唱課教學方法

A. 幼兒園歌唱活動的教學方法

第一：強調護「嗓」比練「嗓」更重要，處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如果不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。

因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護「嗓」的重要性及護「嗓」比練「嗓」更重要的這一原則。

「輕聲講話」、「弱音發聲」、「合理用嗓」、「半聲練習」，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、邊跑邊唱和在運動前後、飲食前後、歌唱前後和「四季」等的嗓音保健法。這是一套適合兒童的「嗓音保健法」。

第二：把「看不見」「摸不著」的聲樂技巧，融化在兒童直觀的形象思維中，對於研究兒童聲樂教學的教師必須明確，兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如果用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。

在聲樂活動中，發現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的「位置」、「共鳴點」、「關閉」、「三種唱法」等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童要用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。

美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者的必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎很深奧，老師在訓練時，故意輕描淡寫化，用「開火車「的方法，啟發學生的想像力。

老師說「聲音好比「火車」，「鼻咽腔通道」好比「鐵軌」，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是「北京站」，老師指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，老師指著腰腹部，示意氣息;

大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著「老師」，這個「老師」就是「耳朵」!當學生聲音不對時，老師風趣地說「你們的老師聽聽，火車離開鐵軌啦!」學生會很快的把聲音調整好;

當注意了上面的「通道」，又不注意用氣息時，老師又說：「火車沒有油了，開不動了!」學生趕緊用手摸腰腹部，注意使上勁，把氣息找回來;

當聲音通過「通道」到達前額眉心處時，老師高興地鼓勵道，「啊!對了，你開的『火車』順利的到達了『北京站』啦!」學生高興得手舞足蹈，很有成就感!訓練，是獲得頭聲的基礎。

第三：輕聲的「哼唱」。一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失。兒童要獲得好的頭聲，要從弱聲的哼唱訓練開始。

過程是：抓住自然狀態的「哼唱」訓練有氣息支托下的「哼唱」，使兒童聲帶其各器官充分調節好了之後，再慢慢地予以加強和擴大。如果注意觀察會發現，「哼唱」 其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家裡、同學相聚時經常會聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱「ng」會引起軟齶後面垂直部分振動，並導致鼻咽腔通道的打開，同時放鬆了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。

