❶ 如何實現初中美術課堂的有效教學
人們常常有這樣的體驗：在寬松愉快的環境里往往心情舒暢、思維活躍，容易突發奇想，有利於個性的發揮。教師不只是知識的傳授者，更應該是學生學習的促進者、輔導者和合作者。以往為了維持好課堂紀律，我們常常要求孩子們坐端正，不許講話。其實，太多的限制會使學生對教學失去興致。營造一個和諧平等的學習氣氛，把威嚴放下，做孩子們的朋友，有利於師生情感的交流與溝通。我在上課時常講一些健康有趣的笑話作為開場白，盡量用生動風趣的語言來吸引學生，激起學生學習的興趣，活躍課堂氣氛。老師教學的語言和方法要符合兒童生理和心理的發展特點。給孩子們多些寬容和耐心，多些呵護和關愛，會使我們的教學收到意想不到的效果。在學生作業時，我允許他們自由地組合，幾個人一起討論，在表現方式和選擇材料上也給他們一定的自由和空間。在完成作業後，我讓他們自己把作品貼到展示欄，使他們感受到美術課主要是參與各種美術活動。學生在寬松自由的學習環境下，在平等和諧的教學氣氛中，比較容易發揮個性特長。
❷ 如何讓初中美術課充滿生機
如何讓初中美術課充滿生機
美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，「以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體」。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國傑出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：「促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在於，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。」 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特徵。
現在的初中生基本上都是90後，年齡在13—16歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現狀，我們不難發現：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期。他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用。美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用；同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課「輕松」、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂於學習美術知識，接受美的熏陶。
我們的教學形式、教學方法和手段應該是豐富、生動、多樣的。每當我走進教室，總是面帶笑容，讓學生們把我當成他們最親近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要豐富，語言要親切，說話聲調要有高低變化。如講《春天的暢想》一課時，我出示畫有表現春天的投影片，「春天在哪裡啊，春天在哪裡，春天就在……」讓學生充分感受到課堂上熱烈、活潑的氣氛，讓他們大膽的參與進來。而另外一個案例，當我在講《校園夥伴》一課時，我創造了條件讓學生們做頸、肩、胯、四肢的動作，並帶著他們一起活動，活動中，提示他們注意人體在活動時候的變化，並讓他們通過互相量自己身邊的小夥伴們的身高比例，來體驗我們上課講到的 「立七坐五蹲四盤三」的人體基本比例。這樣，他們理解掌握比例的程度會更加深刻更加徹底。
美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善於從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，並能在解決問題的過程中受到啟發。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養存在於每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中准確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎麼選景，該怎麼構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然後讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什麼的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源於生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興的選擇一處風景開始創作，那專注的神情，認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。
總之，興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。教師要在實踐中，採用多種教學方法，激發學生對美術課的興趣，迅速集中學生的注意力，提高課堂教學效益，使我們的初中美術課堂異彩紛呈，充滿勃勃生機！
❸ 初中美術實際教學中會採用哪些教學方法及策略
這些原則對中小學美術教學有重要的指導作用。但是當前中小學教學在運用這些原則...寫生模仿是寫實主義表現的教學手段，寫實是藝術表現的基本方法。歐洲文藝復興...
❹ 初中美術課的教學形式和方法有哪些
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
❺ 淺議怎樣進行初中美術課堂教學
中學作業多，課余時間少，學生本身的家務又重，有時我盡量讓美術課的內容當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：
一、創設情境
1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問「你喜歡什麼？」「你想不想做什麼？」
2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的慾望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、乾等如何表達，應用什麼樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決於教師本身，取決於教材，取決於學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容採用直接立體的展示比較，再通過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源於生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講台對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
五、教學評價
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
以上是我這段時間的教學體會，再以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在積極的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。
❻ 如何高效進行初中美術課堂教學
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
