如何學好鋼琴的方法

㈠ 初學者怎樣學好鋼琴

一、要從心裡十分喜歡學鋼琴 教之不如好之，好之不如樂之」，有天分不愛學、不喫苦，是學欠好琴的；反之，沒有天分，但自個十分喜歡，十分吃苦，也會一步一步在教師的指導下不斷進步。許多獲獎的琴童並非出自音樂家庭，但自身喜歡，他會不斷克服困難，使用全部空閑時刻練琴，也能彈出一首好鋼琴。此外家裡要有一台音質好、音色好、觸鍵活絡、音準、手感好的鋼琴，使之愛彈愛練。正是「工欲善其事，必先利其器。」二、要拜一位好教師學習樂器，專業教師的挑選很重要，大概選一位專業水平高、責任心強，有必定教育經歷的好教師。大體來說，好的專業教師應具有以下4點：1.教師自身是音樂院校結業，並的確有必定的演奏水平緩知名度；2.有豐盛的教育經歷，並且已培育了不少人才；3.了解鋼琴各種教材，能給學生演示演奏，而不只是靠嘴說琴；4.對琴童能對症下葯，有敬業精力。! 三、要從開端養成傑出的練琴習氣坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開端就要十分注意標准。要一直仔細看譜，看準調號和樂曲進行中的升、降號、復原號以及指法。出專家必定要分手先慢練，難點、要點重復練，好要用心去體會，一直養成練琴仔細，不大意、不急噪、不急於求成的好習氣。還要注意曲譜中義大利文的各種音樂術語。四、要彈好操練曲和復調著作操練曲是學好鋼琴必不行少的內容，經過不相同的操練才幹使得看譜才能、斷奏、連奏、左右手合作演奏以及演奏速度技能和演奏的顆粒性不斷進步不少學琴者把彈操練曲不妥一回事，其實操練曲不只是光練技能，也相同可以使樂感得到培育。由於每一首操練曲都有必定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的許多操練曲都是十分好聽的樂曲。簡直全世界都在研討巴赫並演奏他的著作，他的初級鋼琴小曲30首、小前奏曲與賦格曲、二部、三部創意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入伸的鋼琴復調音樂著作的經典教材。作為按部就班的教材，巴赫的上述著作是肯定不行少的。由淺入深地演奏復調著作不只可以使左右腦得到充沛練習，進步人的腦力、智力，並且可加深大家對音樂美的體會、了解，豐厚想像力、創造力。五、要合理安排好練琴時刻對大多數學琴者來說，他們不行能全天都在練琴。一般來說平常化整為零，早上、中午飯前後，晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不只消除每天的作業學習的疲憊，也可使學琴者堆集必定的曲目。節假日、寒暑假，每天練琴應不少於5小時，練琴不要背奏，會集精力和時刻，練好一首曲子，不要十分鍾音階、二十分鍾操練曲、半小時樂曲，多少年來這樣的練琴辦法，是什麼也練欠好的。一首曲子一小時練不會練一天，一天練不會練幾天，直到練會，霸佔了一個難關，演奏水平會進步一大步。六、要加強左手和學會用好踏板左手功夫很重要，多數學琴者都會疏忽左手練習，以c大調音階為例，右手大拇指彈c音和左手小指彈低八度的c音相同嗎？因而，不管是操練曲仍是樂曲，右手彈一遍，左手應彈十遍。尤其是復調音樂、哈農的60首操練曲、車爾尼718的左手24首操練曲，應仔細在教師的指導下練彈。其他樂曲、操練曲的大段歸於左手演奏的樂段也應多練，個音階的左手練彈更要多於右手練彈。2 R踏板是鋼琴的紐帶，立式鋼琴有三個踏板，右踏板叫延音或強音踏板，以延伸音響，烘托和增強音量；左踏板叫弱音踏板，用以削弱音量；中心踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音呢，改動其音色。三角鋼琴的中心踏板叫繼續音踏板，能使某一個音或某一個和弦的幾個音繼續、延伸，而對其他音不起作用。踏板必定要按曲譜示踩、放（或半踩、或半放），沒有標明的應在教師的指導下學會用好踏板，使之演奏的音樂作用愈加完滿。 七、要按部就班彈練中外樂曲2 學琴一年後，有了必定的識譜才能，演奏辦法，可在教師的指導下彈一些簡略的小獨奏曲，以添加愛好和培育樂感。彈一些了解的小樂曲還能推進、強化識譜才能。中、外各種寫作方法的鋼琴小品許多，可在不相同的期間交叉相應程度的小樂曲。不少獨奏曲自身就有必定的技能難度，學琴者在愛好的推進下，也願苦練操練曲中的難度。經過彈練他們又把握了操練曲中還沒有學到的技能，樂感也增強了，學琴者的積極性也有了。別的，還要多給他人配樂，多參與表演活動，多學習一些音樂理論常識，多剖析一些鋼琴著作。八、要加強音樂涵養要彈好鋼琴，好要涉獵文學、藝術、前史、地輿等等常識，加強音樂涵養大概多但一些文學名著、音樂家列傳、音樂刊物、音樂史話等，好要多看影視著作，多觀摩名家表演、演奏會，多聽多看唱片，cd、vcd的名曲等，特別是對譜聽賞，更有協助。

