鋼琴訓練方法

1. 鋼琴學習方法

音樂是聲音的藝術，聲音的高低、長短、好不好聽要用耳朵去分辨，因此小孩子不論學習樂器，還是唱歌、欣賞音樂，要想有天才一樣的表現，首先應經過正確的聽覺訓練。世上有先天性的盲人、智障者成為了音樂家，但從未聽說過先天性的聾子成為了音樂家（貝多芬是在成為音樂家以後才聾的）。由此不難理解，學音樂和學母語相似，一是從小學比長大後學容易，二是首先要用耳朵學，動口唱、動手彈和用眼看譜都在其後。耳朵靈了，聽到的歌就能唱准，不識譜也能在鋼琴上彈出聽到的旋律，表現出所謂學音樂很有天份。
其實，聽覺訓練一點也不神秘，更不是少數有天份的孩子才能做到，就像媽媽能講什麼語言，孩子就能聽說什麼語言一樣，聽覺訓練類似於母語熏陶的過程。其中最基本、最簡單的訓練是：兒童可以通過聽老師彈鋼琴上的不同單音就能永久記住這些音的音高，並唱准它，這個過程不需要學習任何樂理知識。相信大家都有這樣的經歷，我們第一天走進學校時，誰都不認識，過了幾個月，班上誰的聲音你不用看就能用耳朵分辨出來，你不需要學習任何知識就能具備這種本領。聽音訓練不難，就和這一過程一樣，自然而然你就會了。老師的作用就是把這些單音彈得有趣點，以便孩子們記得更快、更好。

你去網上搜搜：成都哦耶琴行----日本二手鋼琴專賣店，他們那兒有擅長鋼琴學習方法傳授的老師，可以提供網上免費答疑。

2. 鋼琴技術的訓練方法

「從音樂特殊的結構上提示出明與暗，動與靜，遠與近的關系，提示音樂本身內部所具有的形態美。」掌握音樂的內涵更有利於技術訓練，也就是常說的帶著音樂練技術，更有效果，有本書《學鋼琴最怕走彎路》也這樣說過，那本書很多琴童家長都在看，確實有不少啟發人的地方。我是在網路貼吧中搜索「哦耶琴行」找到的，裡面還有其它家長、鋼琴高手的見解、交流，看看有好處。

《珠海電視台》有采訪該書作者的文章(網路搜索標題為：工人劉漢創辦兒童音樂會)

淘寶網上也可以用書名直接搜索：學鋼琴最怕走彎路

3. 鋼琴怎樣練好基本功

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

4. 練習鋼琴的方法

和其他學科一樣，鋼琴的學習過程也遵循著一個普遍規律：由深入淺、循序漸進。隨著程度的深入，練琴時間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是在中小學的業余鋼琴學習過程中，文化課的分量、家庭作業在不斷的增加，勢必對中小學生的鋼琴學習帶來影響，甚至造成沖突，致使許多的孩子影響了鋼琴的學習，最後不得不中途放棄鋼琴的學習，家長、教師、學生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響，是需要我們認真思考的課題。結合教學實踐，筆者談談提高練琴效率的幾個想法。

一、從基礎教學著手強化學生的獨立能力 學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中，教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有著長時間的影響，以培養學生的獨立性為出發點是提高將來練琴效率的基礎。如在識譜教學階段，教師應著重於分析記譜原理的講解，使學生對記譜法有理論的、科學的認識，最初的識譜教學可以在「無譜」或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以後學生的識譜能力有著負面的影響，當然也影響了學習效率。另外，在基礎教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念，建立學生分辨什麼是音量、音色、音質的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然後進行技術訓練，使技術練習具有方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥，聲音為技術提供依據，聲音為技術提供服務。換句話說：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(樂感除外)其實是樂器的發聲原理，理解了發音的原理就不至於出現這樣或那樣的技術上的「毛病」。技術不是目的，但技術訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實說到底，鋼琴練習中的基本技術就是建立學生的責任心：對待鍵子准確的責任心、節拍准確的責任心、用力合理科學的責任心等等，也就是說有了這些責任心以後，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協調等，學生自身也會主動養成鑽研技術的能力。逐步地解決協調手指的第一關節、掌關節、腕關節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關系。

二、學會「無琴」練習 建立「心中有琴」

鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：「你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。」羅賓斯坦羅回答說：「你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。」是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發現，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：「課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼著學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。」 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。

三、以快速練習發現問題 慢速練習解決問題

練習的過程中，慢練幾乎是所有教師敦給學生的「法寶」，這當然無可非議。對於由於功課緊張練習時間短的學生來說，往往急於完成作業很難靜下心來大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現：一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生發現問題，讓他自己想辦法解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，使其在快速練習中發現問題，這樣慢練習的目的性更強，並非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題，教學中不僅要發現學生的問題，還應該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。

