快速練習歌嗓的方法

㈠ 怎樣才能唱歌好聽,怎樣練嗓子

培育你的嗓音，運用正確的發聲方法，這樣你才能使自己的聲樂水平上一個新的台階。
一、正確的呼吸方法。「歌唱是呼吸的藝術」，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。優美動聽的聲音離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。
歌唱的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，並不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用「聞花」和「打呵欠」來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的「呼吸的支持」。一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。
二、共鳴在發聲中是最重要的因素，它賦予嗓音的音質和音量。如果呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴就是歌唱發聲所遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使聲音在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。人體的共鳴器官主要分有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔三大共鳴腔體。通俗唱法用的口腔共鳴，胸腔共鳴較多；民族唱法、美聲唱法用的頭腔共鳴較多。要特別注意，唱歌的聲音不能完全用生活中的說話的聲音一樣，雖然唱歌與說話都是來源於嗓音，但唱歌比說話的聲音要美而且音量要大的多。歌唱訓練要把嗓子這個說話的器官製造成歌唱的樂器，才能適應歌唱的需要。
怎樣才能獲得聲音的共鳴呢？可以通過微笑演唱，鳴唱練習，小聲唱來找，但是良好的共鳴的獲得卻並非一天兩天的事情，不是一蹴而就的。它需要每個聲樂愛好鍥而不舍的去鑽研去追求，達到最佳的共鳴狀態，創造出好的聲樂藝術形象。沈湘教授說得好：吸氣、喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去，這些都是一個動作。用這個狀態來歌唱，你所需要的共鳴也就有了。
三，歌唱的語言。人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。我們把它稱為歌唱的語言。帕瓦羅蒂曾說過：「我願意重復我說過的意見，我所唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來了反感。吐字的問題，需要下很大的工夫，一直到我成為歌唱家為止。」人聲演唱的聲樂是語言和音樂相互融會的藝術。語言就是人類進行思維活動，表達思想、情感、意志和願望並進行相互交流的一種特殊工具。聲樂這種藉助於語言音樂化的表演藝術，較之器樂、作品所陳述的思想內容、表達的情感更為確切，也更直接為廣大聽眾所理解和感受。可見，歌唱訓練並不單純是掌握使用技巧，還必須把握語言的規律，藉助於語言的功能才能完成表情達意的目的。也就是說 ，准確的咬字、吐字，清晰的表達語句和詞彙，並用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。
四、歌曲的藝術處理。音樂是一門聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。音樂還是表演的藝術，必須要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，而且還會用歌聲表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。要做到「以情帶聲，聲情並貌」，應從以下幾方面來把握：
1、應該選擇適合自己演唱的歌曲。要根據自身的條件，從實際出發，選擇最能表現自己特點的作品。
2、認真分析、處理好音樂作品，把握作品的風格。要對音樂作品中所反映的社會生活和人物的思想感情、神態和事物的內涵做出觀察、分析、理解。
3、表現出歌曲的技能技巧，領會其內涵，對音樂的語言、表現手段所表現的過去要去感受、體驗和認識。
五、還要加強、提高自身的藝術修養。我覺得這個應該是最為重要的。一個演技再好的人，沒有良好的思維品質，那他（她）真的是很可悲的。聲樂是一門集生理學、聲樂、解剖學、物理學、力學為一體的綜合藝術,並不是簡單的張嘴就唱而已。因此我們應該深入生活，廣采博覽，拓寬視野，開闊眼界，讓我們在科學的海洋里去吸取營養，用正確的、科學的世界觀去指導我們的藝術實踐活動獲得豐富的生活經驗，這樣的作品才有藝術價值，才能反映當代風貌和社會特色。
希望對你有所幫助.

