⑴ 怎樣才能練好草字
練好草書的方法有三種(個人認為):
循序漸進法:先練習比較簡單大氣的楷書 比如:顏體,趙體等。在逐漸轉入行書,漸入草書的練習。好處:根基穩,更規范,易形成自己風格。缺點:速度慢,考驗耐心,須持之以恆。
速成法:直接找一本帶翻譯的名人字帖臨摹,寫之前先把要寫的字翻譯一遍。好處:成速快,較規范。缺點:內行可能發現根基不穩,寫字飄飄然。要求:要有標準的姿勢(如站樁等)。
耳濡目染法:每天堅持看帖,並研習其運筆方法,將側重點放在筆法練習,在熟悉其運筆過程後研究字形結構。好處:下筆有神,筆法精湛。缺點:結構不夠准確,需後期努力。要求:對筆觸即運筆過程領悟能力較高。
總結:在練習過程中少不了一個詞:堅持,切記不可半途而廢,隨意落筆,要讓大家看得眼花繚亂,卻不能胡亂塗鴉。
⑵ 怎樣學好草書
江南公子教你學草書
如何寫好草書 這是人們經常會問到的問題 在此 本大師詳細的解答這個問題 幫助大家更好的學習草書書法( Y& {2 R2 F$ N4 ?4 G/ R2 L/ _
首先 要摒棄錯誤的書法理論 長久以來 一些對草書一知半解的人 往往會給人灌輸錯誤的草書學習方法 比如 認為楷書是草書的基礎 學習草書之前 必須要寫好楷書 其實 各種書體間觸類旁通互相影響 這是沒有問題的 但強調楷書是學習草書的先決條件 這就是胡說八道了 我們要知道 在楷書產生之前 草書早就廣泛的應用於人們日常生活中 從確切的物證和歷史記載來講 至少在漢代 草書就相當盛行而此時楷書還沒有產生 因此 說楷書是草書基礎 這是罔顧事實 以訛傳訛的結果5 |( s9 B, r5 Z" H
其次 從草書的用筆 章法 意境等特點來講 和楷書涇渭分明胡越殊風 孫過庭講 草以使轉為形質 草乖使轉 不能成字 就非常准確的表達和概括了草書特點 也就是說 草書要化方為圓 如果不能飛動 園轉 准確地表達草書的線條和形態將談不上草書書法 而楷書是以點畫為形質的 楷書字體線條分明 點畫明確 是端莊公正的方塊字 由此可見 草書與楷書在本質上天壤之別 如果強行將楷書作為草書基礎 豈不是生搬硬套 強詞奪理耶7 j. M2 e: h. c" s( i% n& u
因此 要想學好草書 首先就要避免出現楷化思維 也就是說 在寫草書時 不要出現楷書那種字字獨立 行行整齊 大小統一 字形見方 筆筆工整的特點 草書是動態平衡 章法上要交相輝映 以局部的沖突來形成整體的和諧 在變與不變中達到隨心所欲而不越規矩的境界 顛張醉素草書中 那種時而一行數字大如斗 時而千纏萬繞細如絲的精彩風貌 豈是楷書能作為基礎的嗎?
