小學三拍子的教學方法

⑴ 急求小學音樂<故鄉的小路>說課稿

各位領導，老師們，大家好：

今天我以人音版小學音樂第九冊第五單元《故鄉的小路》一課為內容為大家說課。

一、說說教學思路設計：

《故鄉的小路》是人音版小學音樂第九冊第五單元的教學內容，這是一首兩段體的優美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宮調式，曲調流暢而又抒情。歌曲表達了人們回憶美好童年的內心激動的心情。歌曲的第一樂段由兩個樂句構成，此段音區低而深沉，樂句都以弱拍起音開始，平穩的曲調，表達了人們帶著思緒萬千的心情走在熟悉的小路上，勾起了對往事美好的回憶。在第二樂句中還出現了一個臨時變化音。音調上使人感到對小路是多麼親切的情感流露。在第二樂句中一個八度跳進，使人彷彿追憶到兒時歡樂生活的情景。歌曲以六度跳進到第二樂段，使情緒漸漸地得以抒發，在音區上升高，由衷地抒發了熱愛家鄉的心情。全曲未句，在「呣」的哼鳴中結束，但心情久久不能平靜，往事歷歷在目，彷彿「童年多美好」的話語還要向你傾訴。在教學本課時，我誘發學生學習音樂的興趣，盡可能選用趣味性的教學方法來激發學生的興趣；並創設情景，讓學生自主參與，自主探索，獨立獲取知識。同時充分利用生動形象的教學語言，使之貫穿於整個教學過程中，以調動學生的學習積極性和主動性，使整個教學活動成為師生之間不斷進行思維交流與心靈溝通的過程，以達到培養學生的創新思維能力。因此我的教法中體現：（1） 審美體驗價值（2） 音樂中加強群體意識（3） 變難為易的教學手段。充分調動孩子們全身的感官，使他們積極主動地參與課堂教學，培養學生的創新精神和實踐能力，通過分組合作、質疑探究來突破難點解決問題。

二、說教學目標：

新課程對音樂教學提出了新的要求，提出以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程；應該是在教師指導下，學生積極、主動的體驗與感悟音樂的過程。本課與前課是同一主題的內容。因為「故鄉」是「家」的擴大，是大的家。讓我們從音樂作品中領悟愛家，愛故鄉的做人基本素質。因此我的教學目標是：

1、能用柔美的聲音演唱歌曲，表達自己對故鄉的愛。

2、通過創編動作，了解變拍子與變音記號，使學生進一步感受三拍子、四拍子樂曲的特點，加強對變拍子的認識。

3、唱好二聲部合唱，加強同學之間的合作能力。

三、說關鍵處的處理：

根據學生年齡特點，我認為本課是以唱歌為主的音樂課，重點是用柔美的聲音演唱二聲部歌曲，把握三拍子、四拍子的變拍子節奏，表現出歌曲優美、抒情的思鄉情。在這個環節，我採取教師語言描述創設情境，學生想像美麗景色的形式，激發學生的情感，引導學生用柔美的聲音演唱；另外利用游戲的形式，將3/4與4/4變拍子節奏這一難點解決並消化，讓它變成一個輕松的可以一筆帶過的東西。

四、說教學過程：

1、組織教學：聽三拍子和四拍子音樂進教室（《蘋果豐收》、《我怎樣長大》）

邊做律動邊進教室，通過聆聽感受三拍四拍子樂曲的節奏特點，並運用形體的動作增強學生對兩種拍子的韻律印象。學生說出兩種拍子的不同，你是用什麼方式區分的？

2、導課：

剛才我們大家一起聽的這兩首歌曲是本學期剛學過的，你們誰還記得它是哪個國家的作品？

那麼，你們還記得這兩首作品的拍號嗎？

利用孩子們對競爭的興趣，激發學生對學習新知識的積極性。並加以及時的表揚、鼓勵。

3、節奏游戲，興趣引路：

在教唱《故鄉的小路》一課時，在一開始先用游戲抓住他們的興趣，讓學生參與其中，將這節課的重點提出來用玩游戲的方式來消化它。例如：聽歌曲《故鄉的小路》的伴奏音樂，教師帶領大家做變拍子的拍手游戲，讓學生通過拍手這一簡單的動作，領會變拍子歌曲的特點。首先，教師規定一套表現三拍子和四拍子強弱規律的動作，例如：三拍子——拍手掌、點手心、點手心；四拍子——拍手掌、點手心、點手心、點手心。老師舉起拍號卡，（3/4拍和4/4拍的）帶領學生一邊做動作，不同的卡代表不同的拍子。其次，讓學生開動腦筋，各自編創一套獨具風格的動作，並與大家一起分享；最後，老師將學生們的注意力重新收攏，集體進行變拍子的音樂游戲：

