1,.優化作品評價：在作業評價的環節中，用我的面部表情「」「」「」「」「」等評價作品的方式來代替傳統「A，B，C」的等級評價方式，並把這些表情畫在學生作品中最與眾不同並值得一提的地方。老師喜怒哀樂的臉是種有趣並富有人情味的評價方式，在教學活動中深受學生們的歡迎，大大滿足了學生的成就感。每個表情代表作品中表現優秀的一個方面和需要努力的地方，每一個表情都是對學生的表現作出的評價。5、立體動態化評價：通過建立「成長記錄袋」的方式，收集起記錄學生成長與進步的一件件實物，一幅幅作品，最滿意的作業、失敗的作品、自畫像、與各科學習相關的資料、小製作、學習感受、家長反饋卡、小組評議等，讓學生體會自己的進步。而「作品集」、學習成果展覽更是從情感、態度、能力等多方面展示學生的成績，反映學生在達到目標過程中付出的努力與進步。有效的美術課堂教學評價，它涵蓋了教學的整個過程，囊括教學前的扎實准備，即時的教學評價在整個過程起到催化劑的作用。只要老師多一份寬容、多一點等待，多一些發自內心的、真誠的、恰當的課堂評價，多一些充滿人文關懷、飽含智慧與幽默、富有情趣的評價，就能使學生充滿自信投入學習，使學生暢所欲言,使學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感,使課堂氣氛變得更加和諧。同時，更能有效地提高美術課堂教學效率，提升學生的藝術素養，把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地。2.關注學習過程，注重評價的多維性教師不僅要關注學生的學習結果，還要關注學生求知、探究和努力的過程，注重鼓勵引導學生積極主動參與評價，開展自評、互評活動。同時教師要注重幫助學生自我認識，自我教育，促進學生主動、全面的發展，體現教師評價的目的是為了改進，而不是為了甄別，體現以多維性和多級性的教學評價方式促進學生發展的現代評價觀。1、肯定性評價美術課堂中的評價就是在教育孩子怎樣做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模稜兩可，否則這樣的評價孩子不知道該怎麼取捨。否定的評價容易打擊孩子的積極性，因此使用時一定要委婉，因此盡量多鼓勵，少批評。當然不是說不批評，必要的批評也是給孩子指明方向的。肯定優點就是放大優點，讓缺點自動萎縮。2、肢體語言評價：教師以滿腔的熱情、飽滿的精神，對學生一個微笑、一個眼神、一個豎起大拇指的贊許、拍拍肩膀的激勵、握握手的感激成為教師教育智慧和能力的一種表現。這種評價，簡便、直接、有效，對學生的成長起著重要的作用。3、技巧性評價教師注重以多樣的評價方法和技巧，滿足學生求新求異的心理，為不同層次的學生創造獲得鼓勵和成功的機會，發揮了評價的促進功能，有利於激發學生進一步參與學習和評價活動的興趣。⑴我在執教《我心中的太陽》一課時，首先營造了很寬松的作畫氛圍，孩子們興趣很濃，表現得無拘無束，有的學生創作出扎小辮的太陽，有的帶帽子，有的瞪著大大的眼睛，有的穿著五顏六色的衣服……充滿了兒童特有的氣息。他們表現的就是自己內心的感受，我們可能會看不懂，不理解，甚至無法定出高低。學生將完成的作品張貼在作業展示台上，然後提問，一是：「你認為哪位同學畫的太陽既神奇又美麗？」這個問題是讓學生自己做老師，從自己的審美角度去分析、評價自己或他人的作品，發現創造的價值。其評述是對別人作品的一種全新詮釋，也是一次口頭的二度創作，既能提高學生的審美情趣，發展審美能力，又能鍛煉學生的語言組織、表達能力，並且提高他們對美的鑒賞能力，使繪畫者發現嶄新的角度。二是：「說說自己的小太陽有多美麗和可愛。」這個問題我提供給動手能力相對落後一些的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現太陽。通過學生說，教師知道他們的所思所想，以便教師能夠了解他們繪畫時的心理過程，以引導其心理向健康的方面發展，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎。在這個過程中學生積極地參與，從中可以認識自己的價值所在。⑵同桌間交換作業，先對對方的美術作業在心裡作一個大致的評估，並找出對方作業中的優、缺點，教師適當選出幾幅有代表性作業在課堂的小結部分進行交流。這樣的作業評價方法能使學生在過了關注個體差異，注重評價結果的激勵性具有激勵性評價是培養和保護學生創新思維的條件，只有在寬松、愉悅、不斷獲得鼓勵的環境中，學生的思維才會變得活躍。教學中，教師關注個體差異，用鼓勵性的語言，贊揚學生的每一次成功，及時抓住學生稍縱即逝的新奇、獨特的想法，給予贊揚，讓學生產生成功的體驗，激勵學生不斷追求成功，使學生的創造性思維得以發展，讓學生從內心體驗成功，產生學習的動力。《美術課程標准》中提到：評價要鼓勵每個學生根據自己特點提高學習美術的興趣和能力。我在美術教學評價中，注重評價結果的激勵性，調動學生的學習積極性，讓學生敢於創新和勇於發展個性。在上《秋天來了》一課時，我以「秋天的禮物」作為整堂課激勵學生的評價手段。課上只要善於傾聽或者積極發言、補充的，畫的有創意、構圖飽滿、色彩運用恰當的，都能獲得一件老師准備的秋天的禮物：一片紅色的楓葉、一朵黃色的菊花、一支金色的麥穗、一隻誘人的蘋果……這種生動富有激勵性的評價給學生美好的遐想，既激發了他們表達與交流的慾望，又給他們一種藝術的享受，還再一次突現秋天景物的特點，可謂生動有效，拉近了評價者和被評價者之間的距離。把「小老師癮」的同時，提高學習美術的興趣，加深對本堂課教學要求的理解4.尊重個性差異，注重情感的評價教師注重建立和諧的師生關系，關注不同層次、不同類型的學生的心理需求，從多個角度，以發展的眼光來評價學生，充分肯定他們所取得的點滴進步，激發他們的自信心，使之獲得「我也行」的情感體驗。杜威曾說過：「每一個兒童來到學校的時候，除了懷有獲得知識的願望外，還帶來了他自己的情感和感受的世界。」怎樣調動學生的情感，讓學生感知教師的期望和評價，從而去充滿熱情地學習呢？我在執教《我們的雙手會表演》一課時，先帶領大家玩了手形游戲，用手變出小孔雀、小狗、小兔子等動物。這時，一位男孩子舉手說道：「手指不僅可以做游戲，還可以傳遞信息，如一至十的數字、OK等手勢，中國人拜年時做的恭喜的手勢。」說著，他還淘氣地做了個「V」的手勢。在場的聽課教師無不為小男孩的精彩發言而暗暗喝彩。我緊緊抓住這一契機，表揚了這位學生，並即興帶領大家來做一做相關手勢。小男孩看了看老師，興奮的坐下，眼神中充滿了自豪的表情。《美術課程標准》指出：「美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。」人文性在本質上強調人的情感、人的體驗。美術課以畫為載體，承載人的情與意，是學生、教師二者感情碰撞的空間，是一個豐富多彩的情感世界。