㈡ 學好鋼琴基本方法

我也學鋼琴，鋼琴主要是手指功夫，一定要勤練，就算平時沒有琴，桌子上……哪裡都可以當做鍵盤。
總的來說就是毅力+耐心+勤奮+熟練+對的指法+認真的感情=學鋼琴的成功！

㈢ 怎麼學好鋼琴

回答轉載於網路

試論如何學好鋼琴一 要從心裡十分喜愛學鋼琴二 要拜一位好老師三 要從開始養成良好的練琴習慣四 要合理安排好練琴時間五 要練好基本功六 要彈好練習曲和復調作品七 要注意速度和力度八 要注意歌唱性的練習九 要加強左手和學會用好踏板十 要循序漸進練中外樂曲十一 要重視臨場發揮的訓練十二 要加強音樂修養十三 結論 內容摘要：本文從養成良好的練琴習慣、合理安排練琴時間、練好基本功、彈好練習曲和復調作品、加強速度和力度練習、加強左手、用好踏板、循序漸進彈練中外樂曲，重視臨場發揮訓練及加強音樂修養等十幾個方面，對如何學好鋼琴進行了闡述和分析，並提出了合理化的建議。關鍵詞：喜愛鋼琴/拜良師/，練琴習慣/基本功/練習曲和復調/速度/力度/歌唱性/左手/踏板/循序漸進/臨場發揮/音樂修養 鋼琴作為樂器之王，她博大精深的藝術發展史，恢弘雄渾、鏗鏘嘹亮的優美音質，是一般樂器所無法比擬的。要向掌握她，並且能夠隨心所欲地控制她、操縱她是非常難的。在學習鋼琴這條道路上，惟有掌握了正確的彈奏方法和科學系統的、循序漸進的練琴方法，才能逐步向更高的水平攀登，追求更高的藝術境界。筆者在多年學習鋼琴和鋼琴教學的過程中，深諳練琴方法的重要性。因此，本文將針對如何學好鋼琴，提出筆者多年來總結並結合多位名師經驗的一些關於練琴方法的論點和建議，希望能對大家有所助益。一 要從心裡十分喜愛學鋼琴 「教之不如好之，好之不如樂之」，有天賦不愛學、不吃苦是學不好的；反之，沒有天賦，但自己非常喜愛，非常刻苦，也會在老師的指導下不斷進步。試問有多少獲獎的鋼琴學習者出自音樂家庭呢？因此，無論是否出身於音樂家庭，只要自身喜愛，他就會不斷克服困難，利用一切空餘時間練琴，也能彈出一手好鋼琴。此外家裡要有一台音質好、音色好、觸鍵靈敏、音準、手感好的鋼琴，使之愛彈愛練，正所謂「工欲善其事，必先利其器」。二要拜一位好老師學習樂器，專業老師的選擇很重要，應該選一位專業水平高、責任心強，有一定教學經驗的好老師。大體來說好的專業老師應具備以下4點：1 老師本身事音樂院校畢業，並確實有一定的彈奏水平和知名度；2 有豐厚的教學經驗，而且已培養了不少人才；3熟悉鋼琴各種教材，能給學生示範彈奏，而不只是靠嘴說琴；4 對學生能因材施教，有敬業精神。三 要從開始養成良好的練琴習慣坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開始就要十分注意規范。要始終認真看譜，看準調號和樂曲進行中的升、降號、還原號以及指法。初學者一定要分手先慢練，難點、重點反復練，做到慢、松、拱、抬、聽、看、唱、數，同時更要注意用心去體會，始終養成練琴認真，不粗心、不急噪、不急於求成的好習慣。四 要合理安排好練琴時間對大多數學琴者來說，不可能全天都練琴，一般來說平時應化整為零，早、午、晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不僅消除每天的工作學習的疲勞，也可使學琴者積累一定的曲目。節假日、寒暑假，每天練琴應不少於兩小時，練琴不要背奏，應集中精神和時間，練好一首曲子，不要十分鍾音階、二十分鍾練習曲、半小時樂曲這樣程式化地練習，這種練琴方式使什麼也練不好的。一首曲子一小時練不會練一天，一天練不會練幾天，直到練會，攻克了一個難關，彈奏水平會提高一大步。五 要練好基本功基本功的練習是非常重要的。沒有扎實的基礎和過硬的基本功訓練，勢必會影響鋼琴彈奏中的音樂表現。對於基本功的練習，可從以下兩方面來進行。第一 關於五指練習，要讓十個手指在彈奏時能夠均勻、靈活、有力量而富有彈性，五指練習是一條必走的捷徑。首先，彈奏者要在掌握正確方法的前提下，在手臂放鬆的狀態下來進行五指的練習。