美術研究的方法

『壹』 美術理論的理論研究

美術理論把以下3個方面作為研究的對象:
①作為藝術門類之一的美術自身,包括美術創作、美術欣賞、美術作品和美術家等；
②美術同諸如社會、生活、自然等外部條件的關系；
③作為抽象思維產物的美術理論自身。 美術理論的任務可以大致歸納為以下3個方面:
①探討並揭示美術的起源、本質、形態、創作、欣賞及功能等關於美術的一般原理，探討並揭示美術同社會、政治、經濟、哲學、宗教等之間的相互關系。對各方面的專門研究,又形成相應的理論和學科,如美術本質論、美術特徵論、美術創作論、美術發生學、美術形態學、美術社會學、美術心理學和美術哲學等。雖然這些理論和學科又常常包容美術以外的藝術門類，而成為交叉學科或綜合學科，但是，它們大都離不開對美術的論述。美術原理是美術理論研究的中心任務和主要內容。
②總結、研究美術作品的材料、工具、製作技術和方法。在這方面，包括傳統中的筆法、墨法、民間畫訣和所謂透視學、藝術解剖學及色彩學等。
③探索廣義的美術理論自身──除基礎理論外,還包括美術史和美術批評的發展規律,總結其成敗得失，尋求其如何提高和完善，如美術思潮發展史、美術批評史、美術研究方法論等。

『貳』 如何在美術教學中凸顯造型表現學習領域課題的研究方法

「綜合·探索」學習領域課程是全日制義務教育《美術課程標准》中特別倡導的新的美術活動課程。

在當前高等師范院校專科美術教學中增設綜合性的美術活動課程，能有效提高師范生在美術教學上的綜合應用能力，從而使之能自覺地將美術與生活相結合、美術與其他學科相結合以及美術與教師職業相結合，以適應未來新的幼兒園和小學美術教育的發展。

筆者針對當前高等師范專科美術課程設置現狀中所存在的問題，系統闡述了在現有美術課程中增設綜合性美術活動課程的重要性和必要性。

並結合國內外教育者所開發的綜合性美術活動案例，以及筆者近幾年來在教學實踐中所開展的綜合性美術活動案例，進一步論證了該課程開設的可行性與可操作性。

『叄』 如何進行美術教學課題研究

一、課題提出的背景
「人類的一切活動，都是為了發現價值，創造價值，實現價值和享用價值。而評價，就是人類發現價值，揭示價值的一種根本方法」.在課程研究發展史上，第一次把課程評價納入課程開發過程並使之成為課程開發的核心環節之一的，是美國著名課程學家拉爾夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《課程與教學的基本原理》中，把課程評價問題作為課程開發的四個基本問題之一，從而使課程評價研究成為新課程研究領域的重要內容。自泰勒之後，課程評價領域從價值取向到操作模式，已經歷了幾代嬗變與演化，每次嬗變和演化都直接體現了整個課程領域的變化;每一次的嬗變和演化也都體現了人類不斷擺脫盲目被動而走向自覺能動，同時間接地折射出了時代精神的發展軌跡。

近觀歷史文化，自20世紀後半葉起，世界文化格局也發生了根本性的變化，呈現文化發展的多元化和文化相對主義的發展趨勢。世界各國藝術教育改革的焦點集中於一種具有開放、互動、多元特徵的，能不斷擴展的藝術課程，而作為小學藝術教育的主幹課程-美術與這一趨勢相對應，其研究方向也向這一方向聚焦。21世紀中國的藝術教育在繼承全世界藝術教育成就的同時，也必須保持本國藝術教育特色，同時建構符合中國國情的，具有新時代特色的藝術教育新格局。新一輪基礎教育改革把課程評價觀的轉變作為一條重要樞紐，新課程更重視以學生發展為本的思想，美術教育內容不斷更新，美術教育評價也面臨新的挑戰，立足於素質教育的美術教育也更應重視對每位學生發展的可能性作出積極的評價。《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出，建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。

二、研究動因

要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，准確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業評價會促使教與學形成良性循環機制，從而完整地、准確地體現出美術教育思想。因此，如何進行作業評價成為我們需要迫切解決的問題。