2. 關於美育的和研究變數有哪些
省內外同類研究現狀述評 近代中國王國維首創美育，蔡元培倡導實踐美育，我國從二十世紀八十年代掀起美育研究熱，現已形成一系列美育理論，長期以來，在應試教育的影響下，我們學校只重知識傳授，忽視了育人的大目標。美育沒有地位，美育在中小學只是花架子，農村中小學更與美育無緣。 如今，中小學學科滲透美育的研究正在興起，但針對農村中小學美育工作系統研究很少，研究質量比較高的有:南京寧海中學的《中學實施美育的途徑研究》、廈門蓮花小學的《素質教育中的美育研究》，尤其是《現代教育科學（普教研究）》2005年第二期中江鳳艷、王艷榮等對吉林省農村中小學美育現狀做了系統的調查研究，提出了改進農村中小學美育現狀的方法，值得借鑒
3. 什麼是設計美學的研究方法``怎麼研究啊
研究設計美學的方法不是對美學的研究方法照抄,設計美學的發展和演變有其自身的規律,她的研究對象既有實際操作方面,也有自成體系的理論原理.設計美學的美學,設計學與藝術學的交叉學科,美學的主要研究對象是藝術,而藝術與設計的融合又促成了」藝術設計」學科的誕生,所以研究設計美學應該運用美學.設計學.藝術學等跨學科的綜合研究方法.所以我們把設計美學主要研究方法總結為以下4種:⒈美學的研究方法 ⒉設計藝術學原理與設計實踐想結合的方法 ⒊歷史的研究方法 ⒋綜合其他學科的研究方法
4. 小課題 語文教學中滲透美育的研究方案怎麼寫
「愛美之心，人皆有之」一語道出人們對美的需求已是生活中不可缺少的部分，因為美是人們精神生活的一種享受，一種樂趣，一種陶醉。真正的美應當是純潔的，真實的，善良的。他能使人的內心產生無比的喜悅和興奮，在欣喜中受到啟迪，領悟生活的真諦，從而完善自己的道德，陶冶自己的情操。
陶冶兒童美感，培養審美感受力是小學語文教學不容忽視的重要內容。小學語文教材中，無論是語言文字的表述，還是從內涵意義的闡明都充滿了美的因素。面對這樣的教材，作為語文教師，其本身具有雙重任務：不僅自己需要從教材中領悟美，而且還得教會學生從課本中學到美。那麼，教師如何在小學語文教學中滲透美育呢？我根據自己的教學實踐，認為應從以下幾方面去嘗試。
一、教師語言揭示藝術美
教學語言是教師傳授知識給學生時最重要工具。著名的教育家斯霞曾指出：對於教師來說，他的語言恰似一面鏡子，通過它，可以看出教師思維的邏輯性、感情的豐富性、知識的廣闊性、認識的深刻性、表達的藝術性以及反映問題的敏捷性。可以想像，教師語言缺乏美感，學生就會感到枯燥乏味；教師語言深奧，學生就難以接受和理解。所以，一位好的語文老師，語言應具有強烈的藝術感染力，在課堂上要盡量做到語言准確、鮮明、生動、形象，富有邏輯性，富有吸引力，有條有理，聲音抑揚頓挫。只有這樣，才能使語言文字中蘊含的思想性和情感性如潤物無聲的絲絲春雨自然地與學生交融。語文教師雖然不是演員，但總還是一個有感情的人，只要感情真實，語言動人，就永遠給學生一種藝術的美。
二、創設情景感受語言文字美
文章不是無情物，大部分課文的情感是十分豐富的。但如果教師不能身臨其境，進入角色，只作為旁觀者，作一般的敘述，學生是不能很好地受到美的感染。因為文學作品是用形象來反映生活的，而形象又是藉助語言塑造出來的。在作品中，我們看到的是具體的、感性的典型形象。只有我們身臨其境，與作品息息相通，才可能受到潛移默化的教育。如何發揮自己的情感去激發、感染學生，這是教學藝術的更高層次。為此，教師可以通過設計意境，製造氣氛，表情范讀，看圖描述，配樂朗誦等多種藝術手段，以情動情，使語文教學達到一個更完美的境界。
如教學《荷花》一課時，可創設情景，學生隨著輕柔的音樂來到「荷花池」邊。通過畫面的展示，再加上生動的配樂朗誦，把學生帶入到課文所描寫的意境中，一朵朵婀娜多姿的荷花便躍然紙上。學生邊聽邊想，彷彿自己已「飛」到美麗的田野，來到荷花池，眼前出現一池婷婷玉立的荷花，它們千姿百態，清香怡人。進而讓學生身入其境的用手摸一摸荷葉、荷花，去感受一下葉子的油滑，花瓣的細膩。隨著語言文字的描繪，運用移情想像，學生把自己也想像成一朵潔白的荷花。音樂會讓學生情不自禁地沉浸在美麗的意境之中。
這樣教學喚起了學生的情感活動，做到認知活動和情感活動相伴相隨，使得智力因素和非智力因素得以和諧發展。更重要的是學生在這樣的情境中感受到祖國語言文字的「神奇」與「美麗」，得到了美的感染與熏陶，獲得理解語言文字和塑造心靈相統一的效果。
三、利用插圖感受形象美
在審美教育中，審美對象總是以具體可感知的形象方式存在的，離開了具體的感性形象，就不可能成為審美對象。因此，美感的獲得，首先在於對形象的感知。有些課文，學生可以依據語言文字，經由想像，直接浮現出作品所描繪的形象，從中得到美的享受。但是，由於小學生的審美想像力尚不發達，加之表象儲存貧乏，有時僅憑文字的敘述，很難使學生呈現形象，喚起美感。這時最好的辦法是利用插圖，把文字內容訴諸於視覺的畫面，（因為圖畫比文字更容易產生鮮明的形象），使學生直接地產生意象整體，以達到陶冶美感和高尚情操之目的。