; N! {- W- c. l M) t 明白了這個道理 本大師就繼續講如何循序漸進的學習草書 正式學習前 先用一二天時間將毛筆以90度的角度在紙上畫連續的8字 直到能熟練自然的劃出線條均勻的8字為止 這是鍛煉草書中鋒用筆和流暢書寫的不二法門 + |. ]1 U# A& d1 H) q- n( t
接下來 學智永的草書千字文(千萬不要學什麼草訣百韻歌 草書口訣等這些烏七八糟的字帖)學習目的是認識和掌握基本草字 待掌握基本字形和草法後 轉而學習王羲之17帖或孫過庭書譜 臨習以上兩帖時 首先要不分青紅皂白的通臨一至二遍 然後再選擇其中段落仔細臨摹 直到基本形似再臨習下一段落 如果此兩帖已經臨習完畢 就基本掌握了草書的變化和草法
- m* \6 y7 @) J! ?) b" B6 I$ u 此時 就要以自己的愛好和取向選擇歷代草書大家中的一位來專門學習(並且這種選擇是終生的不可半途而廢) 這些草書大家的作品可以是二王尺牘 可以是張芝碑帖 可以是張旭墨寶 可以是懷素手跡 甚至黃庭堅 祝枝山等的優秀作品 但絕不可以取法三流書家 否則品味庸俗 習氣陳厚 積重難返5 q3 u+ F$ ?) W# l) ]/ j+ J8 T
如果自己已經對專門學習的書家有了掌握後 又要廣泛閱讀和借鑒各家各派草書 並深入學習書法歷史和理論 並在此基礎上學習說文解字和古漢語 同時研習章草 特別是要仔細學習急就章月儀帖和優秀草書漢簡。。。。。。本講到此為止 後面更精彩 欲知後話 請付酒錢
-------------------江南公子
⑶ 怎樣才能寫好草體字
萬事以書法宗旨為綱,你先學楷書,學到書法精髓(基本的書法筆畫寫法和毛筆的技巧運用,如邊鋒、轉筆的技法)再用到草書當中皆可,當然也要有靈性,草書不能臨摹的太深,草書是以抒發書者的心靈為要旨的,要以自己的心去寫,用自己對書法的理解去寫。
⑷ 草字應怎樣才能寫好
我也認為你可以先將行書練好,第一用的多,第二行書練好的練起草書也會簡單一點,不過你一定要寫草書的話.你可先將帖上的字找出一定的風格,然後找一個你最喜歡也最適合你的風格,先臨貼,練到字型都能自己把握的時候,再自行發揮.
⑸ 如何練好草書
實用性決定了常用和常見的是行書。冰凍三尺非一日之寒,欲練草書可不是一會兒的事。楷如立,行如走,草如跑。先習楷書,楷書寫好了再練草書。要不然寫出來的字飄虛,沒有骨氣。先識草,看看《章草》。再一個字拆開了,看它的構架,如何將它符號化,找規律,常推敲。持之,成矣。
⑹ 怎樣寫草書好看,拿筆的姿勢要詳細點
針對當今草書的現狀,來談談學習草書應該注意的幾個問題:
一、草法的嚴格性
草書的草法是很嚴格的,所以寫草書猶如「戴著鐐銬跳舞」。草法,是千年書法歷史約定俗成的,最早追溯到章草,以及《十七帖》。學習草書比學習其他書體要多一道功課:字的特定性,要求結構准確,不能任筆為體。初學者可以多看看智永的《真草千字文》以及《書譜》《十七帖》等,這些長篇的草書經典,有助於掌握草法。
王羲之頻有哀禍帖
行書寫起來比楷書快比草書慢,又因為比草書相對容易辨認,相對於楷書又較靈活,所以實用價值較高。
被譽為「天下三大行書」的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食帖》都是行書,未見有草字夾在其中,而張旭、懷素遺存的經典草書樣本,則無一不是純粹的草書體。
所以我們還應從歷史的角度去正本清源,以學術理論為依據,切實提高對書法的認識度,只有明確目標,才能在專業道路上越走越遠。
結語
在近年的各類全國書法大展中,草書的投稿是最多的,說明草書在當代有著眾多的愛好者,已不是曲高和寡的書體了。而且,草書的影響甚至越過書法,跨越至其他藝術門類甚至日常生活的各個層面。
我曾經在一部故事片中任美術設計師,外國導演在一個武打動作的鏡頭中,就要求我在背景上以草書來展現:在一個牆面的草書映襯下,兩位演員在打鬥,動與動的結合,從立體到平面完全展現了動態的藝術升華,通過轉動的鏡頭也將草書藝術更為廣泛地傳播出去。
黃庭堅花氣熏人帖
草書作為特定的符號,也廣泛運用於書籍裝幀中;也有設計師選取草書印在T恤上,成為年輕人追捧的潮品;有的將草書刻於木板上,製作成彰顯品位的裝飾畫;有的讓草書「爬」到牆紙上,成了家裝的一抹亮色……
從稿書到藝術書體,草書完成了歷史性的身份轉變,而如今,我們也將就草書的藝術性反復揣摩,放下浮躁的人心,不斷地探索、研究,以達到物我相忘的書法最高境界。
⑺ 學習書法,如何掌握行草書筆法技巧
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我國文字,歷史悠久,應用廣泛,全世界約有四分之一的人口在使用它,除了實用價值外,更兼有藝術價值,因此書法作品常與繪畫並舉,是我國文化的資產,這里有零基礎也能學好的書法課,15天輕松寫出漂亮人生!