B. 談唱歌課教學中如何讓孩子的歌聲更美

【摘要】:讓人生享受音樂,用音樂美化人生"是我們新課標的基本宗旨，唱歌教學在音樂教學中佔有主要地位，可以培養學生高尚情操，良好品質，提高審美意識，使學生身心得到全面發展，同時也是對學生進行情感教育行之有效的方法。 【關鍵詞】： 歌唱教學 新課標 科學發聲歌唱教學是音樂教學中非常重要的部分。作為小學音樂教師，教會學生用科學的方法演唱是非常必要的。那麼怎樣使他們掌握正確的唱歌方法，讓他們的歌聲更美呢？一、激發演唱興趣蘇霍姆林斯基曾經說過：「興趣是最好的老師」。尤其是小學的音樂教師在授課時要花好大的心思在學生的興趣上。只有有了學習唱歌的興趣才能夠很好的學唱歌曲。﹙一﹚、形象描述對於學生們來說，唱歌中講究的共鳴腔、氣息的控制等是很難理解的，這就需要教師用新穎而貼切的比喻來解決。如在教唱跳音時，教師可以指導學生雙手叉腰，在感受腰部擴張的同時，形象的說明：「把聲音唱的像乒乓球在跳躍，而不是像大石頭落地。」這樣，學生們就能比較輕松的地掌握跳音的唱法。﹙二﹚、有趣練聲結合有趣的發聲練習是提高歌唱技巧的重要環節。學生們一般都有注意力分散的特點，教師勢必要在選曲、教學語言上增加趣味性，把單調、枯燥的訓練變為純粹的對美的追求。例如，指導學生做母音「U」的發聲練習：我先讓學生們感覺從遠處飄來的汽笛聲，再聽范唱「嗚──」。說說對這兩種聲音的感受，學生們有的覺得悠揚，有的覺得很「透明」，還有得說好像滿腦子都在振動。這時，我再讓他們模仿，結果都唱的挺到位。於是，我因勢利導：「老師這里有一首小汽笛唱給波浪的歌，你們也能學像嗎？」學生們學習熱情很高，不但鞏固了「U」母音的發音，還學會了急吸緩呼的演唱技巧。﹙三﹚、音樂到家庭：1、以「娃娃家」游戲的形式，孩子做「媽媽」「爸爸」，讓孩子邊抱著娃娃哄「寶寶」睡覺，邊學唱搖籃曲。可啟發孩子想想說說，媽媽抱著寶寶哄寶寶睡覺心裡是怎麼想的，該怎樣唱搖籃曲。接著問：「寶寶快睡著了，媽媽唱歌的聲音會是怎樣的呢?」讓孩子置身於情景中，很快就能掌握了唱搖籃曲的方法，知道唱搖籃曲要親切、溫柔，隨著樂曲情緒的變化逐漸地變輕、變慢。媽媽要以「外婆」口吻稱贊孩子，「真能幹，一邊哄寶寶，一邊唱歌，真是個好媽媽」，使孩子嘗試成功的愉悅。 2、以「開汽車」的游戲形式，將幾張小椅子拼接成汽車，蛋糕盒的底盤當駕駛用的方向盤，讓孩子做司機，爸爸、媽媽做乘客。邊玩開汽車的游戲，邊教孩子學唱《小司機》、《讓座》。爸爸媽媽和孩子可以調換角色，舉一反三，學唱類似的歌曲。 二、掌握科學的發聲方法童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛。小學生在演唱中容易喊唱，所以讓學生掌握科學的發聲方法是首要問題。因此，正確的、科學的發聲方法對兒童歌唱是極為重要的。注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲美感。鑒於此，我認為在童聲歌唱的訓練中應注意以下有關問題：一、運用「輕聲」唱法，形成正確的發聲狀態﹙一﹚、輕聲教學為避免學生的喊唱，應該提醒他們用輕聲去歌唱。「輕聲」實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。「輕聲」的合唱訓練，有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。學生喊唱的主要原因是喉部的發聲狀態拘謹，缺少彈性和靈活性。