其次，關於音階和琶音的練習。慢速練習是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正確性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以傾聽自己彈奏出的聲音、速度是否平均，又有了動腦思考的時間，從而保證了彈奏的連貫性和正確性，節省了很多修正錯誤的時間。第二 練習基本功最好不要放到最後來練，因為這樣會影響練琴的質量。這樣做的好處在於可以在彈奏練習曲之前把手指充分活動開，另外更重要的，就是在練習的過程中，能夠明確對手指動作的要求，有助於掌握正確的彈奏方法。六 要彈好練習曲和復調作品練習曲是學好鋼琴必不可少的內容，通過不同的練習才能使看譜能力、斷奏、連奏、左右手配合彈奏、彈奏速度技能和手指的顆粒性等技巧不斷提高。不少學琴者不重視彈練習曲，其實練習曲不僅是只練技術，也同樣可以使樂感得到培養。因為每一首練習曲都有一定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的好多練習曲都是非常好聽的樂曲。幾乎全世界都在研究巴赫並彈奏他的作品，他的初級鋼琴小曲30首、小彈奏曲與賦格曲、二部、三部創意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入深的鋼琴復調音樂作品的經典教材。作為循序漸進的教材，巴赫的上述作品是絕對不可少的。由淺入深地彈奏復調作品不僅可以使左右腦得到充分鍛煉，提高人的腦力、智力，而且可加深人們對音樂美的領會、理解，豐富想像力、創造力。七 要注意速度和力度有些彈奏者在速度較快的練習中常感到提速吃力和容易疲勞，因此要注意速度練習。提速練習可分幾個步驟來進行： 1 抓住難點、集中練習 2 縮小手指動作，節省手指在空中停留的時間 3 循序漸進的逐步掌握 4 耐力的練習。其中一種行之有效的方法，就是用節拍器一點一點的提速，這樣可以讓肌肉有一個逐漸適應的過程，並要清楚自己的疲勞點出現在樂曲的什麼位置，然後在快速的練習中有意識的自我調節，讓疲勞點盡量延後。音樂是聲音的藝術變化。鋼琴演奏則是通過演奏者巧妙的運用各種力度的變化來取得豐富多彩的音響效果。演奏者必須熟悉、了解各個時期作曲家獨特、千變萬化的聲音色彩，才能准確地詮釋作曲家地創作風格。如彈奏巴洛克時期作品音色的主要特點是清晰、集中、非連音多、力度不太強，所以運用手掌以下的手指觸鍵。在彈奏維也納古典時期作品時，聲音要透明純凈、顆粒性強、典雅要於表情，而力度變化大於巴洛克時期，但主要運用手指與手腕，很少運用肘部與全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性樂段時，需要運用手指的肉墊來觸鍵，觸鍵要有準備，從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手內在全部放鬆，要把旋律彈深，每一個旋律音都要聽到它的餘音，前後音都有內在的聯系，把內心的感覺融進聲音里，彈奏出不同層次的力度，使聲音具有歌唱性。鋼琴彈奏者在處理彈奏力度時，要做到： 1 具備非常靈活柔順的雙手 2保持放鬆的彈奏狀態 3 對作品中標識的各種力度記號應認真、准確地彈奏，不能隨意的不負責任的自由處理。 4 注意旋律和伴奏的力度層次問題。彈奏者的手指和手，以及整個動作器官必須與聽覺器官完全配合一致。 5 注意在精神上的放鬆自如。八 要注意歌唱性的練習有些彈奏者在彈奏中顯得樂感不強，所奏的樂曲缺乏音樂性，這主要是因為歌唱性練習不夠所造成的。鋼琴的演奏技巧是多樣的，其中歌唱性的觸鍵是十分重要的技巧之一。要掌握這一技巧有一定難度，那是因為鋼琴是一種必須依靠琴錘擊弦發音的樂器，要獲得柔和抒情的歌唱效果，就要克服這種打擊性，運用一種特殊的擊鍵方式。 1 加強手臂重量在指間橫向運動的練習。