⑻ 如何學好行草書法
書法藝術,是我們中華文明的瑰寶,我們祖國獨有的漢字的線條組合和建築結構,以及我們祖先獨創的毛筆、墨汁、硯台、宣紙即「文房四寶」書寫工具和材料,還有歷代文人墨客遺存至今的碑刻和法帖,讓書法在我們民族藝術的殿堂里,熠熠生輝!在新的世紀,在電腦信息時代,書法藝術依然枝繁葉茂,生生不息。從改革開放初期興起的書法熱,至今不衰,而且更加高漲。越來越多的朋友在生活舒適的今天,開始關注和染指書法藝術。那麼怎麼樣才能學習好書法呢 ?我以為: 第一、要有良好的心態。愛因斯坦有一句名言:熱愛是最好的老師。我們學習書法,首先要熱愛書法藝術,要培育起濃厚的學習興趣,樹立端正的學習態度。濃厚的興趣,就是持久的興趣,有志者里常志,而不是心血來潮的五分鍾熱血,更不能淺嘗則止。既然學習它,就要迷上它,掌握它。就要深入地、仔細地研究,琢磨,就要臨池不輟,就要愛不釋手。所謂端正學習態度,就是克服急功近利和畏難情緒。以平常心態,來玩書法。作為生活中的一個組成部分鑲嵌在生命里。有人問我都是什麼時間寫字呀?我其實不好回答,書法已經融合在我的生活里,成為我的生活方式了,這就好比那些喜歡麻將牌的朋友,家裡一定有麻將桌,麻將牌,也一定有大塊時間聚來哥們姐妹打麻將一樣。因此,熱愛、興趣、是最重要的。你只要真的熱愛,你就一定能捨得工夫去追逐,就一定能通過日積月累,摘取書法藝術寶庫中自己喜愛的璀璨明珠。 第二、要循序漸進。學習要循序漸進,先易後難。而且開始往往也是比較容易,而越是深入,越是艱辛。所謂「其作始也簡,其將畢也必巨」。初學者尤其要克服急功近利,希望走捷徑渴求速成的心理。須知任何一門學問或者藝術都是要循著其特有的規律,逐步了解掌握的。就字體來說,一般先學楷書(也有從隸體入手的),再學行書及其它字體。楷書點畫分明,結構平穩,用筆方法齊備,便於學習。因此,先學楷書是符合學習規律的。當然,先學楷書,並不是說,等到楷書學好了,才能學行、草。一般地說,楷書基本筆法和結構方法較為熟練後,即可學習行、草書。楷書與行、草書交替學習,還可以互相借鑒,互相促進,提高學習效率。就某一字體來說,先學筆畫,再學筆順、偏旁、部首及結構。以楷書為例,筆畫是楷書的基本部分,猶如「機器」上的「零部件」,先有「零部件」才好組裝「機器」;掌握或基本掌握楷書的筆畫後,才能再按筆畫順序組合偏旁部首,以至完整的獨體或合體結構的漢字。當然,先學筆畫,並不是說,等到筆畫學好了再學寫字。一般地說,從筆畫入手,更符合學習規律;而在學習偏旁部首和結體的過程中,又可進一步掌握筆畫的寫法。就字的大小來說,先學寫大楷,後學寫小楷。先學寫大楷,好處有三:1、大楷筆畫較粗、較長,書寫時,起筆、行筆、收筆的步驟比較明顯,便於理解,宜於練習,如有病筆也顯露得較清楚,易於糾正。2、先學寫大楷,有利於鍛煉腕力和臂力。3、先學寫結構開張的大楷,待結體基本法則掌握後,再縮小就不難了。若先寫小楷,則容易養成拘謹的習氣,放大寫反而寫不好。就專與博的關系來說,先專學一體,後博學多家。先從一體入手,集中精力,把運筆和結構特點掌握好,領悟精神,融會貫通,就能舉一反三,再學同一字體的其它風格或別的字體也就不難了。初學就想「博」,必定貪多嚼不爛;朝三暮四,見異思遷,今天學「柳」,明天學「顏」,也必定欲速而不達。博學多家,要以專學一體,掌握扎實的基本功為前提。古今有成就的書法家,無一不是在專學的基礎上再集眾家之長而形成自己的獨特風格。 第三、要持之以恆。書法作為一門藝術,當然不是短時間就能學好的。書法的基本功,包括動手能力、鑒賞能力、綜合分析能力等等。在學習過程中,能不能長期堅持勤學苦練,是決定每個學書者能否成功的關鍵所在。「寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來」,不經過刻苦磨礪,是決不會有什麼「妙手」和「神來之筆」的。被尊為「書聖」的晉代王羲之,以至唐宋各名家,哪一個不是持之以恆苦練數十年才成功的呢?「墨池」「筆冢 (zhǒng)」等等流傳至今的動人故事,說明他們成功的秘訣在於苦練和有恆。在當代,像古人那樣勤學苦練而卓有成就的也不乏其人。