快速提高舞韻的方法

A. 女子舞蹈技巧有哪些

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。橫飛燕。

轉：四，五位轉，平轉，跳轉，跪轉，揮鞭轉。

翻：踏步翻身，點翻，串翻，吸腿翻身。

軟度：搬腿前旁後。下腰，下跨。

毯技：前橋，後橋，雲頂，蠻子。

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注意事項

預防受傷

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

產生有氧受傷的原因：

1.外因，服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。

預防有氧受傷的方法：

1.針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。

B. 怎樣自己練舞蹈基本功

1.最重要的是壓腿，這是你跳舞的基石，壓腿分為三種，分別是超前壓腿，朝後壓腿，側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去，可以拉長韌帶。

2.壓跨，壓跨對舞蹈的幫助非常大，壓跨壓的好，跳舞不發愁，壓跨可以用劈腿的方法練習，有利於拉伸韌帶。在訓練的時候，注意背部不要塌下去。

3.壓肩是對肩部的柔韌性練習，壓肩不宜動作幅度太大，可以找專業人士幫忙，壓肩時記住調整呼吸，要舒緩一點。

下腰，這是舞蹈動作里很常見的一個，也是基本功之一，初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙，以免造成不必要的損傷。

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韌帶拉傷：

1.積極進行早期修復

以免因早期未得到合理治療而造成晚期的嚴重功能障礙。

2.休息

馬上停止運動，不要讓受傷的關節再負重。

3.冷敷

冰塊或者其他它冷敷可以幫助減少疼痛和腫脹，因為降低溫度可以減少血液循環。每次冷敷15到20分鍾，每天三到四次。

4.壓迫

用綳帶或其他辦法壓迫受傷局部可以減少出血、淤血。綳帶纏的緊度要適中，能感覺到有壓力但又不會使末端發麻或缺血。

5.抬高患肢

抬高患肢的主要目的是減少腫脹，促進血液迴流。

網路：舞蹈教學

網路：舞蹈基本功訓練教程

C. 如何正確的練舞韻瑜伽

1、舞韻瑜伽怎麼練
荷花的體位高難,前部份跪姿展臂式、穗姿等體位主要是舒展放鬆為主,中間獨角式、牛面式等以刺激人體神經為主,後部份的舞王式、菩薩式、蓮花童子式等以開發人體柔韌性和調節平衡為主。
菊花,前半部分直角抻展式、雙角式等有助於挺胸撥背,後幾組中單臂鶴式、壯美式等平衡體式能擴張肺部,加強肺活量,對呼吸系統有清潔作用,從而預防肺炎、支氣管炎、心悸、呼吸困難等疾病。
梅花,密藏、養身的宗旨是斂陽保陰,使二者協調,但冬季氣候寒冷,機體散熱相對增加,人體能量需要積存。所以冬季的鍛煉不宜太強,選擇可使身體出些微些微汗的動作即可。舞韻瑜伽《梅花》的蓮花坐姿能補養骨盆區域,有益於生殖系統,同時刺激按摩腹腔。提升內臟排毒功效,美化腹部線條,刺激腳心,靈活腳踝,從而按摩雙腎,這樣不僅可以避寒取暖,還可以使經氣,血脈活動旺盛,讓精、氣、神達到增強和內劍的同時,強壯人體,使之健康。

2、舞韻瑜伽是什麼
在舞韻瑜伽練習的過程中,可以使人們深切的感到生命的鮮活與靈動,更能在保證健康平衡的基礎上,提升氣質、塑造形體、陶冶情操。舞韻瑜伽在普及推廣的過程中,尤其被都市白領所喜愛,所以,舞韻瑜伽又稱之為時尚瑜伽。金珠舞韻瑜伽的問世,已被越來越多的都市女性所喜愛,是中國瑜伽普及與發展的又一個重要進步。
3、舞韻瑜伽的學習優點
女人可以沒有漂亮的容顏,但是不能沒舞韻瑜伽。韻瑜伽有高雅的氣質;可以沒有太多閑暇,但是不能沒有與心交流的時間;可以沒有太多的晨練,但是絕對不可以和健康說再見。舞韻瑜伽,舞的韻味、瑜伽的內斂,舞的飄然、瑜伽的脫俗,完成由內而外的氣質蛻變。練習氣定神閑的魅力,練就婀娜多姿的身段,練成女人十足的風采,嘗試與心交流的暢快,心神安逸,健康美麗。

D. 怎樣練習古典舞身韻

一定要多練基礎的舞姿..注意呼吸流暢...上身要鬆弛..一定要讓人看起來很美...不要很僵硬...多注意注意動作的規格等...

