葫蘆絲教學方法

❶ 葫蘆絲教學入門指法

葫蘆絲的指法有很多種， 最基本的指法。筒音作低音5， 就是管上面六個孔，和管下面一個孔全按，為低音5。

然後從下往上依次打開孔，分別為6、7、1、2、3、高音5。注意，管上面第一個孔為高音5，打開第一個孔時需要按住第2個 第三個孔。管下面那個孔為高音6，用管上面的孔時，管下面那個空必須按住。用高音6的時候，上面孔盡量打開。

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初學的要點

1、首先剛開始接觸學習葫蘆絲的話，如果是孩子的話最好選擇C調次高音的葫蘆絲，那個音孔之間距離較近，成人的話最好選擇降B調中音的，這些容易上手。

2、初學者要重視指法的練習，一般初次接觸葫蘆絲和笛子一樣，以全按作5為起步指法，也就是把所有音孔都按住了，發音從「5（suo）」開始，一般練熟一個指發表差不多一小時應該可以。

3、注意呼吸氣的練習，尤其是呼氣不能太猛了，否則高音很難吹起來，而且會有雜音，所以一開始重點練習幾個低音和中音，而且中音比較好練，等這幾個音的吹奏氣息能夠完全控制後，再聯系吹奏高音。同時還要注意平常的呼吸練習，在沒有吹奏的時候加強呼氣與吸氣鍛煉，可配合做一些擴胸運動，有利呼吸。

❷ 葫蘆絲的教學方法

當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲來，正因為如此，由於你的用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪怪的「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有掌握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲應有的音來。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，且不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反復練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏。
葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「 1 」，最不容易吹出的是高音「 5 、 6 」和低音「 5 、 6 」所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹 1 音，然後可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，如果掌握了這些，你就可以根據教學區或交流區的方法經驗繼續學習下去了。

怎樣練好一首樂曲：
我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然後再以較慢的速度，後逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做准備。然後再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最後就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多餘。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想像等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然後才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放鬆，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等於鬆懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，准美的標准進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！

怎樣掌握好樂曲的強弱：
怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。

波音、顫音、滑音、打音、疊音
波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔， 使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關繫到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。
滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢並且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。
2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。
疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而准確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜台的過高，動作要迅速，並富有彈性。
打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！

演奏技巧「扇指音」以及與指震音（虛指顫音）的區別：
因為網友提出這個問題，現在說一下什麼是「扇指音」，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。

葫蘆絲自學方法：
我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。
學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。
初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的

❸ 葫蘆絲怎麼學

老師可以跟著老師報名來學習到少年宮報名就可以了。

❹ 怎樣學習吹葫蘆絲，最好有說明和教程！謝了～

葫 蘆絲這個樂器可以說，您真喜歡的話，就一定能學會，就怕您自己三天打魚兩天曬網，您可以請一些老師，但是那也只是起一個指導的作用，關健的關健還是靠自己大量的練習，量上去了，質就上去了，當然也不能瞎吹，活學活用，平時多思考，養成一個好的習慣，聽大量的曲子，要學會聽，如，這個曲子的高潮部分在哪？哪個技巧好，哪氣息好，要慢慢學會比較學會去欣賞，一個曲子它的內涵大致上是什麼？這樣的話，您自己錄的曲子，然後自己欣賞時，就能發現自己和別人還存在哪方面的差距，進而有一個學習的方向！ 如 果您是自學，那麼我告訴您，論壇是最好的老師， http://bbs.hulusi.com 無數高手成長在這里，通過上傳自己錄制的曲子，網友熱心提出自己的看法，然後進行改進缺點這樣來提高自己的吹奏水平！ ■ 葫蘆絲的演奏姿勢與持法 返回頂部 葫蘆絲的演奏姿勢 葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好的表現音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。 1、立式 就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是採用這種姿勢，要求身體站立，自然放鬆成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。 2、坐式 一般合奏時採用這種姿勢，要求身體自然放鬆地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放鬆和僵硬。 葫蘆絲的持法 要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2—3厘米即可。 ■ 風門、口風與口勁 返回頂部 風門 指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小，是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據葫蘆絲的吹孔製作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向里收。 口風 經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控製作用，由於葫蘆絲屬於豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，並激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。 口勁 嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由於葫蘆絲的吹奏是採用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是說它在一定的范圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（葫蘆絲音域過窄）。 ■ 葫蘆絲演奏指法表 返回頂部 （1）筒音作5的指法表 （包括低音3） ※※把葫蘆絲橫放在顯示器前，葫蘆的一頭放左邊，這樣看這個表就容易了，也就是葫蘆絲後面的一個音孔對應的是最左邊的這個音孔