三、引導學生高效的主體性實踐
學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想像和誇張，使作品更具有童趣性。 培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鍾，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的「海底世界」中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身後帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的「魚游圖」伴隨著旋律優美的「海之詩」音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想像力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
學習是需要體驗的，因為我們的目的不僅是要讓學生接受更多的知識，更重要的是通過知識的學習獲得終身學習的能力。嚴格的說，能力並不是教會的，而是讓學生在學習活動中通過接受、體驗、感悟、類化、遷移而逐步形成的。心理學家皮亞傑認為：「智慧的鮮花是開放在手指尖上的。」這道出了動手體驗的重要性。所以在教學中，應該盡可能多的讓學生積極動手操作體驗，任其在自我探索的活動中發掘創造的靈感。
❼ 談談初中美術教學內容的特點和教學方法的設計
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教 育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造 力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對於促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、准確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對於提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育 都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部 門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術 教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
❽ 初中教學中美術課應怎樣上
通常美術教學都先是15分鍾左右的理論知識講解，後面就是學生練習，老師指導。
主要還是看你教授的內容。
例如說像講解透視理論，可以先從平時生活中遇到的相關透視知識「近大遠小」這些開始講起，慢慢引導學生舉例。同時在黑板上畫出一些透視圖例，再請同學上前去畫。之後就同學自己在紙上練習畫圖，在下課前10分鍾左右開始點評學生的練習圖，最後再提出一些跟下節課相關的問題留給學生思考，為下節課鋪墊。
如果是教受國畫類的，一般都是一邊演示一邊講解的。
像跟人體動態有關的課程，可以結合學生們比較喜歡的動漫人物來講解。
美術課大部分時間還是要留給學生自己練習，教師再給予一些糾正。
❾ 怎樣上好初中美術課
內容提要：美術欣賞課是中學美術教育的一個重要組成部分，主要是通過教師引導學生去感受、分析、討論、評述、理解與鑒賞美術作品以及審美對象的思想性、藝術性、審美價值和作用，從而獲得審美愉悅體驗，發展審美能力。隨著素質教育的深入展開，尤其是初中美術欣賞教學，對促進學生的全面發展起到很大的作用。本文從中學美育的性質和要求出發，針對中學美育的教學現狀，從多元化的角度對初中美術欣賞課教學做出探索，力圖為初中美術欣賞教學找出新的思路和合適的教學途徑。關鍵詞： 中學美育 美術欣賞教學 多元化教學正文：作為實施素質教育的一門重要課程——中學美術課，已列為中學生的必修課。其中的美術欣賞教學，有助於提高學生的審美能力和藝術修養；有助於發展學生的創造力和想像力；有助於培養學生高尚情操和形成健康的審美觀。同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。我國中小學教育是為國家培養合格人才的奠基性教育，從九年義務教育到高中階段的延續性教育，要為提高學生的綜合素質，為高校輸送人才打下一個初步良好的基礎，而審美素質正逐漸成為一個學生綜合素質中必不可少的重要組成部分。學校的美育盡管在各學科教學中都有所體現，但是培養學生的審美能力和鑒賞能力應以美術教育為主。作為「藝術教育」學科之一的美術教學，是對學生進行美感教育的重要的也是最佳的途徑。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除生理和心理的因素外，最重要的是與人的受教育程度有關。2000年國家教委頒布的《全日制義務教育中學美術教學大綱(試用修訂版)》將美術課中的欣賞課教學定義為必學的「藝術欣賞課」，是在深化素質教育，推進基礎教育改革過程中特殊而積極的一步。初中美術課正是以提高學生的全面素質為目標，在整個初中階段保證了美育的連貫性和向高層次發展。初中美術課是藝術學科，教學內容強調學生的「手到」、「眼到」、「心到」、「口到」。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，初中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養、及審美情趣。美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。突出美術教學特長的優勢，發揮欣賞課對中學生的審美教育主渠道作用。「以審美教育為核心，重點培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念」。初中美術欣賞課主要包括審美形態教育和美感教育兩個方面：審美形態教育主要是培養學生對自然和藝術中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別能力。美感教育主要是培養學生健全的審美心理結構，形成敏銳的審美知覺和對美的欣賞與感悟能力。「要增強學生對美術的興趣和愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展」。本文從實踐出發，以多元化的角度，探索通過豐富多彩的教學形式與內容對學生進行美感訓練，以求在初中階段遵循學生的認知規律，全面增強學生對美的感受力、判斷力、想像力和理解力。一、情境式教學在美術欣賞教學中，為了深化主題，突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特徵，可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的音樂、故事、影視等方式創設背景情境。調動學生的欣賞積極性，感染學生的欣賞情緒。情境式教學特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學除了在視覺上的優勢外，它還將聽覺藝術（音樂）融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地結合，創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳的欣賞效果。例如我們在欣賞列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》時（初中美術第三冊第一課），教師備課時將油畫《伏爾加河的纖夫》配上《伏爾加船夫曲》，製成課件存儲在電腦中。