麻煩採納，謝謝!

E. 舞蹈生如何練習古典舞感覺好難，有沒有口訣和技巧呢

舞蹈中的古典舞相對其他的舞種來講是有一些難度的，可以的，相信自己，舞蹈本身就是可以鍛煉身體的協調性和增強記憶力，也許剛開始覺得有點難，但是堅持幾節課後我相信你肯定會有所改善的，可以試著嘗試一下。
口訣：
1、「心裡沒有，身上白走」----是強調動作時意念、感覺的重要性。
2、「滿、趕、閃」----指動作中要分清「平均節奏、符點、切分」。

3、「立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔」----比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。
4、「慢而不斷、快而不亂」---要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索。
5、「移帶手、含讓手、腆推手」;也可稱「身讓手、胸推手」---強調動 作過程中哪裡主動、哪裡被動，如「雲間轉腰」。
6、「剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮」---強調「陽剛」和「柔韌」型的動作。
7、 「形已止、意無窮、動已靜、神未止」---要求動作中要有延伸感。
8、行雲流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點----形容動作中要流暢通順、連綿不斷、 節奏分明
9、「矯若游龍、形如旋風」----比喻古典舞動作中「圓、游、變、幻」的感覺。
10、「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合」----形容動作要從內到外的感覺。

技巧就是：認真刻苦，反復練習基礎，掌握中國古典舞的靈魂，體會從中的韻味，理解每個動作的意義，你可能會從中明白很多道理，對自己是極大的啟示。

F. 學舞蹈也不是一件那麼容易的事，怎樣才能鍛煉身體，同時也能跳出韻味和美感

把自己的動作和你認為好看的進行比較，體態以及身體協調關系等，可以發現自己在韻味美感方面的不足；還有就是反復練習體會啊，注意節奏

G. 怎樣學好中國古典舞身韻

記住一點，跳舞時候要走心的，如果你是真心喜歡舞蹈的話，舞姿給人的感覺都是不一樣的，再加上勤練，多看些好的舞蹈視頻，自己多學，古典舞身韻初學時，都是一些比較溫溫柔柔的動作，比如提沉含腆仰 ，慢慢的做 ，不要覺得乏味，要記住身體每一個部位被氣息帶動的感覺，打好基礎，手臂和腿上的動作要注意延伸，上身主要就是氣息啦！還是那句話只要喜歡，做什麼都會很簡單，是從心底去接納它!