㈡ 想學唱歌，如何練習開嗓子開嗓子的方法是什麼

開嗓子的方法：

1）、「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2）、用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

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在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。

接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。

經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

㈢ 想學唱歌，怎麼練嗓子

如何練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調，即喊嗓、念白和調嗓。

一般喊嗓子總是喊「依」、「氨兩個音，「依」屬腦後音，越喊越高，把「依」音練好對使用高音就有基礎了。

會唱的人都知道唱歌都是用氣唱出來的，怎麼用氣唱還有氣是從哪兒發出來的，練氣又要怎麼練氣體，就是都從你的丹田那兒發出來的，然後提氣往上湧出，嗓子就像一個過一個聲而已，不是用嗓子去唱歌的，嗓子唱啊喊啊都會導致你的嗓子受損的。

使用嗓子唱歌的都是知道他不會唱歌的，嗓子過個氣之後就會沖入腦門，使腦門和後腦還有鼻子發生共振，這樣才是真正的唱歌，鼻音都是可以自己去調整的，腦門的共振就很大的，到了一定的階段唱久還會使腦門疼，吸氣就不用很急促地吸，只要像聞花香一樣吸氣就可以的。

丹田發氣是有很多種方法去鍛煉的，就好比練武功，每天都唱，還像瘋子一樣大聲喊也行，還有一種方法就是用枕頭裡面放沙子都放滿了，然後放在自己的肚子那裡躺著去練你的聲音，或者唱歌也行，很快就能感受到你自己的丹田氣的。

非常重要的一個常識就是唱前開腔，就是大喊，像別人學相聲一樣吊嗓子，從低到高的音，升降，只要你開腔了嗓子會變成一個好的狀態的，不然會覺得好像唱不開的。

嗓子雖說是天生的吧，但是唱功是後天訓練出來的。

首先你得把肺里的氣都呼出去，最好呼干凈點，屏住呼吸，手壓著小腹按住，就是丹田，要使丹田鼓起來，手放在丹田上鼓起來的時候，不要一下子鼓起來，要用力堅持做到你的極限，最好用5分鍾時間做到你的極限就好，然後慢慢放鬆5秒時間不要呼吸。

只要每天去練，堅持兩個小時左右，然後達到有半年以上的話你的唱功估計就上去了，還有中間不要終止一段時間不然沒有用的，要堅持下來。

肺活量的話鍛煉就是需要多游泳，還有跑步，還有模仿歌手的口型多練練，可以找個專業的老師輔導你，不要毀了自己的聲帶，要注意自己的聲帶，注意聲息，不要搞得聲帶受損。

呼吸訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。中國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

㈣ 唱歌如何練好嗓子

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。
●理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。
●氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
不過要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。
●高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
●中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。
●整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

㈤ 如何練嗓音讓聲音變好聽

想把自己的聲音變得有磁性好聽吸引人必須要下功夫。方法：舌頭捲起，舌尖頂住上顎，要堅持時間長，讓舌頭更靈活而且可以使聲音有磁性；

每天堅持字正腔圓的朗讀，可以很大的提高自己聲音的磁性；練習繞口令是鍛煉說話嘴發音能力的最好的鍛煉方式；模仿自己喜歡的名主持人說話發音也是不錯的方法。

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1、學著「聞花香」，練習胸腹式呼吸方法

平常人說話，主要是口腔產生共鳴，但因為嘴巴張開不大，空間不夠，因此聲音不嘹亮、空曠。對於歌唱家、播音員、配音演員來說，他們的聲音之所以「好聽」，很大程度上是依靠胸腹式的科學呼吸方式。

進行胸腹式呼吸時，就好比一個人正在聞花香，在吸入空氣的同時，腰也隨之擴張、膨脹起來，人們此時會發現，腰帶緊了。在這種情況下，必須保持住呼吸、腰間也保持膨脹，然後慢慢吐氣、不要一下子泄氣；等一句唱完，再將這個過程重復，唱下一句。

在這個過程中，唱歌的人會感覺到，身體里的氣息像拉彈簧一樣分為兩邊，一邊的氣被提起，一邊的氣「沉丹田」。在氣往下沉的同時，人們應將一般總是耷拉著的軟齶（口腔上方，硬齶與扁桃體之間的部位）提起、舌根放下，讓更多的氣被放出來。

氣息沖擊聲帶，發出來聲音就會變得圓潤好聽。「訣竅是：發聲時口腔打開，保持『有一定狀態』的放鬆，用氣托住聲音，在身體兩邊形成對抗，同時身體中間的『通道』保持暢通、沒有堵塞。」

唱歌時，特別是美聲、民族唱法，用氣顯得非常重要。而除了使用胸腹式的科學發聲方法，帕瓦羅蒂、彭麗媛這樣的知名歌手之所以能飆出如此高音，還在於他們胸腔、口腔，甚至頭腔產生共鳴。