如《董存瑞捨身炸暗堡》一文中寫道：董存瑞昂首挺胸，站在橋底中央，左手托起炸葯包，頂住橋底，右手猛地一拉導火索，導火索「哧哧」地冒著白煙，閃著火花，火花照亮了他那鋼鑄一般的臉。一秒鍾，兩秒鍾……他像巨人一樣挺立著，兩眼放射著堅毅的光芒。他抬頭眺望遠方，用盡力氣高喊著：「同志們，為了新中國，沖啊！」單靠這樣的描述，學生很難形成清晰的意象，喚起美感。教材以圖輔文，在凝凍的瞬間，董存瑞威武高大的形象，鋼鑄般的臉，堅毅的目光，整體透出這偉大戰士堅定的革命信念，大無畏的犧牲精神，氣吞山河的英雄氣概。教學時，通過對插圖的欣賞，能使學生獲得主人公的整體的形象感知，理解他為人民的解放事業英勇獻身，捨身為國的品質，體會包含其中的壯美和崇高，受到心靈的震撼，學會「真正用人性的態度對待世界」（鮑列夫《美學》第562頁）。這樣學生的審美感受力，審美理解力將同時受到良好的訓練而發展起來。
四、利用板書展示結構美
人們都說當老師的是每天與粉筆打交道。不錯，課堂上教師離不開板書。寫得一手好字，自然給每天都望著黑板的學生一種美的享受。
板書美，不僅強調老師要寫得一手好字。
5. 美學的研究包括三個方面
（一）古典階段
從古希臘羅馬到文藝復興時期，從先秦兩漢到近代王國維之前，中西方思想美學還處在一種「前美學」的形態。這一階段美學思想的主要特點在於：初步和比較零碎地提出了一些有關美學的基本問題、概念和范疇，並作了一些尚不徹底的回答；對美的思考往往同人們對社會人生的哲學、倫理把握直接聯系在一起，「美」與「善」常常混為一談。這就是說，人們在思考美的問題——包括美的本質、藝術的社會作用等的時候，既沒有完全擺脫直觀經驗的形態，也還沒有同哲學、道德、宗教、藝術理論的思考嚴格區分開來，沒有形成自己獨特的對象范圍並對問題作出獨立、系統的解答。
具體而言，先秦兩漢中國古代賢哲主要是在關注人的情感立場上，從哲學、倫理層面探討人類審美諸問題的。當時的儒、道、法、墨等各家思想中，都包含了許多迄今很有價值的美學思想，例如《左傳》、《國語》、《尚書》等典籍里，便記載有諸如「五味」、「五色」、「五聲」之美的主張，以及有關「無害為美」、「以和為美」的重要見解。其中，儒家著重強調了美和藝術的社會作用；孔子「興、觀、群、怨」的詩論以及「樂而不淫」、「哀而不傷」的「中和」准則與「盡善盡美」的觀念，孟子「充實之謂美」的主張等等，就體現了儒家美學思想鮮明的社會倫理化傾向。道家則從「逍遙」、「無為」的處世態度出發，強調藝術和審美的超越性、自然純朴性；老子有關美善相依、大音希聲的看法，莊子「虛靜恬淡」、「身與物化」、「物以游心」的審美境界論，都曾在中國美學思想史上產生了重要的影響。
魏晉至近代王國維之前，中國美學思想得到進一步發展和豐富。人們紛紛把目光投向詩歌、繪畫、音樂、舞蹈、戲曲、書法、工藝領域，提出了諸如意象、神思、韻味、意境等中國所獨有的審美范疇，使美學的思考不斷趨於精細化。特別是，當時的美學思想家大多同時是詩人、畫家或書法家，因而其美學思考往往同實際的藝術經驗直接聯系，從而有力地促進了美學思維由「美」「善」問題向審美與藝術特徵問題轉向，深化了直覺感悟形式與古典理性精神在中國古代美學思想中的結合。
西方美學的發源，主要基於對事物本質的追求和對各門藝術的統一定義的努力。古希臘學者曾經對「美是什麼」、「美的事物是怎樣產生的」等作了大量推測，如畢達哥拉斯(Pythagoras)就把數量的和諧關系視為藝術（音樂）美的根基，主張美是「和諧與比例」。尤其是柏拉圖和亞里士多德(Aristotles)，對美的本質問題作了一定深度的討論。例如，柏拉圖在他的一系列「對話」中，就提出了一個很重要的見解，即美的范圍十分廣泛，形體、心靈、行為、制度等都是美，但探討美的本質卻不應追究什麼是「美的」問題，而應該探究導致一切美的東西之所以美的共同本質（「美本身」）。亞里士多德則在《詩學》等著作里，深刻分析了悲劇藝術特徵、藝術起源等，提出了著名的「摹仿說」和「凈化說」，並將「美是和諧」思想同當時人們對生物有機體的認識結合起來，從而成為西方美學史上第一個具有自己獨立理論體系的美學家。
中世紀，在基督教神學引導下，美學以壓抑人性的豐富性為代價，把審美的光輝完全歸於神（上帝），「基督教的上帝代替了至善和理式，上帝就是智慧、仁愛和最高的美，就是位於造物主靜觀階梯之上的自然美的諸事物的源泉」①。 這種以神為中心的美學理想，在以人為本的文藝復興浪潮中受到猛烈沖擊。此後，在法國古典主義美學、英國經驗主義美學，以及狄德羅(D.Diderot)「美在關系說」、萊辛(G.E.Lessing)「詩畫同一說」等的推動下，西方美學日漸豐富，為美學學科的正式建立奠定了必要的理論基礎。
總之，強調真、善、美的同一，特別是美和善的一體性，是「前美學」形態下中西方基本一致的思想傾向。亞里士多德就認為：「美是一種善，其所以引起快感正因為它是善」②。 而孔子所謂「質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子」，③ 孟子所謂「充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖，聖而不可知之之謂神」④， 以及荀子「全粹全美」的美本體論、「水玉比德」的自然美論等，其中所強調的，就是美與善的一致與和諧。這說明，在人類思想的早期發展中，美學問題的提出與探討，既與當時社會的政治、倫理和人生理想緊密相關，也是組成早期人類思想整體的重要內容。
（二）美學學科的建立與成熟
這個階段，美學發展的主要特點在於：作為一門獨立的理論學科，「美學」得以正式建立，並在德國古典美學那裡趨於成熟，完成了系統化、形態化的理論構建。
1735年，德國哲學家鮑姆嘉通(A.G.Baumgarten)在《詩的哲學默想錄》里，第一次提出了詩的哲學的研究對象問題，並以希臘語中「埃斯特惕克」一詞稱這種詩的哲學為「感性學」（德文為sthetik，英文為Aesthetics），認為詩作為「完善的感性談論」（即「完善的」感性表象的認知和表達），是「可感知的事物」，也是詩的哲學或詩的藝術的對象，「詩的哲學考察是指導感性談論趨向完善的科學」，詩的藝術是「一種有關感性表象的完善表現的科學」⑤。