應盡量的讓手臂的重量在手指之間平穩的流動轉移。這直接影響到聲音的連貫性和圓滑性。同時，要重視手腕的訓練，養成手腕協調配合的彈奏習慣。 2 改變以往用指尖觸鍵的部位，用肉墊部位觸鍵。 3 改變抬指的高度以及擊鍵的速度。九 要加強左手和學會用好踏板左手功夫很重要，多數學琴者都會忽略左手訓練。以C大調音階為例，右手大拇指彈C音和左手小指彈低八度的C音一樣嗎？因此，不管是練習曲還是樂曲，右手彈一遍，左手應彈十遍。尤其是復調音樂、哈農的60首練習曲、車爾尼718的左手24首練習曲，應認真在老師的指導下練彈。其他樂曲、練習曲的大段屬於左手彈奏的樂段也應多練，音階的左手彈練更要多於右手彈練。踏板是鋼琴的樞紐，立式鋼琴有三個踏板，右踏板叫延音或強音踏板，以延長音響、渲染和增強音量；左踏板叫弱音踏板，可以減弱音量；中間踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音，改變其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按樂譜示踩、放（或半踩、或半放），沒有標示的應在老師的指導下學會用好踏板，使之彈奏的音樂效果更加完美。十 要循序漸進彈練中外樂曲學琴一年後，右了一定的識譜能力、彈奏方法，可在老師的指導下彈一些簡單的小獨奏曲，以增加興趣和培養樂感。彈一些熟悉的小樂曲還能促進、強化識譜能力。中、外各種寫作手法的鋼琴小品很多，可在不同的階段穿插相應程度的小樂曲。不少獨奏曲本身就有一定的技術難度，學琴者在興趣的促進下，也願苦練。通過彈練他們又掌握了練習曲中還沒有學到的技術，樂感也增強了，。學琴者的積極性也有了。另外，還要多給別人伴奏，多參加演出活動，多學習一些音樂理論知識，多分析一些鋼琴作品。十一 要重視臨場發揮的訓練對於從事鋼琴專業的演奏者來說，總是不可避免的要進行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回課時，演奏者因心理緊張，彈的效果遠不如自己練習的效果。這是由於練習時可將不滿意的地方重復練習，而演奏就必須一次成功。這給演奏者造成了心理壓力和緊張情緒。筆者認為，要控制緊張情緒，應從演奏和心理兩方面入手。 1 演奏方面要在平日的苦練下，多做演奏性練習。這樣的練習要當作正式表演來對待，訓練一種表演的心理狀態，增強心理的承受能力，同時要在此練習中鍛煉一種應變能力。 2 心理方面克服心理緊張狀態是成功完成演奏的前提，這需要演奏者樹立極強的自信心。一個自信的、對自己的演奏抱有肯定態度的演奏者，是一定會成功的。自信從何而來？第一，自信來自平日的刻苦練習。正所謂：「藝高人膽大」，對樂曲的熟練掌握是建立信心的先決條件和基礎，是抑制不安心理的重要途徑。第二，信心還來自於正確的演奏態度。對表演要抱平和的心態，不要心存虛榮，對表演不要過分苛求，否則會給自己造成心理壓力。要明確音樂表演的目的是為了展示音樂的美，是為了表現音樂而不是表現自己。第三，信心要靠堅強的意志支持，並貫穿於演奏的始終。在表演中出現紕漏，不要灰心，要靠堅強的意志，鎮定自若地把演出堅持下去。十二 要加強音樂修養要彈好鋼琴，要涉獵文學、藝術、歷史、地理等等知識，加強音樂修養應該多看一些文學名著、音樂家傳記、音樂刊物、音樂史話等，更要多看影響作品，多觀摩名家演出、演奏會，多看多聽多看唱片、CD、VCD的名曲等，特別是對譜欣賞，對提高自己的音樂修養更有助益。十三 結論鋼琴是一門博大精深的藝術，在鋼琴教與學的道路上，是需要師生們共同不斷總結、不斷實踐、不斷提高和不斷完善的。掌握正確的彈奏方法和科學系統的、循序漸進的練琴方法，對學習者來說師十分重要的。本文以「如何學好鋼琴」為切入點，進行探索與研究，從練好基本功、加強速度和力度練習等十幾個方面進行了闡述和分析，並提出了合理化的建議。希望讀者能夠從中得到助益，在今後的學習生涯中「輕車熟路」，向更高的水平攀登、達到更高的藝術境界。

