不同階段美術教學方法

Ⅰ 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

Ⅱ 在美術課堂教學中哪些教學方法是適合的

美術課主要是為了激發孩子們學習美術的興趣，通過老師引導，通過課堂體驗，讓孩子了解簡單的美術知識性，激發他們內心世界，給他們更大的想像空間，進而培養孩子們的藝術綜合能力。那麼下面由小編帶來美術常用的教學方法，希望對大家有幫助!
美術常用的教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方

Ⅲ 小學美術常用教學方法有哪些

小學的美術教育，在提高人的審美情趣、完善人的素質方面起著獨特的輔推作用。今天我們來學習一下小學美術的教學方法有哪些。
美術教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
從小學藝術的孩子好處有哪些
自律能力的培養
看似簡單的畫畫課程，都需要孩子每天的堅持練習。如果孩子不能鞏固消化老師所講的東西，後面的學習也會越發的吃力。在每天堅持的過程中，孩子學會了一步步的控制自己，並且在老師的引導下，你看著枯燥的事情，在孩子的世界裡，充滿了樂趣和成就感。
學會關心他人
藝術培訓班中，學習的不僅僅是藝術的淺顯技能，還有精神文化的陶冶。在一個團隊里，在一個班級里，孩子們需要互相的合作，在藝術培訓班提供的舞台表演上，更能夠讓孩子意識到，完美的藝術展現需要每個成員的努力。而在這樣的環境下培養出來的孩子，也會主動的關心和幫助身邊的人。
學會選擇
也許家長剛開始並不知道孩子喜歡的是什麼，也不知道孩子對什麼感興趣。所以會一次試聽許多的課程，但是總會發現有那麼其中一個是孩子真正喜歡的。在這個過程中，就可以告訴孩子，一旦選擇了就要學會堅持下去，就要學會負責。而如果家長不管什麼都是直接給孩子安排好，不給他們選擇的機會，只會不斷地弱化主見和獨立的意識。

Ⅳ 美術課教法學法是什麼

（專科）小學美術教學的目的與任務。小學美術課的教材內容。小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

（本科）中學美術教學的目的與任務。中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

（專科）學生通過普通小學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了小學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了小學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展小學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。

（本科）學生通過普通中學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了中學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了中學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展中學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。

(4)不同階段美術教學方法擴展閱讀：

美術課教學的基本理念：

1、使學生形成基本的美術素養：

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

2、激發學生學習美術的興趣：

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

3、在廣泛的文化情境中認識美術：

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境；

認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

4、培養創新精神和解決問題的能力：

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

5、為促進學生發展而進行評價：

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

Ⅳ 小學美術教法有哪些方法

小學美術的教學方法

1、培養學生豐富的想像力。美術教育是一種開發智力的教育，因此，可以將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，並依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般的智力發展。以期提高其綜合素質。

在以往的美術教學中，很多時候老師過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然後讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想像的發展。事實上，在小學階段的孩子思想是最富有創造性的，可是老師一味的把自己的想法強加與學生的身上，使孩子的想像得到阻礙，學生的創作難以得到發揮，久而久之，學生的思想開始變的懶惰，機械，就會演變成老師出示什麼畫，我就照著畫什麼，致使學生對於課堂缺乏積極性，學習興趣越來越淡。因此需要教師在教授的過程中注重培養孩子豐富的想像力。

所以，作為教師應該讓他們在有限的時間和空間里發揮無限的想像力，從而達到自己獨立思考和獨立動手的能力。

2、課內外教學相結合。在小學美術教育中，課堂教學應是教學的主要形式，但並不是唯一形式。課堂教學的結構不能只按一種傳統的模式，即先講後畫。有些課可以安排先畫後講、邊講邊畫、邊畫邊講，老師設問學生解答，學生自學老師總結等教學形式，充分發揮學生的主體作用。因為學生解問和自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利於學生個性的發展。

另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。如果條件具備，還可以帶著學生走出課堂，採用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。

這樣一來，學習內容的多樣性、趣味性都遠遠超過了課堂教學，更有利於發揮學生獨立思考、勇於實踐和探究、創造精神，創造良好的個性發展環境。為了調整好課內外的教學結構，優化學習環境，給學生創造參與社會藝術實踐的條件，我校組織了網路校本教研，每位老師都在網路上搞了個博客，主要內容包括教學心得與體會、本專業的最新發展等等。我們美術教育工作者也不例外，積極開辦了美術博客，一方面提高了同行之間的交流;另一方面又讓學生可以在裡面暢所欲言、汲取豐富的課外知識。

