流行唱歌技巧和發聲方法

㈠ 唱歌的技巧和發聲的方法

腹式呼吸這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。
【拓展資料】
一、唱歌，歌唱是一門藝術，要想提高人們 學唱歌的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、氣息、發聲和 咬字等各方面的要求等。首先是 吸氣，在做呼吸 練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內唱歌心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在 日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
二、發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到 字正腔圓， 聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
三、歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。

㈡ 我很想知道正確的唱歌技巧和發聲方法。。。

鼻音重沒關系，要是劉歡唱別的歌，以他的特色也可以把歌演繹的很好，其實你在唱別的流行歌時，對這歌熟悉嗎？經常去KTV唱這歌嗎？每首歌的演繹不是會唱就是的，而是在你完全熟練後注入感情，對這首歌越唱越有感覺時，才會讓這首歌活過來，帶上你的特色。
現實歌星有多少特色？沙啞的，清亮的，鼻音重的，潦亮的，不一而足，
下面是我唱歌的一些體會：
關於高音問題，你是不是一唱到高音就會破嗓，這個問題困擾了很多很多的人，音域不是主要問題，根據本人唱歌的經驗，一年前有些歌還唱的有點吃力，而今年唱起來卻輕松許多，這主要是要多加練習，平時多唱自己勉強能達到的高音歌，既能唱的上去又不容易，唱完後感到嗓子都有點難受就對了，平時多堅持過段時間效果就出來了，短期想練出水平那就嗓子好了就練，休息練習不停，至少也要個把月才會出效果。
打個比方，兩年前我喜歡唱，讓淚化做相思雨，放生，黃品源的海浪，這些歌高音能唱，但有點吃力，有事沒事再唱唱唱不上去的，如，死了都要愛，怒放的生命，春天裡，孫楠的I BELIEVE，韓紅的天路，
而現在，死了都要愛還是唱不上，但其它的勉強能唱了。
提醒，這個過程是循序漸進的，別過急，唱壞了嗓子

唱法：平時唱歌和麥克風唱歌是兩回事，很多人不對麥時覺得自己唱得可以，可拿起麥克風，經過喇叭放出來就一點都不好聽，這是為什麼呢？其實一部分是心理原因，當自己的聲音被放大時，一時之時把握不住，所以在輕聲平調時要靠近麥克風，高音大聲時要把麥克風拿開一些，另一部分是，麥克風唱法和平時唱法不同，麥克風最好的唱法是吐聲唱法，就是在唱歌時要呼氣，如果你肺活量不大可以少吐，這樣出來的聲音就有沙沙的磁性，會好聽很多。

心法：唱歌要有自信，如何培養自信？有條件一個人去KTV開個包間，練到自己能入耳了，也就基本建立起信心來了，敢在人多的時候放開唱，如果沒條件，那就在電腦里錄自己的聲音，聽聽自己的歌錄下來後到底聽起來怎樣，一直練到能入耳了，那就放心唱吧。

加強：唱歌也要技巧，當你唱出的歌已經不是噪音時，你就可以加強技巧了，藝術都有個共通點，抑揚頓挫，可以研究歌星是怎麼唱的，用心聽你可以聽出與自己唱的歌有哪裡不同，怎麼樣才能達到這樣的效果，時柔時厚，時緩時急，全靠自己把握。

㈢ 最基本的唱歌發聲技巧的什麼

不會唱歌的人，用口來唱，會一點的人，用口和喉來唱，行家用口，咽喉以及胸腔來唱。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

㈣ 唱歌的技巧和發聲方法

唱歌一定要用氣息才會好聽，而且不會傷嗓子。
氣沉丹田，用手頂壓肚子，但是要保證不陷下去，這樣試著練一下聲，練到一直保持這種狀態就成功了，（但不要硬稱，還是要多練才能找到感覺，）就連說話也可以做到。唱的時候一定要把聲音從腹腔里甩出來，感覺從頭上飄到天花板一樣。有條件可以借用鋼琴來練一下

㈤ 通俗唱法的歌唱狀態和發聲方法

歌唱狀態：

完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

發聲方法：

持通俗唱法者，應了解和熟悉科學發聲方法的共通規律，努力改變自發式的用嗓習慣，將自己習慣的用嗓方式納入科學發聲的軌道。

從共通的科學發聲規律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習慣，從感性的用嗓方式轉變為理性的用嗓方式。

