❶ 唱歌技巧和發聲方法
對於大多數唱歌只是玩玩的人來說，我感覺唱歌真的不難，任何一個人稍微訓練一下，在KTV嚇別人一跳還是可以的，當然灌制唱片肯定是有問題的，不過如果你僅僅用電腦錄歌，然後自己玩玩，是沒有問題的。
我自己不是搞這個專業的，只是業余弄弄，說的好的大家交流，說得不好的大家原諒。
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1 如何發聲。
據北音的那批專業人才說得很玄妙，的確，唱歌必須有個好老師，你自己的聲音唱出來，自己的耳朵和別人聽起來是完全不一樣的，比較好的發聲方法是利用聲音從小腹發出來的。具體體驗如下。
小腹微漲 －－－－－－為什麼 會微漲？因為要給小腹一個壓力讓聲音發出，沒有壓力是發不出來的
小腹上面的肌肉，收縮，壓迫小腹，聲音發出，經過背部，上到頭部，人體的聲帶保持放鬆（這點很難，我練N長時間），你可以明顯的感覺到聲帶的狀態，聲音緩緩送出的時候，你有一種好像不是從嘴巴的前部送出的，而是比較靠後，這與你平時說話是不一樣的，如果做到共振到位，你可以明顯感覺到整個頭部的震動。
有一個歌可以讓你很快感受到這種感覺，就是美國的國歌，oh, say, can you see, by the dawn』s early light。
當你唱oh, say, can you see的時候，多唱幾遍，你會有很奇妙的感受，這一段低調到高調的部分，很有趣。如果你不會唱，聽這段
http://www.ku6.com/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html
就看休斯頓的那段就可以了，其他不用看
這種發聲技巧如果你掌握了，可以把這種技巧放到不同的歌曲上，當然流行歌曲比較特殊，有時候感情的投放要高於技巧。
如果你唱習慣了，你可以輕易發出顫音，根本不難
❷ 唱歌的技巧和發聲方法
引用一下自己在別的問題裡面的回答啊……希望對你有幫助……
首先大笑一下，同時用手摸著腰腹部，感覺有地方鼓起來了，就記住那種感覺和位置，然後吸氣，把氣吸到剛剛笑的時候鼓起來的位置（這個過程可能會有點難），等到找到位置之後第一步就算完成啦……然後就是每天練一會兒吸氣並撐一段時間，等到可以稱那麼幾十秒第二步就算完成啦……最後就是鍛煉自己的氣息長短了。先深吸一口氣，然後嘴微微張開，咬牙，舌頭頂住上膛，慢慢向外吐氣，聽到小聲的嘶嘶聲就對了，盡量讓吐氣的時間長一些，但是也要保證確實有氣呼出，如果無法掌握力度的話，就在嘴前用手拿一個小紙條，氣息要足夠讓紙條動起來就ok了。然後每天堅持這樣練就好啦。
要唱高音的話就一定要把氣息用上，剛開始會覺得有點用不上氣息，那就需要自己或者別人幫忙了。自己可以用力用手對一下鼓起來的地方，強迫自己用上氣息，那時你就會感覺到氣息用上了，高音也就會不知不覺唱上去了……
ps：氣息到達一定長度後再想提升就比較難了，那時就要鍛煉腹肌，每天做幾十個仰卧起坐，既可以鍛煉腹肌還可以減肥哦……
看在我寫了這么多，這么認真的份上，一定要把分給我啊……
如果還有什麼問題的話也可以留言給我，可以幫助你哦
❸ 關於唱歌技巧和發聲方法的
這個節目我是沒有看過，但是發聲練氣息的技巧說一小下吧
氣息的訓練一般有三種方法：緩吸緩呼、急吸急呼、快吸慢呼
1、緩吸緩呼：胸腔自然挺起，用口鼻慢慢將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫膈膜下降，兩肋肌肉向外擴張（腰圍要擴張），小腹向內微收，吸氣要求自然放鬆，平穩柔和，向聞花香一樣，一定要把氣息吸到腹部深處，吸氣吸的深，慢慢呼氣，同時保持吸氣狀態，控制住兩肋的和橫膈膜。那感覺就像是緩吸後慢慢吹掉桌子上的灰塵，又像是要把燃著的蠟燭吹倒而不吹滅。
2、急吸急呼：偷氣練習，就像是跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，也像是狗喘氣的呼吸方式，誰懂得呼吸，並且能夠很好的運用，誰就會唱歌。
3、快吸慢呼：這個練習可以這樣，想像有一位很要好很要好的但是又好久好久不見的朋友突然出現在你的面前，你驚奇的倒吸一口氣，幾乎喊出來，就停止在這個狀態上，幾秒鍾後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹與這股外來的力量對抗中，氣息緩緩地呼出。
平時，多做一些這樣的呼吸訓練和發聲訓練，從中音開始練起，在逐步擴充聲域，欲速則不達，慢慢來，唱歌的技巧和感情都很重要，甚至說練聲的時候也是要有感情的。祝你歌唱的越來越好哦！
❹ 唱歌技巧和發聲方法 是什麼
我知道有家教新華盛的，那裡有個教十天包你會唱歌的唱歌課程，聽說挺不錯的，你可以去看看
❺ 唱歌技巧和發聲方法是什麼
首先氣沉丹田，就是小腹下面一點，不要用嗓子發聲，嗓子不要緊張，完全放鬆。說是說不清的，建議去學聲樂。
【拓展資料】
一、聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
二、男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣冰涼空靈而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
三、男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以熱烈的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景。它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
四、男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色熱情似火，火熱，擅於表現熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。
五、所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。
六、美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈力度的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。
❻ 求唱歌技巧和發聲方法
我是麗聲俱樂部的k歌培訓師。
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。
呼吸氣
⒈吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣氣吸得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
⒉呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越長越好。
⒊怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有；
（1）數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
（2）吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是由慢而快，體會橫膈膜的力量。
（3）多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
各種音
1.顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即先唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
⒉氣聲
在發聲時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
⒋挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡用大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。