根據老師彈奏的音樂節拍特點，做出不同的規定動作。

而所有的這些只是為了《故鄉的小路》這首歌曲的教唱和歌曲中變拍子節奏的把握做鋪墊。通過以上的練習，解決了曲譜教學中的難點，為新課的教學掃除了障礙。這種教學中創造的生動活潑的學習氣氛，可以調動學生身心各方面的能力和條件。並且讓學生明白生活本身就是音樂的源泉。

4、測試聽力，區別變音記號：

剛才大家的練習做的非常好，老師現在想測試一下你們的聽力。請聽老師彈奏的這兩個樂句，有什麼不同？

彈奏歌曲第二樂句，並將變化音改動一次，讓學生聽辨其中的不同。加以練唱，解決關鍵音的演唱。

5、熟悉旋律，合作學唱：

通過老師范唱和教唱，讓學生熟悉歌曲旋律，理解歌詞內容，並利用節奏拍手傳遞游戲的形式，一邊拍手一邊讀歌詞。另外，採取讓他們分組接唱、分組演唱和分男女生唱。從易到難，逐步將學生學習的難度降低，使學習效果更具有實效。

演唱的過程中注意情感的體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。最後按處理將歌曲完整的帶有情感的演唱。

6、歌聲中結束：

本課的設計，力求體現以人為本的思想，著眼於學生的主動發展，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。多媒體的教學手段，為課堂帶來了活力，注入了生機，彌補了教學中單一的教學方法，給了學生以直觀的美感享受。

五、說課件設計：

第一頁：優美的圖片做背景，插入三拍子、四拍子音樂，聽音樂做動作，激發他們的興趣與求知慾。

第二頁：三拍子、四拍子的強弱規律圖示。做游戲時的節奏圖譜

第三頁： 變化音符的演奏樂譜。

第四頁：歌曲《故鄉的小路》的歌詞，配合讀詞做游戲

第五頁： 歌曲《故鄉的小路》的圖譜

第六頁：優美圖片做背景，插入歌曲《故鄉的小路》的范唱音樂以及伴奏音樂，進行接唱、領唱、齊唱的練習。

這就是我對本課的粗淺認識，有不當之處還請各位領導和老師們提出寶貴意見，謝謝！

⑵ 小學音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3（mi），那麼一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那麼一弦3品就是2（re），中間隔了1品。

4、音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握 節奏要能准確的擊拍。擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(2)小學三拍子的教學方法擴展閱讀：

於 1950年頒布《小學音樂課程暫行標准（草案）》，所訂目標為：

1、培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。

3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及「五愛」國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。