從評價標准看：美術作業的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數老師往往採取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環節，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由於課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業難以照顧到每一個學生，尤其是對作業中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當的分析，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鍾的作業評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業，是大多數老師所採用的對學生美術作業評價的主要方式，這種評價方式，屬於靜態的對於學生學習實踐結果的評價，由於離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。

從評價結果上看，發現很多老師在批改學生作業的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數就算完了，至於那個分數是怎麼打的?為什麼那樣打，大多數老師都沒在等級分數之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標准》所提倡的「以人為本」的教育思想相違背的。

三、課題界定

就當前情況看，提到「評價」,人們大都把它與「判斷」
「價值」等概念聯系起來。本課題所提出的學生作業評價，就是指以一定的方法、途徑對學生學習的計劃、活動以及結果等有關問題的價值或特點作出判斷的過程。但要想把握它的准確涵義，還要結合幾個具體問題，其中包括：學習計劃、活動以及結果，即評價內容的問題;學習主體及其心理，即評價對象的問題;關於價值或特點的問題，即將涉及評價的標准;關於評價的方法、途徑問題等等，而其中的具體問題既相互關聯又互相制約構成一個有機整體，從而提出了「評語+等級學業評價體系」這一概念。

鑒於美術教學跨年級段多，我們主張應該視具體的學習任務評價，與其他的學習評價模式相互補充。事實上也是對當前學生美術學習評價領域發展趨勢作一種全面的、整體的、合理的概括和總結，同時通過實踐與研究誕生新的評價模式和方法等評價元素。

(一)理論依據

1.多元智能理論。這是美國認知教育學教授霍華德?加德納提出的。多元智能理論突出了多元化，認為人的智能結構由7種要素組成，不同組合使每人的智力結構各具特點，表現形式多種多樣。

2.教學論指出：評價是構成整個教學過程的有機組成部分。布魯姆曾對評價做出過精闢的論述：A評價是一種獲得和處理用以確定學生水平的教育有效性的論證方法。B評價包括了一般期末考試更多種類的證據C評價用於過程中的每一個步驟。由此可見，我們應該倡導把評價的過程與結果作為學生繼續學習的動力源泉。

3.烏斯洛的需要層次理論指出：每個孩子都有歸屬、尊重、實現自我的需要。兒童的這種認同感來自於各方面對他的評價。每個孩子都希望自己最優秀，如果他們這種需要得不到滿足，便會失望、情緒不振。

(二)研究意義

綜上所述，對於本課題提出和建立，也是基於四種不同的需要：學生心理的需要、家長認識的需要、學校教學的需要和社會發展的需要。我們認為：它的現實意義具體還體現在以下幾個方面：

1. 用「評語+等級」評價學生作業，符合小學生的心理特徵，有利於營造良好的學習氛圍。可以激發學生美術學習的積極性，促進學生更好地發展，培養學生自主的學習態度和積極的學習情感。同時便於家長更清晰更全面更深入地了解子女的美術學習情況。

2. 課題實踐和研究過程，能促使我校美術教師在積極參與教改研究與實踐的基礎上，教育、科研等各種能力均得以提高。

3.在此過程中，運用「評語+等級」評價學生美術作業的實踐與研究，為教學決策提供科學、可操作性的依據。

四、國內外關於同類課題研究綜述

經查閱大量文獻等資料表明;教育界這對於「學業評價」「課程評價」等資料方面略有著述，但顯現出「大教育」的跡象，對於「美術學業評價體系」的研究目前還未領略。因此，關於新課程中小學美術學業評價體系的建構與研究方面的課題及論文專著在國內尚屬冷門。

五、課題研究的內容和預期目標

本課題具體研究的內容和預期目標分別是：

(一)研究內容

1.構建多元化操行評語模式

操行評語是教育評價的一個重要組成部分。評價本身是一種操作過程，當然不可能方法單一，需要多層次、多角度的評價體系。評價的正確性與評價方法的科學性、多元化是密切相關的。隨著評語的改革與發展，評語的功能日漸突出。因此，在科學、正確的「指揮棒」的導向和推動下，對受教育者的評價不再是以往的學期末一段簡單的生硬的定性文字，而是向著多元化的方向發展。