❺ 怎麼學葫蘆絲

■葫蘆絲的演奏姿勢與持法
葫蘆絲的演奏姿勢
葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好的表現音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。
1、立式
就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是採用這種姿勢，要求身體站立，自然放鬆成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏時採用這種姿勢，要求身體自然放鬆地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放鬆和僵硬。

葫蘆絲的持法
要求手指自然放鬆，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放鬆，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過於壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2—3厘米即可。

■風門、口風與口勁！！
風門
指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小，是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據葫蘆絲的吹孔製作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向里收。

口風
經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控製作用，由於葫蘆絲屬於豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，並激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。

口勁
嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由於葫蘆絲的吹奏是採用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是說它在一定的范圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（葫蘆絲音域過窄）。

■葫蘆絲演奏指法表
（1）筒音作5的指法表（包括低音3）
※※把葫蘆絲橫放在顯示器前，葫蘆的一頭放左邊，這樣看這個表就容易了，也就是葫蘆絲後面的一個音孔對應的是最左邊的這個音孔

❻ 葫蘆絲怎樣入門起步

初次接觸葫蘆絲，先要選一支適合自己的葫蘆絲，小孩手指較細，可以選擇音孔之間距離較近的C調次高音的葫蘆絲。成人最好選擇降B調中音的，這樣更容易入門。

C調葫蘆絲：

葫蘆絲的常用指法表以及葫蘆絲各部位名稱

學葫蘆絲其實不難，有人指導學起來當然更快，無人指導自學也完全可以學會，自學首先要有簡單的樂理知識，會識簡譜，然後買一隻葫蘆絲，買一本葫蘆絲學習入門的書。萬事開頭難，一開始大多數人都吹不響，掌握不了力度。慢慢試，當你吹響了一個音以後，學起來就不成問題了，按照葫蘆絲指法表，一個音一個音去練。不要急於求成。

(6)葫蘆絲教學方法擴展閱讀

當您擁有一支葫蘆絲的時候，要注意葫蘆絲主管、副管的溫度差和濕度不要有大起大落的現象，葫蘆絲主管、副管的自然裂損大多數是這兩點引起來的，如果您用的是插口葫蘆絲主管，請注意在調插口調率時雙手要靠近接銅處慢慢調，千萬不要握主管頭和主管尾擰調，這樣會擰裂接銅周圍的紫竹，很多葫蘆絲主管、副管的裂縫都在音孔處就是這個原因！

接銅用時間長了會出現發緊發澀現象，要將銅套內的污垢和銅銹擦掉後上潤滑油，以免加速銅套磨損和擰調時用力過大擰裂葫蘆絲主管、副管，冬季用後葫蘆絲內會產生水氣必須使用自製的棉刷將葫蘆絲主管內的水氣擦凈。

而後將葫蘆絲倒掛起（有些葫蘆絲名家認為不可以倒掛，這里僅本人個人觀點），讓其自然風干後在裝套裝盒，葫蘆絲要保持乾燥！如果受潮會出現：發霉現象、開裂現象，掉漆現象，裂損現象，甚至影響其音準。銅套要定期上油，最好用干油。葫蘆絲最怕摔、怕曬、怕蟲蛀、怕長霉，所以要好好愛惜使用。

日常注意事項

1、 葫蘆絲必須保持適當的乾燥程度。過於乾燥的季節要擺放在包裝盒內，尤其不能在通風處懸掛，否則竹子容易開裂；太過濕潤也不行，時間長了樂器會發霉。樂器使用完之後，最好將其懸掛，基本乾燥後放入盒內。

2、輕拿輕放，禁壓禁撞，忌暴曬

3、專人專用

4、忌暴吹.暴吸.

