唱戲技巧和發聲方法

① 比較喜歡唱歌，唱戲，請教如何才能讓自己的唱的好聽一些，有關聲樂的發音技巧，請老師教一下。

你好！
歌唱發聲技巧不是三言兩語就能說清的
首先站立要穩
雙腳分開與肩同寬
(一般男生的姿勢)
雙腳並立然後左腳稍向左前方邁出一小步
雙手自然抱胸前或做些相應的動作(這是女生的姿勢)
((男生是雙手自然下垂或做一些相應的動作)這只是演唱姿勢
接下來還有氣息的控制
氣息的運用
共鳴
咬字吐字
感情處理
......建議你去書店買本這方面的書
坐下來
邊學邊練
歌唱得好
達到一定水平
不是一朝一夕能做到的
要有一個循序漸進的過程
俗話常說
筆不離手
曲不離口
台上三分鍾台下十年功
一天不練對不起自己
兩天不練對不起老師
三天不練
對不起觀眾
可見練字當頭啊
你唱歌時嗓子發緊
是沒有做到全身放鬆
氣息沒有沉下去
後牙根部沒有打開
你要琢磨體會
嘗試
相信你的努力不會白費!
希望對你有所幫助，望採納。

② 有學唱戲開嗓比較快的方法么 我想學戲但不會發音

學習開桑沒有捷徑可循，從基本功開始，一步一步的學習，同時，唱戲開桑必須有專業老師指導，自己盲目學習或者不是專業的指導容易把自己的嗓子弄壞了。

③ 怎麼能學會唱戲腔

你說的唱戲腔是不是指在唱歌的時候插入一段戲曲風格的演唱，而不是真正的唱戲？如果是，那麼如果你的音域沒有問題的話，只要知道戲曲發聲的共鳴位置就可以了。戲曲的音域往往比歌曲尤其是流行歌曲高八度，所以你想唱戲腔的第一個前提是你的音域沒有問題，如果你的聲音提不上去，其他一切都免談。如果這一點沒有問題，那麼你要解決兩個問題，一是頭腔共鳴的技巧，二是聲音要上下貫通。前面有回答說唱假聲，這個只說對了一半，如果是純粹的假聲，聲音是很虛的，也傳不遠，那是因為聲音通道沒有上下貫通，只是憋在喉嚨口，又沒有加上共鳴腔的緣故。戲曲的假聲穿透力是很強的，一是充分發揮了頭腔共鳴作用，二是聲音是打通的，不像純粹的假聲是憋在喉嚨口的。所以如果光是唱假聲，不可能唱出戲腔，一定要學會頭腔共鳴和聲音的貫通才行，

④ 唱歌和唱戲的發聲有什麼差別嗎

摘要 親，唱戲是指包括對白、武打、唱腔等形式的戲曲表演藝術。唱戲需要很多技巧，唱戲也是主張深呼吸的。用鼻微吸，就能吸得深。要做到鼻微微一吸，腰圍和橫膈膜即有膨脹感覺，但千萬別去下死勁膨脹它。梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲是四位傑出的旦角表演藝術家。他們是20世紀20年代起在京劇舞台上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞台爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

⑤ 初學唱戲怎樣發音

對於所有的初學者來說，打好基礎應該算是重中之重，所以在剛剛學唱戲的時候，找好音準也是非常重要的，想要找准音準，那麼就必須要多聽，另外就是要多熟悉熟悉音階。接下來就是要注意發聲，唱戲時發聲和我們平時說話的發聲有著很大的區別，唱戲的時候發出來的聲音那必須使用「氣」，唱戲的人其實都知道，一般都是先有氣，然後才會有聲，所謂的「氣」則是指丹田之氣，必須要學會用下腹部來發聲。
平時我們在唱戲的時候一定要做到氣沉丹田，唱戲之前我們可以先深深地吸一口氣，然後可以把雙手放在腹部的兩側，憋一段時間之後，會感覺自己的腹部有一些脹，這其實就是腹部裡面已經有了氣體。
當我們感覺沒有辦法再繼續吸入氣體的時候，那我們就憋住口裡的這口氣，此時我們都會感覺到丹田周邊的一些肌肉在不停的運動，這個時候其實是比較關鍵的，我們可以只讓丹田附近的肌肉支撐，然後讓其他部位去放鬆，最後緩緩的把口中的氣給吐出來，這樣反復的進行訓練就可以了。
當然我們在串戲的時候，一定要做到字正腔圓，在唱戲的時候同樣也要做到聲情並茂，另外一定要注意自己的情緒，一定要讓自己的情緒特別的飽滿，要全身心的投入進去，這樣我們唱的戲才會特別的有節奏感，才會特別的有感覺。