⑶ 小學音樂課常用的規矩

1.課前准備要充分
低年級學生自控力差，單憑老師的一句簡單的「做好課前准備啊」的叮嚀絕對不行，特別是剛進小學的學生根本不去想什麼叫「課前准備」，前腳答應，後腳就出去玩了。因此必須通過實際演練，檢查激勵，學生才能摸到門道，才能按規則去做，進而養成習慣。所以，我在接到新生開始的第一堂課就提出要求，在音樂課前5分鍾，我就來到教室，在講台上我把所有的音樂教學用具整齊地放好，做好示範，然後逐一檢查學生。開始檢查時，發現不好的，我盡量避開批評，教給學生正確的做法，並指導學生具體地去做，然後再檢查。當學生做得規范時，並連續幾天都做得很好，就給予獎勵。一段時間後，就可以在教學中使用一些音樂口令或手勢、形體語言來規范學生的言行了。教師的一個眼神，一個微笑，一段琴聲都要讓學生明白是什麼意思，這需要師生之間經過一段時間的配合訓練。久而久之，學生課前准備用具的習慣就養成了。
2.演唱習慣要正確
從小養成良好的演唱歌曲的習慣，以促進學生更好地學習音樂。比如在平時的音樂課堂教學中，我們會發現一部分學生在演唱時會大聲喊唱，不注意保護自己的嗓子，這就要要時刻提醒學生不要大聲喊唱，教會孩子們正確使用嗓音的方法，啟發學生採用弱聲和輕聲的方法歌唱，即用呼吸支持的說話和歌唱，讓學生恬靜地、柔和地進行歌唱，養成「輕輕地唱，靜靜地聽」的習慣，同時在音樂課上要注重選擇適合兒童演唱的歌曲，避免音域過寬，避免長時間歌唱。低段孩子在學唱歌曲的時候，很喜歡邊唱邊東張西望，老走神。對此，我不厭其煩地指導監督學生用手指點歌詞進行學唱。這樣做既限制了孩子張望的自由，又監督了他們學習歌詞，牢記歌詞，認識歌詞含義。
3.節奏訓練要生動
加強節奏訓練，培養學生的節奏感，是提高學生音樂素質的重要環節。在音樂教學中，節奏是組成音樂的的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。而節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，效果肯定不佳。低段孩子活潑好動，喜歡形象生動的課堂，我在每次的節奏訓練中首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引。在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字,那裡各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
4.律動表演集體化
律動又稱為音樂動作，是在音樂伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度、力度等，有規律地、反復地做某一個動作或一組動作。針對兒童好玩、好動的心理特徵，低段音樂課中的律動訓練是必要的。它對孩子身心的健康、情操的陶冶和智力的開發，都有著重要的作用。如拍手、跺腳、身體晃動等，並隨之教給學生認識二拍子、四拍子、三拍子，在聽的過程中告訴他們是幾拍子，讓他們一起邊拍手邊聽或者邊拍手邊唱。一二年級的小朋友很喜歡律動表演，每次到了這一教學環節，他們的積極性就出奇的高。為此，我在每節課的最後環節都會安排律動表演，動作可以簡單些，但是要符合節奏特點，以便讓全體學生更加容易掌握。為了提升高度，還可以組織他們小組競爭，個人上台表演和動作創編，讓學生們用手拍、用腳跺、用身體去活動，去培養樂感。

