兒童繪畫教學方法

1. 兒童美術欣賞教學方法有什麼

范畫是幼兒在學習繪畫技巧時臨摹的依據，它是美術教學中重要的方法。*傳統的繪畫教學，歷來主張反反復復地模仿、推敲，循序甚嚴。在幼兒園美術教學中合理運用范畫。可是隨著時代的發展，幼兒園美術教學中特別強調了要發揮孩子們的創造力，想像力。可是在我們美術教學中常常會發現當老師的范畫出示之後，孩子停留在模仿老師的作品或者身邊同伴的作品基礎上，拿出來的作品千篇一律，沒有創新，缺乏童趣。這就違背了我們藝術教育的宗旨。從而使我們的老師們開始對范畫有所顧忌。甚至避諱范畫 。[示範" 這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其*變，其實適當的示範是必要的，為幼兒美術雖然對幼兒來說是他們表達形象思維和想像的一種活動，但是這種表達要依靠美術的語言。試想，一個人如果連詞都不能掌握，http://tongxiehui.net/by/5e4220724ba76.html怎樣能用語言表達好意識呢?而且，對於
經過幾百年藝術教育積累下來的經驗和適合幼兒特點的繪畫、手工製作方法完全有必要教給幼兒，而沒有必要讓幼兒自己慢慢地摸索。這樣才能使幼兒的繪畫語言豐富起來，才能運用這些學會的語言表達出自己的想法，才能使其創造性更好地發揮出來。示範的價值在於授之以漁，而非授之以魚，只要把握第度和方法，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。所以我們應該重視並發揮[范畫"在美術教學中的獨特作用，從而提高美術課堂教學效果。
一、欣賞性作用
美術教育，不全是技能技法教育，同時也是培養幼兒的審美情趣，使他們學會審美，提高他們對藝術的鑒賞能力，即[美育"的重要途徑。比如國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的*、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調[外師造化，中得心源"，融化物我，創制意境，要求[意存筆先，畫盡意在"，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。。西方風景畫家在描繪自然的時候忠實、並接近與自然，筆下刻繪的真實的自然。通過欣賞好的繪畫作品，孩子們可以感知具體繪畫語匯和表達感受的良好素材。其實幼兒對美的認識和理解是經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來的。只有學會欣賞名家名畫和生活中的美術作品，就會教師只有通過一系列美術欣賞活動，並反復不斷地運用所學到的美術知識，幼兒的審美心理才能發揮出來。
二、說明性作用。
範例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認
識和表現對象的形狀、顏*、 結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。藉助[范畫"的說明，使學生理解和掌握美術基礎理論知識，使他們運用學過的**(紅橙黃綠)、線條(橫線、豎線、斜線)、形狀(三角形、方形、圓形等)等多技能來對作品進行創作。在幼兒園，幼兒的年齡偏小。他們很多時候不知道一個畫面需要如何用自己手中的筆把它描繪出來。因為他們缺乏必要的繪畫技巧。所以這時作為老師必須適當地講解繪畫過程中如何使用線條顏*等技法，這樣孩子們的繪畫水平才會得以提高。他們創作出來的繪畫語言才會變得越來越豐富。如果老師只是三言兩語就袖手旁觀，一味放手讓孩子自行創作，這樣的結果只會讓孩子們的繪畫無論是技法還是構思，長時間地停留在[塗鴉"的初期階段。
三、對比性作用
我們的老師在繪畫教學中常常擔心出示了范畫後，會扼殺孩子的想像力。孩子們畫出來的畫都是千篇一律，依樣畫的葫蘆。這時，我們可以出示多副范畫，引導幼兒觀察畫面，找出畫面的優點和缺點，大家共同來找出最美麗的畫面的表現方式。比如，太陽，孩子們都會畫。可是他們畫出的太陽都是一個樣，一個圓加一些短斜線。這時，我准備了許多不同的太陽的范畫，這些太陽在光芒線、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形態各異的。通過引導幼兒觀察對比這些范畫，告訴孩子們，太陽可以通過多種形式表現。這時，將范畫收起，請幼兒自行創作。通過對比畫面為孩子們提高了多種繪畫的語匯和組合的空間，從而產生創作的靈感，才可以創作出更加豐富的畫面。在
幼兒經驗不豐富的情況下，這種方式可以為幼兒提供多種經驗，讓幼兒體驗不同的組合的可能性，豐富藝術表達的語匯。
四、啟示性作用
范畫在幼兒園進行創作畫(命題畫、想像畫、設計創作)中發揮著啟發和引導的重要作用。教師在教學中根據需要設計創作出范畫作品。將創作的心得體會，構思方法，創作過程以及繪畫技能技巧的使用詳細介紹給幼兒。通過舉一反三，引導幼兒進行創作。這時的范畫充分起到了啟發，引導的作用。比如在命題畫 這節課中，老師首先在用自己的手掌在畫紙上印出手型，給手掌印填上幾筆，變成大樹。或手掌印上填上另外的幾筆，變成孔雀。請幼兒體驗創作中的樂趣。再引導幼兒觀察，思考這些畫是如何變出來的。最後，引導幼兒利用手 來進行創作。這里，老師就是通過范畫讓幼兒初步學會了創作和設計的方法。
總之，模仿和創作是相互支持的，兩者都不能脫離相關的知識和技能。范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用於一身。在繪畫活動中，教師恰當採用多種方式充分發揮范畫的作用。范畫是幼兒繪畫創作的支持，適時、適地、適宜地發揮范畫的作用，幼兒才會畫出他們心中最美，最真的美好作品。