㈣ 初學者怎麼學鋼琴

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

㈤ 如何學好彈鋼琴

呵呵,,那你就得去看看<學鋼琴最怕走彎路>這本書了!!
最實用有效的一本書,不是理論,這本書全是實踐的東西,是作者花了好幾年的心血寫成的!
這本書在《鋼琴藝術》雜志上2010年9月份上有介紹，方法不好肯定上不了這份權威雜志的，學琴最好訂這份雜志，
我說好不算哈,,大家說了好才算,,你可以到網上查查就知道了!!!
如果覺得這書好,請採納我為最佳答案哦~~嘿嘿

㈥ 怎樣才能學好鋼琴，求過來人解答。高分。

1、學習鋼琴，選擇專業的老師很重要，一定要是一位專業水平高、責任心強，有教學經驗的好老師。

2、好習慣：

坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開始就要十分注意規范。要始終認真看譜,看準調號和樂曲進行中的升、降號、還原號以及指法。初學者一定要分手先慢練,難點、重點反復練,做到慢、松、拱、抬、聽、看、唱、數,始終養成練琴專心,不粗心、不急噪、不急於求成的好習慣。

3、合理安排練琴時間：

對大多數鋼琴學習者來說，不可能全天都練琴，要學會把時間化整為零，早、午、晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不僅可以消除工作的疲勞，也可以積累一定的曲目。

4、要練好基本功：

基本功的練習是非常重要的。沒有扎實的基礎和過硬的基本功訓練，勢必會影響鋼琴彈奏中的音樂表現。

(6)如何學好鋼琴的方法擴展閱讀：

正確的坐姿：

1、腰道部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望；

2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤；

3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動版，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動；