①主觀評價與客觀評價

所謂主觀評價也叫做自我評價。學生根據一定的評價指標體系，對自己的學習、個性特長、與人交往等各方面進行主觀的評估，完成相應的評價任務。主觀評價應當是最重要最常用的評價手段。學生的主觀自我評價是進行積極的自我反饋、自我鑒賞、自我總結、自我調整的有效手段。其次，主觀評價沒有外界壓力，是在高度自覺、積極的基礎上進行的，可以保護和激發被評價者的自尊心與自信心。

學生的主觀評價往往是比較深入、貼切的，但是自我評價往往受到評價者的同一性的局限，對評價的觀點、內容、標准和效果，有很強的主觀色彩，缺少客觀標准，如果主客觀差異比較大，就難免會影響評價的准確性。因此，老師在學生的自我評價基礎上應組織學生進行客觀、公正、全面的小組評價或老師綜合評價，這樣就彌補了自我評價的局限，使學生的操行評語既有自己的主觀認識，又有同學及老師的客觀評價。

②相對評價與標准評價

相對評價指在接受評價的一個群體中，按照一定的評價要求，將每個學生的情況與評價的要求相比較，來確定每個被評價學生所達到的水平，實現評價目的。這種評價受益面大，能全面地評估每一個學生達到的高度，並確定其在群體中的位置，同時使學生可以客觀地看到自己的長處和不足，激發積極向上的競爭意識。此種評價方式可根據不同年級段，制定不同的評價標准。但是，該評價是有相對性，有很大的「相比較而言」的弱點。

標准評價是一種相對絕對評價，它告訴學生明確的客觀標准，例如：「你是一位美術愛好者，美術成績優秀，懂得在美術作品中如何表現自己的情感，懂得描繪自己的所見所聞。」標准評價使被評價者只能知道自己有沒有達到某種標准，而並不清楚自己在群體中所處的位置。

③定性評價與定量評價

定性評價是對學生學習質量進行評價的一種方法，其特點在對學生學習的表象進行全面的深入細致的考察和分析，進而揭示一個學生的基本特點、對學習目標的達成度和學習效果。定性評價多用評語的形式表述，反映學生學習的質的既定性。好處是方法較簡捷，由評價者根據平時學習的直覺和理性分析予以評定，但它完全局限於評價者的教學經驗和洞察力，主觀性強，客觀依據不足。

定量評價也是對學生學習質量進行評價的方法，主要運用統計學原理，考察學生的學習有個量的搜集和積累。雖然操作起來較復雜，但有具體的數據作基礎，作為分析、評價依據，就比較客觀，也比較科學。

④過程評價與結果評價

學生受教育的過程評價，指的是不單純依靠對學生結果的測定來進行評價，而是重視對學習過程中的每一個環節的進展情況進行觀察記錄，來評定每個學習時期或學習步驟本身的優缺點。如某位學生，剛開學一段時間學習很努力，且學習效果很好，但後期學習鬆懈，效果較差，這樣在評價時應體現他的這一學習的過程體現

結果評價主要依靠學生的最終的學習效果的測定成績，這個測定結果雖然很重要，但不能作為我們評價學生的唯一依據。因為我們要考察學生好的成績是怎麼得來的，同時，也要考察學生的學習過程所獲得的結果如何。在實踐中，過程評價和結果評價是相輔相成、缺一不可的。

為了提高評價質量，使學生的操行評語是全面、客觀、公正地反映學生的各種情況，就必須建立科學、公正、多元的現代評價體系，我們必須用好評價這一杠桿，勇於探索，積極創新。如何就學生的受教育過程和結果進行有效的監控、解剖、收集和運用有關信息，對他們的學習效能和質量作出准確判斷和評價，作為一名年輕教師，深感任重而道遠，我願在此課題不斷探索和研究。