我國第一個書法教授、中國書協副主席尉天池就是其中之一。他六歲受家教而開始學習書法,50年代初期在師范學校讀書時,練習書法自覺而刻苦,後來進南京師范學院學習,畢業後執教書法期間,他先後師承著名書法家沈子善先生、書法大師林散之先生,至今數十年如一日,博習精研篆、隸、草、楷、行諸體,尤其擅長行、草書,自成「蒼勁渾厚、瀟灑豪放、秀逸清奇」的藝術風格,在國內外享有盛譽。前人和今人勤學苦練、持之以恆的精神是值得我們學習的。我們學習書法,就要以他們的精神激勵自己。只要方法對頭,日復一日,年復一日,苦練下去,就一定能取得成功。
另: 臨摹與創作是學習書法最重要的兩個階段。從古到今,幾乎沒有一個書法家不是從「臨摹-創作-再臨摹-再創作」這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。書法是一門綜合性的高級藝術。它具有詩歌的神韻,圖畫的燦爛,音樂的旋律,建築的造型,舞蹈的姿態,雕塑的立體感。我們怎樣才能學好它呢?現就如何學好書法略談淺見。一、掌握學期書法的要領1、執筆法晉代書法家衛夫人說:「凡學書字,先學執筆。」可見掌握正確的執筆方法,對於學習書法是十分重要的。執筆法包括要求、要領和書字執法三方面。要求是指實、掌虛、掌豎、腕平。指實就是執筆的手指實實在在地將筆桿穩健地約束住,但不能執「死」,指不實,運筆勢必乏力;掌虛,就是指提筆的手心要空虛,其中空隙,形如握卵,如果掌心不虛,筆桿勢必被執死,使運筆受阻;掌豎,就是書寫是手掌豎起,盡量做到與筆桿平行而且同垂與紙面。這樣筆鋒才正,鋒正才能四面勢起,寫出豐潤有力的筆畫;腕平,指書寫時,肘腕並起,與桌面保持平行,書寫時候才能揮灑自如。要領包括筆桿垂直和運動靈活兩方面。筆桿垂直是指執筆寫字時,要使筆桿與紙面始終保持最大限度的垂直狀態,因為這樣下墨快,使書寫出來的點面線條有力度,有立體感;要做到運動靈活,關鍵是要避免將筆桿執得過緊,不致造成僵死的情況;五字指法,是指:按、壓、鉤、頂、抵,在此不做詳細的分析。2、運筆方法所謂運筆的方法,簡單的說就是寫字者運用臂、肘、腕、指來指揮手中的毛筆,按照合理的行筆軌道、速度、力度,提按而塑造的筆畫方法。學習書法的成功與否和掌握運筆的深淺程度有著密切的關系。二、勤學苦練在學習書法的過程中,要學會臨帖與讀帖相結合的方法。臨帖有對臨與背臨兩種,讀帖則是分析字帖的筆畫、結體、用筆的輕重、輕慢和方圓、曲直、枯澀、濃淡等,分析結構的松緊、縱橫、偏正、主次等。三、循序漸進1、先學楷書,後學行草2、先學大字,後學小字3、先專後博四、書外工夫書法是一門綜合性很強的藝術。我們在除學好書法的結體、用筆外,還必須提高自己的道德情操和文化藝術修養。一個人的個性、氣質,往往最容易在他寫字的風格中表現出來。如果一個人辦事馬虎、處事不實,那麼他所寫的字也免不了輕浮、潦草等不良習慣。
⑼ 怎樣寫好行草書
1、行書在楷書的基礎上產生,是介於楷書、草書之間的一種字體,是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生。「行」是「行走」的意思,因此它不像草書那樣潦草,也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫「行楷」,草法多於楷法的叫「行草」。
2、行書兼具楷書、草書的特點,但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來,行書作為一種獨立的書體,其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書,還要經過一段專門的臨摹訓練,以掌握它的筆法和結字的規律。
3、 順勢入筆:行書筆法中不再如楷書那樣,要求逆入回出,藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入,行筆中鋒行走,收筆多是順勢帶出,或牽連下筆,或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆,筆畫不可過於平直,增加了點畫的動感,使之不至僵滯。筆法上的這些變化,就自然使書寫的速度加快了許多。