有時氣息浮也會造成胸僵、喉緊的狀態。因此，在合唱訓練之前必須要做好放鬆練習。如打呵欠，讓喉嚨打開，頸部放鬆，氣息流暢自如。不管是用旋律音程練習，還是用帶聲部的和弦練習，都不能在音量上過早要求。直到學生們在歌唱時做到完全打開喉嚨，徹底放鬆下巴，呼吸自如，氣息勻暢，這時，再去考慮聲音的力度問題。﹙二﹚、訓練正確的氣息支持呼吸在發聲、歌唱中佔有重要的位置，孩子們的嗓音、身體都在發育時期，所以唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣的結果是，出現了氣僵、喉緊的弊病，一定要避免這種胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要的。胸腹式聯合呼吸的狀態是比較科學的呼吸狀態。即用胸腹舒展、擴張的動作有規律地進行吸氣；用小腹腹肌的力量推動氣息支持而發聲，這種發聲訓練就是氣聲結合的方法。這種合唱發聲訓練所產生的力量是使聲音穩定、靈活、有彈性、流動。另外要注意的是，做呼吸練習時，要在教師的正確指導下進行，以免把歌唱的呼吸動作練僵，出現憋氣的現象。三、讓學生學會用情感演唱每次學習歌曲都會給學生說：「不動感情不歌唱」。不管是大人還是孩子都會有豐富的情感，而歌曲正是這些情感的完美表達。任何聲音失去了情感，便不可能是美的。應該怎麼做呢？﹙一﹚、朗讀歌詞，激發學生情感。歌曲是通過旋律與文學語言雙重手段來表達思想感情的，特別是學生通過歌詞來理解內容，再通過優美的旋律來記憶要表達的音樂形象。所以分析理解歌詞對於學生來說，是加強分析理解歌詞的最佳手段。怎樣讓學生分析歌詞呢？我認為在音樂教學工作中，當學生接觸一首新歌時，首先應該通過朗讀歌詞，然後劃分段落，教師啟發誘導學生找到歌詞所表達的中心，並要他們用語言表達出來，然後由教師總結歌曲的內在思想感情。如：在學習人教版一年級《我愛家鄉，我愛祖國》這首歌曲時，用多媒體向學生們展示了黃河、長江滾滾長流的畫面。這樣不僅使學生了解了我們偉大的祖國，而且調動了他們的思維聯想，感情的進入，又激發了他們學唱歌曲的興趣和慾望。 ﹙二﹚、理解歌詞，升華學生情感。通過朗讀歌詞，學生對歌詞表現及內涵有了初步的理解和認識。在此基礎上只有深入逐段逐句的分析研究，才能達到更深地理解作者在創作過程中的意圖、情緒、情感，從而在歌唱中通過聲音表達出來，豐富並升華學生的思想感情。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，歌曲用講故事的形式《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲採取敘事性手法，記敘了烏鴉反哺的感人故事。旋律多採用同音進行和三度、四度跳躍音程，並逐句下行，節奏由密漸疏。歌詞形象生動，寓意深刻。給人們以啟示：愛不僅僅是索取，更重要的付出和奉獻，教育孩子懂得愛並學會愛。﹙三﹚、挖掘作品內涵，正確表達歌曲情感。在唱歌教學中，教師還要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法；歌詞的思想性；表達了什麼樣的情感；音樂的高潮在何處；哪些地方有難度需要特別注意等；要深入挖掘作品的內涵。只有這樣，才能更好地做到正確地表達歌曲情感。比如前段時間我聽了一堂五年級的教唱課《讓我們盪起雙槳》，首先老師描繪了歌曲的意境：微風拂動著柳枝，歡樂的孩子們搖著小船，湖面上盪起漣漪。