❶ 記譜方法
0. 一線譜，歐洲中古。
1. 五線譜。（起源歐洲中古的「一線譜」，後經量化、規范而成。）
2. 簡譜。（17世紀歐洲發明，至今亞洲沿用。）
3. 六線（吉他）譜。（歐美人發明。）
4. 工尺譜（中國古代）。
5. 神奇秘譜（中國古代。文字+注音符號。）
6. 圖形譜（視圖形而知音律，原始部落巫師通此音律；日本新世紀音樂家喜多郎也裝神弄鬼用此譜）。
❷ 記譜方式有什麼
這是中國傳統的記譜法：
中國傳統的記譜法基本有十三種,分別是:工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經
《工尺譜》是用上、尺、工、合、六、五、乙的七個字來表示如現代的多、來、米、發、索、拉、西，在工尺等字的右邊加單人旁來表現高音（亻），用字的最後一筆加撇來表示低音。
琴譜是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。
燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用於記錄燕樂！故得名！
弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳！
管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。
俗字譜即工尺譜的前身。姜白石《白石道人歌曲》所用的「旁譜」、張炎《詞源》中的「管色應指字譜」和陳元靚《事林廣記》中的「管色指法譜」等都屬於俗字譜。俗字譜和唐人大麴譜一起發展融合成為明清工尺譜
律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。我國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。
方格譜是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。
雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式。
曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。
央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。
查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。
鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等。
我們現在已經不用這些譜子記譜了。
最常用的有兩種。一是五線譜，二是簡譜。
還有些記譜法是很專業的記譜方式，比如:數字記譜法。。與簡譜不同，它是在五線譜的基礎上，以數字的形式記錄的。現在很少人用他。所以在這就不介紹了、、、
希望對你有幫助。。。。。。
❸ 記譜、讀譜的方法求解
多次重復，不斷重復！
最後，還是得重復！！！！
❹ 記譜方式
中國傳統的記譜法基本有十三種,分別是:
工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經 。
目前最常用的是五線譜記譜方式和簡譜記譜方式。
不同的樂器也有不同的記譜方式，比如吉他的六線譜記譜方式，塤的記譜~~等等~另外打擊樂也有專屬的記譜方式。有一線譜或者文字記譜方式等……
希望給你幫助。
音樂與作曲技術（團隊） 宮徵
❺ 記譜子的方法
奇特的中國古代記譜法
關於記譜法，我國有著悠久的歷史，早在周代（公元前十一世紀到七世紀），我國就有了文字譜（包括律呂字譜和宮商字譜，）距今有幾千年的歷史。隋、唐時期，又有了管色譜、琵琶譜和古琴的減字譜等多種記譜方法。到了宋代，就有了更加先進的工尺譜。在我國還曾出現過「聲曲折」的記譜方法，即用一根長長的曲線，表示音的高低走向。以後，有人在西藏還曾見過這種方式記下的樂譜，一般人看來如同天書，藝人卻可以根據它唱出規定的曲調。當然，這些記譜方法與如今的五線譜記譜方法相比是不夠科學，也比較麻煩。原因是它們都不能准確無誤地將樂曲記下，只能記一個大概或者彷彿，而後人更無法將所記的曲子全部、准確地重現出來。這當然也是科學、文化發展的規律，假設古人的記譜方法比現在還好，那豈不是十分荒謬的事嗎？
除了上述種種記譜方法之外，還有一種新奇的記譜方法，大家想知道，就請看下面的故事。
唐玄宗時，左金吾（皇家衛隊）將軍韋青雖是一介武夫，卻妙解音律，在當時也是出名的歌手。到代宗臨朝時，他家中蓄有一名家伎，名叫紅紅，不但容貌美麗，而且歌喉響亮、聰穎絕倫。
教坊有名歌手王善才，根據古曲《長命西河女》變化音調、加減節奏編了一首新歌。他反復詠唱，覺得很有些新意，於是興沖沖地跑到韋青家中，想唱給韋青聽聽，徵求一下意見，做些修改，再呈送給代宗皇帝。
韋青知曉他的來意後，決定跟他開個小小的玩笑。他對王善才說：「你既然想徵求意見，就唱來給我聽聽吧！」王善才搖頭晃腦、得意洋洋地唱過一遍後，急切地問：「怎麼樣？可以吧？」韋青故意板著面孔，搖著頭說：「這不是什麼新歌，我早已聽過了。」王善才大為吃驚，極力辯解說這歌確是新編的，沒有唱給任何人聽過。韋青說：「我說是舊曲就是舊曲，不信我讓家伎唱給你聽聽」。
韋青讓屏風後的紅紅出來，把方才那首歌唱給王善才聽。紅紅不僅一腔無誤地唱完了這首歌，還糾正了曲子結尾時的錯誤，這正是王善才苦思冥想而未能處理好的地方。王善才不由得大感驚訝，連連說道：「不可能，不可能，明明是新編的歌，怎麼成了別人會唱的舊曲？」韋青和紅紅看到王善才那事尷尬的表情不由地笑了。韋青將王善才拉到屏風後面，看到桌子上擺滿了一顆顆紅豆，紅紅笑著說：「你唱時，我就用紅豆記譜，然後根據記譜，重復唱出了你編的歌。」王善才這時才恍然大悟，連連誇獎紅紅聰明。
紅紅記譜的事自然也就傳揚開了，代宗皇帝把紅紅召入「宜春院」中。因為她善於記曲，所以宮中都管她叫「記曲娘子」。在千餘年前記譜方法很不完善的時代，民間藝人能用紅豆准確地記下譜子，是很難能可貴的。民間藝人具有極豐富的想像力和創造性，可惜在那樣的時代，創造性是不被重視的，因而紅紅記譜的方法也沒有能流傳下來，隨著她自己的幽閉宮中而湮沒了，這不能不說是一件十分遺憾的事。
❻ 譜分析有幾種方法
一種
❼ 想問有沒有一個記譜快的好方法
[鋼琴學習]五線譜速讀方法和鋼琴視奏思維方法2006年12月20日 星期三 上午 03:19五線譜速讀方法
大家在練習新的鋼琴曲時一定會經常遇到這樣的問題:
1 錯音不斷
2 雙手的配合不協調,對位有問題
3 無法連貫的彈奏下來,總是斷斷續續,結結巴巴
4 視奏一個新曲子很困難,彈奏幾遍都無法順下來
這些都是因為對於鋼琴五線譜的讀法不正確而造成的!