⑷ 如何在小學生中上好舞蹈課

隨著我國素質教育的不斷深入，各級教育部門越來越重視小學生全面素質的提高，特別是注重學生藝術能力和人文素養的全面發展。
多年以來，多數小學舞蹈教育教學一直參照專業舞蹈院校的教材、教學大綱、教學方法，注重舞蹈的規范性、訓練性和風格性，很少去尋找能夠適應非職業普及型的不同年級、不同年齡、不同性別、不同性格特徵的孩子們的舞蹈教材和採用相應的教學方法。結果，費盡氣力，適得其反，讓原本質朴、鮮活的生命變為僵硬笑容的呈現，變為枯燥無味的技術展現，使小學生厭倦了舞蹈、遠離了舞蹈。其實，作為小學生舞蹈教育，應該以普通藝術教育的普及化原則為基礎，不能人為地搬用一般專業舞蹈院校那樣的舞蹈專業教學大綱去訓練，更不能把舞蹈訓練作為一種藝術技能的培養，而是應該將學習舞蹈當成是在快樂愉悅中感知生活的美好、表達藝術情感、傳授生活知識，進而能夠改變形體狀態、氣質，提高舞蹈鑒賞水平的有效手段。
音樂是引導學生走近舞蹈的最佳途徑
教授孩子們學習舞蹈，一定要調動孩子們全身心地來參與。首先要有彈撥學生心弦的「手」——音樂。有人講「音樂是舞蹈的靈魂」，確實如此，音樂與舞蹈是最親密的姊妹藝術，是塑造舞蹈藝術形象的內在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在舞蹈的時間與空間中展開。音樂，會帶給孩子們無窮無盡的遐想，描述出學習舞蹈的運動特徵和情感方式，引導學生進入舞蹈美妙的世界。因此，我們應當根據教學內容選擇孩子熟悉的音樂，找到他們喜愛的音樂語言，讓孩子願意聽，在此基礎上開始進入舞蹈課教學。海淀實驗小學馮琳老師編排的《洋娃娃和小熊跳舞》就是這樣，她選擇了孩子喜歡的音樂《洋娃娃和小熊跳舞》，讓他們先學會唱，在理解了音樂的節奏、旋律後，孩子們雙雙邀舞，既有特定的儀式，又充滿獨特的情趣和意味。
游戲是培養學生熱愛舞蹈的嘗試
游戲是在舞蹈形成之初先民的一種娛樂方式，所謂「三人操牛尾，投足以歌八闕」就是典型的游戲範例。在小學生率真的天性中，游戲是很重要的學習手段，因此，在游戲中傳授舞蹈是誘發小學生學習舞蹈的興趣的有效途徑。這種游戲既體現在集體舞蹈中，也體現在個體的生活情趣狀態下，特別是在隊形、畫面、位置、調度等的設計與處理上，讓學生在變化的狀態中體驗快樂，讓學生在玩耍中學會生活。如石油附小劉燕鴻老師編排的《剪羊毛》，讓孩子彷彿看到草原，讓孩子模擬騎著馬兒飛奔，讓孩子彷彿看到撒歡的小羊，並和小羊嬉戲，在勞動後非常快樂地「笑哈哈」，這樣游戲般的教學，就會感染學生、啟發學生、調動學生，讓他們在游戲般的舞蹈中學會了生活。
律動是幫助學生體驗舞蹈美感的方式
舞蹈的本質是一種快樂的生命律動。這種律動始於心，傳於體，布於四肢，在肢體的起伏、扭擺中體驗生命，這是舞蹈的實質和核心。然而，這對於初學舞蹈的孩子難度較大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基礎時，也可以嘗試去做。海淀第四實驗小學崔琳老師編排的華爾茲舞蹈《蹦嚓嚓》就是一個較為成功的實驗。在課程中，她從熱身開始，讓學生體驗三拍子；從節奏切入，讓學生聽辨舞步的節奏及強弱規律；隨後，教師再分析舞步的強弱規律並導入基本舞步的學習；同時充分發揮音樂的作用，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，讓學生在步伐的進退、旋轉的變化中，體驗舞蹈藝術的美感。
總之，舞蹈天然就是一種快樂情感的宣洩和張揚，作為小學舞蹈教育更多強調的是使學生在舞蹈中塑造一種健康的體態，養成良好的舞蹈習慣，感知生活的快樂和美好。作為小學舞蹈教育的主導——教師，必須徹底改變專業化的舞蹈教育思想，讓學生快樂地起舞，健康地成長,讓更多的學生走進舞蹈課堂，在美妙的音樂中增進人際的交往與合作，感受生活的快樂和美好。（作者系北京市海淀區教師進修學校教師）