老師用愉悅的表情、自然朴實的動作，把學生帶入歌曲的意境之中，讓學生真的感覺到了童年的幸福，生活的甜蜜。教師隨時結合歌曲的旋律與意境點撥學生，讓學生從內心領悟歌曲的意境，從而對這首歌產生極好的感覺，萌生出想學會它、學好它的念頭。如此這般，學習歌曲的過程，就成了享受藝術美的過程，學起來輕松，理解起來深刻。在優美的旋律中，讓學生的思想意境和歌曲的意境融為一體，一切就會很自然。在輕松的音樂氛圍中，不知不覺就把學生領進了音樂的殿堂。不難看出，深入挖掘作品的內涵，深入地了解作品的意境是表達歌曲情感的一種強有力的手段。 ﹙四﹚、聆聽歌曲。當學生完整的學唱會了歌曲之後，在對整個音樂背景和歌曲內容熟悉的情況下，教師可以讓他們通過CD、VCD、POWERPOINT幻燈片等能有效的將視聽完美的結合在一起，使學生受到作品美工感染，加深學生能夠對作品的理解和對主旋律的記憶。如今的音樂新課程教學，要直觀形象的展示教學過程，充分發揮電教媒體在音樂課堂教學中的輔助性作用，使教學活動立體化，激發學生學習興趣，創造更多的機會讓學生參與，使其在良好的教學氣氛中豐富知識，增強技能。在新課程教學中合理的運用電教媒體，學生會不斷的接受新的刺激，學習情緒高漲，這樣既加大了教學密度，又優化了課堂教學。另外，在情感體驗上，小學生在生活中的親身經歷、親身體驗有很大的局限性。為了豐富他們的情感體驗，可以通過學習一些描寫各種人間情感的文學作品，電影、電視等，間接體驗色彩絢麗、變化多端的情感世界，從中汲取營養。還可以讓他們多接觸社會，增加閱歷和擴寬知識面，理解和接受別人，多一點感動。 四、評價激勵在歌曲教學中，我採用學生自評、生生互評、師生互評的多元評價機制激勵學生演唱水平的自主發展。如在教一年級《小雨沙沙沙》時，先讓學生分兩組有感情地唱一遍。讓學生互相評價一下，並指出優點和不足。有的學生認為表情還不夠，有的學生認為聲音不夠輕柔，也有的學生認為感情的投入不夠，使學生在互相評價中獲得演唱上的自主發展。我在課堂上，發現學生學得認真，唱得投入時，會毫不吝嗇地給予表揚和鼓勵，使他們在自信中學習，在學習中發展。在評價中，培養了學生聆聽音樂和欣賞別人的習慣；在評價中，提高了學生的演唱能力；在評價中促進了學生的情感交流，獲得了共同發展。 五、開展活動除了在課內抓好歌唱教學以外，課外的教學延伸也很重要。為使學生的演唱水平得到更好的提高，音樂組成立了校合唱興趣小組，每星期四下午第三節課為活動時間。我們這個興趣小組已成立好幾年了，我們能充分利用每次的活動時間給學生進行合唱訓練。在我們音樂組的共同摸索努力下，我們校合唱隊近幾年在市組織的合唱比賽中多次獲獎。 六、鑽研提高孔子曰：教人先教己。要使歌唱教學取得更大的進步，就得不斷學習教學理論，汲取資深教師教學經驗的豐富營養，把這些先進有效的教學理論和經驗有意識地應用於自己的教學中去。平時我自己還購買一些有關的音像資料，在有空時，多聽聽講座、多欣賞一些童聲合唱曲，多閱讀有關的音樂教育雜志等等，不斷從中感悟教學的奧妙，不斷揭示教學的真諦。 總之，中小學音樂教學是音樂教學中非常重要的一筆，作為音樂教師，有責任也必須讓孩子掌握科學的發聲方法，讓孩子養成終生學習音樂享受音樂的興趣和習慣，讓音樂裝扮學生快樂的一生。優美、動聽的歌聲能凈化學生的心靈，挖掘學生的潛能，展示學生的個性；能促進學生的可持續發展。有位名人說過：「執著的追求和不斷的分析，是走向成功的雙翼。」歌唱教學是一門藝術。我們每位音樂教師就是一名雕塑家，只要在歌曲教學中用你的專心、耐心、細心精雕細琢，就一定會塑造出精緻、理想的作品。