下面我來給大家介紹一種新而巧的方法,使您可以做到對五線譜的速讀和100%的准確
鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則 和三個要求
一.原則
1 背口訣
在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四 和第五線,我們要背的就是這些線上的音
請跟我說:高音譜表一線mi 二線sol三弦si 四線re 五線fa
低音譜表中五條線的順序是自上而下的排列
請跟我說:低音譜表一線la 二線fa 三弦re 四線si五線sol
一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然後按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列,低音譜表上線上的音依次向左側排列
2 看音的進行方向和音之間的距離
在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走
這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關系
五線譜上音與音之間的距離,我們只要知道幾個基本距離就好了
在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關系是隔一個音的關系;相鄰的線與間之間的音的關系是挨著的關系.
五線譜上音與音之間的基本關系就是這三種,那麼,其它的距離關系都可以通過音與音之間所隔的線和間來間接推算出來.比如,高音譜表上三線si,那麼有一個音在在五線上方的間里,那麼這個音我可以用幾種方法可以找到,第一種就是背線上的音,高音譜表五線fa ,那這個音比fa又高一個,則這個音就是sol;第二中方法,就是通過三線si來計算,這兩個音之間隔了兩條線.那麼線和線之間的音是隔一個音的關系,那麼最上面的線就和si 是隔一個音再隔一個音的關系,則比最高的線再高一個音就應該是sal .
練習時要注意看到五線譜上音向上走,手就向右側移動,五線譜上音向下走,手就向左側移動;音和音之間的距離是挨著,手指就挨著用;音與音之間是隔著的關系,手指也就隔著用,除非是琶音,要按照琶音的指法來安排.
3 要上下兩行對著一起看
要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和弦,那麼就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置/.然後,再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看
這樣,就可以看到兩個聲部之間的交叉點和配合了(就是對位),也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的范圍,做到100%正確
4正確的思維方法
先看(上下對著看第一個音)---à分析 用哪個手彈奏 用哪個手指彈奏 彈奏哪個音 彈奏幾拍 節奏是什麼樣的 兩個手之間的節奏是怎麼配合的(也就是對位) 用什麼彈奏方法來彈奏等等 ---à分析好後,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音的同時,眼睛再用同樣的方法繼續看下一個音,再分析 ,再彈奏…….
如此這樣連貫看 想 彈下去就可以了
五線譜速讀方法還有3 個要求要做到,這樣才可以做到看 想 彈 這三者之間的連貫配合
這三個要求是:
1 眼不離譜 彈奏時,眼睛是要先看譜子的, 而且在手指彈奏這個音的同時,眼睛又要看下一個音,因此,眼睛是不可以看手彈奏的.當然這不是絕對的要不看手,當手指要彈奏的音超過了8度,或是超過了手指可以用指距來量到的位置時,就要用眼睛的餘光來看一下鍵盤,然後再迅速回到譜子上來.
2 眼快於手 在視奏時,要先看再思考,然後才可以用手彈奏.因此,眼睛一般比手快一個音的速度 這樣,才可以做到思維的連貫性
3 手指對琴鍵上音與音之間的距離要熟悉 在視奏時,眼是盡量不離開譜子的,所以,為了不彈錯音,手指就要對琴鍵上音之間的距離非常熟悉,也就是說手指的指距感要非常好.這樣,我們看到五線譜上音的走向和距離時,同時就可以在手指上做出相應的反應來.
