影視配音的聲音塑造方法研究

㈠ 電影配音的方法

電影的配音是在錄音棚里完成的。

電影膠片上中間大部分地方用來記錄圖像，就像我們平常看到的照相底片一樣。但在其邊上還有一小片帶狀部分是用來記錄聲音的，也是用膠片感光的方法記錄聲音，叫錄音光帶。

開始，錄音並沒有和圖像合在一起，而是分成對白（語言）、音樂、效果、背景音等部分分別錄音，再用專門設備把這些錄音混合成合成錄音帶。最後，再把這種混合錄音通過專門設備使電影底片的錄音光帶部分感光，變成深淺不同通光率不同的錄音光帶（與圖像同步）。轉錄到電影底片的邊上部分的錄音光帶在電影洗印時也就一並洗印到了電影放映用膠片上，電影配音就合成好了。

在進口外國電影時，不是進口聲音合成好的影片，而是進口圖像膠片和各部分的聲音錄音帶分開的一整套底片和錄音帶，在譯制配音後再合成的。

電影放映時，在放映圖像的同時，用一個發光燈泡（或發光二極體）照射到膠片的錄音光帶上，光通過錄音光帶後，產生強弱不同的變化，再用光敏管接收，經過光電轉換變成音頻電流，最後變成聲音輸出。