不過，鮑姆嘉通此時雖然把詩的哲學叫作「感性學」，卻還沒有正式以之命名美學。直到1750年，他用sthetik作為書名，出版專門研究感性認識的拉丁文專著（即《美學》第一卷），美學才作為一門獨立學科誕生了，而鮑姆嘉通也因此被後人譽為「美學之父」。
從鮑姆嘉通那裡，我們發現，第一，美學原本是作為一種與邏輯學相對立的認識論被提出來的。⑥ 鮑姆嘉通指出，人的心理分為「知」「情」「意」三層，邏輯學研究知或理性認識，倫理學研究意志，惟獨人類情感（「混亂的」感性認識）一直沒有相應科學來研究，因此有必要設立一門新的科學來彌補這一漏洞。這就是他在書中開宗明義地說美學（Aesthetics）「是感性認識的科學」的意味所在，由此也初步界定了美學的對象和范圍。在這個基礎上，鮑姆嘉通構造了一個包括理論美學和實踐美學兩部分的美學框架：前者包括啟迪學（關於事物與思維的一般規則）、方法學（關於條理分明的安排的一般規則）、語義學（關於用美的方式想到的和加以安排的東西的表達手段的一般規則），涉及詩或藝術的題材、思想、結構及語言表達的一般規則問題，中心目標是實現美——感性認識的完善；實踐美學則研究個別情況下如何運用一般規則的問題。盡管這個體系框架基本上還是藝術學的，但它對後來的美學研究有著重要的啟發。第二，美學研究人類認識中具有審美屬性的部分。鮑姆嘉通認為，感性認識又包括三個方面：一是心靈中以美的方式進行思維的自然稟賦，即人的低級認識能力以及相應稟賦（感受力、幻想力、記憶力、審視力、趣味、創作天賦、預見與預感、表達表象的能力等）和高級認識能力（如知性、理性）、天賦的審美氣質（如情感能力）；二是審美訓練，即審美才能的培養；三是審美學說與審美指導。所謂「感性認識的完善」、美的實現，就是以低級認識能力為主幹，交織各種心理因素以及審美觀念、審美技能的綜合活動過程。這樣，作為認識論提出來的美學（感性學），同時是研究藝術和美的科學。「美學的目的是感性認識本身的完善（完善感性認識），而這完善也就是美」⑦。美作為感性認識的成果，也就是「表象的總和」的完善，是詩、「美的藝術」、「自由的藝術」。
作為大陸理性主義的繼承人，鮑姆嘉通的主要貢獻，在於從人的心理結構劃分上，為美學找到了一個恰當的名稱，使得人類的美學思考在經歷長期發展之後，終於有了自己明確的對象。而他在遵循傳統哲學對感性認識與理性認識的高、低劃分之時，給予感性認識以應有的重視，強調美學研究的獨立的認識價值，則啟示他的同鄉康德(Kant)、謝林（Schelling）、席勒（Schiller）、黑格爾(Hegel)等人，在更高層次上最終建成了內容豐富、體系完整的德國古典美學。
康德和黑格爾便以鮑姆嘉通的美學為思考起點，致力於解決感性和理性的和諧自由統一問題，並各自推演出自己的理論體系，對美學的學科建設和發展做出了獨特貢獻。康德美學的重點在人的感性認識能力、主體心理機能方面，深刻地提出了有關「審美判斷力」的問題，不僅給予審美判斷（即審美心理機制）以組合有序的表述，而且在重點分析審美心理機制的過程中，形而上地探求美（情感表象），形而下地推及藝術，建構了一個以審美判斷為中心的先驗哲學的美學體系。這樣，在康德那裡，美學便不再是一個空洞的理論框架，而成為有著充實的內容、明確的對象以及一系列概念范疇的嚴謹體系。
黑格爾則著重探討了感性認識能力的產物、對應物——詩（藝術）以及藝術的歷史。在他那裡，美是「理念的感性顯現」，藝術作為「絕對理念」外化為主體心靈理念的感性形象表現，則是美的最高形態。正是以美的理念或理想為起點和中心，以美的理念的邏輯和歷史的感性呈現（即藝術類型和藝術體裁）為基本對象與內容，黑格爾建立起了一個龐大而嚴密的藝術哲學（美學）體系——它的最大貢獻，是給了美學以邏輯與歷史，把美學從重視心理研究引向了重視歷史研究的方向。
（三）現代美學之路
19世紀中期以後，隨著德國古典哲學的終結，馬克思主義美學的誕生和現代西方美學的崛起，標志著美學在西方進入了一個新的發展階段。
馬、恩的美學貢獻，不在於對審美和藝術現象的具體分析，而是從哲學人類學高度，深刻闡述了人類審美的普遍規律。特別是，他們對社會存在與社會意識、經濟基礎與上層建築、物質生產與精神生產等的論述，為從社會歷史角度解答美學問題，提供了一種新的思想和方法。馬克思本人曾經有心撰寫一本美學專著，據說《新亞美利加網路全書》「美學」條目⑧ 就是他撰寫的。不過，馬、恩美學思想主要散見於他們的許多其它著作中，《關於費爾巴哈的提綱》、《〈政治經濟學〉批判》、《資本論》、《德意志意識形態》及一些有關文藝問題的書信中，都包含了精彩的美學論斷。《1844年經濟學哲學手稿》有關「美的規律」、「自然的人化」、「異化勞動」與美的創造、美感性質等論斷，充分體現了馬克思主義美學的精華。馬克思提出「勞動創造了美」和「人也按照美的規律來建造」⑨，肯定美源自人類改造自然的物質生產活動，則為探討美的根源和本質提供了一定理論根據。至於馬、恩在評論拉薩爾劇作《弗蘭茨·馮·濟金根》，以及馬克思論述古希臘神話的永恆魅力時，從意識形態理論角度分析作品和藝術現象的方法，也充分體現了馬克思主義美學鮮明的意識形態特性。
同馬克思主義美學並存的現代西方美學，在總體上集中體現了對以黑格爾為代表的傳統形而上學哲學和美學的反叛，其人本主義和科學主義兩大思潮的流變更迭，構成了現代西方美學的發展主線。它的主要特點，我們可以作這樣的概括：
第一，現代西方美學內部，集合了諸多思想學說和理論流派。其中，以叔本華(A.Schopenhauer)、尼采(F.W.Nietzsche)的唯意志論為前驅的現代人本主義美學思潮，集中了克羅齊(B.Croce)為代表的表現主義美學、柏格森(H.Bergson)為代表的直覺主義美學、英伽登(R.Ingarden)和杜夫海納(M.Dufrenne)為代表的現象學美學、海德格爾(M.Heldegger)和薩特(J.P.Sartre)為代表的存在主義美學、蘇珊·朗格(S.K.Langer)為代表的符號論美學，以及像「移情說」、「心理距離說」和精神（心理）分析學美學等。以主觀經驗主義和邏輯實證主義為思想基礎的現代科學主義美學，則包括了桑塔亞那(G.Santayana)和托馬斯· 門羅(T.Munro)為代表的自然主義美學、克萊夫· 貝爾(C.Bell)為代表的形式主義美學、杜威(J.Dewey)為代表的實用主義美學、瑞恰茲(I.A.Richards)等人為代表的語義學美學、維特根斯坦(L.Wittgenstein)等人為代表的分析美學、阿恩海姆(R.Arnheim)為代表的格式塔（完形）心理學美學和列維-斯特勞斯(Levi-strauss)和羅蘭·巴特(L.Barthes)為代表的結構主義美學；等等。