❽ 你們知道的記譜 方法
國古代的記譜法有：
魏晉南北朝時期的 文字譜
漢朝的 聲曲折
唐朝的 簡字譜 和 燕樂伴字譜
明清時期的 工尺（che）譜
用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法。
它所產生的記錄即稱為樂譜。記譜法因國家、民族、時
代的不同而有很大差異。樂譜中所記錄的音樂各種要素，
包括音的絕對或相對高度,音的持續長度,音的強弱，音
的裝飾法，樂器的演奏方法及表情記號等。
世界上出現過的記譜法很多，其重要的有：
文字譜 用文字、數字等表示每個音的音高，用其
他輔助手段來表示節奏的記譜法。這是古代出現的一種
記譜法，古希臘音樂就是以兩組不同的文字元號分別用
於聲樂及器樂的記譜。中世紀的格列高利聖詠、拜占庭
聖詠及早期的復調音樂也使用文字譜。現在世界上仍可
見到的文字譜，主要是19世紀初出現的數字簡譜和字母
簡譜。東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同
的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼
鼓譜，後兩種至今仍在民間通用。
音位譜 根據固定的線條，以不同的位置來記錄音
位的高低，始見於古希臘。當時在歌詞上方用符號來表
示音調的起伏和重音,並不表示音高,後來也用於格列高
利聖詠等。這種方法到7世紀時發展為用一根線表示F音
的固定音高，而用高、低於該線的符號表示不同音高的
紐姆記譜法。後來又演變發展為有量記譜法，到17世紀
逐步定型為五線譜，成為國際上通用的記譜法。中國元
代的余載在《九德之歌音圖一》中所用的方格譜也屬於
這一類。
奏法譜 用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方
法，不表示具體發出的音高。16世紀前後歐洲的古彈撥
樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法，
具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異。五線
譜通用以後，少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以
便於演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大戰前,德國的
按紐式手風琴，還曾使用十線譜的奏法譜。中國的樂器
也常使用各自的奏法譜,如古琴譜,箏的二四譜等，琵琶
譜則是在工尺譜以外加註手法譜。在日本，琵琶、笛、
尺八及三味線也各有自己的奏法譜。
圖像譜 利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比
較原始的有動機譜，它不表示具體的一個一個音，而是
表示構成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀的亞美
尼亞聖詠、猶太教的聖詠等。
20世紀中葉以來，西方一些現代派作曲家不滿足於通用
的五線譜，往往自行發明或創造一些新的記譜法，有的
是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記，再用文字說明；
有的利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音
樂，均使用圖像譜。
中國傳統的記譜法基本有十三種,分別是:工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經
在當今，中國漢字記譜主要是用宮、商、角、清角（和）、徵、羽、變宮（變）分別來表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺譜中，則表示為上、尺、工、合、六、五、一。而在漢字下方畫斜線和在漢字旁家部首（例如加「亻」等）來表現音高。
琴譜是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。
燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用於記錄燕樂！故得名！
弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳！
管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。
俗字譜即工尺譜的前身。
律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。我國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。
方格譜是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。
雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式。
曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。
央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。
查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。
鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等。
❾ 記譜方式有哪些
你好
現在記譜方式太多了，歸為幾個大類為
1、六線譜
2、五線譜
3、簡譜
4、即興記譜……
這幾個大類中又有不同方式的記譜，但原則上都是為了通俗明了化。
希望能幫助你
音樂與作曲技術（團隊）-旋律霄霄
❿ 中國傳統的記譜法
一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法。它所產生的記錄即稱為樂譜。 古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，中國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工五線譜尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。 各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，到21世紀世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。
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古希臘音樂就是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。中世紀的格列高利聖詠、拜占庭聖詠及早期的復調音樂也使用文字譜。現在世界上仍可見到的文字譜，主要是19世紀初出現的數字簡譜和字母。
簡譜
東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜，後兩種至今仍在民間通用。
文字譜
用文字、數字等表示每個音的音高。用其他輔助手段來表示節奏的記譜法，古代即已出現。如古希臘音樂是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。仍可見到的文字譜是19世紀初出現的數字簡譜和字母簡譜。亞洲各國包括印度、日本及中國使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。
琴譜
是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。 燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用於記錄燕樂！故得名！ 弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳！管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。 俗字譜即工尺譜的前身。 律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。我國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。
音位譜
根據固定的線條，以不同的位置來記錄音位的高低，始見於古希臘。五線譜教程當時在歌詞上方用符號來表示音調的起伏和重音,並不表示音高,後來也用於格列高利聖詠等。這種方法到7世紀時發展為用一根線表示F音的固定音高，而用高、低於該線的符號表示不同音高的
奏法譜
用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法，不表示具體發出的音高。16世紀前後歐洲的古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法，具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異。五線譜通用以後，少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以便於演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大戰前,按紐式手風琴，還曾使用十線譜的奏法譜。
圖像譜
利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比較原始的有動機譜，它不表示具體的一個一個音，而是表示構成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀的亞美尼亞聖詠、猶太教的聖詠等。20世紀中葉以來，西方一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜，往往自行發明或創造一些新的記譜法，有的是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記，再用文字說明；有的利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖像譜。
方格譜
是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。 雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式.曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。 查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。 鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等。