H. 教你怎樣才能把舞跳好

1、 怎樣才能把舞跳好：感情是舞蹈的核心！用真情去表演舞蹈。用真心去體會每一種舞蹈的情感內涵，特徵，舞蹈的音樂旋律和節奏，而不是就像機械的運動一樣。太專注舞步的花樣，技巧、動作、形式，表現出來的舞蹈顯得很枯燥，很機械，常有一種「有形無心」的感覺，雖然舞藝高超，編舞構思也很華麗，但缺乏感人的激情，使舞蹈的核心：感情，在不知不覺中丟棄。其實：每一個舞蹈,每一種音樂,都是有一種非常強烈的情感在傾訴的。當你在跳舞時千萬不要總只想著你正在跳舞這件事，不要只用你的肢體去表現各個舞蹈的動作，而是還要用你的真心和靈魂去表達你對舞蹈的感情，激情。這樣，才能不論是在舞蹈比賽和表演中,還是在自娛自樂的鍛煉中來打動評委,感染觀眾,熏陶自己!2、 如何練就高水平體育舞蹈？1、要練氣，懂氣，有氣循環，掌握循環之大小，里與外和各種方向。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相呼應知者更少。 沒有天地之氣，就沒有宇宙之勢、瀟灑飄逸、輕松歡快、活潑剛健之感。您的舞蹈是怎麼跳出來的? 是用氣跳出來的。是用眼睛逼出來的。舞蹈初級功：動身體（指「轉腰身」——對照一下您是否只會動腰的上下部嗎？）；舞蹈中級功：松骨頭（指扭骨頭——想一想您會松開每一塊骨頭嗎？）；舞蹈高級功：氣循環(指運用氣——感覺一下您的氣感強烈嗎？）；舞蹈頂級功：神導引（指神與瞳——檢查一下您的修養和舞德提高了嗎？）2、舞者要有體操、雜技芭蕾舞的基本功。懂得用腳尖跳舞和豎起腳趾與挺直腳背的道理。能夠豎起腳趾挺直腳背，用趾尖跳舞。趾法的運用至關重要，否則就會站不穩豎不起有入地聳天的循環之氣勢。了解全身各骨骼與關節，會松動各骨骼和關節（懸掛感，被動感，跟隨感，大帶小）。要懂得全身左右的骨骼前後上下分離及每一塊骨頭的運動和定位。知道全身每個骨骼也要練松。每個人的身材體形不一樣，同樣的方法擺出來的姿勢，因為骨骼的松緊軟硬程度也不一樣，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨頭都練松，這樣才能擺出最好的架子。每樣舞種的全身骨骼翻圈方向不是完全一樣的，甚至一個舞曲里就可插入許許多多的扭各種各樣翻圈的胯與全身每個關節的各種運轉。使足、胯和身體各部位骨骼的運轉多樣。例如，扭胯的方法有許多：順胯、逆胯（反胯）、撐胯、抖胯、彈胯、折胯、晃胯、擺胯等，扭胯有起伏，不單調，有各種獨立的全方位(水平面、正平面、側平面、斜平面）起伏的軟或硬的絞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同時出另一邊的胯或上身每節骨骼的各靈活轉動。扭胯功法正確的人應當練了一段時間後臀部變小, 而錯誤的扭胯功法只會使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭動的要領，前後的胸肋扭動的圈子定位與中心軸吻合，女子練到最後階段可以將左右的一部分意念和氣機運用在一點上，腰和胯的扭動圈子應該在中心軸的後面（除前後抖胯），才不會凸肚皮和凸肋弓。松骨頭的技巧坐著也可練、站著也可練，任何時候都可練，不一定要到舞廳里才練，到處是舞蹈的天空。要認真練好各種扭骨頭的基本功，請特別注意：胸廓上圈與後頸後背的關系，獨立夾襠與小腿的關系。要鑒定一個舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：後頸、腰腹、腳背。有內勁的人還能看出他（她）身上的每根骨頭是不是靈活的！欣賞世界冠軍的舞姿，首先要看天地直軸，直循環、弧軸、弧循環、以及橫循環，其次要看腳尖腳背的力度和獨立起伏運動，再看全身每根骨骼的靈活度和舞蹈時眼神和臉部表情。不要盲目學動作追求翻花樣。3、舞德的修飾。思想和心境上的修煉，只有當您把心思時刻地放在舞技上，才能保持形體在任何時間里為最佳狀態，才會專心一致將自己的舞德與舞姿同時提升，這才是入了門的舞迷。不會走路就不會跳舞，不會睡覺也跳不好舞，坐立行、工作家務都與舞相關。當您每走一步，每做一個動作，無論是坐著還是站著，都體現了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。「其實我們坐在這里就是一種舞蹈，去拿東西也是一種舞蹈，只不過大家把舞蹈的范圍劃定了而已。舞蹈無處不在。生活和自然才是自己真正的老師。不管是在舞台還是在大樹、太陽下，都沒有區別，都是舞蹈天空」。要練好功，要懂得每一塊骨頭、每一塊肌肉，在做每一個動作的時候，要知道動的是哪一塊骨頭、動的是哪一塊肌肉。我們體舞者在做每一個造型、每一個動作時, 也要知道全身的每一塊骨頭和肌肉是怎麼運動的, 這樣才有舞蹈的神韻。立正時既有後頸拔勢又能讓氣機從上顎下行，使側中軸越直、後頸越直、越有直循環的天地之氣勢。

I. 哪位知道中國舞的身韻該如何練習 更有效果

增加內在修養，聽古代音樂，看國畫，了解古代文化！

J. 古典舞身韻訓練的首要階段是什麼

任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻教學法便是古典舞的訓練體系。

古典舞是中華文化的基本精神——「神形兼備」的藝術體現，而身韻教學法為古典舞提供了最核心、最本質的「元素」。

它將訓練「身法」和陶冶「神韻」相結合，把「形、神、勁、律」作為古典舞動作元素，並將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。

身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練學生「以神領形，以形傳神」有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻課不但能獨立地進行教學，而且成為整個中國古典舞教學諸環節的精髓和有機組成部分。

身韻教學的最終的目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面。

如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。「如果把動作比做肌體，那麼韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。」

這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關系，可以想像，如果古典舞缺少韻律，那麼動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。

所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，找到了發展古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。

在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。

而「提沉沖靠」等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族「中和之美」的美學原則。其具體表現為：

強調對中段肌肉，尤其是後背肌肉的訓練。

背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的「含腆」從形態和規格上看比其它元素的幅要大。

它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

在舞蹈中的呼吸不同於生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。

「提沉」作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。

提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。

可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，並且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。

(10)快速提高舞韻的方法擴展閱讀：

身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。

神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。

律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。

這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。

勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。

其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。