第二，現代人本主義美學張揚主體在審美活動中的決定作用，以非理性因素解釋藝術創造和藝術接受的本質，追求審美的絕對自由和超越。表現主義、直覺主義都把主體直覺當作美學的中心概念來展開理論闡述；「移情說」、「心理距離說」及各種「審美態度」理論，把主體超功利的審美觀照理解為審美活動的本質和決定因素；存在主義強調對主體想像功能的研究；精神（心理）分析學美學則把人的無意識活動看作藝術創造與審美的源泉。這樣，自古希臘而來的西方美學研究重點，便從審美客體轉向了審美主體，體現了對「自我」進行更深入的發現、追尋和探索的現代意識。
第三，1876年，德國實驗心理美學創始人費希納（G.T.Fechner）在《美學導論》中提出，美學應從感性經驗事實出發，走歸納和實驗的道路。現代科學主義美學正是在經驗主義和邏輯實證主義基礎上，展開了對具體審美經驗或藝術事實的經驗描述、理論推演和一般概括。例如，語義學美學就主張，有關審美判斷問題的討論，應在科學分析作品語詞、句子和意義的基礎上進行。而阿恩海姆則運用格式塔原理分析藝術與視知覺的關系，揭示了客觀事物與主體心理結構形式之間的相同或相似性，即「異質同構」規律。
第四，現代西方美學基本背離了傳統思辨形式，懸擱了美的本質一類思辨性問題，轉向經驗性的藝術哲學、特別是審美心理學方向，尋求解決有關藝術和審美的具體經驗性問題。這一點，在科學主義美學中表現得尤為突出。自然主義、實用主義、語義學、分析哲學、符號學等美學流派，都角度不同地在經驗描述基礎上建立起審美心理學、藝術哲學、藝術心理學或一般藝術科學。
第五，現代西方美學以審美——藝術為中心，重視研究藝術本質、特徵、規律、構成等問題。除了分析美學對藝術本體問題尚持懷疑態度外，大多數美學流派都力圖按自己的立場來解釋藝術本體問題。諸如藝術本體與創作主體心理功能及活動的關系、非理性因素在藝術創造中的作用、藝術作品「本文」的內在邏輯和結構關系等一系列課題，得到了廣泛深入的研究，形成了多元的方法論景觀，大大開拓了美學的現代視野。
在中國美學的現代發展中，最值得我們注意的是：其一，大量吸收、借鑒了西方美學成果。王國維在20世紀初率先從日本引入西方的「美學」⑩術語，並用康德、叔本華和尼採的理論來闡釋中國藝術，開創了現代意義上的中國美學學科。蔡元培在康德、席勒思想影響下，提倡「以美育代宗教」，通過美育在教育中的機構化而擴散了美學的社會影響。二三十年代，朱光潛的《談美》、《悲劇心理學》、《文藝心理學》，呂澄的《美學概論》等許多美學文獻，更是充分利用了當時西方的美學和心理學研究成果，對審美經驗和審美對象進行了分析。直至20世紀末，中國美學研究仍然持續著這種「拿來主義」的理論進程。正是通過引入和借鑒西方美學，中國美學思想由原來偏於感性經驗形態，走向了比較自覺的理論思辨，走向了美學學科的現代建構。其二，通過中西方美學思想的相互參證比較，現代中國美學家為傳統美學的現代重建做出了富有成效的嘗試和探索。朱光潛的《詩論》、宗白華的《中國藝術意境的誕生》、錢鍾書的《談藝錄》等，在把握中國藝術特有的審美境界、高揚中國美學精神方面，有著重大貢獻。其三，馬克思主義美學在中國得到傳播和研究。40年代，周揚、蔡儀等人的著述，體現了現代中國學者自覺運用馬克思主義哲學（特別是它的認識論），建設中國新美學的努力。1949年中華人民共和國成立後，馬克思主義作為一種社會意識形態，更對中國美學發展產生了不可估量的意義。
二、美學現狀
20世紀50年代以前，在舊美學的解體過程中，各種現代美學流派所做的工作，主要是為自己尋找重建美學體系的新的理論支點。這一點，正體現了現代主義文化的建構意圖。
然而，60年代以後，隨著西方社會步入「後工業」時代，後現代主義的文化思維轉向了反深度性、反中心性和反體系性。恰如美國哲學家理查德·羅蒂(R.M.Rorty)所揭示的，作為對科學、道德、宗教和藝術所提出的永恆性（本體論）或認知（認識論）問題的仲裁者的哲學，在後現代進程中已經終結，固守人類思想和藝術實踐中所謂「第一原理」、「永恆不變的哲學問題」已是荒誕。⑾在美學領域，這種後現代思維邏輯主要就體現在以後期維特根斯坦思想為指導的後分析美學、德里達(J.Derrida)為代表的解構主義美學、伽達默爾(H.G.Gadamer)為代表的解釋學美學和馬爾庫塞(H.Marcuse)和阿多諾(T.Adorno)等人為代表的西方馬克思主義美學中。它們在不同角度地批判現代主義文化的深度模式之際，深刻質疑了現代主義美學從某一個絕對的理論原點去邏輯地建構美學體系的做法及其結果（體系）。
盡管人本主義和科學主義兩大發展主線仍然延續在後現代美學進程上，但它的內部卻發生了劇烈扭變：在人本主義這條線上，從「結構」到「解構」的轉向，充分體現了美學的「後現代」特點——結構主義曾強調作品本文背後實際起支配作用的「結構」的存在，解構主義卻要取消一切「中心」，消解全部「結構」；結構主義強調作品本文的內部研究，解釋學美學、接受理論等卻把重點轉移到讀者和接受過程，強調本文意義的不確定、相對和多義，呈現了「非中心化」的特點。在科學主義這條線上，分析美學曾經由語言分析入手，反對固定的美的本質探討，走向了美學的取消主義；後分析美學則集中到藝術本體論上，以折衷主義取代取消主義，走向了美學的建設性方向。
此外，在西方馬克思主義內部，法蘭克福學派高舉社會批判旗幟，提出「反藝術」的理論；他們對盧卡契(G.Lukacs)美學「整體性」概念的批判，體現了一種反對將本質和必然作宿命理解的傾向。而當代英、美馬克思主義美學家在批判地吸收各種理論基礎上，同樣把馬克思主義美學推進到了一個新的「後現代」階段，加強了馬克思主義美學在當代的思想活力。
