定音，這種定音方法對於初學者有一定的難度。

3、音量的飽滿對於樂曲情感的體現也至關重要，將弓子打好松香，有助於強弱變化的體現。初學者應多練習長弓，將長音拉到沒有一絲雜質。

4、練習好音階，音的准確性可謂學習二胡的最重要因素，如果音有一絲一毫的偏差都會給曲目帶來損傷，所以音準的准確性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）：

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

以上內容參考：網路-二胡

J. 怎樣學二胡最快

然後逐步向弓子的兩邊迂迴，以擴大運弓的長度來進行。要求學生盡可能把弓子拉直、拉平、拉穩、拉勻，利用小臂拖著弓子運動，能避免燥音。持琴關：二胡的琴筒存放角度很重要，琴桿要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一點，以不影響運弓為原則，雜音也就自然減少，所以第一步是要求學生學會運弓，掌握運弓的基本方法在運弓中不出雜音、燥音。第二步是要求小孩在鞏固左手運弓的基礎上，開始左手持琴練習。持琴姿式要求正確，手臂要自然放鬆，左手手指要形成半握拳式，很自然地平放在琴桿的千斤下方，虎口要稍......