唱歌技巧及方法

❶ 唱歌技巧和練習方法

聲音聽起來比較尖和薄是因為原唱的音域比你寬廣，所以聽起來渾厚有力。
人的音域都是不一樣的，好比人家用中音唱出來的聲音比你用最高音唱出來的聲音還高，那麼這樣唱出來的歌曲聲音自然渾厚，而你唱出來的聲音肯定尖和細，而且像要破或者發虛像假聲一樣。
所以要找適合自己音域的歌曲，不要亂喊容易出咽炎。
其實有些人乾脆不適合唱歌，他的最高音還沒有一個8度呢，比如5音不全，音節有7音，他才5音或者6音，所以只能說不適合唱歌。
現在作曲家做出來的歌曲都是給歌手量身定做的，看他的音域在哪，比如一個男生能唱到c3，但是你非要讓他唱西部放歌你說他能不費勁嗎？

❷ 唱歌技巧和發聲方法是什麼

首先氣沉丹田，就是小腹下面一點，不要用嗓子發聲，嗓子不要緊張，完全放鬆。說是說不清的，建議去學聲樂。
【拓展資料】
一、聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
二、男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣冰涼空靈而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
三、男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以熱烈的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景。它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
四、男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色熱情似火，火熱，擅於表現熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。
五、所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。
六、美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈力度的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。

❸ 唱歌技巧和發聲方法

A 歌唱技術方面：
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點： （1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態，音高和節奏就會慢慢准確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標准！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。 （二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的「I 」（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的「歸韻」。 （C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。 由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反復的訓練重復，使發聲的各項運動回復到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助） 第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麼了解 對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麼好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。 第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是一味的去追求高音的音高的話 那麼這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。 而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容易唱高音。。。 第三 當我們拿到一首歌後 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。 我們可以先用假聲 先把音高唱上去 讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的 一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣 急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話 會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。 第四 氣息 這個我也不知道怎麼去講。。 就是唱歌的時候 肚子里始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。 第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候 盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽 就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱 然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法 也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習 一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實 自己心裡也有譜。。。 不至於到錄的時候心裡發虛。。。 第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同 一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣 一般不要唱女聲的歌。。。。 除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。 一首歌 他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。 所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。 一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控制自己的聲音 真假聲變換自如。。。。 第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來 千完不能把聲音壓在嘴裡不敢唱。。。。 這個尤其是女孩 可能因為害羞或者怎麼樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 呵呵 其實這樣是不對的。。。 因為你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麼叫唱歌呢？ 大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。 好了 先說這么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的體會 希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿 [推薦]歌唱呼吸的訓練方法 歌唱呼吸的訓練方法 ... 訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向里＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法： 倒灰式呼吸法 我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們藉助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。 下支點吸氣法 下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？這里只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。 溶化式吸氣法 這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。 高位置吸氣法 怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。 射擊瞄準時保持氣息法 在歌唱時，里聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺

❹ 唱歌技巧方法

那是因為你沒有節奏感往往不曉得伴奏的升重和拍子導致的.告訴你個方法絕對會對你有幫助.買本音樂入門的書最初基的那種，學著看五線普，等你會看譜唱譜了,你就能很好的把握了

❺ 唱歌的技巧和方法

唱歌是30%的唱功 加上 70%的感情 而出來的音樂。

關於唱功，首先練習放鬆。就是說 不要一到高音就勒緊喉嚨唱，這樣既對嗓子不好，又無法提高唱功，而且會喉嚨酸疼。
很多人說話時候的聲音，到了唱歌的時候就變了，就是說 唱歌的時候不像他的聲了。你記住，這是唱歌中最大的問題，最忌諱的毛病。只要說話的聲音和唱歌的聲音不一樣，就是錯誤的。看一個人會不會唱歌，看著點就可以了。
唱歌，實際上就是把說話的聲音放大，然後加進感情在裡面。
反正首先記住這點：說話什麼樣，唱歌就是什麼樣，只是唱歌的時候有調，而說話沒有調。

你查關於唱歌的很多資料的時候，肯定會看到很多人說 唱歌要練氣息，「氣息」這兩個字估計是出現最多的字眼，但是你放心，氣息並不是很重要的東西，會一點點就可以。最重要的是什麼？是感情。唱歌其實就是在表達感情、抒發感情。

就算唱功再差的人，只要感情到位，就會變得非常好聽。

❻ 唱歌技巧

一、歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
二、歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子，善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」更多聯系唱歌技巧和發聲方法去「新藝聲傳媒」下載。希望能幫助ni唱好歌！