在欣賞時，《伏爾加船夫曲》音樂與列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》融為一體，這樣使學生很快進入審美心境，使學生有身臨其境的感覺，從而體會纖夫們的艱辛，產生審美同情。最終使學生們為纖夫堅韌頑強、勇敢不懈的拼搏而感動，為畫家高超的現實主義表現手法而嘆服，使美術欣賞課達到讓學生觸景生情的效果。又如在欣賞中國古代山水畫時（初中美術第二冊第一課），同學們的耳邊同時響起那凝重、高古的《高山流水》、《魚舟唱晚》、《二泉映月》……等等經典民樂時，怎能不喚起學生對作品意境的暢想；怎能不激起對祖國大好河山的愛慕；怎能不會得到美的陶冶和心靈的凈化。此種教學有助於學生在審美的同時，充分加深對作品的體會，使欣賞更現實、更立體、更生動。這樣的課堂氛圍和教學效果，用傳統的教學手段是難以達到的。二。利用媒體.音樂等方法進行教學。容易激發學生對美術的喜愛之情，從而使學生喜歡上美術課，增強了學美術的興趣和審美情趣。三、互動式教學美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上初中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平台，讓學生敢說、想說，而這個平台就需要教師去搭建，在師生互動的過程中教師把握方向，給以引導，師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過和設計等。互動式教學體現了以人為本、以學生為主體的教育理念。它作為一種深受同學喜愛的課堂組織形式，有著傳統教學模式所無法比擬的優勢。比如對中國古陶瓷的欣賞（初中美術第四冊的第九課），教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然後讓其品評。在欣賞中國畫作品時（初中美術第二冊的第一課），教師可結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象徵。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整的挖掘學生的鑒賞能力。在欣賞外國雕塑的教學中（初中美術第五冊的第九課），教師還可以邀請同學給全班示範羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到了欣賞樂趣，增強了作品感悟能力。四、討論式教學中學美術教學大綱指出：要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論。欣賞課的討論式教學是在培養學生視覺能力的同時，側重學生語言能力的挖掘。讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。「讀」是作品的視覺表述，引導學生用眼睛分析作品；「說」是講出視覺表述。教師不僅要重視學生對畫面描述能力的培養，還要教導學生學會用語言表達欣賞理解，重視對作品評價能力的培養。中學生由於生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？」這句話應該能給我們以啟迪，在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引導學生的情感，教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》的神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》的痛苦的表情等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想像，要注意問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。曾有文章介紹美國人為中國學生上的一堂課③，就很值得我們學習，教師問一位學生為什麼喜歡一幅《羅馬武士》的浮雕照片時，學生回答說：「照片上的武士很象我們中國的兵馬俑，我感到親切，所以我喜歡這幅作品。」這位美國教師便帶頭鼓掌說：「你愛你們的國家，真了不起！」就這么簡短的評價，實質是表揚了學生的愛國主義思想，特別是「真了不起」，就讓學生倍受鼓舞。在課堂上，教師應該是一位引導者和鼓勵者，隨時要注意學生的情緒，要通過渲染和營造一種氣氛來感染學生。討論式教學的構建，將使師生之間、生生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現實。提高的將是包括思維、鑒賞、創造在內的學生的整體素質。五、比較式教學利用比較式教學把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，會從宏觀上加深對被欣賞作品的理解和體會。因為美術作品的比較，能產生雄辯的說服力，有較強的針對性。比如可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局後的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，並與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現內容（意境）的作用，再和以表現荷花、水景為主要內容的莫奈的油畫作品《荷花》進行比較，讓學生了解中國畫以線造型的特點。引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，並作欣賞評述。從而完成對作品內容和形式的由感受到理解再到實踐運用的具體欣賞教學。比較式教學有利於把學生長久積累的表面感性認識，上升為清晰的理性認識，從而多角度理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化。六、綜合性教學美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，裡面滲透了各門學科的知識。綜合性教學是鼓勵學生進行綜合性與探索性學習。加強美術與其他學科的聯系。它大致可包括三個方面：一美術課與其他學科：如歷史、政治、文學、哲學、地理、宗教、甚至外語和古漢語之間互相溝通、互相聯系、互相滲透。比如古代中國畫「詩書畫印」相融合的民族特色，如窗口一樣能折射出作品本身涉及的豐富內涵。反過來，通過對作品外延的綜合知識的介紹，又會拓寬學生的思維空間，創造立體的認識氛圍。二美術學科自身各領域（或門類）之間的綜合。如繪畫與設計結合，設計與鑒賞結合，或主題性的美術表現，可以有綜合材料，綜合資源整合運用。三課堂教學與課外美術活動綜合策劃。可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。如欣賞建築藝術時，可直接讓學生到校園中走走，要求他們自己分析、評論校園建築的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。中學美術教育的目的，不是把所有的學生都培養成藝術家，而是著眼於全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞教學，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。美術教育的理論和體系是隨著教改發展不斷變革的。初中美術欣賞教學也在積極地探索之中，有多種選擇，有很強的實驗性。素質教育的全面推行，初中美術欣賞教學也提出了較高的要求。
❿ 關於中學美術教學方法的幾點思考
一：以語言傳遞知識是最基本、最常用的教學方法。這類教學方法包括講授法、談話法、討論法、評講法等。二：以直接感知為主的教學方法。這類教學方法包括觀賞法、演示法、參觀法等。三：以技能訓練為主的教學方法。這類教學方法包括臨摹法、寫生法、創作法、設計法、製作法等。