表演技巧和方法視頻

① 唱歌技巧，大家教我一下

唱歌的技巧
一、唱歌的益處
（一） 唱歌對身體的益處
（二） 聲音與健康

二、唱歌的藝術處理
（一） 內涵的理解
（二） 意境的想像
（三） 聲音的運用
（四） 風格的掌握
（五） 韻味的體現
（六） 藝術處理

三、唱歌需要掌握的多種訓練
（一） 唱歌的練聲法九式
（二） 歌唱發聲的基礎知識與訓練方法
（三） 歌唱發聲練習及練習曲
（四） 通俗歌唱基本發聲技巧
（五） 咽音練聲法 歌壇餓「九陰」
（六） 歌唱中的咬字吐字
（七） 神奇的呼吸訓練
（八） 「有強有弱的聲音」 —— 聲音共鳴的方法
（九） 顫音的掌握技巧
（十） 歌唱心理在教學中的作用

四、唱歌的技巧
（一） 第一步做什麼
（二） 聲樂一分為三
（三） 你知道自己屬於哪種聲音類型嗎
（四） 歌唱的呼吸技巧
（五） 怎樣獲得的共鳴
（六） 吐字歸音的技巧
（七） 打開喉嚨有學問
（八） 唱好高音並不難
（九） 三種唱法的表演風格
（十） 如何對歌曲進行藝術表現

五、科學的唱法 ——如何唱高音
（一） 聲樂上的一些困擾的問題
（二） 歌唱的原理
（三） 練習

六、聲樂教學
（一） 歌唱發音法怎樣才算「正確」
（二） 歌唱的基本要素
（三） 怎樣使你的聲樂學習進步快
（四） 聲樂學到什麼程度才算成功

七、流行歌曲
（一）流行歌曲 —— 假聲與氣聲
（二）如何創作流行歌曲
（三）歐美流行歌曲演唱方法

八、歌手歌星的歌唱技巧
（一） 歌手的速成秘笈
（二） 歌星們的歌唱技巧

九、唱歌中遇到的一些常見問題
練聲音的方法
一、發聲者是否獲得了穩定的心理狀態，具有較強的精神控制能力。二、發聲者是否建立了較堅實的發聲基礎，具備了對發聲器官主動支配能力。三、聲音的表現力是否以到豐富和提高，達到與表情統一的境界。四、練聲前存在的問題是否得到糾正。
關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。
三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。
四、訓練的幅度要大於使用的幅度，
五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。
首先是練聲的時間和地點問題，時間和地點在一定的程度上影響練聲的效果。因此，有必要在這里做一個簡要的說明。一般都認為早晨練聲比較好，實際上練聲時間的選擇和練聲效果之間沒有必然的聯系。什麼時間練可以因人而異，只要能把它作為正常作息安排的一部分，天天去練，不間斷就可以了。如果在睡眠過後練聲需要注意
六 要有專業的練習曲，在鋼琴的彈奏中，以半音上下移動進行發音訓練；
具體要有聲樂老師輔導訓練

技巧視頻http://www.ku6.com/show/C4-7r_cEREKRZLME.html
一.1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放鬆，要理解你所唱的歌曲內容，我認為這是第一步。
2.然後就是先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態調整好，讓自己的心和歌曲的內容融合在一起。
3.然後就開唱了，唱歌中我認為最最最重要的就是氣息（就是利用氣與聲完美的結合），想將他練好很難，我也是聽別人對我說的有幾種方法有助於氣息的練習。
（1）就是要讓氣息穩的練習方法：大家知道，唱歌時吸氣一定要吸足，吸到位，那麼究竟應該吸到哪，人人都說用丹田，可是丹田在哪呢，這個我也不是很清楚，但是我知道，想找這種感覺並不難，肺部以下也就是倒數第3跟肋骨的下方可以感覺到。就是這個位置，吸到這里就可以了，但是怎麼能讓他均勻的呼出呢，就是練習他的厚度與靈敏度，也就是在肚子（上邊說得那個位置）放上重物，注意，不要把自己壓死，一開始以10秒為限，在10秒鍾內5秒吸氣，5秒呼氣，注意，一定要吸到位！！！
（2）10秒的練好了，在練20的、30的、40的直到1分鍾，分配方法當然是1半一半了，練習久了就會感覺到了。。。。。。
練習偷氣的辦法：
大家可能知道，有的時候，一句歌詞很長，可能會唱的憋死，那麼就需要適當的時間進行偷氣，可是偷氣又不能太明顯，如果明顯的話通過麥是可以傳到別人的耳朵里的，那麼就要學狗喘氣～～～先別笑，偷氣時是不用吸到上邊說的那個位置的，吸到胸腔就可以，因為那裡的氣就足夠用了，最好的練習辦法就是經常的慢跑，在跑步當中練習是最好的時機，將兄隔膜練厚。。。。。。。。
再有就是共鳴：
共鳴是有很多地方的，一個高音是不是有穿透力，都取決與共鳴的點，共鳴的位置主要有，腦門、腦後，胸腔，還有後背這幾個地方，如果你要是有別的地方可以共鳴，可以提供上來。。。。。。。。。。。。
4。上邊介紹了氣息，還有就是顫音，我覺得顫音的好壞跟氣息有絕對的關系，沒有氣息就沒有顫音，即使是顫出來了，也會很不自然，那麼就需要加強練習氣息，練好了，顫音自然而然的就出來了。。。。。。。。。。

二.
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形

象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是

你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演

唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理

的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為

，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

三.