5、經常吹的葫蘆絲要吹嘴朝下，懸掛在通風處。

❼ 如何自學葫蘆絲，零基礎

一、演奏姿勢：

1、站立式，就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是採用這種姿勢，要求身體站立，自然放鬆成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

2、坐立式，一般合奏時採用這種姿勢，要求身體自然放鬆地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放鬆和僵硬。

二、葫蘆絲拿法：

1、葫蘆絲拿法有兩種，一種是左手在上面，一種是右手在上面，練習者可以根據自己的習慣來定。手指和弧度。在那葫蘆絲的時候手指一定要自然放鬆，不要太過緊張，手指彎曲時要有弧度，可以想像掌心我有一個雞蛋。

2、按孔。一開始可以按順序一個孔一個孔的按直到把七個孔全部堵上。注意按孔時一定要用手指肚來按，有很多初學者出現的錯誤就是只想著手的弧度而用手尖來按孔。要注意抬手指時不要抬的太高，略高於按音孔就可以了。

三、指法。初學者一般都是學習筒音做5。簡單的來說就是把葫蘆絲的七個孔全部堵上發出5音。注意下圖低音3和低音5指法相同，但氣息不同。

(7)葫蘆絲教學方法擴展閱讀：

演奏時需注意：

1、附著於音管左右側的小指，不可固定不動，根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指（即開閉四五六音孔）演奏時，右手小指應附著於第一音孔下側，左手小指可自然地隨演奏抬起。當運用下三指（即開閉一二三孔）演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

2、各個音孔在按下（既關閉）時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

❽ 如何學葫蘆絲

一、葫蘆絲的學習路徑：

1、 跟葫蘆絲教師學習。這是理想的學習方式，同時也是捷徑。

2、 自學，如果你樂理知識較好，或以前學過其它吹奏樂器，完全可以自學，可能學習上要走點彎路。

3、 自學並向老師請教。這種可能是多數愛好者要走的學習之路。

葫蘆絲學習者應具備一定的簡譜樂理知識（五線譜可以不用學習），自學者可以看一看簡譜教學光碟。（簡譜不難學，一周時間可以了，以後再慢慢提高吧）

二、教材的選擇

不管你是自學還是跟老師學習，均應要有教材，最好是有聲教材（帶VCD或DVD光碟）。最好擁有兩種以上的教材，因為各教材自有它的優點。通過看教材，初學者可以全面了解葫蘆絲的學習知識，當遇上老師時，就可以只請教那些你不知道的問題。市面上有許多種教材，各有優點，都還比較好。教材雖多，但應以一種為主，不要這本教材學一學，那本也學一學，最後不了了之。

❾ 怎樣學葫蘆絲

當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲音來，正因為如此，由於你用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪音「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有把握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲的正常音。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，切不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反復練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出聲音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏」
葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者應注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「1」音，最不容易吹出的是高音「5」「6」和低音「5」「6」，所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹「1」音，然後可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，另外，初學者對姿勢往往不得要領，顧此失彼，或者乾脆馬馬乎乎。要吹好葫蘆絲，第一步就是要擺好姿勢，這樣才可以使身體各部位更加放鬆，利於氣息的流暢，在今後的演奏中能夠達到很好的效果。第二部是按孔有漏氣現象，如果養成習慣，對演奏樂曲的音色，音準都會造成很大的影響。所以要注意克服，再就是不重視長音的練習，確實來說，長音月口氣要吹十幾秒甚至更長，聲音要漂亮要穩定是不太容易的，長期練習枯燥無味，但是要保證將來能夠完整流暢的演奏一首樂曲，練習長音是十分必要的，如果不重視長音練習，即使將來可以演奏樂曲那音色也一定不會太美，嚴重的影響演奏效果，所以要重視長音的練習。
怎樣練好一首樂曲：
我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然後再以較慢的速度，後逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做准備。然後再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最後就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多餘。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想像等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然後才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放鬆，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等於鬆懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，准美的標准進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！