幾乎所有的練習曲或者樂曲中，都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的，必須用一些步驟和手段進行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術而言，假設五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話，可能就不存在技術上的難點了。但恰恰相反，在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現難點，沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度，發現他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。

對於鋼琴技術而言，速度和力度是永遠都解決不了的矛盾，要通過慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習遠遠不能達到音樂本身的要求，還必須往返進行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習，不斷調整各部位的松緊關系才會達到理想的速度要求。當然，真正的慢速和快速是一個演奏者技術能力的最佳體現。

四、「密林尋寶」式的練習 提高練琴質量

假如有一群夥伴出外郊遊，走的是同一路線、去的是同一地點，回來的感觸也決不是相同的，有的人會說：「荒山野林沒有什麼意思。」可是有的人卻揀回了別致的樹枝兒、奇特的樹葉，還有很具有觀賞價值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發現。音樂作品的表達除了通過速度的變化來尋找，還必須要做到分手、分段、分聲部來仔細探究

1、分手練習

如果我們設想在鋼琴演奏中有一隻手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來相互「關照」，這樣的音樂作品一定是一堆「亂草」，到頭來還要浪費大量時間重復練習。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，單手練習並非只為了讀譜的准確，還要從解決問題的角度出發，換個說法應是為了尋找合理的聲音，通過聲音表現合理的音樂。音樂進行的方向應該是橫向的，而不應該是上下「對位」的縱向關系。分手練習是練習一件鋼琴作品的重要環節，只有左右手具有獨立演奏能力，然後通過雙手協調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂作品。

2、 分段練習

任何一件鋼琴作品都會有其或深或淺的難點，但在一定程度的基礎上也不可能全部是難點。掛術上的難點有可能只是幾個段落或者幾個小節，如果用一種從頭到尾反復的來回練習，那就會大量的浪費時間。解決這些難點的方法除了進行分手練習之外，還需要把難點抽出來分段、分節的練習，使其速度、力度、音樂表現與其它段落統一，然後進行其前後的銜接訓練，最終達到音樂作品完整的目的。當然，音樂作品的完整表現是至關重要的，但是開不矛盾，如果解決不好難點的演奏能力而去追求完整的作品表現，那是永遠都不會做到的。 3、 分聲部練習

周廣仁教授在——次講座中說過：鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會是相同的。當然我們在這里不能鑽牛角尖，雙手交替銜接共同表現同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對較少的特例。絕大多數的鋼琴作品都是以多聲部的表現居多，起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進行可能出現在左手也會是右手，分手練習是很難聽出中聲部的完整性的，必須首先分聲部練習，分別進行兩個聲部練習之後，分別進行兩個聲部這間的配合、音色的對比，最後達到三個聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部，也不能忽視了伴奏聲部的練習，使其以恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契的配合，共同完美的表現音樂作品。

總之，良好的練習方法、正確的練琴態度會大大提高練琴的效率。技術練習對於每個學生而言都是均等的，要看對待技術的方式、方法，正確認識其目的。教與學的過程中不斷的探究，認真發現並解決問題，苦練加巧練使每一次的練習都有一定的突破，最終提高鋼琴的演奏水平。