後現代文化景觀中，美學成了沒有美的本質的碎片。這種完全不同於以往美學形態的美學（反美學），盡管還存在許多問題，但它在克服美學的貴族態度和被動性之際，有助於美學在更為開放的文化空間里，把審美問題與人對合理生活的追求進一步結合起來。
為什麼說美學是一門人文學科？它的具體內涵又是什麼呢？
第一，在研究方法、研究主旨上，美學不同於自然科學與社會科學。
自然科學憑借科學理性來發掘客觀自然現象背後的本質，以便為人類獲得更大的生活幸福提供充分的物質性條件。美學則以研究審美活動中起主導作用的人的精神世界為核心。而人的精神活動尤其是心靈的內省體驗，有著非理性、非邏輯、非確定的一面，是科學理性所無法准確達到的，因而，美學研究不僅始終不能脫離感性形態，而且還總是保留著某種闡釋上的模糊性、體驗性和多義性。
社會科學通過對社會秩序、經濟規律、法律典章、政治體制等的研究，關注人類行為價值的分析、預見和控制，探討文明對人類限制的一面。美學則研究陶冶人的性情、凈化人的心靈的藝術和審美活動，以及在人際間起溝通交際作用的各種情感符號等，所探討的是文明與人的精神實踐的關系以及人在精神上尋求自由的可能性。比如，在中國古代，兒媳被婆母休棄之所以不為社會輿論反對，是因為它符合所謂「七出」條律，探討這種宗法制度的產生根源、內容和形式，便是社會科學的任務。而樂府民歌《孔雀東南飛》對劉蘭芝與焦仲卿愛情的贊頌，以及作品創構的審美境界，其中所張揚的追求自由的特定情感，則是美學所要研究的。
由於這種研究方法和研究主旨的特殊性，便決定了美學歸屬於人文領域的的必然性。
第二，人類審美活動本身作為一種人文現象,決定了美學的歸屬。
在審美活動中，審美對象的形、色、聲、味等，以及審美主體對對象形式所反映、象徵的生活特徵的把握，固然有其自然規律可尋，但這些都只是人進行審美活動的前提和基礎，而不是區別審美活動與非審美活動的決定性因素。審美活動的關鍵，在於由人文（社會的、民族的、歷史的和文化傳統）因素所造就的人類文化——心理結構在審美過程中起了積極的作用：在審美活動中，主體不是消極地反映客觀對象，而是以自己的情感和想像力在體悟對象的過程中重新塑造了對象。比如，一定時期的審美活動現象及其水平，就反映了一定時期人類文明的歷史進程。又如，一個感懷傷世的人與一個春風得意的人，對天涯滄海的感受會截然不同，對象與「我」在他們各自腦海里所創構的審美意象迥然有別。而日常生活中，用紅玫瑰表達愛情的熱烈，用白色婚紗表示愛情的純潔，用鑽石象徵愛情的永恆，這些都體現了人文因素在人的心靈中所起的作用。
就像自然界的一切現象得由自然界本身的存在來說明，社會歷史領域的一切現象得由社會存在來說明，人文領域的一切現象應由人的存在和活動來具體說明。離開人的存在和活動，對「美」的討論就會得出荒謬結論：或以為「美」先於人類而存在，或是被預先給定——這個給定者就是所謂「理念」、「上帝」、「神」或獨立於人和人的活動的「自在的自然界」。而實際上，無論具體的審美對象，還是事物的審美屬性或美的本質，既不是某種實體性的東西，也不是在人類活動之外預成的，而是通過活動向人生成的，是人類創造性活動所產生的一種價值。
因此，把美學定位於人文學科，符合審美活動作為人文現象的本性。
第三，追求與建構人類價值體系，是美學與其他人文學科相一致的本性。
人類審美活動根本上是一種旨在超越有限人生，以求獲得終極意義和價值的活動。在審美活動中，人作為一個完整的生命體出現，不僅超越了有限的經驗世界，而且超越了有限人生；審美使片面的、不完整的人成為全面、完整的人。這，恰恰是人文活動的指歸。
人文學科關心人類價值體系的建構。而美學以審美活動為對象，就是要通過審美這一人文活動的特殊領域，追蹤、建構人類審美的價值體系。只是在美學中，這種審美價值既不是對象本身的現實價值，也不取決於對象的自然物質特性，而是在審美主體和對象之間精神互動過程中確立起來的：一方面，審美對象本身具有能夠滿足人的情感需要的精神價值，並在其感性形態上呈現出來；另一方面，審美主體積極的心靈活動能夠在對對象精神價值的領悟中得到提升，主體的精神創造能力得以自由發揮，心靈進入自由的境界。在這個意義上，我們說，審美價值就是經由審美活動而形成的主體與對象的精神聯系方式及其成果，不僅包括對象價值，同時體現了主體活動及其相關價值；不僅是對象價值潛能的實現，也是主體心靈能力和願望的證明。我們比較徐悲鴻筆下的奔馬和一匹真馬的價值，不是要比較它們各自質地的經濟價值（物質存在形態），而是要通過藝術家創造的奔馬的感性形象及其情感表現力，以及它所體現出來的藝術家創造精神，來確認人自身的情感和生命精神，獲得一種感動心靈的審美價值。
既然是價值，就要求有一個衡量價值的尺度。這個尺度又是什麼？中西方都有奉行「人是萬物的尺度」、「惟人為萬物之靈」的文化傳統，而審美的價值尺度，必然在心理和社會歷史層面上體現出人的心靈的合目的性要求，是由自然環境、社會生活以及人對它們的自覺意識所造就的。主體在審美活動中正是於一剎那間自覺運用了審美尺度來衡量對象的審美價值，進而產生某種確定的判斷。
對人類價值的深切關注，表明美學有著同其他人文學科一樣的學理本性。
總起來說，美學是以人類審美為自身特殊領域，以審美活動為具體研究對象，通過探討審美活動中起主導作用的人的精神世界，來追蹤、建構人類審美價值體系的人文學科。
6. 美育的主要途徑有哪些
1、通過課堂教學實施美育。具體來說，包括美術課、音樂課、數學課、語文課、自然課、手工課和勞動課。
2、通過開展課外活動實施美育。利用美化校園、教室環境進行美育。
3、通過教師的示範作用對學生進行美育。
美育的的功能有哪些
美育的直接功能可用兩個字表示即「育美」。我國學者認為：「美育的任務可以概括為樹立正確的審美觀，培養欣賞美和創造美的能力。」美育的直接功能(審美觀以及審美、創作能力的培養等)與美育概念的狹義或形式美育相關。