4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏；

5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手＋肘的長度想當；

6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理權狀態是比較穩定的。

㈦ 如何學好鋼琴

死練習並不是最好的方法。要聰明地練琴。
別一味想著彈整首歌，多練練容易出錯的那一段。
放慢來彈。
有句話說 Think ten times and play once，說的是先把要彈奏的曲在心裡想清楚，確定無誤後才彈奏。
勤練是有用的。每次練2小時後休息。別操勞了手臂的肌肉。
希望對你有用吧。

㈧ 怎樣 學好鋼琴

找個好老師，堅持系統的學習和練習 一怎樣學好鋼琴？鋼琴是極富藝術性的樂器，三百多年來，無數的音樂家在鋼琴上寫下了難以計數的不朽名作，將這一樂器的表現力達到令人嘆為觀止的水準。 鋼琴是一件難度較高的樂器，要在鋼琴上自由馳聘，確實是一件很難的事，任何事物的發展都有一個過程和規律，鋼琴自不例外，上帝給每一個人的機遇是公平的，每個人都有機會成為鋼琴家。當然，大部分人學習鋼琴的目的在初始時就十分明確：希望在鋼琴學習中得到樂趣，修身養性，提高思維能力。 不論學習鋼琴的目的如何，要學好鋼琴，還得遵循許多規律，惟有如此，可以得到事半功倍的結果。 鋼琴的學習方法：我們將鋼琴學習大體分為三個階段： 1.啟蒙階段： 2.學習階段： 3.深造階段： 由於各人學習音樂的條件、環境、基礎等不同，各人階段性學習時間的長短是不一樣的，不用刻意去追求每一階段的具體時間。但是啟蒙階段還是比較短的，一般在半年至一年左右，當然，啟蒙階段後在啟蒙階段中出現的問題一定會重復出現，認真、用心去發現、改正就會有效果。 1.啟蒙階段注意點： 強調方法的准確性（包括：手型，坐姿，識譜，讀譜方法，手指、手腕、手臂的有機統一，唱與彈的同步和樂感化，初學期的練琴方法掌握等等）。 2.學習階段注意點： 循序漸進的課程內容，樂理知識的配合，合理有效的練習方法，演奏中的錯誤識別與糾正，基本功的堅持練習，音樂作品風格的理解等等。 3.深造階段注意點：音樂作品的分析方法，對音樂作品的理解與悟性，演奏中的二度創造與原作精神的有機統一，善於吸收名家演奏中的精彩亮點等等。 各時期側重不同的內容和要點有助於鋼琴學習。 如果你有恆心學的話，一定會有所成，但有必要去咨詢一下專業的音樂老師，有個好方法才好。自學鋼琴的確不太容易，不過一定要相信自己。 回答者： ColdYYellow - 助理 二級 2008-6-14 18:08鋼琴是需要長期努力的一項愛好 如果想在三個月里彈出成果 不是不可能 我遇到過很多朋友和學生 能在幾個月甚至幾個禮拜里從零基礎到彈出不錯的 動聽的樂曲 所以 相信大家都有這個能力 但是如果想在鋼琴領域里走的長久一些 還是老老實實打好基礎吧 速成的東西見效快 但是底子薄 走不長久 萬一有些方面不糾正 以後會很累的。。。不過僅僅是興趣的話 那短期內找個鋼琴老師或者鋼琴陪練都是很好的選擇 回答者： Colleen7 - 試用期 一級 2008-6-14 21:18主要是正確的大量的練習 回答者： 周盛贇 - 護國法師 十四級 2008-6-14 21:44三個月基本還是啟蒙期呢···要慢慢摸索的說····鋼琴是要學一輩子的樂器 回答者： 伊豆的舞姬 - 見習魔法師 三級 2008-6-14 22:47我學過吉他和鋼琴!當我們問老師怎麼才可以練好吉他,老師對我們說:對待所有的樂器,我只有一個方法:多練! 真的很有用,刻苦一點!多練,水平一定會上去的!加油哦! 回答者： majiek - 試用期 一級 2008-6-18 21:23補充Mk迷『源 說的除了以上幾點還可以給你教材鋼琴教學的階段和使用教材內容 1 鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》 740（699）等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即「古典技術」訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。 兒童的啟蒙階段 在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。 李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》採用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其餘各個手指的方法已被公認為最好的方法。 馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。 柯達依：《鋼琴學校》第一冊。 巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助於學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。 齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽後彈，耳朵領先。 勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。 狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利於養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。 鋼琴教學的初級階段 一、鋼琴教學初級階段的練習曲 這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。 1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。 第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。 第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是 帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。 第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。 2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。 4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。 5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」） 全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。 6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。 作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。 7、車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的「過渡」問題。 849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。 8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》 從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由於作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。 二、初級階段的復調 復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。 1、巴赫《初步鋼琴曲集》 這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。 2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》 這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》之間的教材。 3、中國作品 中國作品中有一些較簡單的復調作品，採用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。 三、鋼琴初級階段的樂曲 1、湯普森《現代鋼琴教程》 這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出聯系要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由於樂曲形象生動，深受學生的喜愛。 2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》 這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。 3、《鋼琴小奏鳴曲大全》 小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當於599後部，849前部到299。 4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979） 1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。 5、中