『肆』 請結合實例闡釋藝術設計專業常用的研究方法有哪些

咨詢記錄 · 回答於2021-08-05

『伍』 美術教學方法有哪些

（一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。

（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

（四）以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

（五）以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

『陸』 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

『柒』 幼兒園美術課題研究方案

應該是先自由幻想，在按自己的幻想畫，最後看美術作品 哈哈 課題研究方案：幼兒園創造性美術教育的實踐研究 一、、課題提出的背景與所要解決的主要問題 （1）、背景分析 以知識經濟為特徵的二十一世紀，給我國帶來了新的發展機遇。培養一批具有創新能力和國際競爭力的人才是我們教育努力的方向。在素質教育不斷推進的今天，基礎教育改革為基礎教育注入了新的元素。「創新是一個民族進步的靈魂」，人的創新精神、創造性人格是需要從小培養的。 兒童喜歡畫畫、手工，就如同喜歡游戲一般，兒童在美術活動中創造想像之大膽是成人所不及的。給兒童一個相對自由的時間，創設一種能激起創作慾望的藝術空間，讓兒童能用自己喜歡的美術方式表達情緒和認識……，兒童的創造潛能、審美表現願望和能力、創造型人格是可以在美術活動中得以充分挖掘、激發和培養。新《綱要》更強調兒童主動的發展，關注兒童終身受益的品質的培養。要落實《綱要》精神和「創造」的教育宗旨，需要對幼兒園現行的美術活動進行改革，更好地發揮美術教育的獨特優勢，探索能使兒童的創造力可以自然流露的方法和途徑。 （2）、課題所要解決的主要問題 為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」；成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」；成為啟迪兒童創造力思維的搖籃；成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 1、創造性美術教育活動中的兒童不同層次的發展目標以及評價指標體系。 2、創造性美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 4、兒童美術活動「檔案式」發展評價。 5、創造性美術活動與創造性人格培養的關系。 二、分析國內外同類課題研究狀況以及與本課題的關系 （1）國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析 美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造性培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從兒童作品可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的。 隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，開始越來越重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，上海、珠海、蘇州等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些派別，兒童開始敢想了，敢畫了，開始從作品中看到兒童自己了，但是教師的影響在兒童作品中的顯現也是明顯的，仍然沒有走出模式化傾向。隨著國外先進的美術教育思想的引入和兒童心理學、創造學理論的發展，以及國內新的教育理念的確立，必將給兒童美術教育研究奠定堅實的理論基礎，新的《綱要》也明確提出「幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。」這一切都說明未來兒童美術教育的目標是在順應兒童自然發展的前提下，以兒童審美創造力發展為核心的。 （2）本課題與之聯系與區別 本課題旨在促進兒童審美創造力的發展方面，和國內外美術教育者有著同樣的追求。我們將圍繞兒童審美創造力發展為核心的美術教育目標，在創造學和兒童心理學理論的支撐下，在實踐層面上探索方法，打破美術教育的模式化傾向，借鑒和引入先進教育方法，希望在促進兒童審美創造力發展的前提下，保持中國美術傳統優勢，探索兒童美術多元評價的方法，建立一種新型的美術教育優化機制，充分發揮美術教育活動的內在價值。 三、課題研究的實踐意義與理論價值 1、在創造心理學理論和兒童美術創造規律的基礎上，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制，即創造型美術教育。 2、研究過程是教師和兒童的共同成長的過程，教師在不斷實踐和反思中提高自己的業務技能，在促進兒童審美創造力的發展的同時，提升自己的審美品位，形成正確的評價觀；兒童則在一次次的自我創造中，實現想法，張揚個性，發展技能，體會成功，促進創造性人格的形成。 3、將創造心理學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」，更好地發揮美術活動獨特的內在價值。 四、課題研究設計報告 （1）、課題界定與支撐性理論 此課題的核心理論為創造性教學、兒童心理學以及皮亞傑的建構論。藝術學習的最終目的在於用自己的生命心態的獨特體驗以及創造性的表達能力表明他對宇宙萬物的感受。藝術學習要順應自然，順應人的發展規律，教育要促進人的發展，兒童的知識體系是在自己的探索操作中自我建構的。 《創造型兒童美術教育的實踐研究》是將創造心理學、教育學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐。解決當前美術教育的核心問題即如何促進兒童審美創造力的發展，創造型兒童美術教育活動是以兒童運用美術手段創造性地通過感受，表現自己的生活和情感的美為目標的，是重在發展兒童創造性的一種教學思想和教學模式，其教學的出發點和歸宿是兒童主體發展的發展性教學。 （2）、理論假設與研究目標 創造型美術教育活動能給兒童愉快的情緒體驗，讓兒童感受和體驗「創造安全感」和「創造成就感」；重視兒童這一學習主體的自我成長，關注兒童的學習策略和操作態度，強調在實踐操作中建構美術技能，強調運用啟發式教學，在開放而豐富的環境條件下，在師生雙方積極探究、積極實踐、積極思考和大膽表現中，實現師生雙方「自我價值」，實現師生的共同成長；充分相信兒童，為解放兒童的頭腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳，調動各種資源優勢，提供和創造條件，幫助兒童實現想法，培養出具有可持續發展性的認知於情意能力的兒童，如：自信心、合作、創造性思維等，奠定未來做人、求知的基礎。讓美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 具體研究內容： 1、制定創造型美術教育活動中的兒童不同層次發展目標、以及評價指標體系。 2、探討創造型美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、探討形式多樣的美術工作室或美術活動區的建立，為兒童個性化的自主藝術創造提供空間和條件。 4、研究不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 5、創造型美術活動與創造性人格培養的關系。 子課題：《音樂欣賞與美術創作的同構》、《創造型兒童