⑸ 如何培養小學生的音樂節奏感

五、培養音樂節奏感要加強節拍感的訓練 培養學生的節奏感應該從等速感著手加強節拍感的訓練。良好的節拍感是孩子學習音樂應具備的音樂基本技能，也是視唱、合唱等基本能力賴以形成的基礎，培養孩子的節拍感能夠幫助孩子有意識地去體驗不同節拍的不同律動，是幫助孩子理解節奏，組織節奏和表現節奏的重要手段。讓孩子充分利用電子琴的自動節奏反復打拍子，甚至形體動作參與，從中用心領略各種節奏的律動；在彈奏樂曲時，也應選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感；在學習一首樂曲時應先做出節拍分析，增強孩子對節拍律動的認識和理解，培養孩子的節拍感，還能養成完整的聽辨樂曲的好習慣。這樣節奏感就會隨著音樂在孩子的心裡產生共鳴。 六、培養孩子節奏感應把節奏融於歌曲中 節奏是為了學習音樂服務的，光靠節奏是無法將音樂的美升華的，所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合在一起，既能提高孩子對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。怎樣把節奏融入歌曲呢？如：在學習《火車開了》歌曲中，按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時讓孩子們在教室里排成長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音和親身感受火車開動的有規律、有節奏的轉動的音響效果，學生理解後開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意境。在樂曲伴奏下能充分發揮想像力、創造力同時也感受出的各種各樣的節奏，對發展孩子們的智力、個性及能力的發展起了不可低估的作用。 七、培養音樂節奏感要將節奏教學與其它學科結合 各科教學是緊密聯系、互相滲透的。節奏與其它學科的結合能幫助孩子更好的理解、表現、記憶節奏，如節奏與美術結合，用畫蘋果的形式幫助孩子理解節奏，一個四分音就是一個蘋果，一個八分音就是半個蘋果。孩子更好地理解了每一拍的時值。節奏教學與語言也能有效結合，有節奏的朗誦不但能鞏固節奏還能幫助記憶內容。如：在語言活動中，教歌時我們不僅自己示範有節奏地朗誦歌詞讓孩子感興趣，並且讓孩子有節奏地學習朗誦歌，有了節奏的加入，孩子念時會朗朗上口，加強了內容記憶，使學習得心應手。所以把枯燥乏味的節奏練習輻射到其它學科中，才能獲得廣泛的節奏感。 八、培養音樂節奏感要用樂器訓練節奏 利用樂器等對孩子進行節奏訓練，樂器直觀性能激起孩子的學習興趣和熱情。為孩子准備一些打擊樂器，在聽完樂曲後，讓孩子邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，同時要引導孩子感受節奏的美，最突出的例子就是三拍子的強弱弱規律，能讓孩子充分的感受三拍子起伏的特點，從而獲得審美的體驗。並通過對小樂器的操作應用，了解各樂器不同敲法所產生的音響效果。既培養了節奏感也提高孩子的音樂素質和能力。 總之，有目的、有計劃、有科學依據的進行音樂節奏感的培養與訓練，堅持不懈的進行練習，時間長了孩子的音樂素質和能力自然而然的就提高了，那麼孩子的培養目標也就達到了 。從而音樂藝術也得到了升華。 2、原淑靜. 音樂教學中的賞識與肯定[J]. 教學與管理 , 2006,(26) 3、秦秀英. 愉快的教與學[J]. 校園歌聲 , 2004,(06) 4、李曉清. 音樂教學中的教學反思[J]. 中國音樂教育5、王玉美. 音樂教學中的「參與——體驗[J]. 科教文匯(下半月) , 2006,(03)

⑹ 小學五年級音樂教材

五年級上冊音樂課教學計劃

本學期我擔任五年級的音樂課教學工作，為了在教學中有明確的方向和目標，使教學工作開展得更好，本學期制定計劃如下：
一、 學生情況分析：
同學們對歌唱發聲、節奏、律動、樂器演奏、音高聽辨、節奏與旋律的排列有了初步的理解。但是對音樂的樂理知識缺乏正確的認識，學習樂理知識的積極性不高。
二、教材分析
（一）、歌唱
學會教材中的23首歌曲，並能背唱其中的7-8首。
（二）、 讀譜知識：
1、認識降記號。學習一個降記號的調，知道F自然大調各音在高音譜表及鍵盤上的位置（不講調式、音階的概念）。
2．認識D.C.、Fine.反復記號。
3．認識波音記號、倚音、滑音記號，學習其唱（奏）法。
4．學習弱起節奏和不完全小節。
5．學習跨小節的切分音。
（三） 視唱：
1．視唱在C、F、G調號上的自然大、小調音階、中國傳統五聲調式音階。復習所學過的音程練習。
2．獨立或半獨立視唱C、G調號上的單聲部歌曲。
3．在教師的幫助下視唱在F調號上的單聲部歌曲。
4．練習視唱二聲部歌曲片斷及有臨時降記號的單聲部歌曲。
（四）、 練耳：
1．使用C調號聽記二拍子或三拍子的4 — 8小節單旋律。
2．聽記2 — 4小節節奏（包含切分音節奏）
3．聽辨歌（樂）曲的力度和速度並作標記。
（五）、 欣賞：
1．要求學生對各種音樂表現手段（包括和聲、調式、調性）在音樂作品中的表現作用有進一步的體會或認識。
2. 能感覺和聲、調式、調性在音樂中表現情緒、氣氛和感情的效果。
3．能對作品的旋律、節奏等特點作簡單的分析。
4．了解民族音樂和民族樂器的有關知識，對中外著名音樂家和他們的作品有粗淺的認識。
三、教學方法措施：
1、依照各課教學目的，既抓住重點，又要有所兼顧，充分發揮每一條練習中所包含的訓練作用。
2、通過多種形式的技能訓練和知識運用培養學生的樂感。
四、教學進度表：
周次 教學內容