❼ 唱歌技巧有哪些

1、唱歌時分要留意本人的姿態。正確的辦法是：頭部要略微放低一點（不要過於低）。由於要應用頭部的共鳴，唱歌時分，頭部會共鳴，聲音就會更洪亮。頭部動作要與旋律相反。越高音，頭就越低。聲音要放低到胸腔裡面去。

2、要防止唱歌時分運用那些與演唱無關的肌肉運動。詳細的，要去控制呼吸時分運用橫膈膜不要牽涉到其他肌肉組織。不能太用力。太用力會將一切的腔體關閉起來，這樣發出來的聲音也是會緊。要自然去唱，不要慌張。不要有其他多餘小動作，放鬆肩部。

3、要使喉嚨充沛翻開。舉例闡明，當想睡覺了。會一邊講話一邊打哈切。察看這個時分的狀態。這個時分就是喉嚨被翻開的時分。翻開喉嚨唱起歌來會明顯覺得到聲音比直接用嘴要愈加響亮。

所以當嘴巴和喉嚨一同張開時分，最佳狀態是，嘴比喉嚨張開得更大。就彷彿一個倒立的漏斗一樣，聲音這個時分就可以從最輕漸漸得變得更強勁。

4、聲音要集中出一個焦點

唱歌的時分要找到共鳴機制，集中焦點。太近，或者太遠其實都不行。最佳的發聲點因人而異。發聲點越集中，聲音就會越大，假如沒有焦點，聲音就會顯得散。最開端練習共鳴點要小，最好聲音就會擴展開，也會越來越洪亮。盡量應用好頭部和鼻孔等各處的共鳴腔，詳細還是需求本人領會。

5、呼吸機制

最好的唱歌呼吸機制就像人躺著睡覺時分的呼吸辦法。這種辦法叫做腹式呼吸法。這樣的辦法能夠更深度吸氣，而且快速。合理轉換胸式呼吸和腹式呼吸，就彷彿開車合理應用好剎車和油門一樣。