『捌』 美術教育學的研究方向

美國早期美術教育以實用性為特徵，重視掌握美術技能，以滿足個人生活和工業僱傭勞動的需要。因此，整個美術教育側重於探索可行的方法，幫助學生掌握一定的技巧，主要內容是介紹幾何圖畫。 隨後，一些教師開始嘗試超出美術自身目的的范圍，通過圖畫教學進行道德教育。19世紀末，一些教育家開始利用圖畫和色彩來研究兒童成長和心理，以及培養創造意識和創造能力。
美術是確立美術教育的學科基礎，在美術取向的美術教育中地位十分突出，因而傳播和發展美術文化成為其主要追求的目標；在教育取向的美術教育中美術同樣是不容忽視的基礎因素，傳授適量的美術知識和技能仍是十分重要的，離開了這一點，就談不上教育學功效的獲取。不忽視美術知識與技能的重要性，才能突出美術教育的學科性。 美術教育一般的分類 對美術教育進行分類，是為了更好地把握某一美術教育類型的特徵，進行合理的組織和管理，有針對性地研究和採用一定的教學方法，有效地完成教學任務。

『玖』 美術學科課題類型有哪些

主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。

美術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術形式等在空間開展的、表態的、作用於於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。

美術以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

(9)美術研究的方法擴展閱讀

美術不僅僅為賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術課題，它反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。

美術學為人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。

此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科。

例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，「美術」二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對「美術」這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。

『拾』 藝術的幾類主要研究方法

問題是「藝術學理論」首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那麼，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，並進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。

一、綜合藝術實踐經驗

如何理解「藝術學理論」我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立『『藝術學」這門學科。他認為『『我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。」mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基於這個現狀和認識，張道一先生提出了「應該建立藝術學」的構想策略。誠如張道一先生指出：

「對於藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中『藝術學』屬於『文學類』但只是作為『一級學科』的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等『二級學科』（專業），而缺少實在的『二級學科』的『藝術學』這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。

這里張道一先生已經把構建「藝術學」的目的講得非常明確了，並率先於1996年在東南大學開始招收全國首屆『『藝術學」博士生。這就是「藝術學」建立的目的和意義，是構建『『藝術學」的初衷。

2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科『『藝術學」更名為今天大家稱謂的「藝術學理論」，避免了與大學科門類『『藝術學」名稱重復，並升為一級學科。名稱的變化並沒有改變它的性質。原來的二級學科「藝術學」，與今日的「藝術學理論」本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。

但是自從藝術學理論成為『『大蛋糕」以後，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的「奧秘」了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度後又改為一年二度的「梅花獎」，也不是誰想評就評得上的。這需要『『台上一分鍾台下十年功」的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那麼，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的「藝術學理論」碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬於藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報「藝術學理論」的博士點，居然也成功了。這種亂象就給「藝術學理論」的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。

從學理上講，文學屬於藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬於兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，並不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些「藝術種類」進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。