怎樣掌握好樂曲的強弱：
怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。

波音、顫音、滑音、打音、疊音
波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔， 使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關繫到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。
滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢並且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。
2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。
疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而准確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜台的過高，動作要迅速，並富有彈性。
打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！

演奏技巧「扇指音」以及與指震音（虛指顫音）的區別：
因為網友提出這個問題，現在說一下什麼是「扇指音」，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。

葫蘆絲自學方法：
我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。
學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。
初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的手指技巧，但千萬不要過早地追求其他復雜的技巧。解決基本技巧後，再結合音色力度和節奏等方面的變化逐步練習一些比較復雜的技巧。在能夠比較正確並熟練的掌握了葫蘆絲的主要技巧後，因該在繼續鞏固提高的同時，著重研究各種表現手法，努力提高演奏的藝術感染力。主要就是深入細致的練習一些不同內容、不同風格的曲子，從中找出一些有規律的東西加以利用。
對於練習時間，可以根據自己的實際情況來掌握，因葫蘆絲的特殊結構，我個人認為不宜練習得太久，否則對葫蘆絲容易造成損壞。以每次一個半小時比較合適。初學者練習基本功的時間應該適當的長些，少練些樂曲。有一定基礎的人也要拿出一定的時間堅持練習基本功，但練習樂曲的時間可以相對長些。有一定基礎的人可以每天拿出半小時的時間練習基本功，其中包括復習和鞏固前一天學過的，使之更加熟練。然後對於尚未掌握的內容可以多花些工夫來練習。從基本方法、音色音準節奏等方面嚴格要求，經過半個小時的練習，兩個手的手指基本活動開了，可以休息一會，然後再進行樂曲的練習。練習樂曲主要是掌握所練樂曲的應用技巧和難點。逐段練習重點曲目，復習已經熟練的樂曲。練習一般是以所練重點曲目為主。

❿ 學習葫蘆絲的教程

由於傳統葫蘆絲在製作上有七個發音孔（主管），一個發音孔一個音（不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來），加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統葫蘆絲通過移動宮音位置，改變原有的指法，理論上應該可以吹出五到六個調來，但由於受音域和音階排列的限制，目前傳統葫蘆絲只能轉四個調，而且常用的調只有兩個，既筒音作低音「5」和筒音作「1」且本調（筒音作5）最為常用。以C調葫蘆絲為例，除可以吹出本調（第三孔作1）還可以吹出 G調（筒音作「1」），它是民族調式五聲音階為基礎的六聲調式，在吹奏樂曲上有一定的局限性，不是所有樂曲都能演奏，要根據樂曲的音域情況適當的來選擇，最佳調就是以第三孔作「1」演奏，若樂曲需要轉調可通過更換葫蘆絲來解決，一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調等。 葫蘆絲音域不像大家熟悉的竹笛那樣能達到三個八度以上，通常在9度以內，最多不超過11度，為民族調式音階。其音色輕柔細膩，圓潤質朴，柔美迷人，極富表現力，深受人民的喜愛。無論民樂，還是專業舞台都能聽到它演奏的優美動聽的聲音。