⑥ 唱歌的發音技巧和唱京劇發音有什麼不同

1、京劇和歌唱發聲的異同

京劇演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。

唱京劇向下沉氣的目的，力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌時氣息往下撐，不但唱高音費力，而且由於失去了靈活性，就不能適應京劇的潤腔特點。

此外送氣的量也不同。演唱京劇送氣息的多少要隨時調節，並不斷變化以便耍小腔，這種變化是相當頻繁的。唱歌的呼吸也不一樣，是一句一口氣，而京劇需要用很多氣口，因此在力度上也要有所變化

2、咬字吐字方面的不同

京劇的咬字有獨到之處或者很考究，但是唱歌也非常注重字的研究。京劇的咬字無非是個切音的問題，也就是把字頭咬得有力些，延續的時間長一些，音素轉換時咬得緊一些慢一些，尾巴上歸韻時重一些。而唱歌無可爭辯的是對聲音的要求比唱京劇考究的多

3、潤腔和裝飾音的不同

唱戲和唱歌在潤腔和裝飾音方面一個最大的不同時顫音。這個差別已經為大家所知。要分清楚京劇的顫音和唱歌的顫音有什麼不同。唱戲的顫音比較平穩，頻率稍慢，而唱歌的顫音比較激昂，頻率比較快，京劇里雖然也有快顫音，但是不持久。

⑦ 想要學唱戲該怎樣練嗓音。怎樣學戲

關於如何練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調，即喊嗓、念白和調嗓。 一般喊嗓子總是喊「依」、「啊」兩個音，「依」屬腦後音，越喊越高，把「依」音練好對使用高音就有基礎了。「啊」是張嘴音，它可以鍛煉嗓子的亮音。過去我喊嗓子，老先生教導我除去練好「依」、「啊」兩個音外，還讓我練好「二」、「三」、「四」、「五」，一直到「十」幾個音。我的體會是，從「一」到「十」，幾個音練好了，不僅能夠掌握各個部位的發聲特點，而且可以鍛煉在發聲時各部位肌肉的運用。 有些同志不大注意用話白練聲，實際上念白在練聲中是起著重要作用的，尤其是念京白更見功夫。過去有的老先生說京白傷嗓子，我的體會是京白比起韻白更難念一些，韻白語調比較緩慢，旋律性強，加上有鑼鼓配合，較易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳躍性很強，再加上語調較快，沒有鑼鼓伴奏，就不大容易念好了。但是，多念京白確實有好處，它一方面可以練不同部位的發聲．同時又可以練嘴皮子的勁頭，是一舉兩得的事。 關於調嗓子首先注意的是不要貪高調門，一味貪高調門嗓子越唱越狹，而且容易發悶，要注意把低音、中音唱實在了，然後循序漸進地提高調門。另外，從練聲的角度來講，在調嗓子的時候，還應當盡量找一些熟戲，因為這樣可以盡量減少由於唱腔的生疏而影響練聲。 在練嗓子過程中，還應當注意的就是持之以恆。在戲曲界往往有這樣的情況，有的演員嗓音的天賦條件好，可是不如那個嗓音差一點的耐久，原因就是嗓音條件差一些的經常鍛煉的結果。有一句老話，「苦心天不負」，功不枉用，一分努力，一分收獲。過去我們鍛煉嗓子，都是經過三冬四夏，在酷暑嚴寒的日子裡，也從不間斷，天還沒亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都凍木了還要堅持著，喊完嗓子回到家裡以後，喝些開水，潤一潤聲帶，再調嗓子。總之，在我們運用聲帶的時候，無淪是唱還是念，都必須探討和遵照它的科學道理。在保護和鍛煉嗓音上，既要耐心，又要細心，萬萬不可由於急躁而過於激烈地使用聲帶。