1—3 歌曲：甜甜的秘密、長成一座山等 欣賞：媽媽的紅頭巾等
4—5 歌曲：快樂的嚓嚓嚓、校園的早晨等 欣賞：微笑波爾卡等
6—8 歌曲：彩色的中國、我的媽媽叫中華等 欣賞：我的祖國等
9—10 歌曲：楊柳青、對花等 欣賞：情系江淮等
11—12 歌曲：彩雲追月、五指山歌等 欣賞：步步高等
13—14 歌曲：我們祖家是歌鄉等 欣賞：軍民團結一家親等
15—16 歌曲：七子之歌——澳門等 欣賞：東方之珠等
期末復習，考核

⑺ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

⑻ 音樂課三拍子教學方法有哪些

自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同於一般認識和感知能力，也不同於那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至於養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課後三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌—澳門》這首歌曲時，我讓學生提前搜集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，並及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之後,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課後 課後學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鍾的時間是有限的，教師要善於設疑，引發學生在課後繼續自學探索的慾望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了義大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最後讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之後我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課後去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善於抓住最佳時機,要善於從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課後，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和慾望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。

⑼ 有沒有三拍式立定跳遠這個動作什麼是三拍式立定跳遠具體動作是怎樣的例如，腳如何擺放是並攏呢

跳遠練法：
完整的立定跳遠技術動作由預擺、起跳、騰空、落地四個部分組成。本人通過教學實踐，不斷改進訓練方法，收到了良好的效果。現談談立定跳遠的教學方法。
掌握動作技術要領
預擺：兩腳左右開立，與肩同寬，兩臂前後擺動，前擺時，兩腿伸直，後擺時，屈膝降低重心，上體稍前傾，手盡量往後擺。要點：上下肢動作協調配合，擺動時一伸二屈降重心，上體稍前傾。
起跳騰空：兩腳快速用力蹬地，同時兩臂稍曲由後往前上方擺動，向前上方跳起騰空，並充分展體。要點：蹬地快速有力，腿蹬和手擺要協調，空中展體要充分，強調離地前的前腳掌瞬間蹬地動作。
落地緩沖：收腹舉腿，小腿往前伸，同時雙臂用力往後擺動，並屈膝落地緩沖。要點：小腿前伸的時機把握好，曲腿前伸臂後擺，落地後往前不往後。
立定跳遠的輔助練習
挺身跳：原地屈膝開始跳，空中做直腿挺身動作，髖關節完全打開，做出背弓動作，落地時屈膝緩沖。
單足跳前進練習：一般採用左（右）去右（左）來的方法進行練習，距離控制在25－30米左右，完成3－4組。
收腹跳練習：從原地直立開始起跳，空中做屈腿抱膝動作或雙手在腿前擊掌，落地時一定要屈膝緩沖。
越過一定高度兼遠度或一定遠度兼高度。
個別輔導，糾正存在的錯誤動作
預擺不協調。解決辦法：反復做前擺直腿後擺屈膝的動作，由慢到快。
上體前傾過多，膝關節不屈，重心降不下去，形成鞠躬動作。解決辦法：做屈膝動作，眼睛往下看，垂直視線不超過腳尖，熟練後就可不用眼睛看了。
騰空過高或過低。解決辦法：利用一定高度或一定遠度的標志線來糾正這類錯誤效果很好。
收腿過慢或不充分。解決辦法：反復做收腹跳的練習，注意，是大腿往胸部靠而不是小腿往臀部靠，擊掌動作要及時。
落地不穩，雙腿落地區域有較大的差異。解決辦法：多做近距離的起跳落地動作，手臂的擺動要協調配合。地面設置標志物，雙腳主動有意識地踩踏標志物。