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的

意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境

和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有

些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者

的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國

歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音

唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式

讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一

些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回復此發言

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2 如何唱好歌（很專業的）

更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星

有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或

者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行

。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了.

四.表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找

一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在

口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力

一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多

了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和

牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣

息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎

立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要

體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和

胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什

么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完

以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量

不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你

背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺

活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流

量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不

搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持

得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲

的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的

，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練

馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是

一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多

揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更

適合.

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合

很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回復此發言

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3 如何唱好歌（很專業的）

們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有

「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收

到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根

基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音

的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心

向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖

得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在

唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想

這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立

的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠

」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是

嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風

光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的

嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個

音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中

低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是

很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，

會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置

感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳

濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟

，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有

分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣

就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情

作者： 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回復此發言

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4 如何唱好歌（很專業的）

、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的

分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

4 唱歌技巧

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著

嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會

誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽

原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸

，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷

豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達

方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力

產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）

和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分

，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音

。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種

無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌

曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的

氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂

老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍

快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你

～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不

一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

② 隨時隨地都可以表演的魔術————手法魔術

此為撲克魔術專輯

http://www.youku.com/playlist_show/id_2911811.html

還有幾個撲克魔術

撲克魔術的基本手法(1)
(一)桌上展牌
在表演撲克牌魔術時，往往需要將一副撲克牌在表演桌上展
開，讓觀眾同時看清所有牌的牌面或牌背，這種方法稱桌上屆牌。
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1．把一副撲克脾牌面朝上放在表演桌上，放的時候牌疊應
該稍微向右傾斜(如圖1)。
2．將右手輕輕壓在牌疊上，四個手指夾摳左邊外面牌邊上，
然後往右抹(如圖2)。
3．在右手四指力的作用下，全副牌從底牌開始向右有規律
地展開，一直到形成綵帶般的形狀(如圖3、4＞。觀眾一眼看
去，全副牌雜亂無章，表演者沒有將撲克牌按一定順序排列。但
抹牌時應保持右手的壓力和走向均勻。如表演桌太硬、太滑，展
牌有困難，就應在表演桌上鋪一塊檯布，以增加摩擦阻力。同
時，抹牌的速度要適當地快一點，中途不要停頓，使展開的每張
牌之間的距離基本相等。
(二)雙手展牌
將一副撲克牌在表演者兩只手中自如地展開，顯示有多少張
牌，每張牌有無異樣，供觀眾檢查或請觀眾從中挑選。因而，大
部分撲克魔術首先離不開雙手展牌。展牌動作的熟練直接顯示表
演者的技巧水平(雙手展牌又稱跑牌)。
1、左手捉住全副牌，右手在一旁作接牌的准備(如圖1)
2．左手拇指將頂牌一張張往右邊推動，右手一張張接過來。
同時，四個指頭幫助把接過的牌理
3．持續上面的維族牌動作，直到左右兩手上的牌基本相等，
再用拇指捏住右下角向右稍用力推，全副牌便整齊地展開（如圖5），
你就可以請觀眾抽牌了。待觀眾將抽去的牌看清花色點數後
還回牌疆後，
4．當你需要從一副牌中找出其中的萊一張牌時，也可用雙
手展牌的方法，只要將全副牌的牌面向上進行上述動作，把找到
的牌用手指推出來就行了。

手法教學

硬幣穿過手背的魔術相信大家看得比較多了，達到這個目的方法也比較多，可以用道具，但是一個道具要好幾百，所以下面提供一個純手法的 「COIN THROUGH HAND
」，有興趣可以照圖練習練習，實際上這是一個藏幣法的應用。
表演現象：魔術師先展示雙手無任何東西，然後右手取出一枚硬幣用食指和中指夾住，而左手握拳，示意將右手的硬幣放在左手背上，輕輕一揉，硬幣已經消失了，展開左手，原來硬幣已經穿了手掌到了左手的手心中...........表演過程的圖片

