㈠ 素描有什麼技巧嗎
素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。
如何畫好素描：
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
㈡ 關於素描的方法和技巧
胡說什麼呢，素描的技巧在於如何表達一副作品，像調子打形這類基本功沒有技巧可言，多練。一個成功的畫者需要練出和自己身高一樣厚的畫作才行啊……線條的問題，你畫畫的時候筆難道是垂直紙面的嗎？可以稍微偏一點，畫的時候不停的轉筆就行……
㈢ 素描技巧和畫法
1.定位（物體大概的位置）2.透視（物體看不到的或者看得到的結構）3.找光源（光從那裡照射）4.利用透視找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面
灰面
光面（暗面：最黑的面
灰面：較黑的面
光面：被光源照射的面）6.用排線大概畫出投影和暗面（沒得解釋..）7.加深投影和暗面的最深處
調整明暗（沒得解釋...）8.畫灰面（用排線畫）9.畫背景（註：是利用光影來襯托物體
而不是用線來畫出物體）（用排線）10.用紙巾把畫面搽灰（沒得解釋...）11.找出最光面
比較各個光面與光面之間的亮度（沒得解釋..）12.用鉛筆和橡皮來調整光面（用排線...）最後處理畫面不完善的地方
畫出細節（沒得解釋...）這個就是排線的方法
㈣ 素描的方法
美術費錢，其實在中國，任何一條跟藝術沾邊的都很費錢，因為培訓等費用，不過你要入門最好還是找個老師帶，自己學會很費更多時間
這是我以前對兩位朋友說過的話~希望對你有幫助
第一，買幾本必要的基礎書，包括人體結構 面部結構 靜物描寫 人物速寫這一類的基礎書，拿到這些書以後別先就急著開始臨摹，要先看清楚結構的走向，筆是怎麼靈活運用的，排線的順序和輕重
第二，一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務遠，打好基礎是以後畫風穩健的必要因素
第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大調，基礎書里會提到，自己好好觀察好好領悟
第五，理解點、線、面這3者之間的關系和在畫面上的質感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的
第六、好的素描作品總是能找到基本五大調的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰
第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調子，但起碼線要拉直，型要打准，這是作畫最基本最基本的要求
第八，其他的再說多了都是空談，現在開始，拿筆畫吧
排線是為了面而服務的~改變你的觀念~素描不是一條條的線，最基礎是要還原事物的能力，你畫的蘋果~梨你有仔細觀察他們明暗了嗎~他們表面的質感是不一樣的~所以你用筆也不能用一樣的方式（排直線）。你要順著他們結構來，就像我們最早的幾何石膏體一樣~每一種雖然都是直線為主~但排的方式和方向仍然不一樣~要努力去尋找變化~畫出來的東西才能見效果
畫黑~我這里有點小技巧~畫黑不是使勁往上使力就能黑的~那樣黑出來的會發亮而且不透氣`非常死板~你可以先用2B上基調`然後6B或5B加深~最後根據需要用8B或4B修飾和點綴~素描靜物是個循序漸進的過程~要來來回回上4~5層才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
怎樣擺線條~如果是上調的話~建議先按結構來~然後再融合自己的想法以後慢慢形成自己的風格，這里套用一個老師說過的話，調子你們自己編就行了，自己編
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
㈤ 素描技巧
呵呵,是你拿筆的角度有問題,你肯定是個初學者,通常,我們把筆直接握在手裡,筆桿與畫面最小也是45度,熟練的畫者一般都是90度,所以線就比較細,你想啊,筆尖與紙接觸,你傾斜太大,當然粗了.
另外與運筆也有關系,需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫,需要細的時候我們用筆尖的楞來畫,就可以粗細掌握自如了.
當然,如果你功夫深了,就不再會糾纏於這個問題了,粗細隨心,從有法到無法了,自由表現了.
所以建議你,在筆的角度上練習和摸索一下,畫多了就好了
㈥ 畫素描技巧,方法,步驟,求總結。。。
看你畫什麼了，幾何體，石膏像，靜物，還是頭像等等。但這些都離不開的是要先整體觀察，定好物體的大概位置，比例大小，與周圍物體的關系，切記不要陷入細節上，眯著眼睛看，看模糊的整體形。大概位置確定好了在抓明暗交界線，亮部與暗部拉開。第二步，開始深入可以從某個物體開始，看個人喜好（眼睛，鼻子等），但也不要陷入細節，也是畫它與周圍的關系和聯系，關系畫到位了在跳出來整體調整。第三步才是細節深入刻畫。觀察方法很重要，央美教學都是以整體-局部-整體的觀察方法，而且你畫任何東西都離不開這。建議買本書看，央美的來臨摹。
㈦ （方法）學素描
我覺得你如果以後想在美術方面發展就好好學學，如果只是一個愛好，那就去書店買一本相對不錯的書看看就可以了，素描是得靠練的，多畫自然就會了，而且，如果不在這方面發展，學習文化知識還是最重要的。我就是個美術生~~：）
㈧ 素描的技巧
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㈨ 素描的技巧
想學好素描，也要把速寫練好，寫生開始練起。
練習觀察世界的能力和手眼協同能力。找一個安靜的房間，投入至少1個小時的專注時間，專心地畫一幅畫。先大致確定明暗，接著將大輪廓畫出來，然後是更細節的輪廓，最後慢慢地上調子。不要想著每天花20分鍾，一周畫一幅，因為把你自己帶入繪畫的境界大概都要這么長時間，瞪著物體看15分鍾，用目測法確定明暗和比例關系。20分鍾以後，你會忘記了自己在作畫，忘記了時間，沉浸在繪畫的美妙世界裡。
畫完了之後，要檢查畫作。離遠了看（這在一開始畫輪廓的時候就要做，不要等畫到細節了才發現比例失調，和透視問題），從各個角度看這張畫，通過鏡子看畫作的像或者將畫翻過來放在燈和觀察者之間。這兩種方法都可以看到畫作的反像。素描繪畫的方法多種多樣，就看自己的喜好和運用了，下面介紹一些簡單的素描繪畫知識，有待我們共同研究。
一、素描基礎： 「素描」就是「素色描繪」和「樸素的描寫」的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。
二、素描是造型藝術的基礎：作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由於它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便於學習者掌握造型藝術基本規律，研究和掌握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的人們，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。
1.要有正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對於造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在「整體的關系」中去觀察，認識和表現對象。
2.要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入准確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持「由簡到繁」、「由淺入深」、「循序漸進」的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
3.要採取多種表現方法。一般人認為「素描」就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但並非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，並有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。
4.要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下，實踐過程中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。
我們必須通過理論與實踐的不斷學習、練習才能夠找到素描的技巧訣竅，才能夠真正掌握素描繪畫的方法。
希望的回答對你有所幫助~~
㈩ 畫素描的一些技巧和基礎知識
從整體出發！注重大的黑白灰關系！造形生動准確〔以找比率的方式〕！空間〔近實遠虛〕！而成功的關鍵在塑造〔砸實的基本功〕…體會一下吧