C. 現代音樂演唱教學方法及步驟是什麼

一、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學原則1、「從音樂中「提煉這一點也是結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法的核心內容。所謂「從『音樂中』提煉」，是指視唱練耳教學內容的素材應來源於實際作品，教師通過作品分析，將其中比較典型的、適合進行視唱或聽覺訓練的部分遴選出來，或簡化、拆分，或直接引用，成為訓練各種音樂能力的課堂教學內容。2、回「音響中」感知相比「從『音樂中』提煉」而言，「回『音響中』感知」,就相對容易理解得多了。是指在訓練過程中，還應讓學生聆聽實際作品的音樂音響，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從整體音響效果中感知訓練的各項內容，並逐漸形成綜合感知音樂的能力。利用作品片段進行視唱練習時，也同樣需要參照實際音響進行邊聽邊唱的訓練，增強學生對音樂的的理解力和表現力。3、以作品內容訓練為主線在保留傳統教學方法的基礎上，增加音樂作品內容的綜合訓練，並逐漸以此訓練為主要線索，形成多樣化、多層次的教學模式和訓練方法。代替以往以單一聽唱訓練為主，脫離具體音樂形象的訓練模式。譬如在進行音高、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂要素訓練時，可採用音樂作品中的素材進行訓練，然後再將這些內容貫穿起來，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從而達到發展和培養學生感知「音樂的耳朵」的最終目的。這一點也是該視唱練耳教學方法的原則之一。 二、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學特點以實際音樂作品為依託的視唱練耳教學，具有以下幾個顯著特點：1、取材廣泛、難易均宜在選擇訓練素材方面，該種教學方法可選用的作品不勝枚舉。首先從音樂時期劃分上看，歐洲中世紀音樂、文藝復興時期音樂直到近現代的印象派、現代派音樂，還有我國傳統的民族音樂，都可以納入到課堂教學的內容中來；其次從音樂作品類型上來說，聲樂作品、器樂獨奏作品到管弦樂作品，都可以在教學的不同階段（指初級、中級、高級階段）有選擇性的引用進來，適用於整個的教學過程。 2、教學內容豐富，知識兼容性強結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，通過對作品的音響聆聽，不僅可以訓練學生的聽辨能力和視唱能力，還可以通過對音樂作品的聽覺分析，從多個角度了解多種音樂的知識，輔助其它音樂學科的教學。譬如，我們進行和聲連接聽辨訓練時，不僅要聽出和聲的音位，還要聽辨每一個和弦的功能屬性，這是和聲學的范疇；又譬如在進行多聲部旋律聽辨訓練時，我們能感受到多條旋律存在一定規律的進行，並把這些用聽覺分析出來，這屬於復調學的范疇；再譬如聆聽作品完整音響時，我們的教學還需要對作品的段落結構進行劃分、總結，這又是屬於曲式學的范疇。而在進行視唱訓練時，學生參照的樂譜是未經改寫的原譜，它不僅包括人聲、鋼琴樂譜，還包括其它的其它樂器譜和管弦樂總譜。因此在進行視唱訓練的同時還熟悉了樂器記譜法、總譜讀法等方面的內容。還有一點就是，學生通過對音響的聆聽，作品內容的訓練，了解了不同時期、不同流派作曲家的創作技法與音樂風格等，這同樣是屬於音樂欣賞的范疇了。因此，極大豐富課堂教學內容，豐富學生「音樂的耳朵」，音樂知識兼容性強時結合實際音樂作品的視唱練耳教學的最突出特點。 三、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學意義1、輔助專業教學、為音樂活動打下基礎結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，無論是對於表演專業來說，還是對於創作、理論專業來說，都能起到輔助專業教師教學的作用，並收到良好的效果。 具體說，視唱練耳課所教授的內容可以使音樂表演專業的學生提高自身音準、節奏能力，還能在多聲部合作的諸多訓練中，體驗到樂隊合奏、合唱的真實的音樂表現，從而促進專業能力的提高；而對於創作專業、理論專業的學生而言，由於視唱練耳課堂上音響豐富，教學內容的安排又是從訓練到啟發性、引導性的進行分析，使他們在視唱練耳的課堂就能獲得專業課上的一些基礎知識。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學，具有輔助專業教學，為各項音樂活動打下重要基礎的實際性意義。2、發展音樂感知，培養音樂審美結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，把「練耳」的范疇擴展到音樂的每個細節，深入的對作品進行聽覺分析。