表演方法：其實這是一個藏幣法的應用，這個方法以前在魔術教學區中就有帖子介紹，用右手食指和中指夾住硬幣，然後在右手向左手手背上放硬幣的同時，彎曲右手食指和中指，順勢將硬幣夾在右手的虎口，而左手握拳時拇指微松，留一小孔...輕輕轉動一下左手，右手一松，硬幣落入左手的拳眼中... 然後，再大膽地揉一下手背表示硬幣消失了...
最後張開左手，硬幣在左手心出現。
撲克飛來
表演現象：
魔術師左手拿著兩張撲克，胡觀眾前後翻看一次，說明僅有兩張。然後把兩張撲克收攏，舉在眼前，對撲克吹口氣，說聲：「撲克飛來，撲克飛來」。再將撲克拉散開，這時，魔術師手中卻有7張撲克了。
魔術師又將撲克收攏，說聲撲克拉散開，又只有兩張了。
反復表演趣味無窮。
表演技巧：
魔術師手中的兩張撲克的後面一張用漿糊貼了5張斜角撲克(如圖2)。魔術師在交待手中撲克時持有斜角條邊的撲克倒在下面。當收攏後趁吹氣時，暗將撲克調頭．再拉開時，當然會變成7張(其實是兩張和五塊斜角條撲克邊)，因觀眾較遠，看不出斜角邊而認為是飛來的撲克。當再次收攏時，魔術師只要將撲克暗調頭散開，多餘的撲克就又「飛」走了。
數學猜牌術
演示：
表演者將一副牌交給觀眾，然後背過臉去，請觀眾按他的口令去做。
1. 在桌上擺3堆牌，每堆牌的張數要相等，（假如是15張吧）但是不要告訴表演者。
2. 從第2堆拿出4張牌放到第1堆里。
3. 從第3堆牌中拿出8張牌放在第1堆里。
4. 數一下第2堆還有多少牌，（本例中還有11張牌），從第1堆牌中取出與第2堆相同數的牌放在第3堆。
5. 從第2堆中拿出5張牌放在第1堆中。
表演者轉過臉來，現在說：「把第2堆牌、第3堆牌拿開，那麼第1堆中還有21張，對不對？」觀眾數一下，果然還有21張。
秘訣：
這是一個利用數學中的恆等變換原理來設計的魔術。 必須記住：一是每堆牌的開始的張數必須相等。 二是第3次從第1堆牌中移去現在和第2堆牌中相等的牌數。在本例中的數學式為 4*2+8+5=21
評論和建議：
這是一個完全靠數學規律來表演的魔術，在這個魔術中的觀眾應該是比較「老實」的觀眾。如果他不完全按你告訴他的做，你最後的魔術將會失敗。不過這種魔術最大的迷惑人的地方就是完全是由觀眾在控制牌。而且它的互動性很強。當然不是所有的觀眾都是這種「老實人」，對付他們就要用到一些「強給性牌」的魔術了。
天地變色
表演方法：
表演者疊牌，扇形展開，讓觀眾看清楚裡面有紅牌也有黑牌，同時還交待了反面。表演者又從中抽了幾張讓大家看清楚正反面。接著，他把這疊牌收攏，上下揮了幾下，重新展開後這疊牌全都變成了黑色。
魔術揭秘：
1.取10餘張紅牌與黑牌，做表演用；
2.把一些黑牌豎著從中間撕去半邊。再把全部紅牌同樣撕去半邊，將撕下的半邊牌互相粘在一起，成為兩色牌；
3.把經過特製的牌分別間隔後疊在一起。表演時，把牌扇形展示時，自然有紅有黑，揮手之後，把牌倒轉過來，再展開時，全變成黑色；
4.要記住，凡抽出向觀眾交待的牌必須是未動手術的黑牌。
袋 中 認 牌
任取五張牌，牌背向上，並列在桌上。表演者背立，讓一觀眾認一張牌，默默從右向左點數，是第幾張，記住牌名。表演者把五 張牌收攏，放進口袋。然後留一張牌在袋中，取出四張牌，分置桌上，也是牌背向上。然後問那個觀眾，他所認的是第幾張牌、觀眾 回答後，表演者說，那張牌我早就留在袋中了。於是便取出來，放在桌上，牌面向上，正是觀眾認的這牌。
演法：
1． 在表演之前，先在貸中預放四張其他牌。
2． 表演者收回桌上五張牌時．要從右到左，按順序收回(圖1)。
3． 把五張牌放進巳放有四張牌的那個口袋後，取出袋中事先所藏的四張其他牌，放在桌上，牌背向上排好(觀眾誤以為這是五 張牌中的四張)。
4． 然後表演者就在袋中按照觀眾所說的第幾張牌、暗數一下，把這張牌抽出，拿給觀眾看，就是觀眾的認牌了。
5． 桌上仍舊放著五張牌．袋中也仍放著四張牌，可以連續表演多遍，不會露出馬腳。
再教一些
1桌子上放著一張紙和一支鉛筆。表演者走到桌子前，將衣服口袋翻出來給觀眾看，證明口袋裡沒有任何東西，然後再將口袋翻回去。表演者拿起鉛筆在紙上寫了一個數字（不讓觀眾看見），寫好後，將紙條裝進了衣服口袋裡。表演者對觀眾說：「你現在隨便說一個數字，你說的這個數字我早已預測出來了，就寫在了剛才那個紙條上。好了，現在隨便想一個數字，說出來。」觀眾報出了一個數字後，表演者從口袋裡掏出了那個紙條，讓觀眾看上面寫的數字，果然是觀眾報出的那個數字。這是怎麼回事，難道表演者真會預測？

