色彩投影調色技巧與方法

㈠ 色彩畫布褶投影怎麼調顏色

藍布
1.固有色[純一點的藍加少量肉色]筆觸方向垂直布褶的走向
2.環境色周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些
3.灰色降低純度藍布亮部的加肉色中間加紫灰遠處加綠紫灰藍字紫灰
4.暗部普藍加深紅用小筆活一點少加過度前面對比實後面對比弱暗部便赭石孰褐一些
紅布
固有色[正紅加牙(多)黃加土黃(少)加白(少)固有色60%以上環境色少 灰多些暗布少
環境色 亮 黃綠 赭石淺綠 紫灰
暗部加藍加深綠 橄欖綠
提亮部 固有色加少量白 /肉色/檸檬黃/米黃 物體前的布提亮光源統一 影子重
黃布
亮 黃加少量白/肉色
暗部 黃加紫羅蘭假少量藍
灰 加紫灰 藍灰 綠灰
畫布先畫固有色 然後提亮 加投影
暫時就這么多了

㈡ 美術色彩調色技巧

調色技巧：

（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

（5）事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。

（6）調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。

（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

（8）要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。

（9）在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。

(2)色彩投影調色技巧與方法擴展閱讀：

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。

色彩搭配：

色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

參考資料：

網路-調色

㈢ 投影儀色彩度怎麼調整

目前，市場上所售的投影機，所採用是顯示技術以3LCD和DLP兩種為主，色彩技術也各有所長。
首先確認投影信號源的畫面色彩是不是正常的，電腦畫面是正常的話，那就是傳輸出現了問題

02
如果顏色不正常，很大的原因就是因為偏色，換條線材這個問題90%會解決。

03
如果投影機線材換掉還是不正常，那估計就算液晶板出了故障，那就要去修理了，換液晶板，就是投影機的成像部件。

04
再次確認投影是否壞掉，按遙控器，MENU菜單，進入投影機設置項，把投影機設成出廠設置。這樣的話，問題就能得到有效的解決。

05
投影儀的清晰度
手動調節對焦：直接旋轉投影機的鏡頭圈，左右旋轉直到畫面清晰為止。

06
投影儀的清晰度
電動調節對焦：在機身上和遙控器上都可以通過按鈕進行調節。

㈣ 畫色彩的技巧和方法

我是學美術的，剛開始學色彩時挺著急的，因為從素描過渡到色彩有點不習慣，後來就不覺得了，學開了發現色彩挺有意思的。你剛學給你幾個建議：先練好調色，從練習色環開始，紅黃藍三原色一點點漸變。然後練習單色繪畫，用普蘭（或熟褐），白色把物體的素描關系表達出來。熟練後開始進行色彩繪畫。｛建議你臨摹和寫生同時進行，臨幾張思考總結一下，然後把悟出的技巧用到寫生中，有利於進步。｝這是3個大的必備步驟。
搞清楚色彩的基礎知識，這些你老師肯定會講。色彩的進步是要你自己去實踐摸索的，不過你可以買一本基礎調色的書，便於初級階段學習。
給你介紹兩本書：調色訓練法
，
余春景編著，湖北美術出版社。
階梯訓練系列
水粉靜物調色圖解，
胡延武著
湖北美術出版社
。
這兩本書色彩關系明確，畫面效果不錯，適合初學。
色彩只要勤練習，跟著老師走多動腦就一定會進步，
悄悄對你說，美術是可以「抄」的
，你可以在別人畫時看一看他的，再和你的對比對比，找找差距，方便對你的畫進行修改。一定要注意老師作畫時的方法和技巧，多和老師同學交流溝通。相信你會畫得很好的。我就是這樣過來的，嘿嘿~
祝你成功！！
切記：臨摹和寫生都很重要！！

㈤ 色彩靜物常用的調色方法

構圖：定位適當，主次分明，對比鮮明，關系協調，盡量做到自然別致，富有充滿生活氣息的新鮮感和完整性。

由於整體畫面比較亮，應先刷一層暖色的底色。//由於底色是暖色，所以畫面上的色彩可以略為偏冷。

從背景畫起較好，鋪色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面有透氣感，不可畫得太鮮艷。

鋪大色調時，用水要多一點；在畫暗處、虛處和遠處時，也要略多一些，以增強其虛遠感和透明感，但不宜過多，以免引起水漬。

水粉有一定的覆蓋力，若使用不當，來回拖塗，會使底色泛起，造成色彩污濁。

調色要從整體去決定每塊顏色，千萬不可孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。

色澤鮮明，飽和度高，力度高強；反之，灰色，純度低的，力度就弱。

對畫面色彩節奏的安排上，既要有所控制，又要相對的自由。可以是激烈的，也可以是平穩的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是開門見山的，也可以是迂迴曲折的，應根據情緒表達的需要。