Ⅵ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學常用的主要方法
教學方法就是完成教學任務的一種手段，是課堂教學中師生溝通的一種形式，多年的從教經歷歸納出常用的教學方法有以下幾種：情境激趣法，知識講授法，過程演示法，討論探究法，游戲活動法，實踐感受法，觀察發現法。
教學方法使用是靈活的、多變的。一節教學內容所採用的方法不可能一種方法，而是多種方法結合使用才能更有效地取得教學效果，達到預期目標。就自己的教學實踐談一下我的見解。
一、創設情境，激發美術學習興趣。
我們都知道興趣是學習的動力，所以要充分調動學生的積極性就要把學生的求知慾、好奇心激發起來，在教學開始的導入階段採用「情境激趣法」通過聲音、圖像、圖片、實物等等通過多媒體直觀的展示在學生面前，可以有效的激發學生的學習興趣和求知慾望。
二、獲知感悟，掌握美術知識與技能。
講授階段是學生了解學習知識與技能的階段，我們知道美術課程分為了《造型.表現》《設計.應用》《欣賞.評述》《綜合.探索》四個領域，每個領域都需要學生學習掌握一些知識與技能，這一階段主要採用「知識講授法」、「過程演示法」「討論探究法」「觀察發現法」，通過教師的講解介紹和師生互動、生生互動中掌握美術的知識技能和能力。
三、實踐體驗，感受快樂。
學以致用，學到的知識和技能只有通過自身的實踐，通過自己動手操作加深印象，從而消化理解，終身不忘，這個過程也是學生感受快樂的過程，通常採用「情境激趣法」播放音樂給學生創造一個輕松愉快的環境，通過「討論探究法」小組之間探討製作方法與步驟，材料的選擇與使用，通過「游戲活動法」同桌之間、小組之間互動合作，培養了他們的團結協作的精神，感受到了參與實踐給每個學生帶來的快樂，陶冶了談們的情操。
四、展評作品，收獲成功。
美是創造出來的，學生的每件作品都是對學習內容的理解與反映，更需要老師和其他學生的肯定。教學中，採用「討論探究法」、「實踐感悟法」通過師生、生生之間的對作品不同角度的理解，讓每個學生的素能都有提高，大大提高了美術學習的興趣，培養了他們的欣賞美、感受美、創造美的能力。
總之，教學方法是為教學服務的，也不是一成不變的，這就要求我們要從學生的心理特點出發，根據不同的教學內容，課標的要求，結合先進的科技手段，為他們創設寬松，和諧，自由的氛圍，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程，而不斷改變教學方法。

Ⅶ 比較不同年齡段幼兒美術教育指導方法

兒童美術教育期，大致可分為以下幾個階段：
1、塗鴉期（2歲—4歲）
這個時期的孩子沒有明確的作畫意向，畫畫只是一種滿足好奇欲的活動而已。他們一拿起筆（可以理解為任何可以畫的物品）就本能地到處亂塗，畫出各種圈圈、道道之類在大人看來不知所雲的東西。這時，細心的家長會發現他們所畫的有些線條非常有韻味，是**永遠也不可能畫出來的。
於是輔導這個時期的孩子，我常常交給他們筆和紙，讓他們自由、隨意地塗劃，為了讓孩子在紙面上能更自由地舒展，有更大膽的動作，我便交給他們較大的筆、不易流動的顏色畫畫。這個時候，要想辦法盡量調動他們對色彩的熱情，引導他們從無意識作畫到朦朧的潛意識作畫，鼓勵他們喜歡哪個顏色就用哪個顏色作畫。對這個時期的孩子，用不著強求一定要畫得像什麼，他們尚未進入造型期，不必操之過急。
如何適時地給孩子創造發展繪畫的興趣，誘導他們從無形中看到有形，讓他們隨意發揮，以至繪聲繪色，身臨其境於作畫活動中，這是一個美術教師的「軟功夫」。這里強調的是「軟功夫」而不是「硬功夫」，就是美術教師要傾全身心的熱情，鼓勵孩子的童心嚮往作畫，千方百計去培植他們塗抹的興趣，讓他們慢慢萌芽出一種「我能畫畫」的信心。這是一種「心教」，要有絕對的耐心才能產生效果。
2、象徵期（3歲左右—5歲）
當孩子們能將他們畫出的東西說「這是什麼，那是什麼的時候」，說明他們已經進入象徵期了。這個時期孩子們作畫還不會依照現實存在的事物，而只是依照事物在他心中的感應程度。輔導這個時期的孩子作畫，老師盡量不要做作畫的示範，更不要用自己的成見去影響他們。例如，不要向孩子們強調太陽一定是一個大紅圓塊、外加**的光芒的東西，樹干一定是褐色的，樹葉是綠色的，等等。因為小孩依此照畫，會養成概念化的習慣。最好帶孩子們到生活中去，到大自然中去，讓他們有切身的感受，把活生生的感受畫出來。這時可指導他們用水粉顏料和油畫棒混合作畫，使之充分發揮出他們的色彩潛能。
3、黃金期（5歲—12歲）
這個時期幾乎每個孩子的繪畫興趣都很濃，是最能體現孩子們繪畫、雕塑或工藝才智的時期，所以叫兒童美術黃金期。
這個時期的孩子仍然不習慣對著物象一筆一筆地畫，而是喜歡畫他們理想中的人和物。畫畫是他們最好的游戲，他們常常一邊念一邊畫，手舞足蹈，旁若無人，可以把不同時空和空間、不同角度和深度的事物組合在同一畫面上，如果你有欣賞現代派畫的習慣，你會發現，現代派大師們創造的許多手法都是從兒童畫中汲取養分的。
輔導這個時期的孩子繪畫時，一定要正視「兒童不是**的縮型」的觀點。兒童眼中的世界與**眼中的世界是不完全一樣的。在這個寶貴的時期里，老師要盡量創造良好的條件，讓他們盡情地使用各種材料和工具，雕塑、勞作、剪貼、印染、彩繪，等等，還可指導他們做廢舊利用的創作（如把塑料瓶破紙盒、一次性紙杯等生活廢品製作成工藝品）。他們創作出來的作品往往會讓大人們大吃一驚。
4、轉折期（13歲左右）
這個時期的孩子已開始進入青春期，處在兒童向**過渡的階段。這個時期兒童的畫畫開始脫離孩提的天真和質朴，而去刻意追求**的技法，可是又沒有達到**的表達能力，這時如果過早地把學院式的繪畫訓練方式強加在其身上，就會使他們的想像力和創造力逐漸消失，這是相當可惜的。兒童的想像力和創造力可是人類巨大的財富啊！我認為，輔導這個時期孩子繪畫的題材一定要廣泛、隨意、自由，培養其速寫和記憶畫的能力,從而讓孩子富有創造意識，引發他們對美術的強烈興趣。