具體操作：

表演者事先在桌子的一角上放一個長約1厘米的鉛筆芯（因為小，觀眾不會發現的），當然你也可以根據自己的喜歡將鉛筆芯藏在其他地方。當表演者拿起鉛筆在紙上寫數字上，要假裝在寫，其時沒有寫任何東西。「寫」好後將紙條裝在口袋裡。當觀眾報完數字時，表演者偷偷那起桌子上的鉛筆芯。然後伸進口袋，用鉛筆芯快速在紙條上寫出觀眾報出的數字（為了寫起來方便，讓觀眾報數字時，可以限定一下所報數字在0到9之間）。這時表演者掏出紙條讓觀眾看（觀眾看紙條時，表演者可將鉛筆芯扔掉），觀眾定會感到非常不可思議。表演好了，這是一個非常精彩的小魔術哦！

2.鈔票變白紙
准備工作：鈔票10張，白紙10來張。

表演方式：表演者事先把白紙條夾在第9和第10張鈔票之間。表演開始，表演者將10張鈔票展成扇面握在手中。然後從扇行的鈔票中抽出幾張正反面作交代，借機將10張鈔票移到最下面，下面就是一疊白紙了。接著，理齊這疊鈔票，右拳對著這疊鈔票一擊，然後展開扇面。奇怪！原來的一疊鈔票全變成白紙了。再假意抽出幾張紙交代，這樣就可以用交代過的紙把鈔票遮住，看上去好象鈔票全變成了白紙。

注意事項：表演用的鈔票和白紙要新而挺的

表演方法
1．如圖所示，把第一枚火柴故於左手攀作為脈博計數器。調整好火柴的位置，使它緊*手指的根部，其頭部朝著您自己。
2．用右手拇指與食指握住第二枚火柴，即脈搏發生器，與此同時，還要用中指的指甲緊緊地抵住火柴的後背．如圖2所示.
3．倘若您用中指的指甲稍微對該火柴施加壓力，或者讓該火柴在指甲上面極其緩慢地滑動，那麼，這根火柴就勢必產生出一連串為人不易察覺的脈沖.
4．把發生器火柴放在計數器火柴下面，如圖所示。按照第3步驟中規定的方法，使右手中指的指甲俏俏地磨擦那枚火柴，於是，右手中的火柴就必然促使左手中的火柴接連不斷地產生出一連串的顫動。

.5兩數巧合

在桌子上放著一張紙和一支鉛筆。表演者走到桌子前，將衣服口袋翻出來給觀眾看，證明口袋裡沒有任何東西，然後再將口袋翻回去。表演者拿起鉛筆在紙上寫了一個數字（不讓觀眾看見），寫好後，將紙條裝進了衣服口袋裡。表演者對觀眾說：「你現在隨便說一個數字，你說的這個數字我早已預測出來了，就寫在了剛才那個紙條上。好了，現在隨便想一個數字，說出來。」觀眾報出了一個數字後，表演者從口袋裡掏出了那個紙條，讓觀眾看上面寫的數字，果然是觀眾報出的那個數字。這是怎麼回事，難道表演者真會預測？

具體操作：

表演者事先在桌子的一角上放一個長約1厘米的鉛筆芯（因為小，觀眾不會發現的），當然你也可以根據自己的喜歡將鉛筆芯藏在其他地方。當表演者拿起鉛筆在紙上寫數字上，要假裝在寫，其時沒有寫任何東西。「寫」好後將紙條裝在口袋裡。當觀眾報完數字時，表演者偷偷那起桌子上的鉛筆芯。然後伸進口袋，用鉛筆芯快速在紙條上寫出觀眾報出的數字（為了寫起來方便，讓觀眾報數字時，可以限定一下所報數字在0到9之間）。這時表演者掏出紙條讓觀眾看（觀眾看紙條時，表演者可將鉛筆芯扔掉），觀眾定會感到非常不可思議。表演好了，這是一個非常精彩的小魔術哦！

6.鈔票變白紙
准備工作：鈔票10張，白紙10來張。

表演方式：表演者事先把白紙條夾在第9和第10張鈔票之間。表演開始，表演者將10張鈔票展成扇面握在手中。然後從扇行的鈔票中抽出幾張正反面作交代，借機將10張鈔票移到最下面，下面就是一疊白紙了。接著，理齊這疊鈔票，右拳對著這疊鈔票一擊，然後展開扇面。奇怪！原來的一疊鈔票全變成白紙了。再假意抽出幾張紙交代，這樣就可以用交代過的紙把鈔票遮住，看上去好象鈔票全變成了白紙。