電影演員讀台詞時，主要是胸腔、口腔產生共鳴，而歌唱家唱到高音，還會在頭腔產生共鳴。此時聲音越高，氣就越往下沉，用氣也就越多。

學會了如何呼吸，還得練習如何快吸快吐、慢吸慢吐、快吸慢吐、慢吸快吐。將這些練熟，人們就會發現，他們的歌聲已經與之前產生了很大的區別。

2、不斷練耳、試唱，練出「音樂的耳朵」

「五音不全」，發出的音總是不準，「其實，這並不是嗓子的問題，而是耳朵的問題，聽不出音高。」在很多時候，如果將同一首歌聽上十幾遍，大部分人就基本會唱。可有的人唱得准，有的人就「根本不在調上」；

根本原因在於，後者的聽覺「有問題」——耳朵聽進去後，自己想像出一種音高加以模仿，可因為開始就聽得不對，因此模仿出來的也是錯的。聲樂老師們把這種情況稱為「沒有音樂的耳朵」，也就是天生的音準不行。

不過，哪怕就是這種情況，後天也可以糾正。最簡單的辦法就是：不停地聽，一句一句跟著重復。一邊進行不斷練耳、試唱的訓練，一邊自己琢磨著聲音是對還是錯，音準的問題便可以慢慢得到修正。

如果市民自己練習唱歌，必須首先學會呼吸，「聞」進來後，開始發聲，同時注意保護嗓子，如果發現嗓子疼痛，說明發聲方法可能不對；其次是經常聽歌、模仿，一句句地琢磨聲音對還是錯，並注意音準、節奏；最後還要關注吐字，口腔打開、字正腔圓地進行歌唱。在這樣經常性的訓練下，普通人一般半年就能見到成效。

㈥ 如何練習嗓音

1. 氣息支撐：磁性的嗓音一般需要穩定的氣息支撐，一般沒練過嗓音的人，用的是上胸式呼吸，氣息不足以支撐科學、磁性的嗓音。因為氣息動力不足，會導致嗓子擠壓，出來的聲音肯定是缺乏磁性、單薄、不成熟。因此，要想練就磁性嗓音，首先要從動力方面去解決-訓練胸腹式呼吸。

2. 口腔打開：磁性的嗓音，一般都比較圓潤飽滿、空間感比較好，聲音比較暢通，口腔通道打得比較開，正所謂「有圓潤飽滿的空間，才有圓潤飽滿的聲音」。要想練就磁性的嗓音，必須要打開我們的口腔。同時，舌位、嘴唇、舌頭等發聲器，需要保持一個暢通、放鬆的狀態，後口腔要打開，喉部肌肉要放鬆，不能擠壓，這些方面都做到了，就為發聲確保提供了一個圓潤飽滿、暢通的聲音通道。
3. 共鳴協調：每個人都有五個腔體：胸腔、咽腔（後口腔）、鼻腔、口腔、顱腔，如果你的聲音缺少磁性，不夠低沉、大氣、渾厚，是因為你身體中的高音腔體（高音區），也就是頭腔發聲用得太多，胸腔發聲用得不夠，導致共鳴腔很不協調。所以，需要強化訓練胸腔共鳴，胸腔共鳴是人類身體中強大的低音器，就像一套音響的低音音箱或者低音炮。可以想像，如果一套音響缺少低音音箱或者一副耳機低音效果不好，總體效果也肯定不會好，所以，胸腔共鳴是磁性嗓音的必練項目。