這種教學方法不僅讓學生從比較單一的聽唱訓練中解脫出來，以更多的知識含量豐富了課堂教學內容；還讓學生在聆聽的過程中獲得更多的音樂信息，這對於發展學生的音樂感知力，培養學生的音樂審美能力，無疑都具有積極的作用和現實意義。3、與音樂同步並進，有利於學科發展結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，可以始終與音樂發展的腳步保持一致性。無論音樂發展到何種地步，只要我們教學的原則不變、教學核心內容不變，任何音樂作品都可以引進到我們的課堂，擴展我們的教學內容，增強我們的音樂能力訓練。這一點與視唱練耳學科的研究方向形成統一。因此可以說，這一教學方法的實施對視唱練耳的學科發展具有重大的意義。 四、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方式在保留傳統教學方式的前提下，結合實際音樂作品進行視唱練耳教學需要有以下幾種教學方式的改變：1、利用多媒體輔助教學在教學中以播放實際音響來代替單一運用鋼琴輔助教學的方式，可以彌補教學內容中對音色音響訓練的不足，同時多媒體也是這種教學方法最主要的工具和手段。譬如說，在旋律聽寫訓練時，可以選用某一作品中中提琴獨奏或主奏的樂句讓學生聽寫，要求學生用正確的記譜法記譜。這樣一來，不僅訓練了學生對音高、音色聽辨的能力，還能逐漸熟練不同的樂器記譜法。2、設計問題思路展開教學在教學中以提問回答或選擇的方式展開教學，是該教學方法的另一種教學方式。問題的設計由淺入深、由面到點，按照聽覺的規律讓學生從陌生到熟悉音樂，再捕捉音樂中的細節。在這一過程中讓學生逐漸掌握作品的內容。遇到比較復雜、聽起來較困難的地方，教師可列出答案選項，讓學生判斷。這樣既避免了教學形式的單一，又可以突出聽覺訓練的要點。3、採用作品原譜進行教學以往在進行視唱練耳教學時，涉及的作品樂譜基本上都是經過改編的樂譜，或是經過移調處理便於演唱，或是將織體簡化成鋼琴織體，便於用鋼琴演奏。而視唱內容也大多是以G譜號、F譜號的樂譜居多。那些移調樂器的記譜和管弦樂總譜卻極少使用。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學方式就是要以原譜的形式進行讀譜視唱練習，訓練學生讀譜能力。 五、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法在不同程度、不同階段的視唱練耳教學中，結合實際音樂作品訓練學生「聽」和「唱」的能力，需要分幾個步驟進行，以下就視唱練耳初級階段的聽覺訓練方法做一些簡單介紹：1、初級階段 初級階段的視唱練耳訓練主要要求學生掌握簡單的節拍、節奏和旋律樂句，並能模唱出來。以下，以英文歌曲《雪絨花》為例（見譜例1），著重 共用兩個課時 練耳方面 第一步：播放第一遍音響，播放結束提問一組知識性問題。（也可以在播放之前由老師直接講解）問題1：這首歌曲中國歌曲還是外國歌曲？問題2：曲名是什麼？第二步：在播放之前提出問題，並給出答案選項，讓學生帶著問題聽第二遍音響。（如果有問題回答錯誤，可在下一遍播放時再聽）問題3：這首歌曲的節拍是2/4、 3/4 、4/4？問題4：這首歌曲的速度是快速/中速/慢速？問題5：這首歌曲的旋律開始音和結束音分別是？中間都用了哪些音級？並排成一個音階。問題6：這首歌曲的節奏中最短和最長的音符分別是幾拍？第三步：播放第三遍音響，要求學生在鋼琴上彈出或是唱出旋律音高，並默寫下來。2、中級階段 以《阿尼特拉舞曲》為例 第一步：在播放音響之前老師先進行簡單的作品介紹，提出一組問題，要求學生在聽完第一遍後回答。一組一般性問題：問題1：該曲的調性、節拍、速度（包括術語和標記兩種）問題2：該曲的段落劃分？問題3：該曲的樂器編制？問題4：主題的節奏進入方式？問題5：主題是用什麼樂器演奏的？問題6：樂曲中用了哪種特殊的演奏法？根據學生的回答，老師可以用課件的方式展示整個樂曲的結構圖（見圖例1），錯誤的回答由老師指正，在下一遍播放音響時校對。第二步：播放第二遍音響，提出一組具體問題。節奏類：問題7：主題旋律中最主要的節奏動機有(可多選)： 問題8：樂曲中段的裝飾音出現在哪種節奏中？A、上題B選項的強拍 B、上題A選項的強拍 C、上題C選項的強拍D、上題A選項的弱拍第三拍問題9：與主題同時行的伴奏聲部的節奏型態有幾種？分別是？第三步：聽寫主要是將總譜中的主題旋律與和聲進行記錄出來。可用鋼琴簡化織體演奏，讓學生聽寫後再校對。 結語 以上，本文通過對實例作品的視唱練耳訓練的教學原則、教學特點、教學意義和教學方法的闡述，初步說明和論證了結合實際作品進行訓練的視唱練耳課堂教學的必要性。希望能為今後的視唱練耳教學提供新的思路，為學科發展起到推進的作用。