注意事項：表演用的鈔票和白紙要新而挺的

7.報紙盛水
表演者把水倒進一個用報紙捲成的漏斗里，這已夠令人驚訝了，報紙怎能包住水呢？但他還是一本正經地把報紙漏斗的下而折起來，不至於讓水流出來；而觀眾們卻在等著看，水是否從報紙下面流出來，出乎意料，表演者突然把報往空中一扔，按住後將它展開，滴水不見，報紙完全是乾的。然後再將這張報紙捲起來，從報紙里往玻璃杯里倒水。作為道具，需要兩件普通的日常用品：一個有把的大玻璃杯和一張報紙。此外還需要一件輔助道具———一個直徑為3～4厘米、高15厘米的透明塑料容器，容器上面有一個耳子。表演時，玻璃杯放在桌子上，杯子的後面（從觀眾角度看）掛著塑料容器。現在把報紙捲成漏斗形，右手拿起杯子，拿著漏斗形報紙的左手在玻璃杯後面從下而上提起，杯後的塑料容器於是就掛到報紙里去了。杯中的水就可倒進位於漏斗形報紙里的塑料密漸注意不要讓水弄濕報紙）。等水倒得差不多了，拿報紙的手又由下而上地提起來，讓玻璃杯將透明塑料容器掛走，然後放下玻璃杯。為了加強表演效果，表演者故意裝做十分小心地拿著報紙的樣子，意為不讓水晃出來，但突然間他將報紙往空中一扔，或者乾脆往觀眾席上扔去。接著重新把這張報紙捲成漏斗形，將水從報紙里倒回杯子——先將掛在玻璃杯上的塑料容器放入漏斗形報紙中，然後把塑料容器里的水倒入林子，又按同樣方法把空塑料容器掛走，將杯子放好，再展開報紙給觀眾.

8.跳動的火柴
偶然遇見一夥朋友，您可以告訴他們您剛剛發現了一種絕妙的脈搏檢測方法。於是，您從衣服口袋裡面拿出兩枚普通的木質火柴，把其中的一枚放在左手的手掌上面，說明可以把它當作是一個脈搏計數器。然後，再把第二枚火柴故在第一枚的下面，讓它作為整個演示過程中的脈搏發生器。當您的朋友們仔細觀察那個計數器的時候，他們自然會發現它正在按照一定的節奏上下跳動著，彷彿正在記錄著您的心跳次數。突然間，您的心跳失去了正常的規律，最後，隨著一個近乎幽歌的動作終於停止了跳動。接下來，您把火柴交給朋友們，請他們進行一番認真仔細的檢查，然後，請他們一試身手。顯而易見，盡管他們使盡了渾身的解數，決意要像您一樣痛痛快快地「露一手」，其結果卻只能是眼睜凈地看著那兩枚火柴靜悄俏地躺在他們的手心裏面「睡大黨」。秘技與准備工作表演這個節目時，您最好使用大號的木質火柴。正是由於對道具的要求標准不高，所以，您可以隨時隨地借到這樣的火柴作為道具。其實，表演這個節目的真正秘訣就在於那枚火柴——脈搏發生器——的暗設機關。

表演方法
1．如圖所示，把第一枚火柴故於左手攀作為脈博計數器。調整好火柴的位置，使它緊*手指的根部，其頭部朝著您自己。
2．用右手拇指與食指握住第二枚火柴，即脈搏發生器，與此同時，還要用中指的指甲緊緊地抵住火柴的後背．如圖2所示.
3．倘若您用中指的指甲稍微對該火柴施加壓力，或者讓該火柴在指甲上面極其緩慢地滑動，那麼，這根火柴就勢必產生出一連串為人不易察覺的脈沖.
4．把發生器火柴放在計數器火柴下面，如圖所示。按照第3步驟中規定的方法，使右手中指的指甲俏俏地磨擦那枚火柴，於是，右手中的火柴就必然促使左手中的火柴接連不斷地產生出一連串的顫動。
再給你推薦幾個網站:
幾個小魔術的教程
http://www.our-sky.com/oubb/97606.html
『魔術吧』
http://www.magic8.cn/

|魔術愛好者|AKmagic.com| >> 首頁
http://www.52magic.com/

中國魔術網（www.52magic.net) 中國魔術論壇
http://www.52magic.net/Boards.asp

非常多的魔術教程:
http://www.our-sky.com/oubb/97606.html
手指穿過耳朵魔術(視頻)教程:
http://hualiao.lpsld.cn/bbsz/dispbbs.asp?boardid=13&id=30