6.高音
高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是平和的心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。
❼ 唱歌技巧和發聲方法
A 歌唱技術方面：
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點： （1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態，音高和節奏就會慢慢准確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標准！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。 （二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的「I 」（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的「歸韻」。 （C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。 由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反復的訓練重復，使發聲的各項運動回復到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助） 第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麼了解 對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麼好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。 第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是一味的去追求高音的音高的話 那麼這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。 而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容易唱高音。。。 第三 當我們拿到一首歌後 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。 我們可以先用假聲 先把音高唱上去 讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的 一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣 急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話 會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。 第四 氣息 這個我也不知道怎麼去講。。 就是唱歌的時候 肚子里始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。 第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候 盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽 就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱 然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法 也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習 一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實 自己心裡也有譜。。。 不至於到錄的時候心裡發虛。。。 第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同 一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣 一般不要唱女聲的歌。。。。 除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。 一首歌 他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。 所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。 一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控制自己的聲音 真假聲變換自如。。。。 第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來 千完不能把聲音壓在嘴裡不敢唱。。。。 這個尤其是女孩 可能因為害羞或者怎麼樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 呵呵 其實這樣是不對的。。。 因為你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麼叫唱歌呢？ 大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。 好了 先說這么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的體會 希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿 [推薦]歌唱呼吸的訓練方法 歌唱呼吸的訓練方法 ... 訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向里＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法： 倒灰式呼吸法 我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們藉助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。 下支點吸氣法 下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？這里只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。 溶化式吸氣法 這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。 高位置吸氣法 怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。 射擊瞄準時保持氣息法 在歌唱時，里聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺
❽ 唱歌技巧和發聲方法
我以前學過一年的美聲後來放棄了因為不是特喜歡但是以下是那年學習的要領與精髓：
1） 如果條件允許做適當的「暖聲」比如 'do, re, mi, fa, so, la, ti'.
2) 義大利人曾說唱歌想這你的肝，不要用喉嚨發聲
3） 唱歌吸氣的時候肩膀不要動，一個練習是把你的雙手放在你的肋骨兩側正確的吸氣兩個肋骨應該會凹進去
4）正確的唱法喉嚨抖動的應該不是特厲害
5）如果還是不行彎腰唱歌也有助於音準
6）我個人覺得唱歌捂住一隻耳朵能更好的聽到自己的聲音
希望以上的小提示能給你幫助， 反正我覺得在唱歌里先天條件占很大一部分。學了一年了我唱歌還是走調，音不準。聲樂我覺得比樂器要難，因為是摸不到的東西，你要感受它。這種東西一時半會是學不會的。我對你最大的建議就是不要用喉嚨發聲。
:)