吸入的氣盡可能多一些，擴張肺葉，胸腔中、下部和腹腔自然向外擴張使橫隔膜下降。氣後，氣息下沉。這時腹部和腰部都充滿氣息的感覺，而胸部則覺得比較輕松。正確的氣體貯藏部位應是胸腔下部和腹腔。因此，吸氣時，腹部不僅不能往裡收縮，而且要微微向外隆起，腰部也隨之向周圍擴張。 吸氣方法的練習，非常重要，管樂用的最多的就是氣，若用氣不對，不但不能演奏好，還會嚴重影響身體健康，這里提供幾種方法：第一，先將胸腹內的氣息全部吹出，然後在全身非常輕松的狀態下吸氣。如果這時胸、腹腔內有一種冷氣進入的感覺，就說明吸氣方法和氣體貯藏部位基本正確。其次，還可以自己體會你在聞花香以及劇烈運動(如長跑、登山等)後的深吸氣的吸氣動作。吹奏時的吸氣，要求在較短時間內吸入大量空氣，因此，一般是口與鼻同時吸氣，放鬆喉頭。 呼氣時，要求腹肌、腰肌和橫隔膜始終要有控制(即保持一定的緊張度)，使氣息在有控制的情況下有節制地、均勻地向外呼出。隨著氣息地呼出，腹肌、腰肌等有關肌肉群隨之逐漸收縮，橫隔膜也隨之復位。這里特別需要強調一點：剛呼氣時，切不可立即收腹(應略向外「頂」)。因為立即收腹將造成腹部往裡擠壓，迫使本來下降的橫隔膜提前復位，從而把氣息擠到胸部，增加胸部的負擔。這樣，不僅不利於控制呼氣的速度，而且時間長了會影響演奏者的身體健康。當氣息吹出約二分之一時，腹部分自然而然地往裡收，這樣的呼氣過程是比較正確的。還有不要等到氣息全部用完了才去吸。 總之，吹奏中的呼氣始終要在一定壓力的推動下均勻地輸送出來。氣息要平穩，不可忽強忽弱。要達到這種要求，必須反復練習。可以通過吹長音來進行練習，也可以對著自己的手背呼氣練習。通過練習，學習者將感覺到氣息的速度、壓力、穩定程度等，從而增強有意識控制氣息的能力。 說明兩點：長短、強弱等具體情況，靈活把握吸氣量。 吹奏中有「急吹」和「緩吹」。急吹者氣壓大，氣速較快。緩吹便是氣緩慢地呼出。一般情況下，吹奏低音時用急吹法，吹奏中、高音時用緩吹法。掌握和運用正確的呼吸方法，對於吹奏葫蘆絲以及其他管樂器至關重要，必須引起學習者的高度重視。

（一）右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。 （二）深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣後、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。 （三）吹奏中， 高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。

葫蘆絲在演奏的某種程度上相對於竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那麼多復雜的技法，這也是由於它構造本身的局限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種： 1.吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。 ① 單吐。利用舌尖部頂住上齶前半部(即「吐」字發音前狀態)截斷氣流,然後迅速地將舌放開,氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作,使氣流斷續地進入吹口,便可以獲得斷續分奏的單吐效果,完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用「T」標示。根據音樂表現的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。 ② 雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上齶，然後將其放開，發出「吐」字。簡言之，在「吐」字發出後，立即加發一個「苦」字，將「吐苦」二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是「TK」。 ③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用，符號為「TTK」或者「TKT」，即「吐吐苦」或者「吐苦吐」。 2.連音。連音是常用技巧之一。適用於抒情如歌的樂句或樂段。用符號「⌒」(連音線)表示，連音線內的音除了吐第一個音，其餘的音均不用吐，吹奏連音時要強調連貫、流暢。 3.滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用,其效果具有圓滑、華麗的特點，應用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。 4. 震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的「聲浪」效果，極大的豐富音樂的表現力，是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。 5. 顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出後緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為「tr」或 「tr ～～～～ 」 6.疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多，關於它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號「 又 」表示，打音用符號「扌」表示..
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