http://www.dtcz.nh.e.sh.cn/bbs/read.php?tid=3531
手把手教你變魔術:
http://www.dtcz.nh.e.sh.cn/bbs/read.php?tid=3531
其他網站:
http://www.lovebaby.com/babyworld.nsf/followme_v/
你看都過有什麼好魔術是不要道具的啊，就算有那也不是很好的魔術，這上面有幾個只要一些很簡單的道具（比如說袋中認牌，鈔票變白紙，數學猜牌術等等），想讓人大吃一驚你就自己做一下~~~~謝謝合作！
適合新手的簡單撲克魔術
找幅韌性好些的牌 讓觀眾隨意洗牌 然後用double left(拿起兩張牌 讓別人看似一張)
讓觀眾記好牌(比如是a） 然後把牌彎成橋形 放於牌頂 再把第一張(比如是2) 插入牌中
間讓觀眾錯以為彎的牌已插入（只要不用力按 他是可以把上面的牌頂起來的） 當然這
是要用你習慣的指頭捏住a 別讓觀眾看出他是彎的啊 然後隨便你撒魔術粉還是念咒了
再把捏a的指頭一松 給人感覺的是彎的牌自己浮上來了 注意要壓住2啊 魔術歷史上
稱為近景魔術教授的丹．佛農（英文忘了 不好意思啊）經常用這個魔術的 效果真的很不錯
測試和女孩緣份魔術
魔術師和女孩各拿一副撲克牌，將牌洗幾遍。為了證明洗牌沒有秘密，魔術師和女孩調換了手中的牌。魔術師請女孩在腦海中想像並猜測魔術師喜歡什麼牌．准備選哪一張，然後，再決定自己選一張什麼喜歡的牌。一會兒，兩人各從牌疊中選出一張牌放在牌疊頂上，並將牌洗亂。這時，魔術師和女孩再把各自的牌疊調換回來．各自從牌疊中找出剛才選的那張牌撲放在表演桌上。然後，兩人同時將自己選的牌翻開示眾，大家看到兩人的牌競都是紅桃10。
這個節目無須特別的准備，隨時隨地可以表演。用的兩副牌最好是背面顏色不同的，我們現在假設一副的背面是紅色，另一副是藍色的。
方法:洗牌後看自己的底牌,記住這張牌，因為它就是起關鍵作用的指示牌了。假設你看到的底牌是「方塊8」, 不要被姑娘發現啊。
然後互換牌，接著你的牌就是她的了，她的牌就是你的。請她跟你一樣把手中的牌打開，從中挑出任何一張「自己最喜歡的牌」，不讓對方看到。（為了便於說明，我們在觀眾挑的牌的背面標上了一個X ）
簡單的撲克小魔術
現象：魔術師手拿一副撲克牌，桌面上放一張黑桃A和一張梅花A。魔術師開始整齊的發牌，讓觀眾喊停。當觀眾喊停時，魔術師將黑桃A放置發的那堆牌的最頂端，然後把發的那堆牌整齊的合起來放置手中的牌的下端。整理好牌。再次發牌，觀眾再次喊停，魔術師把梅花A放置發的牌的上端，再整齊的合牌。把合起來的牌放置手中的牌的下端。魔術師把牌放在桌面上，一展開牌，拿出黑桃A和黑桃A的上面一張牌，放在桌子的一旁。再拿出梅花A和梅花A的上面一張。打開兩張牌，竟然是四張A擺在桌面上。讓觀眾大吃一驚。解秘：只要在變魔術之前，事先把一張紅桃A放在牌的最頂端，再放方塊A在牌的最下端。按照上面的步驟來做就可以了。
四 K 相 聚
准備工作：首先將四張「K」從整副撲克里挑出來，再選兩張其他的牌，將它們插到第二張「K」的後面。（注意：須將六張牌規整整齊，不能讓觀眾發現四張「K」中夾有兩張其他的牌）
魔術步驟：
1） 將這疊「K」呈扇形打開顯示給觀眾看後(將兩張雜牌隱藏在第三張K後面)，然後將這四張牌(實際是六張)收攏面朝下放到整副撲克的頂部。
2） 告訴觀眾這四位「國王」是非常好的朋友，他們是不會分開的。
3） 將頂牌「K」放到整副牌的底部，你可以把這張牌顯示給觀眾看。
4） 將下一張頂牌（不是「K」）插到中間。
5） 重復步驟四。
6） 現在將第四張留在頂部。你可以翻開它向觀眾展示是一張「K」。
7） 一邊從中間部位進行切牌，將下半部分放到上面，一邊可以對觀眾解說：「四位國王是非常好的朋友，所以即使他們被分開了，自己也會很快回到一起的」。
8） 將整副牌呈扇形打開，向觀眾展示四張「K」已經神奇地聚到了一起。
純手法認牌法
用一副普通的撲克，讓觀眾隨便亂洗，並讓他從中選一張，交到魔術者手中，這時，魔術表演者右手大拇指在下，其餘4指在上，讓牌豎著並背對自己，注意手的位置要低於自己的胸，手指用力，使牌向內拱，這時正好可以看到牌角的點數和花色。注意的是動作要自然，要快，牌不要彎的太凶，只要牌的位置低，剛剛能看到點數就行了，這個方法要表演的好才行。謝謝，頂一個！！
尋 撲 克
尋撲克
表演：
⑴ 表演者拿一副撲克牌，展開交代牌面牌背，表示沒有什麼秘密。
⑵ 爾後洗牌幾次，請一位觀眾上台，由他再洗牌幾次。表演者兩手伸出，手掌向上，請觀眾把牌分成兩堆，牌背向上，分別放在表演者的左、右手掌上面。
⑶ 表演者對台上觀眾說：「在兩堆牌中任選一堆牌，把這堆牌拿去，並看清楚記住最上面一張牌，是什麼牌點和花色，也給台下觀眾看清，但不讓表演者知道。再把看過的牌放回這堆牌的最上面。」
⑷ 表演者把另一堆牌疊在觀眾選的一堆牌上面，堆他說：「你看過的一張牌，在全牌中什麼地方，知道么？」觀眾說：「不知道。」表演者說：「你按我的辦法去做，就能知道在什麼地方了。」
⑸ 接著請觀眾面朝台下，把牌移到背後。第一步，先把最上面的一張牌移到牌的下面。第二步，再把現在上面的一張牌翻轉過來，使牌面向上，並任意插進全牌中間。這兩步辦完以後，把全牌拿到身前。
⑹ 表演者說：「你把牌展開，牌背向上，找出你剛才翻轉牌面向上的一張牌，在它的下面一張牌，就是你看清記住的一張牌。」觀眾照樣去做，果然是他看清記住的牌，並給台下觀眾察看。
⑺ 為什麼由觀眾翻轉的一張牌，在身後插牌時正好插在看清記住牌的上面呢？真是神秘莫測。
http://xiaolin.net/shishang/paiji/ 有很多的哦！
1:4張A跑上跑下