㈦ 怎樣練習唱歌發聲

想要系統專業的去學習聲樂，經濟情況允許的情況下推薦找老師學習，這樣的話可以少走很多彎路，聲樂歌唱是一門比較抽象的課程，在練習中，要跟著專業老師的指導去一步步探索，如：「氣息怎麼吸，吸到哪裡，怎樣正確開口歌唱，唱在哪，怎麼唱，像唱開口音時，整個口腔狀態開多大，如：啊呀哈媽……，還有唱閉口音時：i e …… 整個口腔狀態又是開多大？唱歌時咬字怎麼咬」等等一系列問題都需要通過長期專業的訓練去解決和改善。
一、歌唱的氣息怎麼練
1.聞花（深呼吸的感覺，慢吸4拍後慢吐4拍，就像嬰兒睡覺時一樣，每次氣息都吸到腰腹部，吸入時腰腹向外擴張，但要注意不是鼓肚子而是腰腹橫膈膜處向外左右擴張，同時肩頸要放鬆，胸腔這塊不要像上提，而是靜止的，氣息直接吸到腰腹部，這個練習如果感到困難，可以把嘴巴張開來吸氣，吸入時感覺喉嚨是空的，有一股涼氣過路直接通道腰腹，在歌唱中使用這樣的方式去吸氣，既吸得深，且沒有聲音，練熟後不用張開嘴入吸，直接用鼻腔吸入氣息，動作小而靈活，對胸腔僵硬，喉嚨緊的問題也有了放鬆緩解的作用）做此練習時，一定要在積極而放鬆的狀態下進行。
2.小狗喘氣
練習完聞花後，在之前的基礎上進行小狗喘氣練習，想像小狗跑累了後的狀態，快速吸入呼出，腰腹部是彈動的，舌頭像小狗一樣微伸，張開嘴巴，進行練習，嘴巴口腔張多大呢？（自己的食指和中指指頭豎起來的寬度）剛開始時，每組堅持30-40秒，每天練習3-5組，後期你就會發現自己的氣息越來越靈活。
二、怎麼練聲
1.哼唱
也稱「哼鳴」，它能幫助協調發聲狀態，找到聲音位置和焦點，在「哼唱」練習時，可以用「閉口哼唱」找到正確的感覺後，再用「開口哼唱」要做到嘴巴可以任意活動但不影響「哼唱」的狀態，在每個字的轉換中也不會因為嘴巴的動作而影響聲音的完整統一。 怎麼做呢？練習哼唱時，牙關要放鬆，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一顆糖果大小的空間，氣息要通，哼唱時，鼻翼有震動感，鼻孔要擴張。
2.打嘟練習（也稱彈唇）可用音階12345 54321來進行練習
3.開閉口音的練習：用 「咪」「呀」加上練聲旋律從鋼琴鍵盤的中央C開始，每練一組上一個半音繼續練習，以此類推。
4.初學者可更具自己的情況增加多條不同的練聲曲。
三、位置的統一
1.經過了以上的學習，我們在歌唱時，要保持歌唱位置集中和統一，在中高低音的轉換時，要控制好狀態和氣息，以免造成歌唱的不連貫。
四、中文歌的咬字
大家都會漢語拼音，在歌曲中，要求每個字都需要先讀標准，做到每個字都歸韻，比如「我愛你中國」wo 歸到o ai 歸到i……以此類推，每個字的字尾都要歸韻，同時字頭字尾歌唱保持一致的狀態，清楚區分那個字的前後鼻音，字頭唱實字尾空的感覺去歌唱，這樣既不會讓聽眾覺得歌唱含糊不清，也不會使唱到有的閉口高音字時因為咬字太緊而導致唱不上去。

㈧ 如何快速學唱歌

快速學唱歌可以克服自己的自卑心理、注意節奏、發展成自己的風格等等。

1、首先克服自己的自卑心理，不論你是否歌唱的好，都要先聽一聽你喜歡唱的歌曲原唱，原唱會給你帶來唱歌方面的很大啟發，如果走調，就跟著原唱一起練習，在跟唱的時候，調整先前走調的音節，只要多跟著原唱練習幾次，五音不全的缺陷一定會得到改善的。

2、在唱歌的時候一定要注意每個節奏，該高音時必須勇敢地發揮出來，不要不敢嚷，該低音時要把音節掌握平衡一點,保持這樣，對唱歌走調大有幫助的。

3、當唱到有些高音時，而你卻以低音走的聲調，你就必須把你的歌喉稍微轉個彎，調整一下，走調的原因也在於你唱的時候音節太直，稍微提升的音節。

4、至於顫音方面，可以先學習幾個自己特別喜歡的歌手的顫音，最後在發展成自己的風格。

(8)快速練習歌嗓的方法擴展閱讀：

學唱歌的注意事項：

1、很多朋友喜歡唱歌，想要在音樂這條路上找到謀生的出路，但是你得付出實際行動才行，剛說不做不行，只喜歡不去學習也是不行的。

2、很多朋友學唱歌喜歡自學，不是說不行，但是我們在自學的過程很難發現自己的問題，不論是氣息還是我們的發聲，一旦我們有了錯誤的發聲技巧並長期保持這個習慣，那麼是很難改正的。