可以推厚以顯示凝重感，也可薄塗有潤澤感和輕松感；可以有流淌的靈動感，也可以求虛幻的朦朧感。

梵谷的許多作品就是利用筆觸的方向變化給人眩暈的動感。

通過明度、純度，形成有主有次、有強有弱、有虛有實的效果。

某色中調入的白色，明度增強，純度減低。

大面積色彩純度宜弱，小面積色彩純度宜強，一大一小，一弱一強，才使畫面色彩趨向和諧。紅與綠是互補色，本來對比很強烈，由於兩者面積懸殊，如大面積紅和一點綠的組合不但不刺激，反而顯得特別和諧。

1、平光，能使物體固有色凸現，從而使畫面色塊明確，色彩明麗而響亮。在平光的照射中整體靜物會產生近、中、遠的光線推移，把握這種推移，會使畫面色彩在光線的作用下產生層次感。
2、側光，從側面過來的光，能顯現出物體較強的立體感，便於塑造結實的物體。
3、逆光，在色彩上最容易表現出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。

整體出發，是整體控制局部，局部服從整體、充實整體。整體是綜合，局部是分析；整體致廣大，局部盡精微；整體重印象，局部求深入；整體求統一，局部求精彩。沒有局部對細節的刻畫，哪有畫面的精彩？局部如果幹擾了整體，那麼畫得再精彩也不可取。

要明確大的調子，在大調子的控制下進行局部細節的描繪。從明度上要確定是亮調子、高調子、低調子還是不明不暗、不高不純的灰調子；從純度上要確定它的色彩是飽和濃艷還是沉穩柔和；從冷暖上要確定是冷調子還是暖調子。

暖色：紅、橙、黃；冷：青、藍、紫；綠色居中

灰色放暖色上顯冷，放冷色上顯暖。

某塊顏色畫得太冷了，只要把它周圍之色變冷，那麼它的表現就准確了；反之……。關鍵還在於與其它顏色的相互對比。和諧是最高境界。

紅色能使人歡樂和激動，黃色能給人帶來愉快和光明，藍色表示幽靜、寂寞和憂郁，灰色耐人尋味。

不是主體物（雖然在前方），應用大筆概括出暗部、灰部和亮部之間的關系。

在逐漸深入的過程中，如採用厚畫法，筆蘸色飽滿，下筆有力，筆觸明顯，則能表現形體轉折與結實厚重之感。

兩個瓷罐的前後和距離，是由色的深淺、冷暖通過色彩變化顯示出來的。

近處、實處、高光處，「白」要多一些，以突出鮮明感和結實感；暗部、陰影和色彩傾向性較強的中間層次等處，可少用或不用白色，改用粉綠、檸檬黃等色，這些色比白色更鮮明、透氣，其傾向性也強一些；濫用白色易使色彩渾濁、粘滯和「粉氣」。

補色：紅與綠，黃與紫，藍與橙。

補色：
1、對比兩色並列，雙方的色相明度都有加強，如紅者更紅，綠者更綠。
2、有此一方，必有其對方。以一個深紅蘋果為例，在蘋果的明暗線上，投影邊緣處應當有與紅相對的綠色部分，在邊緣四周也應有適當的淡綠成分混在背影色中。
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㈥ 色彩靜物怎麼調顏色