4、 點畫呼應:由於行書收筆不再回鋒作頓,而多是將筆鋒提出,所以形成了點畫的附鉤和挑趯,即上筆終了時順勢帶下,而下筆自然承上,使點畫之間雖斷似連,筆斷意連,產生了明顯的顧盼呼應關系。顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
5、牽絲引帶:點畫間的勾挑使之顧盼呼應,有時將這種呼應通過筆鋒提寫出遊絲,連接起來形成兩筆或幾筆,連續寫出,一氣呵成,使字顯得連貫、瀟灑。
6、簡括省略:前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來,這其實已起到了簡化的作用,加快了書寫的速度,但其原有筆畫並未減少,只是筆畫之間有牽絲相連,不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況,那就是索性合並了原來的點畫,形成行書中獨有的寫法。如其中「無」字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了,既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。
7、收放變化:比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體,行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵,隨時調整它的字形和筆畫形態。例如:王羲之《蘭亭集序》中的之字,如:既可收斂些又可放縱些,可以任意屈伸、收放,即可使之長,如亦可使之方如: 扁如: 這就是行書可收可放的特性。
8、離方遁圓:楷書方多圓少,折筆處多為方,即如趙孟頫的圓轉為主的書
寫也時露方意,這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢
轉折,變化無窮,方圓兼用,靈活生動。如:
因此注意到方圓的變化,使之自然融匯,使書寫的效果既有方筆的雄勁
力度,又富圓筆的通暢靈動。若一味方折,則顯板滯、生硬,純用圓轉則又
俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察,創作中要多思索。
9、 重按輕提:楷書中的一些筆法,如頓筆回鋒挫逆等,在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了,更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起,速度稍快。而粗重處則需將筆重按下,速度稍緩,當然,筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程,不可大起大落,忽輕驟重,應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見,一字之內的提按變化如《集字聖教序》中的:一畫之內也當有輕重之別,如:至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局,也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會,我們仔細品味後面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。
10、運腕得宜:「書法之妙,全在用筆。」今天看來,有人以為前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術,提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現,而線條的表現力全在於筆的運用,因此,前人的說法可謂一語中的,不容忽視。