美育的間接功能是一種附帶功能，或者說是一種潛在功能，是為其他教育功能發揮提供前提條件的作用，具體講，就是美育的育德、促智、健體功能等。
7. 美育研究的基本內容
呵呵，偶也剛剛搞明白哦，偶參看的是人教版，南京師大編的《教育學》。
美育研究的內容包括：藝術美（音樂、美術、文學、舞蹈、電視電影和戲劇），自然美，社會美。
8. 為什麼說美學研究方法的核心方法是哲學方法
首先，美學自誕生起就從屬於哲學，後來美學成為獨立學科，從來沒有脫離過哲學，直到當代各種有影響的美學流派和思潮都有相應的哲學思想為背景。
第二，由於審美活動是人類最高級、最復雜的一種精神活動，而且是具有當下的一次性特徵的精神活動，需要主體的全身心投入，尤其需要主體在觀念世界中盡情游歷，以洞悉審美的真諦，這是科學和實驗方法及其他任何方法都力不能及的。
第三，美學涉及到人生在世、人的生存實踐、無限意義等整體深層的本源問題，只有靠理性指引下體驗、感悟、冥想、領會的哲學方法才能掌握。
最後，美學作為一門理論學科，不僅包括在理性潛在指導下現象的辨析、鑒賞的體驗、本質的審察、靈感的溝通，還必須在此基礎上進行邏輯推演、抽象思辨和理論提升，這也離不開哲學思考。因此，美學的核心方法應是哲學的方法。
9. 如何在體育教學中滲透美育的研究 ztzxrlf
如何在體育教學中滲透美育的研究
一、 前言
美育，通常亦稱審美教育或美感教育。我國古代著名的思想家和教育家孔子便十分重視對於「體育」的學習。他把有軍事和運動含義的「射」和進行藝術審美教育的「樂」相提並論，共同置於學校教育科目「六藝」——禮、樂、射、御、書、數——的前列。我國近代教育家蔡元培，就學校美育來說，他認為：「凡是學校所有的課程，都沒有與美育無關的」。他要求在學校中以各種美育的形式進行教育和學術活動，使學生能在學習專業知識中受到一定的美的熏陶；同時又在美育中學到某些知識。
美育體現了體育教學固有的特點。不論是跑、跳、投等基礎技能的教學，還是健身操、體操形體動作的賞析，都是在傳播信息；而這些信息中飽含著許多美的因素。它對培養學生具有健康高尚的審美觀，具有一定的審美感受能力、鑒賞能力和創造能力，有著其他學科所不能替代的地位。智育是美育發展的前提，而美育對智育的發展有一定的促進作用。在課堂教學中進行審美教育，能提高學生學習體育的興趣，能加深學生對體育運動的理解，有利於我們體育課教學質量的提高。因此，體育教學離不開美育，美育融於體育教學中，缺少美育涵蘊的體育教學是不完全的體育教學。
從目前中學生的現狀來看，學生的審美能力比較差，容易接受一些流行的審美標准和趣味，如NBA籃球比賽中各個籃球明星技術動作之華麗；社會上流行的街舞之通俗「靚麗」。但他們卻不能理解和欣賞什麼是真正的運動美。所以體育教學中的美育滲透是十分必要的。
新的課程標准提出在體育教學中必須樹立「健康第一」的思想，健康不僅是沒有疾病和不虛弱，而是身體上、精神上和社會適應方面的完美結合。體育鍛煉作為獲取健康的手段，人們越來越渴望增加它的藝術性和愉悅性。目前，作為藝術類音樂、美術和舞蹈與體育的結合越來越廣泛、密切，如體操、健身操、技巧、水上芭蕾、花樣滑冰等都離不開音樂和舞蹈。因此，各種體育項目藝術化，已成為現代體育發展的一個重要趨勢，未來的體育將是激烈的競技比賽和輕松愉悅的健身活動並列發展的時代。學校體育是現代體育的重要組成部分，那麼我們在體育教學中應當體現時代要求，要培養學生具有健壯的體魄和良好的心理素質，養成健康的審美情趣和生活方式。體育與美育是素質教育的重要組成部分，藝術教育是實施二者結合的主要途徑。
二、 美育在學校體育教學中的重要性
學校要塑造合格發展的人，美育教育是不可缺的，更應滲透於各學科教育教學之中。
美育與體育相互聯結，有一定比例的交叉重疊關系。體育中滲透著大量的美育因素。學生在學校體育教學和活動中應感受到三方面的美的現象：從身體角度可以感受到身體線條美、勻稱美、姿勢美、健康美、膚色美等、從運動角度可以感受到形態美、躍動美、韻律美、和諧美、敏捷美、柔韌美、力量美等；從行為角度可以感受到協作美、結構美、道德美、忍耐美、熱情美、純朴美、機智美等。更重要的是，參與運動者在運動中可以在身體和精神上得到滿足和充實。
當然，美的教育應是有意識的，潛移默化的。首先，體育教師應該培養自己對現實中美的感受、判斷和評價的能力，研究美感的生理、心理基礎和社會根源，從科學的意義上懂得美，懂得審美常識。這樣才能以高尚健康的美育貫穿於完整的體育教學之中，幫助我們的下一代具有美的情感，更好的認識世界和認識生活。
其次，體育教師要注意自己的形象，除了應以自己語言的優美、行動的高雅、生活的朴實、衣著的整潔、思想的進步、作風的正派，給學生以美好的感受外，還應在上課的示範中特別注意。再次，應注意結合體育教學對學生進行美的教育，講授一些基礎的美學知識，幫助學生建立正確的審美觀，並在示範動作準確的前提下，力求把動作做得輕松、優美，達到能吸引學生產生興趣的目的，也為學生掌握技術動作創造良好的條件。另外，更重要的是要鼓勵學生在運動中嘗試美的內在體驗和自覺的審美意識，並將內心體驗的美和外形觀察的美結合起來。
三、 體育與美育、藝術的關系
我國著名教育家蔡元培先生曾經指出：「體育中含有大量的美育因素，體育是實施美育的重要手段之一」，深刻地說明了體育與美育的密切關系。人們在崇尚美，追求美的過程中認識到，體育不僅是鍛煉身體的重要手段，也是美化自身的必要手段。通過體育，可以促進人的身體之美與精神之美的最佳結合。體育中蘊含藝術美、表現美，具有很高的審美價值，同時也拓寬了人類的審美領域。美育也可促進體育，提高體育成績，按美的標准去鍛煉，更是健美運動的要求。體育所蘊含和表現出來的美，主要體現在體育運動美和體育精神美上。體育運動美表現為動作美，它具有很強的藝術表現力和觀賞價值。人們酷愛體育除了欣賞挑戰生命極限的崇高外，也欣賞體育動作的美。體育運動的動作，或追求速度，或追求力量，或追求靈巧，或追求動作與動作的完美和諧的組合，無論哪一種動作都是美的，無論哪一種動作都有著其藝術特性。
四、學校體育教學中美育的內容