至於現在流行的網上電影和數字電影，那是用一定的軟體、按照一定的文件格式把視頻、音頻文件合成到一起製作的。

㈡ 試論影視配音和動畫配音的不同點

在《電影藝術詞典》中將配音分為廣義和狹義兩種類型。廣義上的配音是指，在影視作品的後期製作過程中對任何聲音要素進行處理加工的藝術創作活動。如音樂的選配、動效的製作以及解說、台詞的錄制等等。狹義上的配音是指，在影視作品中專門為對白、獨白、內心獨白、解說和旁白等語言的後期配製而進行的一系列創作活動。影視配音和動畫配音都屬於配音藝術，但兩者卻有著各自不同的特點。
一、創作依據不同
影視人物配音簡單地說就是替人物說話；復雜地說就是由於某種原因，由配音演員為已經完成或已基本完成的影視劇中的由某一演員飾演的角色完成台詞的錄制；通過聲音塑造和有聲語言再創造准確生動地塑造出鮮明、生動的人物形象。為影視劇配音是配音演員以原創人物的語言、性格、音色、音量、語音、語調、情緒、節奏為依據，需要對作品有深刻的感悟和體驗，是藝術再創造的過程。配音演員只能在原片所提供的語境中，說人物「正在」說的話，哪怕他並不完全認同原片演員的表演，但是他不得不迅速調整，向人物靠攏，努力把握劇中人物的性格特點，把握劇中表演者的表演風格，讓自己的聲音完全融化在角色之中，具有強烈的規定製約性。
動畫配音是配音演員以文字形象和動畫設計師繪出的畫面形象，也就是視覺形象為依據，通過自身對作品的深刻理解，運用自己的聲音展現動畫人物造型的個性，把握語言節奏的藝術創造，而不是再創造。由於動畫電影是一種極端假定性的藝術，不受任何物理性質的約束，它無需模仿生活而只需解釋生活，所以動畫片的思維本身也不會受到任何物質現實的制約。
二、創作基礎不同
1. 人物和原作是影視配音創作的基礎。深刻理解原片，用心體會人物，是配音中獲得准確的心理依據的根本途徑和重要保證。配音創作的任務不是創造「另一個」不同的角色，而是創造性地完成「這一個」角色的語言塑造。配音創作的最高任務就是還原——通過配音演員的有聲語言創造給每一個角色「還魂」，進而恰如其分地還原作品的整體面貌。在國外影視片的譯制配音中，還原的特點和要求顯得尤為突出。從一種語言譯製成另一種語言，無論翻譯、導演還是演員都必須付出創造性的勞動。還原不僅是靠單純的聲音和語調的模仿，而且還需要對原片嚴格的分析觀賞、看懂吃透原片的創作、理解和體會原片演員的表演，才可能准確還原。
2. 動畫片與傳統的真人演出的電影不同，因為它的服務對象主要是少年兒童，因此動畫片的創作內容大量取材於通話和科幻故事，片中的卡通角色在真實生活中可能並不存在。但在片中卻要給這些現實生活中不會說話的事物配音，用聲音的加入為這些卡通角色注入生命和活力，使觀眾相信它的真實，認同它的存在。在動畫片中，配音的主體得到了無限的延伸，無論是客觀世界存在的，還是主觀創造出來的物體，都可以具有說話的功能。因此配音演員需要充分發揮想像力，加上自己對動畫畫面的理解，通過自己有特色的聲音來塑造有特點的卡通形象。例如在日本動畫片《蠟筆小新》中，為小新配音的演員故意發出有些略顯遲鈍的悶悶聲音，那句「小白，小白」已經讓小新的聲音成為一種符號。經典動畫片《米老鼠與唐老鴨》中唐老鴨那句「啊哦」至今仍讓不少觀眾念念不忘，這句配音沒有太多的實意，卻通過誇張的語氣，幽默的表達和略顯扁平、類似鴨叫的聲音塑造了一個經典的卡通形象。
三、聲音造型不同
1. 影視配音的聲音造型是以原創人物的聲音造型、人物形象、人物性格為依據的。影視配音必須根據已經完成的樣片，通過語言藝術，豐富、完成劇中的人物形象。它必須統一在影視劇導演對人物形象的整體構思中，與演員所體現的人物形象達到音貌的和諧與統一。由於影視劇表現的都是比較真實的現實生活，為影視劇配音的演員在聲音造型上追求的也是自然、真實的風格。
2. 動畫配音的聲音造型與影視劇中的配音大不相同，對於外國動畫片來講，我國的動畫創作人員在翻譯並配音的時候是把原創人物的聲音造型作為參考；對於我國原創的動畫片來講，聲音造型則更多地是從生活中尋找依據。但無論是外國的還是中國的動畫片在聲音造型上都具有一個共同的特點——誇張。動畫片的視覺形象有一個顯著的特點，就是繪畫造型大部分都是漫畫式的，給誇張的視覺形象配以誇張的聲音也是很貼切的。前文也提到過，由於動畫片中的卡通形象本身並不會說話或者可能並不存在，當配音人員從生活中也無法找到靈感依據時，便只有通過大膽的想像來創造聲音造型，因此動畫配音中音色的表現可以是無限的，而音色則決定著角色的根本特徵和直接印象。例如《怪物公司》中的蘇利文，與《冰河世紀》中的曼弗雷德都是體格健碩、沉穩寡言的英雄人物，代表正義的聲音自然需要堅定、有力的音色來詮釋，但二者的音色又有略微的差異。蘇利文為人善良憨厚，樂觀親切，內心情感豐富。為他配音的演員音色低沉卻不沉悶，既符合其外表的健碩，又符合其性格中陽光可愛的特質。毛象曼弗雷德從一出場就是冷峻的獨行者，外表威嚴，行動遲緩，沒有太多機會展現可愛童真的一面。其配音演員的音色堅定有力，但缺乏溫暖和活力，有些許沉悶。與這兩個角色搭檔的第二主角，大眼麥克與樹獺希德都是喋喋不休又有些神經質的樂天派，二者略顯扁平卻易於變化的聲線都與第一主角形成了強烈的反差。雖然其形象是作為第一主角的陪襯，但其配音卻更加出彩，給觀眾留下了更深的印象。
四、發展現狀和存在的問題不同
1. 隨著科學技術的發展，國產影視劇以同期聲也就是演員本人的聲音代替後期配音的活動趨勢越來越明顯。隨著觀眾文化素質的不斷提高，國外譯製片以字幕形式直接播放，也逐漸地取代了大量的後期配音活動。大部分觀眾看原版電影，一句「鍛煉聽力」的背後是對配音版的不信任和失望。遇到英文電影還能聽懂絕大部分，可遇到了德國、法國電影，影迷們只顧得上看字幕，根本就來不及仔細欣賞畫面上的內容。而國產影視劇的同期聲錄音效果也是良莠不齊，因為有些演員雖具有過硬的演技，但不一定有過硬的普通話和台詞的表現力，現場錄音的效果不夠完美，當然不能滿足觀眾的試聽。
2. 動畫片配音之所以能夠長盛不衰的主要原因在於，無論科學技術怎麼發展，畫家也不可能讓筆下的動畫人物自己說話，因此，動畫配音一直在不斷發展和前進。但近幾年來，動畫片配音明星化的現象也越來越熱，用明星為動畫片的宣傳造勢和炒作，已成為一種被默認的手段。但應該明確的是，動畫角色的配音並不是由配音演員的音色和經驗來決定的，最重要的是演員的聲音與角色是否合適。即使是明星，在配音方面也有優劣之分，《寶蓮燈》當年宣傳時打的就是明星配音的牌，甚至以這些明星配音演員們為原型進行創作，但票房依然不夠理想。觀眾們懷著獵奇的心態看被明星配音的動畫人物，已經忽視了電影本身的情節和藝術。