立定跳遠動作做法不同，跳出的成績也不一樣。那麼怎樣在身體素質不變的情況下，跳得遠些？經過對立定跳遠反復的教學實踐和探索，改進了一些技術和方法，收到較好的效果。其做法如下：
一、 兩腳平等站位
對於兩腳站法，常被人忽視。體育教材對這個問題說法不一：有的「兩腿稍分」；有的要求「兩腳與肩同寬」。至於站成什麼姿勢，教材沒有具體明確規定，因而大多數的體育教師採用「八」字型站法。在教學實踐中，我感到前者尺度難以掌握，後者雖明確，卻大些。我做法是：兩腳先站成立正姿勢，而後以前腳尖為支撐點，兩腳跟隨向兩側分開到兩腿成平行位置。這樣，腳尖都向前，與運動方向一致，同時兩腿基本處於垂直姿勢，既不產生夾角，又利於膝關節和踝關節運動。而且學生敢容易掌握。
二、 兩臂的擺動與呼吸的配合
擺臂與呼吸合理配合很重要。在教學中，預擺時臂放鬆由下向上慢擺到頭上，跟著輕松地吸氣，而後兩臂由上向兩側後方而呼氣。當要起跳前兩臂則快速地由下向上擺到頭上，現時隨之快而深地吸一口氣隨下擺至兩側後方，動作一樣快，但此時不是呼氣，而是憋氣。這樣為肌肉起跳前提供最大的能量，增強肌肉起跳時的瞬間爆發力。
三、 身體重心前移
在教學中，我的做法是：當起跳前，隨著兩臂由上而下向兩側後方擺時，上體前傾，隨之兩臂彎屈成半蹲姿勢，腳跟提起，用前腳掌抓地，控制身體平衡，重心隨著前移。盡管重心前移不很大，但卻很重要。這樣，起跳時就不必為重心前移而消耗力量，為身體向前上方騰起創造條件。
四、 蹬擺是關鍵
起跳時的蹬擺效果如何，是決定身體騰起遠度的重要因素。在教學中，對兩臂起跳時的擺法，我不是象教材那樣簡單由後向前上方擺。因為那樣擺僅作用於兩臂，而不能帶動全身。為此我採用跳高起跳時兩臂的擺法 ... 展開全部>

⑽ 淺談如何做好低年級唱歌教學

淺談如何做好低年級唱歌教學
中圖分類號：J616.2文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2011）12-0095-01

摘要：對於低年級兒童，教給他們的歌曲孩子們很容易學會。但如果一節課只讓孩子們翻來覆去的唱，他們就會失去興趣，也感受不到音樂的美，達不到教學目的。對於這些活潑好動的孩子來說，如何使他們受到美的熏陶，培養音樂興趣，改進教學方法是非常重要的。
關鍵詞：培養興趣；快樂氣氛；表演