5. 鋼琴要怎麼練

練習,反復的練習,艱苦的練習,不間斷的練習,不但貫穿 於從初學者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿於一位鋼琴家的整個 藝術生涯。所謂「曲不離口,拳不離手",真正可以變通為「琴不 離手"。一旦離開經常不斷的練習,鋼琴家的手指機能、指觸感覺、 技術水準立刻會退化,直退到「完全不會"彈琴為止。這對於一 位以鋼琴演奏為職業的人來說,不但是嚴峻的,甚至是殘酷的。因 此,「練琴,,成為鋼琴家終身不可擺脫的使命,成為他賴以生存的關鍵。<BR> 練習的時間因人而異。有著極快視奏能力的人,有著超凡音樂記憶的人,有著天生柔順而迅捷的手指機能的人,均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而,要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧,其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說,若以一天不少於7小時計算,一天也不止歇,至少需要10年時間。以小時計算,大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少,那麼總量不變,年數就會延長。<BR>猶如燒開水。只要把水燒開後,即便冷卻,也還是「冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上「25000',小時的時間才可把「鋼琴家',這壺水燒開。<BR>作為鋼琴家的生涯,每人有著不同的練習習慣。有人每天練7~8小時,有人每天練10至14~15小時,也有的平時每天只練3~4小時,只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己「從來不練琴,,或者「從來不超過3小時"之類,千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候,怎麼可以想像他每天只練幾小時琴呢?<BR> 因此，練琴,長時間的不知疲倦的練習,不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵，同時也是鋼琴家本人獻身於藝術的崇高精神的集中體現。<BR> 同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。其「效率」卻大相徑庭。在練習中,鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節：<BR>一：慢練 <BR> 慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡,',把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。<BR> 在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:<BR> 1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所註明的指法$最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之「由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,並且通過慢練將它固定下來。<BR> 2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確,表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始,慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。<BR> 3.確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。<BR> 4.確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。<BR>二、分解細部練習。<BR> 學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊 無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解 為細部,一小塊一小塊地練習,好比先仔細地把每個零件磨光鏗 平一般。 <BR> 1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲 在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲, 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音 符「少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習,而且在准備音樂會的全過程中,即 使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分 手的練習。 <BR> 2.分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分 開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有 時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相 互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區別,或音響有所不同,或體現出它們各自的獨立意義,都 只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常,人們會認 為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即 使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應當通過分聲部的練習,使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。 <BR> 3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學生的老生常 談。然而,不幸的是,大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 細磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏 水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數細節被忽略,被帶過,甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 「欲速不達",簡直是「南輟北轍」。只有真正了解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重復練習才能養成的時候,鋼琴 演奏者才算真正掌握了「練琴"的真諦。必須強調指出,練習不 等於演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點,培養正確的彈奏習慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開 「零件"練,才能達到目標。<BR>三、把感覺練順。 練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點,可採取以下方法: <BR> 1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習 方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調 高抬指,會造成音與音之間缺乏聯系,音質粗糙,漏音,手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需 要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛 得動、跑得快,而在於控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內,依靠微小而精確的動作,把音彈得結實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌 握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。<BR> 2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去 習。在大多數練習時間內,應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質,檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下,不要使用踏 板。在練習中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳 地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此,既能通過檢 驗音質來調整指觸,又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與准確。如前所說,均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏; 法,十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時,在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制,具有十分 重要而實際的作用。<BR> 3.變速練習。一般說,對於快速的樂曲或片斷,應由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續十六分音符的快 速跑動樂曲,需要達到J=132的速度。那可以從100開始,經過 104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然 後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過 來,回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分 有效的辦法。一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速 度,如132。②稍慢於正常速度,如126。③略快於正常速度,如 138。④大大慢於正常速度,如120或116。⑤大大快於正常速度, 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如,置於嚴密的控制之 下,那麼,就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速 度而發生意外。 <BR>四、運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的 練習方法。 其中第一項「有譜無琴",即讀譜,已是本篇第一節所論。第 二項「有譜有琴"即看譜練,實際包含本節上述所有內容。第三 項「無譜有琴"實際上就是背譜練習,將在下一節詳述。所以,這 里僅僅討論第四項「無譜無琴"的練習方法。 <BR> 所謂「無譜無琴",就是「心練"。這是練琴中十分重要的一 環。「心練,',乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 彷彿眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現的要素,包括漸強、 漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都 能盡收眼底,蓄藏心內。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡 是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行「心練"。通過「心練,,應 達到如下幾個目的: <BR> ①加深對樂譜的記憶。 ②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。 沉思默想的「心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的 是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 「過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。 <BR> 「無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習環節,是因為 這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來,逐步演 化為演奏者本人的「作品,',並最終溶化到他的血與肉之中,成為 他生命的不可分割的部分。 <BR> 以上所有練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一 種表現。凡能以堅強的意志克服「心猿意馬"、「心盪神迷',一類 的不專心,排除「只快不慢,,、「活絡屁股',一類的不耐煩,坐得 住,慢得起,聽得清,看得明,以「細致嚴密"為座右銘,反復 地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。

6. 學習鋼琴的方法

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7. 鋼琴的訓練

你指的其他手指是不是4指啊。。4,5指的肌肉本來就是連在一起的，很難練習。你可以1.2 1 2指，然後2.3.2 3 然後以此類推。就是4. 5 4 5 這樣擺動練習。然後音階練習一定不能少。由慢到快。哈農一條條的練，而且練到一定耐力後可以就幾條連著一起彈。不過練習的時候要注意不要拉傷肌肉，因為太過於急於求成。鋼琴就是用時間磨出來的。初學者的話基礎很重要，老老實實把哈農啊這些，還有車爾尼，莫斯科夫斯基這些基本的練習曲好好練。

8. 鋼琴初學者怎樣練手法啊

手型的話，初學者還是要注意下，就是握雞蛋的形狀。連手指哈農，或者沒事扳扳手指、用手指敲桌子或者別的東西。