⑧ 京劇小嗓的發聲方法

要唱好小嗓（也叫假嗓子或陰嗓），需掌握用氣、發音、咬字、吐字技巧。

一、咬字、吐字的練習方法

1、字頭一出來，就要把音立住。發音時嘴型要張圓，上齶與軟齶同時上抬，下齶不用力（由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢），舌頭放鬆不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。

2、咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷；嘴不可張得過大，口形要美。

3、養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到重，有鍛煉橫膈膜呼吸的效果；另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。

二、呼吸

呼吸其實就是用「氣」，即所謂丹田之氣，實際指的是「用橫膈膜來控制呼吸的方法」。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉自如，用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。用橫膈膜呼吸，丹田發力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣就能很自如的控制呼吸。

三、共鳴位量

共鳴可產生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音。其唱時「使喉頭穩定，打開後咽壁，提高軟齶，將聲音送入頭腔」。最好的振動位置是在上齶和咽腔處，發出來的聲音鬆脆、圓潤。這個位置找到了以後，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺。但需注意，唯一不能同時振動的地方就是喉頭。

以上三種技巧是相輔相成，並且有它們的統一性的。用氣不對就會影響到肌肉緊張，也會影響到嘴型。嘴型不對，韻母必定要改變。反過來如果嘴型不對，或者韻母找不到它應有的部位，也說明了肌肉的控制或者用氣存在問題。

(8)唱戲技巧和發聲方法擴展閱讀：

假嗓亦名小嗓、二本嗓。假嗓發音的音調較真嗓為高，非自然的嗓音，發音時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。京劇中青衣﹑花旦﹑小生等角色常用之。

其發聲方法講究音色明亮，共鳴腔調節較小，聲波在硬齶及口腔上部振動較多，聲音靠前，聲音顫動幅度較小，吸呼部位較深，講究氣沉丹田，排氣量相對較小。一般地說小嗓是比大嗓(習慣上叫本嗓，就是「陽嗓」)來得窄，但只要掌握用氣、發音、咬字、吐字的技巧，也可以唱得又寬又亮，又脆又甜，能高能低而又柔美光潤。

⑨ 京劇怎麼發聲

演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

同時需要嗓音的先天條件，先聽著錄音慢慢跟著唱，如果，能跟上調門，慢慢的在練發聲、喊嗓子。就像「阿寶」的《山丹丹開花》很多人都喜歡，但是並不是所有人的嗓音都適合唱，所以說個人的嗓音條件很重要。

拓展資料：

京劇發聲：真嗓（又稱本功）是假嗓的基礎，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韻味，真嗓沒有基本功，假嗓的運用就收不到應有的藝術效果，聽來就不會鏗鏘有力，如出金石，也不能感人肺腑，動人心魄。

假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。

⑩ 戲曲這樣發聲

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已解決的問題收藏檢舉 5分 怎麼練聲

對流星的許諾 人氣 32 回答 1 解決時間 2007-08-15 23:12
我是學播音的教教我誰

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滿意答案

第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。

其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。

(二)「深吸慢呼數字練習」

我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：

A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。

B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。

C．「數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。

數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(三)「深吸慢呼長音練習」

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。

(四)「托氣斷音練習」

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。

B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。

C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。

第二階段：氣、聲、字的練習

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。

①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)

八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一並一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齒音練習(方法同上)

四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，

③舌音練習(方法同上)

六十六歲劉老六，推著六十，
六隻大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六隻大馬猴。

④喉音練習(方法同上)

山前有隻虎，
山下有隻猴，
虎攆猴，猴斗虎，
虎攆不上猴，
猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音練習(方法同上)

街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道轍字音練習

風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三階段：吟詩、吟唱練習

把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。

①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。

②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。

③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。

第四階段：弧形氣聲練習

這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。

如武生：啊／咳／

老生：馬／來／

花臉：酒／喔啊＼來／

丑：啊／哈／

青衣：苦／哇／

容⌒稟／

這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。

第五階段：爬音階及高難音練習

「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求