新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，它為音樂教學指出了一個方向，即一切為了學生的全面發展，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。眾所周知，抓好音樂教學，是構建以德育為主導，心理教育為主線，體育為基礎，智育、美育、勞動教育為主體的素質教育體系中不可忽視的一環。在新一輪的課程改革和新課程理念下，音樂教育的發展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小學音樂教學中的一項重要內容，是學生對一首新歌曲由不會到會的一個過程。學生通過唱一首新歌，既能得到知識，又能受到美的熏陶。歌唱是一門藝術，幫助學生理解、接受、喜愛這門藝術是音樂教師在教唱歌曲中的首要任務，怎樣才能更好把任務完成呢，在實際教學中我總結了如下的經驗：
一、激發學生歌唱的興趣，為歌唱教學作好充分的准備
興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：「成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。」 激發學生歌唱興趣的方法有很多，如：課前可以和學生一起挑選大家熟悉的喜歡唱的歌曲，做好歌唱課的鋪墊工作；有吸引力、有感情的導入，讓學生對歌唱產生期盼、渴望的心情；還有就是教師有感染力的示範演唱，讓學生產生更強烈的唱的慾望。
教師要熟悉歌曲，這是在教唱一首新歌前必須要准備的，首先要吃透歌詞，明確歌曲情緒、速度、主題思想。然後要仔細分析樂曲旋律，明確歌曲調式、調性，以及歌曲的風格、特點，是中國的還是外國的，是抒情的還是雄壯的等等，並找出歌曲中的重點、難點，以便在教唱中進行重點練習。范唱有聽錄音和教師示範兩種，這里主要說一下教師范唱，要求教師盡力按歌曲所要求的情緒、風格特點進行准確的演唱，給學生一個較為完整的藝術形象，以激發學生的學習興趣。對學生分析講解歌詞的歷史背景也是范唱的一項重要內容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》時，我把本歌所描寫的情景：日寇侵華所犯罪惡用講故事的形式講給學生、使他們對歌曲內容、情緒有一個正確了解，更容易把握歌曲情緒、為唱好歌曲打下基礎。低年級學生理解能力差，教師可以根據歌曲的思想內容，運用形象生動而簡練的語言把要注意的問題向學生講清楚，使學生在理解歌曲的思想內容後，感受到音樂的藝術形象，以掌握要領。
二、由易到難，層層推進，學會聲情並茂的演唱
歌唱教學是是音樂教學的最基本的內容之一，也是學生欣賞音樂、表現音樂最直接的表現形式。樂譜是一首歌曲最基本的部分，從一年級開始我就教學生唱譜，掌握食譜知識。低年級由教師分句教唱，可以達到較好的教學效果。為了鞏固樂譜唱的准確，可以採用分組比賽的形式讓學生視唱樂譜，這樣既學得快又學得好。
教師在教學過程中可以適當運用手勢來表現歌曲的強弱、力度、速度等。因為肢體語言不僅是人們情感的外露，而且是音樂各要素的內涵。如教唱《火車開啦》時，火車近了，手勢幅度大；火車遠了，收拾幅度小，使學生從內心深處感受到歌曲的意境。
歌唱要達到聲情並茂，並不是短時間能達到的效果，教師應該引導學生把握歌曲情緒，學習有感情的演唱。如在教學歌曲《小寶寶睡著了》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。我再范唱時用輕聲，並配上搖寶寶的律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生掌握了輕聲演唱歌曲的方法，並把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想像寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。
如果一節課還有剩餘時間，可以採用老師彈、學生聽的方式，讓學生們隨著音樂節奏，音區的變化，想像出各種不同的動物形象。如把《火車開啦》的旋律變成三拍子，並在高音區彈奏，孩子們立刻想像出小鳥、小蝴蝶、小海鷗 動物的形象；當把音樂變成二拍子在低音區彈奏時，孩子們又馬上聯想到大象、獅子、老虎等動物的形象，並且情不自禁地隨著音樂模範各種動物的行走、動作、神態。讓孩子們通過聽，發揮他們豐富的想像力，打開想像的翅膀，大大激發了孩子們的創造性思維及濃厚的學習興趣。
小學生特別是低年級學生，他們天生活潑、好動好玩、好奇心強、想像力豐富。要提高音樂課的質量，應根據兒童好動、好游戲的心裡特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化為生動有趣的游戲、舞蹈、使之形象化、具體化。讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，在輕鬆快樂的氣氛中獲得音樂知識。
三、關注學生情感，增強學生歌唱的自信
蘇霍姆林斯基曾說：「在課堂上，教師不僅要想到所教的學科，而且要注意到學生的感知、思維、注意力和腦力勞動的積極性。」教學過程是師生情感的雙向交流過程，教師要充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。
唱歌教學沒有固定的模式，而具有靈活多樣性，教師要對教學方法和教學形式做最佳選擇和綜合運用。可以根據學生的興趣和學習願望來設計不同層次的教學目標，真正做到因材施教，因人施教，讓所有的學生都體驗成功的樂趣。我們知道十個手指不會一般齊，對於一些能自信而歌的學生，要求他們聲情並茂地演唱歌曲；對於一些對獨立唱歌感到緊張的學生，可以要求他們背唱歌曲；而對於一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生則只要求他們唱准歌曲的節奏和音高。不同的學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌。這樣，能使每個學生都感受到成功的喜悅，可以最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。我們要面向全體學生，關愛每一個孩子，讓每個學生都能積極地參與集體活動中，讓學生在集體活動中盡情地唱、忘情地唱、入情地唱。讓自信的光照亮每個學生的心靈，使他們由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教學方法，不僅是調動學生歌唱的興趣，更是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為推進素質教育的具體體現。當然歌唱教學方法有很多，我想只要是讓學生喜歡唱歌、投入的唱歌，是提高學生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。