❽ 唱歌的技巧和方法 具體的

歌唱呼吸雖然和生活中的自然呼吸有著諸多的差別，但是.它畢竟是以自然呼吸為基礎的，因而，在歌唱練習中，借鑒自然呼吸和日常生活中的其他一些特殊呼吸方法與呼吸狀態，對聲所學習者准確、迅速地掌握和運用科學的歌唱呼吸方法會起到事半功倍的作用。
歌唱呼吸的練習方法大體可以歸納為以下幾種:
(一)吸氣歌唱呼吸的練習方法
1.用鼻子嗅氣味的方法練習深吸氣
人類有一種本能每每遇到芳香的氣味或清新的空氣時，總會貪婪地頻頻深吸，以盡可能多地獲得這些宜人的氣體。此時，吸氣的動作幅度大，吸氣深，故而才有充足的吸氣量。這時的吸氣狀態完全符合歌唱呼吸的要求。所以，可以通過聞花香或聞其他散發芬芳氣味的物品來體會和練習深吸氣。或是利用休息時間到郊外遼闊的田野，當你目睹藍'一白雲、青山綠水，頓覺心曠神怡時，就會不自覺地深呼吸，此時的深吸氣狀態，也符合歌唱的吸氣要求，因而，也可利用這種方式體會和練習深吸氣。
2.仰卧式吸氣歌唱呼吸的練習方法
平日，當你心平氣和地仰卧在床上休息時，會發現呼吸時腹部一凸一凹自然而有規律的運動，這時的吸氣狀態自然、鬆弛、協調、均勻，同時，又保持著一定的深度。對於歌唱時吸氣部位過高，吸氣狀態過於緊張的歌唱者，可以通過體會這種仰卧時的吸氣感覺來調整自己的錯誤呼吸方法。仰卧呼吸練習，雖然吸氣狀態自然、鬆弛並具有一定深度，但是，由於全身的放鬆狀態使得吸氣力度較小，與實際歌唱時的吸氣力度要求還有距離。所以，有些人在做仰卧呼吸練習時，在自己的腹部上放置一些重物，使腹部受到一定的壓力，藉以增加吸氣時的力度，不失為一種好方法。
3.蹲式吸氣歌唱呼吸的練習方法
當我們蹲下吸氣時，會發現比站立時更容易把氣息吸得深。蹲下呼吸時，由於大腿對腹部(尤其是小腹部)的壓迫限制了腹部肌肉的活動范圍，使腹部的呼吸肌肉承受一定的外部壓力，此時，要想保持吸氣的深度和氣息吸人量，就必須加強吸氣力度。經常進行蹲式呼吸練習，能夠鍛煉和提高腹部呼吸肌肉群和服肌的運動能力。這種方法主要用於幫助吸氣深度不夠和呼吸控制能力較.弱的歌唱者增強自己的呼吸控制功能。
4.坐式吸氣歌唱呼吸的練習方法
吸氣部位過高或者吸氣雖有一定深度，但氣息吸人量較小，腹、腰部肌肉對氣息控制能力較弱的歌唱者，還可以採用坐式吸氣練習，以體會和掌握深呼吸的感覺和方法，增加氣息的吸人量和鍛煉腹、腰部肌肉對氣息的控制能力。坐式吸氣練習的方法是:坐在凳子上，上身前傾，兩肘放在大腿上。吸氣時，注意力要集中在後族，除了感覺腹部(尤其是小腹部)隨著氣息的吸人有明顯的擴張外，後腰部位也應有橫向擴張的感覺。經常進行這種練習，不但能二增強自己的呼吸力度，而且，能夠調動腰部的肌肉群，積極地參與歌唱呼吸運動，使歌唱呼吸更加飽滿有力。
5.通過打哈欠體會正確的吸氣狀態
打哈欠是人的自然生理現象。打哈欠時的吸氣狀態和歌唱所要求的吸氣狀態有著驚人的一致性,人們在打哈欠時，不但口腔、咽腔和喉嚨的擴張與開放狀態十分符合歌唱的要求，而且氣息吸得深而飽滿，是歌唱所要求的最理想的吸氣狀態。因此，通過打哈欠練習體會正確的吸氣狀態，也是吸氣練習中的極好方法。
6.通過抽泣練習快吸氣
在我國民族傳統聲樂理論中，把歌唱的吸氣和呼氣比喻為「吸氣如抽泣，吐氣如燃薪」，這種比喻既十分科學、精闢，又比較通俗、易懂。抽泣中的吸氣一般較快，且深而集中，是歌唱中快吸氣(如快換氣)的理想狀態。經常堅持這種練習，對歌唱時始終保持良好的呼吸狀態將會起到重要作用。
（二)呼氣的練習方法
1.「絲」氣練習·
所謂「絲」氣練習，就是在氣息吸人後發音部位呈念「絲」字時的狀態，但不實際發聲的吐氣練習。做此練習時，應盡量讓氣息吐得細而均勻，一直到氣息呼盡為止。在做「絲」氣練習的過程中，可以明顯的感覺到胸、腰、腹部(尤其是腹部)對氣息的控制狀態和控制力量隨著氣息均勻的呼出而逐漸變化。
2.吹氣練習
所謂吹氣練習，就是吸氣後，兩唇合攏慢慢向外吹氣。吹氣練習和絲氣練習的要求基本相同，要盡量讓吹出的氣息細而均勻，一直到氣息呼盡為止。這時，要注意不要讓上下唇、兩腮和下巴過於緊張用力。吹氣練習和'『絲」氣練習，在感覺上和所起的作用方面是基本相同的。
3.存氣練習
所謂存氣練習，就是在深吸氣後讓氣息保存在肺中，使吸氣運動和呼氣運動暫時都處於停頓狀態，保持幾秒鍾後再一下子把氣息呼出。做存氣練習時要注意以下幾點:
①吸氣要深，氣息吸入量要大。
②存氣時，要盡童保持呼吸器官處於靜止狀態，胸、腹、和膈肌不可加力。
③要努力記憶吸氣時的狀態和感覺。
做存氣練習，最重要的目的是記憶吸氣的狀態和感覺，以便在歌唱時能夠尋找並盡力保持這種狀態和感覺。
4.無聲唱練習
無聲唱是指在緯習時只出氣不出聲。無聲唱練習的方法是針對某一個母音、一個練聲曲或歌曲的某一句,做無聲吐字練習。無聲唱練習的要求是，雖然吐字還要像正常歌唱的吐字一樣，但聲帶卻不閉合、不振動，整個無聲唱的狀態及氣息呼出的強弱變化完全依賴胸、腹、膈等呼吸肌肉群的控制。無聲唱可以讓我們體會到氣息是歌唱發聲的基礎、動力和氣息主宰歌唱發聲活動的真正含義。無聲唱時，要著重體會在氣息的控制下，除了吐發字頭時唇、齒、舌、喉等相關部位著力外，口腔、喉嚨、下巴等器官在歌唱時所應具備的松馳、開放和通暢狀態。此外，做無聲唱練習時，還可以全會到受氣息的控制，順著通暢的喉管有一股向下流動的力量，這股向下流動的力量和丹田處氣息控制的核心力量相互結合，形成一種內力，這個內力就是歌唱發聲的理想動力。 （該段文字來自：廣州ktv速成培訓-麗聲俱樂部）