D. 音樂課教學方法有哪些

音樂作為人們生活娛樂的重要形式，所以人們更加的喜歡通過音樂來進行放鬆以及發泄，同時的音樂也是人們非常重要的一種升學手段，為學習成績不理想而音樂方面獨具天賦的人提高了升學的幾率，所以人們更加的注重音樂的教學，音樂教學法有哪些呢?
音樂教學法其實就是用於提升音樂能力的方法，通常的人們在選擇音樂專業後就需要接受到各種各樣的教學形式，音樂能夠幫助人們更好的提升自己的學歷，而且音樂的教學形式眾多，人們可以從樂譜、音符、發音等方面得到很好的音樂提升，所以音樂教學更加的能夠幫助人們得到音樂水平的提升。
音樂教學法有體驗性教學法、實踐性教學法以及語言性教學法等形式，這些音樂教學法適用於不同的人群，同時這些方法的合理搭配更是幫助人們更加好的掌握了音樂的訣竅，方便了人們對於音樂水平的快速提升。

E. 怎樣上好唱歌課

在整個音樂教學進程中，特別是在音樂教學階段，唱歌佔有十分重要的地位。因為歌曲和器樂作品相比，歌曲中的歌詞容易被學生所理解、接受，更能激發起學生學習的興趣，收到教育的實效。同時，演唱歌曲與演奏樂器不同，它並不需要有特定的物質條件——樂器，而只要用學生固有的聲帶嗓音來完成就可以了。因此，唱歌在音樂教育中最容易得到廣泛的開展，從而，唱歌教學成為音樂課堂的主要教學內容。唱歌是以歌聲為主要手段，用音樂的語言來表達人的內心情感世界。其藝術特點是在於通過美好的聲音，清晰的語言表達真實的情感，扣動聽眾的心弦，引起其情感的共鳴。唱歌教學主要目的是通過演唱一些優秀音樂作品培養學生高尚的情操，良好的品質，啟發學生樹立遠大的理想，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。所以在歌唱中對學生進行情感教育是行之有效的一種重要手段。

F. 歌唱課教學方法有哪些

按照新課程的標准，高中音樂分為《音樂鑒賞》、《歌唱》、《演奏》、《創作》、《音樂與舞蹈》、《音樂與戲劇表演》等六個學習模塊，其中《歌唱》課程在中學音樂教育中佔主體地位，它也是激發學生對音樂的學習興趣以及提高學生音樂素質的重要手段。在新課程改革深入推進的今天，學校音樂教學的設施在逐步配置完善，歌唱領域的開課率也在逐步提高。在高中歌唱教學中，如何巧妙地轉換教學方式，使學生更好地歌唱作品，這是許多教師長期以來不斷探索的一個課題。我認為，除了領會教學大綱精神，明確教學目的之外，最為關鍵的就是在教學准備和實施過程中，盡力依照教材的特點及學生的知識能力，精心設計行之有效的教學方法。

G. 小學音樂課如何開展唱歌教學

唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則： 1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。 3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！

H. 歌唱教學的方法有哪些

歌曲是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。但音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可能脫離節奏，所以節奏是音樂的生命，從節奏入手對幼兒進行唱歌教學，才能收到好的效果。可以嘗試如下方法：
1、運用兒歌訓練幼兒的節奏感。
2、運用身體動作，訓練歌曲節奏。
3、利用樂器來訓練歌曲節奏。

I. 音樂課的教學方法有哪些

音樂課的教學方法。
理論課的教學。
實踐課的教學。
樂理課的教學。