Ⅷ 美術教學過程有哪幾個基本階段

教學過程包括以下環節：

1、引起求知慾：教學應從誘發和激起求知慾開始，從作好學習的心理准備開始；產生了知與不知矛盾，出現了求知的內在動力。

2、感知教材：如果學生有了必要的感性知識，形成了清晰的表象，則理解書本知識就比較容易。

3、理解教材：是教學的中心環節。

4、鞏固知識：只在理解的基礎上牢記所學基礎知識，才能順利吸收新知識，自如運用已有知識。發展學生的記憶力。

5、運用知識：重視運用知識，培養學生的技能技巧。

6、檢查知識、技能、技巧：培養學生及時對所學知識作自我檢查的能力和習慣是非常必要的。

7、運用時要注意的問題：根據具體情況靈活運用；注意階段之間的內在聯系不要割裂；每個階段的功能都是整個教學過程中不可缺少的因素。

教學過程的功能，是指參照教學目標而在教學過程中能收到的實際效果。

1．育人功能 ：即通過教學過程使學生學會做人、學會生存、學會求知、學會發展。

2．發展功能教學的基本出發點和終極目標乃是學生身心的全面、健康、和諧和可持續發展。

首先，教學過程的一個重要任務是引導學生探索知識，進而理解和掌握知識。

其次，教學過程不僅是傳授知識的過程，而且是學生形成基本技能的過程。

再次，教學過程也是教給學生獨立獲得知識的能力，形成一定的技能、技巧，並內化為個人的經驗、智慧和能力。

最後，在教學過程中，學生不僅學習知識，形成技能、培養智慧和能力，而且發展情感、態度和意志品質。

教學過程中幾種必然的聯系：

（1）間接經驗和直接經驗的必然聯系：學生認識的主要任務是學習間接經驗；學習間接經驗必須以學生個人的直接經驗為基礎；防止忽視系統知識傳授或直接經驗積累的傾向。

（2）掌握知識與發展智力的必然聯系：智力的發展依賴於知識的掌握，知識的掌握又依賴於智力的發展；引導學生自覺地掌握知識和運用知識才能有效地發展他們的智力；防止單純抓知識教學或只重能力發展的片面性。

（3）掌握知識和提高思想的必然聯系：學生思想的提高以知識為基礎；引導學生對所學知識產生積極的態度才能使他們的思想得到提高；學生思想的提高又推動他們積極地學習知識。

（4）智力活動與非智力活動的必然聯系：非智力活動依賴於智力活動並積極作用於智力活動；按教學需要調節學生的非智力活動才能有效地進行智力活動、完成教學任務。

（5）教師主導作用與學生主動性的必然聯系：發揮教師的主導作用是學生簡捷有效地學習知識、發展身心的必要條件；調動學生的學習主動性是教師有效地教學的一個主要因素；防止忽視學生積極性和忽視教師主導作用的偏向。