體育教學中包含著極豐富的美育內容，教學過程自始至終都貫穿著美的教育。體育運動中主要追求"身體美"和"運動美"。身體美是人類健康的身體所顯現的美（心理、生理）。從而引導學生認識人體自身美。運動美是人體在體育活動中表現出來的美（動作、環境。行為、競技）。在體育教學中，通過學生的參與體育活動和觀賞體育表演，體驗和感受運動之美。體育教師是教學中美的傳授者、表現者，體育教師的一舉一動都會對學生產生影響。教師要言傳身教，而且身教重於言教。提高自身的審美能力。要具有高尚的情操、文明的語言、端莊的教態、整潔的儀表及精湛的教學藝術，為學生樹立美好的形象，才能做到自身形象與體育教學內容的統一。場地和器材的組合以及教學的周邊環境，都要為運動創造一個美的情境。在教學過程中，結合教材的內容滲透人文教育的思想，提高學生的鑒美能力。
五、 美育在體育教學中的具體表現形式
體育學科的教學形式不同於其它學科，它具有開放性、動態性、直觀性、瞬時性、體驗性等特點。通過體育，可以使人身體健康，具有良好的速度、力量和技巧，具有發達的肌肉和勻稱、健美的身體。通過美育、藝術教育活動，可以提高人們對健與美的認識。因此，體育教學活動為美育、藝術教育提供了十分廣闊、生動的審美空間，而在進行美育、藝術教育滲透的同時也提高了體育教學的效果。
1、 把美育教學貫穿於教學的全過程
體育是人的體力和智力和諧發展、才能志趣和審美能力充分發展而服務的教育過程。體育又是寓教於樂的活動，其教育目的是在審美過程中完成的。它以身體運動為特殊手段，展示具體的形象，運動所產生的機體舒適感給人帶來活潑歡暢的良好情緒，給人以美的享受。讓美在教學過程中無時不在，使學生有愉悅的心情投入練習，提高教學質量。
2 、體育教學中重點在於培養學生的節奏感和韻律感
音樂作為一種高層次的藝術享受，可提高學徒對美的理解與追求，會使欣賞者具有更加高雅的氣質和端莊的儀態，健康的心理。在教學過程中，體育鍛煉與音樂的結合可以加強學生的節奏感和韻律感的培養。在練習過程中，動作具有節奏感和韻律感是一種美的享受。加強體育教學中各種練習項目與音樂、舞蹈的結合，可以讓學生享受音樂美的同時，提高身體素質和運動能力。
3 、教師要注重塑造美的形象
教師是影響學生的審美觀的關鍵。教師的一言一行、一舉一動都會對學生的思想意識產生影響，起著潛移默化的作用，教師要成為學生形體美、儀態美和心靈美的楷模。
4 、在體育教學中結合教材滲透美育、藝術教育
把美育、藝術教育運用於體育教學中。通過教師對教學內容和教學過程中的各種美反復推敲，細心品味，創造更佳的教學情境，使學生從酷愛具體運動項目到對該項目運動美、藝術美的欣賞，由此培養學生的創造美、鑒賞美的能力，以更好地掌握體育知識與技能，陶冶情操，培養美育素質，達到提高教學效果的目的。
六、 美育在學校體育教學中的培養方法
1、在組織教學的過程中進行藝術美的滲透
體育教學中包含著極豐富的美育內容，教學過程自始至終都貫穿著美的教育。開始部分的隊列練習可使學生感受整齊一致，節奏和諧等形式的美；在學習掌握技術動作時，既可感受平衡、對稱、協調、節奏旋律等形式的美，又可感受技術動作美，以及思想品德、作風等心靈的美，這也是體育教學區別於任何一種教學的美。在教學過程中，教師應培養學生正確的坐、立、行、走等身體姿勢，要求學徒做到站立挺直、坐姿端正、行走輕盈而沉穩，要展示出美的姿態和良好的精神風貌。在教學中，教師還應注意挖掘教材的思想性，陶冶學生的情操，提高學徒的審美能力，培養學生關心集體、樂於助人，誠實守信、勇於拼搏的優良品德和作風，塑造學生美的心靈。在教學過程中，通過音樂的節奏的旋律、優美的舞姿與跑、跳相結合，運動全身。引起學生心理上的連鎖反應：欣賞----嚮往----理解----完成----享受----回味。使學生達到練中有樂，樂中鍛煉的良好效果。從而塑造出既有技巧美、造型美又有力量美、耐力美，動作舒展大方、輕松自如、靈活多變而又富有強烈的趣味性和娛樂性。
2、 結合體育教學中的講解示範進行美育教學。
體育教學中講解示範是必不可少的。教師的講解示範，能否給學生以美感，是能否培養學生的情趣，正確掌握技術動作，提高教學質量的重要因素。從一定意義上來說，講解力求做到：言簡意賅、流暢易懂、生動有趣，並注意聲調的抑揚頓挫、輕重緩急；示範力求做到：准確、熟練、舒展、自然、利落、優美。這樣才能在學生的心目中樹立良好的體育美之影響。
3 、體育教學中應充分結合教學內容進行美育。
青少年時期既是長身體、長知識的時期，也是世界觀形成的重要時期。因此，在結合形體訓練進行美育的同時，還必須結合思想品德進行美育，使外在美與內在美結合起來，形體美和心靈美和諧一致，達到身心健美的目的。由於體育運動具有鮮明的集體感、榮譽感和競爭意識等特點，它就要求參與者能遵守規則、服從裁判、有組織、有紀律、有禮貌，並具有強烈的責任心、民族自尊心、進取心和集體主義精神，因此，必須結合教學內容進行思想品德教育，美化思想、塑造心靈美。
4 、體育教學中場地、器材及教學組織中滲透美
在體育教學過程中無時不體現美的存在，運動場地的平整、教師運動服裝的整潔、器材准備擺放整齊、場地布局合理；課堂組織教學、教學方法針對適用、教材內容安排合理等等。
5、 充分使用現代教學手段，為審美創造條件
有體育教學中，教師應充分利用現代教學手段，利用雨雪天的課外活動時間或室內必修課，有目的有組織地讓學生觀看精彩的比賽錄像，如結合體育教學實踐、校內、校際體育比賽及高水平運動比賽錄像片斷，使學生通過具體、形象、生動的感知逐漸提高對體育美的塑造能力。這樣把體育與藝術有機地交融起來，從而激發起學生的濃厚興趣，放鬆學生的身心，使用權教學過程中學生的生理、心理負荷協調
七、 結論
現階段的教學是多元化的教學，各學科教學應該和諧的發展，因此應把學科教育看成是一個相互聯系的有機整體。體育教學不僅使學生強身健體，而且能將智育、美育、德育有機地結合起來。由此相信，在「以學生為本」的教育理念的指引下，實現體育與美育的有機結合，藝術教學穿插於體育教學之中。這樣，將使學生在提高身體心理素質的同時，思想受到藝術美的熏陶、身心得到多全面的全面發展。