㈢ 影視中的配音是如何製作的

影視公司的同期聲，在現場錄制的時候就要保持安靜，如果是集市或熱鬧的場所，就需要專業的錄音麥克，也就是你常見到電影攝制花絮裡面的挑桿麥克懸置在人物頭頂，並且在聲音採集的時候就進行了相應的降噪處理，後期的時候在專業音頻處理軟體上對噪音采樣，進行精細聲音編輯和處理就是完美的聲音了，如果你想追求完美，就需要找專業的配音公司，也就是為電影或電視劇動畫配音的專業公司去尋求幫助，記住不是找錄音棚！

㈣ 影視配音人物聲音造型技巧

一、聲音造型的技術特徵

1、語流色彩：在語言學審美范疇下，對於語言色彩而言，“色彩，是人們情緒、情感、心理張力的一種符號形式。語言藝術色彩和非語言藝術色彩都具有表現這種性質的符號功能”。

2、聲音線條：聲音線條即聲線，“顧名思義，聲音運動的線條，所謂的聲線只存在於欣賞者客體的思維空間，也就是聲音涌動造成的心理感受效果”。

3、年齡形象的設計。在戲劇舞台表演藝術中，角色因規定情境中有時間維度的變化，角色要完成從青年、中年甚至老年的跨度的塑造，所以具有扎實表演功底的演員在角色年齡變化上要通過聲音造型進行體現。

二、人物聲音造型的功能：塑造人物性格

聲音造型除了在人物形象的塑造上有著重要的作用，人物造型和聲音對於人物性格的打造上也是非常有意義的。了解一個人物，第一眼看到的是外在的形象，接著就應該了解這個人物的性格。

三、影視配音中影響人物聲音造型的因素

咬文嚼字的方法有所差異：在咬字方面，每個人和每個人都有所差異。一般來說，咬字的任務主要通過舌頭和嘴唇來實現，但是不同的唇舌有著完全不同的咬字效果。嘴唇的圓展可以實現字音的圓潤，同時舌頭的形狀和舌位前後更可以影響字音的形成。干癟、流暢、圓潤等完全不同的字音往往都是因為唇舌之間的不同變化而造成的。

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㈤ 影視劇配音是如何完成的

電影電視劇到了後期對白製作，會根據電影對白本交給對白指導，對白指導會根據人物的性格找來相應的配音演員進行配音，配音演員基本的要素，聲音優質，會對口型，可以快讀，這樣配音員們拿來對白本以後可以根據演員所表演的，進行配音，經過現在時代的發展，配音員對嘴型可以通過電腦軟體進行適當的調整，但是也要和配音員的基本功相輔相成，如果想了解配音，請參觀我們的網站：www.shengyuanchina.com.cn 了解一下配音

㈥ 關於影視製作後期配音的問題急~~！！

這要首先看你那聲音是不是分成兩個左右聲道 再看左右聲道是不是波形一樣的
假如是一樣的 那你沒搞頭 要是不一樣 你就看關閉任一個聲道 看看他原人聲在那邊 找到他人聲後就把人聲關掉 再把你陪的人聲加上去就好了
著個在Cool Edit 可以編輯
在Adobe Premiere 同樣可以編輯
其他軟體也行 不過我經常用這兩個軟體

㈦ 配音者在影視配音中情感使用的技巧是什麼

影視配音是一項需要綜合素質結合的工作。配音的難度不亞於主持，相反，一些業內人士認為，配音要比主持難度更大。做好配音工作需要配音者通過運用扎實的語言跟藝術情感的融入、情感的使用的技巧等多種形式相結合。配音者不但要有良好的語言功底，還要有敏銳的藝術洞察力，需要將多種藝術形式和諧地融合在一起，讓單一的配音工作顯得更加豐富多彩。

配音演員在進行配音的創造工作中，首先就要做到充分發揮想像，以此調動情感的變化。其次要想塑造一個具有靈魂的配音作品，就必須讓配音可以展現出演員的靈魂，讓其與配音融為一體，讓自己完全融入演員的表演當中。掌握演員的表演特點，全身心地投入角色表演中。最後就是要細致觀察演員個人吐字發聲的特點，用內心去感受作品的內容，結合自身生活的體驗感受。因此，要做到這些，就需要配音演員在生活中多體會，多思考揣摩並加之以實踐，從而更好地塑造出能打動關注的配音作品。要知道所有的藝術都是要藉助情感變化來調動另一情感，從而與人產生情感的共鳴，因此配音演員需要針對人物不同時期的心理變化，合理地將原型人物的情感展示給觀眾，並以角色的身份去感受，思考，做到融情於景。

㈧ 聲音在影視劇中對人物的塑造

這個哥們兒，聲音對人物的塑造那是無法置疑的！你看周星弛的電影，正是有了他的配音石斑魚才能成功塑造那些經典的形象！

㈨ 影視聲音的錄制主要採取哪幾種方式

一個是現場收音，這對演員的台詞和對白功底有很大要求，另一個是配音方式。