(5)流行唱歌技巧和發聲方法擴展閱讀

二十世紀八十年代，由於政治經濟上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港台通俗音樂一擁而進，形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由於流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意願。

通俗歌曲中的語言,以質朴為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。

隨著散文式甚至完全口語化的歌詞的出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規范性、文學性。

㈥ 求唱歌技巧和發聲方法

我是麗聲俱樂部的k歌培訓師。
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。
呼吸氣
⒈吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣氣吸得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
⒉呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越長越好。
⒊怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有；
（1）數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
（2）吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是由慢而快，體會橫膈膜的力量。
（3）多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
各種音
1.顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即先唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
⒉氣聲
在發聲時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
⒋挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡用大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。
6.高音
高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是平和的心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

㈦ 唱歌技巧和發聲方法是什麼

首先氣沉丹田，就是小腹下面一點，不要用嗓子發聲，嗓子不要緊張，完全放鬆。說是說不清的，建議去學聲樂。
【拓展資料】
一、聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
二、男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣冰涼空靈而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
三、男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以熱烈的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景。它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
四、男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色熱情似火，火熱，擅於表現熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。
五、所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。
六、美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈力度的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。

㈧ 唱歌技巧和發聲方法

我不是為樓主這樣的標題所吸引，也不是被帖子的內容所迷惑。我不是來搶沙發的，也不是來打醬油的。我不是為樓主吶喊加油的，也不是對樓主進行圍堵攻擊的。我只是為了每天30帖默默奮斗。 你是個帥哥，我毫不關心；你是個怪獸，我決不在意；你是個美女，我不會妒忌；你是個畜男，我也不會PS。 你的情操再怎麼高尚，我也不會贊美；你的道德如何淪喪，我也不為所動。在這個處處都要回帖的時代，不得不弄個牛B的數字來顯眼，於是我也抄下了這段話，專門用來回帖，好讓我每天有固定的積分收入

㈨ 唱歌技巧和發聲方法 怎麼練習

我是一名多年的唱歌老手了，曾經在學校和一些社會性的歌唱比賽演唱過，其實對於唱歌，會的就簡單，不會的就會容易五音不全，下面的唱歌技巧你參考一下吧。
第一步先要了解你的聲音屬於什麼音區，音區主要是高音，中音，低音，三個區之分，只要了解過自己的音區，然後多鍛煉，再把自己的音區發揚光大，下一位流行性歌手或許就是你了，其實想知道自己是什麼音區，方法是很簡單的，你找一首自己熟悉歌曲，唱一段就可以知道了。
判斷方法如下：
低音是比較沉悶的，一般的男生都是屬於低音區，在我們常聽的DJ裡面，咚咚那種聲音就是低音，對於頻段來說，低音區是20Hz~159Hz。
中音是比較平和的，常見的女人說話，明星張信哲，還有少數男生說話，也會在中音區的，中音區的頻段是160Hz~1208Hz。
高音是比較刺耳的，在DJ裡面，切切切，那種就是高音，如果你聽過DJ的話，認真聽一下裡面的咚切，咚切，一下子就能把低音和高音聽出來了，高音區的頻段是1208Hz~ 20000Hz。
再舉個例子說明吧，像張信哲這樣的明星，唱一首歌曲，95%都是以中音區來唱的，剩下的5%就會轉成高音區了，所以唱一首歌，不能止於同一種音區，有時候有些音需要唱出來，還需要轉換成高音區呢，雖然高音區的音階不多，但是很重要。
對於這么詳細的講解，不知道你清楚自己屬於什麼音區沒呢？
我是屬於中低音區（中低音就是在中音和低音之間），記得在學校比賽的時候，我一般開嗓都是先吃一個梨子，接著就像美聲唱法那樣，用氣息唱音階。
還有一些歌唱細節，包括什麼時候換氣，什麼時候變低音，什麼時候變高音，如何像歌星那樣唱歌和養嗓，等等用文字很難描述出來的，如果你想要更多唱歌技巧，去武裝自己的唱歌技能的話，網路一下「思源唱歌秘方」，就可以看到在第一條了，這些秘方是視頻教程來的，我之前就是在這些視頻裡面，學到很多我不知道的唱歌技巧，才會知道這么多和音樂有關的知識。
唱歌貴在堅持，你堅持每天唱一兩首，慢慢地就會得心應手了，加油，祝你成功。