畫色彩講究的是用灰。。高級灰。。
比如：紫加綠。。就是個高級灰。。紫加多點，就是紫灰。。綠加多點就是綠灰。。然後根據靜物的固有色，往調好的灰裡面加。。比如白色襯布，在調好的灰中，我加入白。。和色彩傾向的顏色。。。一層一層。。一筆一筆的去找關系。。。從前到後。從左到右。。色彩都是有變化的。。
我們一般畫色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干凈！亮灰！
高光不是純白~~也是有色彩傾向的。。
我說的灰，你們可能認為是臟顏色。。可是，你反過來想。。顏色是要相互去襯托的。對不對？比如，黑和白放在一起，白會讓黑顯得更黑。。
黑會襯托白會更白。。
畫色彩，一定要敢於用色。。大膽去用色。。越是小心，越是畫不好。。
筆觸一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，襯布永遠是襯托靜物的，永遠是個陪襯。。還有，就是靜物組，一定要突出主體物。。其餘的靜物，全是陪襯主體物的。。畫面一定要有沖擊力。。素描關系是最基本的。。。
畫色彩，我們一定要從整體到局部再到 整體。。最後是刻畫~~

建議，你多去看歷年高考高分卷。。不要盲目的去學大師的畫！不要忘了，你是要考學的。。不是自由畫家！！！

㈦ 投影如何調色

就在功能菜單裡面有很多種色彩模式，分都沒有，就只能說這么多了

㈧ 色彩投影怎樣調色

那要根據靜物的顏色和靜物下面襯布的顏色來調了，一般的深色都是用普蘭加深紅，類似於黑色的深紫色，一般用來當黑色用或是加深顏色用，比如襯布是紅色，靜物是咖啡色，那投影就是暗紅偏黃，再調色時深紅多一點，普蘭少一點，再加一點點土黃~~顏色以此類推

㈨ 色彩靜物調色規律

一色彩靜物調色方法：

1、 用群青或者熟褐或者深紅+黑畫出輪廓

2、 加水刷一遍明暗

3、 鋪大色調 用普蘭+深紅+物體固有色+環境色

4、 畫暗部：用普蘭+深紅+物體固有色+環境色

5、 畫中間色調：用普蘭+深紅+物體固有色（提高明度）+環境色

6、 畫亮部：用高純度的顏色+固有色「盡量少加白」

二色彩靜物調色規律

1、先畫重顏色， 由深畫到淺。 由開始到結束，都在固有色的基礎上畫。

2、畫單個物體的時候 ，物體是暖色物體，亮部則偏純偏暖。暗部則偏冷。

3、畫面的前後空間關系是靠 1：色彩純度2構圖 3 體積 4冷暖 5比例 才能表達出的。

4、冷色調的畫一般都是亮面偏冷暗面偏暖。

亮部是光源色，那麼暗部都是偏環境色。

(9)色彩投影調色技巧與方法擴展閱讀

學習方法

1、正確的學習調色方法，首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，有了這個基礎後，就好辦了。

2、色彩既是客觀世界的反映，但又是主觀世界的感受。某種色調一些人會棒為至尊寶典，另一些人可能則視為垃圾，這完全屬於「蘿卜青菜，各有所愛」的問題，但也反映了色彩既是客觀存在又是主觀感受這個事實。

3、調色技術雖然紛繁復雜、令人眼花繚亂。但從哲學上講，任何事物都有規律性，關鍵是我們如何認識和掌握這種規律。

4、同樣，調色也有很強的規律性，這裡面最主要涉及色彩構成理論、顏色模式轉換理論、通道理論，使用工具主要涉及色階、曲線、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色、通道混合器、漸變映射、信息面板、拾色器等這樣一些最重要的基本調色工具。

調色技巧

1、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

2、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

3、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

4、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

5、事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。

6、調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。

7、由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

8、要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。

9、在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。

㈩ 水粉靜物背景和投影顏色怎麼調

背景顏色取決於環境色，投影不一定就是黑的，背景顏色比周圍的顏色暗一些，想有通透的感覺就不要把投影畫悶了，要有色彩的變化。可以根據襯布和物體本身的固有色進行改變，而投影也會受其影響。

在靠近物體邊緣的地方可以大膽運用黑色等重色往外淡出這幅畫在桶投影的地方用了黑色 因其襯布是白色 所以受筆桿和周圍物體影響多。

如果是淺色物體，最深的地方可以用深灰 或褐色點綴由邊沿向外淡出 記得環境色的影響 在淺色物體上會更加顯現襯布的陰影也可用黑色 然後加同色系的，向外淡出，例如這個紅色襯布，投影用黑色和深紅，略微加些紫羅蘭。

(10)色彩投影調色技巧與方法擴展閱讀

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

調色：寫生調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的調色和上色。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體。

水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。

這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。