㈨ 怎樣學好鋼琴

一怎樣學好鋼琴？
鋼琴是極富藝術性的樂器，三百多年來，無數的音樂家在鋼琴上寫下了難以計數的不朽名作，將這一樂器的表現力達到令人嘆為觀止的水準。
鋼琴是一件難度較高的樂器，要在鋼琴上自由馳聘，確實是一件很難的事，任何事物的發展都有一個過程和規律，鋼琴自不例外，上帝給每一個人的機遇是公平的，每個人都有機會成為鋼琴家。當然，大部分人學習鋼琴的目的在初始時就十分明確：希望在鋼琴學習中得到樂趣，修身養性，提高思維能力。
不論學習鋼琴的目的如何，要學好鋼琴，還得遵循許多規律，惟有如此，可以得到事半功倍的結果。
鋼琴的學習方法：我們將鋼琴學習大體分為三個階段：
1.啟蒙階段：
2.學習階段：
3.深造階段：
由於各人學習音樂的條件、環境、基礎等不同，各人階段性學習時間的長短是不一樣的，不用刻意去追求每一階段的具體時間。但是啟蒙階段還是比較短的，一般在半年至一年左右，當然，啟蒙階段後在啟蒙階段中出現的問題一定會重復出現，認真、用心去發現、改正就會有效果。
1.啟蒙階段注意點：
強調方法的准確性（包括：手型，坐姿，識譜，讀譜方法，手指、手腕、手臂的有機統一，唱與彈的同步和樂感化，初學期的練琴方法掌握等等）。
2.學習階段注意點：
循序漸進的課程內容，樂理知識的配合，合理有效的練習方法，演奏中的錯誤識別與糾正，基本功的堅持練習，音樂作品風格的理解等等。
3.深造階段注意點：音樂作品的分析方法，對音樂作品的理解與悟性，演奏中的二度創造與原作精神的有機統一，善於吸收名家演奏中的精彩亮點等等。
各時期側重不同的內容和要點有助於鋼琴學習。

如果你有恆心學的話，一定會有所成，但有必要去咨詢一下專業的音樂老師，有個好方法才好。自學鋼琴的確不太容易，不過一定要相信自己。

㈩ 學鋼琴最好的方法

很多先進的思想與方法不被同時代的人看明白，有個漫長被認識的過程，正所謂曲高和寡。先進的練琴方法也正如此。建議看看《學鋼琴最怕走彎路》下半部分基本功練習，看完沒有同感，也許是因為對鋼琴學習的領域涉足還不夠深，書並不深奧，但需要仔細體悟，相信你會有收獲的。

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