效果：拿4張A出來給觀眾看。。然後放到最上面。。開始在桌面上把4張A分開放。然後拿一張放下面。打個手響。A跑上面了。再拿一張放上面。。打個手響。A跑下面了。再拿一張放下面打個手響跑上面了！再拿一張插中間。。打個手響。哎~？？不在上面

做法：拿4張A給觀眾看的時候在A下面多放一張空牌。然後分看往桌子上放的時候第一張牌就是最後插到中間的牌！ 其他依著做就到上面的效果了！

2 ：寓言魔術

效果：拿一張紙寫上兩張牌。例如：紅2黑2。但是不給觀眾看。將紙插在牌的中間。然後翻給觀眾看。。紙被夾在了紅2和黑2之間！

做法：紙上寫的是最上面的和最下面的牌。。插好後。翻給觀眾看的時候右手拿著紙的上半部分背面對著紙。左手那下面的那部分壓在紙上。。能給觀眾一個錯覺！

3：三牌寓言

效果：洗過牌。把牌給觀眾。讓觀眾把一桌牌隨便分成三份放在桌子上。魔術師可以知道三份牌最上面的那張是什麼牌！

做法：首先要知道最上面的那張牌。。洗的時候不能把最上面那張洗進去！分成3分後。第一份上面的就是你記的那張牌。第二分上面的就是第一分上面起的牌。第三份上面的就是第二分上面起的牌。然後三份牌最上面的牌就被寓言到了！

4：4A居首

效果：把牌分成4份。拿起第一份。在第一份上面拿三張牌到第一份的下面。。然後再從第一份牌的上面拿牌到其他三份牌上各一張。放下第一份牌。拿其第二份牌。做和第一份牌一樣的事。拿第三份。第四份牌一樣！放完以後呢！4張A就在每份牌的最上面了！

做法：在魔術開始時4張A就在牌的最上面。然後按上面的放自然就在最上面了！

5：團結的3K

效果：拿3張K出來。。給觀眾。然後魔術師自己在桌子上放張雜牌。讓觀眾在雜牌上放張K。魔術師再放一張。觀眾再放一張。魔術師又放一張。觀眾放第3張！把桌子上的牌放在左手的牌上。喊聲團結。打開最上面的3張。3張K就又在一起了！

做法：事先把第4張K放在總牌的第2張下面。也就是第3張的位置！按上面的做法就行了！

一個很有趣的紙牌魔術，道理很簡單，只要你表演能力到位，百變不漏，那麼就廢話少說開始教學。
首先我們拿一副撲克打開的時候，偷偷背一張牌。方法：新手可以用四個手指在前面推牌，大拇指固定住第一張撲克。從左往右推！！

這個時候觀眾看到的第一張牌，其實就變成第2張了。

我們叫觀眾在前12張裡面隨便記一張牌，記住牌的花色和牌的位置，比方說是第4張。
然後我們把牌合起來，注意一定不能叫觀眾看到我們背了一張牌。

合牌以後觀眾看到的第4張就變成了第5張，我們數到4的時候，其實就是觀眾看到的第3張，把他插到牌的中間，觀眾看的第4張就在牌的第一張了。
其實有2中表演方法，你可以給觀眾說你吹一口氣牌就變成第一張了 你信不信。呵呵這是一種
第2種就是你問觀眾，你生日是幾月？牌就可以出現在第幾張，比方說3。叫觀眾拿住整副牌，去想剛才看到的牌。你把牌一張一張的放在桌子上，觀眾看的牌就在放下去的第一張，第3張當然不是觀眾看的了，這樣觀眾會笑你，不過不要緊馬上就有他好看，你給他解釋，可能是你剛才沒有集中精神去想，你再來想一次。你把數下來的3張牌放到整副牌的最上面，剛才的第一張就變成了第3張。叫觀眾拿住牌再想一次他剛才看到的牌，再次數1 2 3的時候就是觀眾看到的了。
[分享]空手變硬幣！
伸出右手，掌心向觀眾，然後用大拇指分別彈食指，無名指和中指，在彈中指的時候突然手裡多了個硬幣！你知道怎麼做的嗎？這是個手法魔術！
很簡單，用拇指根藏幣法或者虎口藏幣法把硬幣藏在拇指根部，面向觀眾時，拇指正好當著觀眾的視線，彈中指時食指和中指一起把硬幣拉出來就 可以了。不過手法要練，要不然會讓觀眾看出來的：）

③ 影視表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

④ 舞台表演技巧

理想的模式是,舞台表演,練習,象唱歌一樣每天練習,,, 用到唱歌的舞台表演,那就是加音樂嘛,,接近舞蹈咯 給你指條長路, 找個 陳正明影視舞台表演 的教材(去電驢找就行,買碟80塊肯定是虧,象我一樣虧) 隨便看看,,,然後注意裡面一個練習 柔和的音樂,身體隨著音樂擺動,,象韻律操一樣,,不過你自己隨意動了 要求,把音樂容入身體中,,,精華所在 當然也有即興的情況,象你現在 直接找你要唱的那首歌的MV,,生班硬套 - - 注意動作別太多,,配合音樂就行了, NO動作太多,NO僵硬 OK,,你自己努力吧,,看看土豆裡面,MC KNIGHT的 WIN&BACK AT ONE 這個視頻,兩首歌連唱的學學人家

⑤ 表演的技巧

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

⑥ 短視頻拍攝技巧有哪些

現在抖音、微視等短視頻軟體深受大家喜愛，很多網友都是資深的短視頻玩家，但是很少有人知道短視頻拍攝的技巧，其實如果掌握一定的拍攝短視頻的技巧可以漲粉很快哦，今天，趣編網的小編就為大家帶來五個簡單的拍攝短視頻的小技巧。
短視頻拍攝技巧一：構圖
一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就「screen depth」。
這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。
製造「screen depth」有四個辦法：
（1）方法之一，就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。
（2）方法之二，就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。
（3）方法之三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。
（4）方法四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
短視頻拍攝技巧二：創造景深
（1）相機要有一個大的感測器。
（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。
（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。
短視頻拍攝技巧三：聲音
好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。
短視頻拍攝技巧四：調色
我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。
很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。
短視頻拍攝技巧五：黑條

⑦ 表演小品的技巧（急求！！！！）

小品表演技巧主要有以下幾點：
1、說話一定要清楚，要讓觀眾聽得清你在講什麼，否則就沒有故事的推動和笑料的烘託了。
2、語言的技巧非常關鍵，每一句話的起承轉合、音調、語速都要用心去摳，摸清楚如何說話才能讓觀眾聽得舒服並且符合劇情的需要。
3、表演是種配合。從頭到尾的每一分鍾每一秒你都必須在角色里，不能因為沒你突出戲份的時候，就鬆懈了表情和肢體動作。舞台的每一點小疏忽都會影響整體的效果。也不能過分搶戲。總之，一切為了節目的效果。
4、要學會調動情緒。在上台前，要調整情緒，調動點緊張感，但也不能緊張過分。
5、如果發生失誤，尤其是忘詞，要會靈機應變。
6、走位要精心設計，要針對不同的舞台做不同的設計。背台什麼的禁止出現，不雅，觀眾會不舒服。
7、舞台表演要誇張化，但不能特別過火。
8、表演要有靈性。
想要提高小品表演技巧只有不斷地排練，持續總結、突破，才能有良好的效果。另外，多去觀察生活，表演本身一般來自於現實生活，需要多積累。

⑧ 演員入門需要掌握的表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

⑨ 小品表演有哪些技巧

一、探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法

緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能並建立起信念感的方法，這可以通過各種途徑，如用「恢復童心」做引路，在小品表演中減少自我批判、增強游戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是「我的技巧」中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。

二、多練習、多上台

紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行。表演是實踐的藝術，好多沒有上過專門藝術院校的人，也能成為優秀的演員，這里固然有一個天賦的問題，但與大量的實踐是分不開的，這在表演學院學生的身上更是體現得非常鮮明，一年級與畢業時的表演天壤之別。何況每個人的情況不同，只有具備大量的切身體驗，才能說真正的學會表演。另外表演者應盡可能多的參加正式的小品演出，在正式的演出中的感覺與排練中的是絕對不同的，肌體與精神的緊張度和興奮度要大大增強，往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。 以上我對如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的闡述，希望老師們和同學們批評指正，有一點可以肯定的是，每一個人只有通過大量的小品的表演練習和總結，才能學會表演好小品。

⑩ 唱歌技巧，在KTV唱歌技巧

技巧一：ktv話筒的拿法

在唱歌時，手應該拿在話筒的中間偏下的地方。

技巧二：唱歌時的姿勢

唱歌時應該站起來，這樣整個人的氣息和呼吸才會順暢，這樣在發聲時，胸腔會產生更好的共鳴，唱出來的歌聲，自然也就更加優美。

技巧三：關於選歌

我們再選歌的時候，盡量選一些難度不大的歌曲，沒有太多高音和假音的歌曲。含有高音和假音的歌曲，雖然好聽，但是卻不好唱，一般人很難駕馭。

技巧四：擺正心態

唱的好聽固然好，唱的不好也不要緊，只要開心就行。所以，我們在ktv唱歌的時候一定要擺正心態，不要太過於緊張。只要擺正心態，多唱幾次，自然就唱的好了。

(10)表演技巧和方法視頻擴展閱讀：

1．歌唱的基本狀態要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。