2. 如何引導小朋友畫畫及一些教學思考

一、正確對待幼兒的無意塗鴉期
托班教師看到班上的孩子隨意塗畫，要給孩子鼓勵，並為他們提供一個能夠發揮和表現他們繪畫才能的場地和環境，不要過多干涉他們怎樣用筆，也不要急於教他們畫成形的東西，而應放手讓他們隨意塗抹，並對他們的塗抹表現出興趣。讓他們在塗抹中慢慢探索自己手的動作與智商出現線條的關系，對筆的控制能力逐漸增強。
二、指導幼兒繪畫時應順乎天性、因勢利導
幼兒到4歲以後，他們的畫面便會出現一些有形的東西了，如人、太陽、小花、房子等。他們試著用各種方法來表現自己所喜歡的和熟悉的東西，這個時期就是有意塗鴉期。教師在指導這個時期的幼兒繪畫時，應因勢利導，充分尊重孩子的思考能力和獨立創作能力，不打擊其積極性，不否定其銳意創新的精神。
三、掌握指導幼兒作畫的方法
中班以前，幼兒繪畫塗抹的時間不宜太長，應每日增加，待孩子們的手部靈巧能力增強後再延長孩子的繪畫塗抹時間。在繪畫工具的選擇上，盡量選擇顏色比較豐富柔和的蠟筆，幼兒繪畫結束後，要教他們將自己用過的筆放回原處。
中班以後，教師應引導幼兒畫一些有意義的東西，鼓勵幼兒將所見、所聞、所感受的事物表現在圖畫上，畫完後，讓他們將畫上的內容講給同伴們聽。
四、學會欣賞幼兒的畫作
幼兒的畫作與成人畫是不同的，不能一味地用欣賞成人畫的眼光來看待幼兒畫。一幅好的兒童畫往往充滿了童趣，畫面上的所有因素：線條、色彩、空間等表達了幼兒的思想。因此，評價幼兒繪畫作品的標准應該建立在幼兒身心發展的基礎上，只有真正了解了幼兒的內心世界，懂得兒童美術本身具有的特徵，才能做到正確認識幼兒畫作。不管其具有怎樣的特色，只要是幼兒自己創作的，表現了幼兒對生活的感悟，就應該承認其具有一定的價值。評價的最重要表徵就是要尊重幼兒的特點，找出幼兒畫作的精華之處。幼兒教師在充分理解幼兒繪畫特性的基礎上再去欣賞幼兒的畫作就會發現幼兒的閃光點，在此基礎上，尊重幼兒的創造性，會對幼兒的發展產生良好的影響。

3. 兒童美術創作及教學的指導方法有哪些

一、在美術課的練習方法上培養學生的創造性
在單一的臨摹或寫生的過程中，再進行添畫練習，穿插一些想像力和創造性設計內容兒童美術創作教育方法少兒美術。
二、在美術創作內容上培養學生想像能力
在創作內容上可以從學過的課文作為繪畫創作的題材展開想像，便於學生開拓思路，創設情景。
三、在表現形式上培養學生創造能力
文學語言和繪畫語言雖然表現形式不同，但思維形式卻是一致的。也可以利用剪紙、紙板、鑲嵌、固體油畫及編織，服裝設計等多種方法來進行兒童繪畫創作。教學形式的多樣化是提高學生學習興趣，激發學生創作願望的重要方面，而美術創作的形式多樣化則又是提高創作質量和培養學生創造力的有效措施。

4. 教兒童學畫畫的步驟

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5. 學前兒童美術教育方法

對話法是指在美術欣賞教育中教師兒童與美術作品三者之間的相互作用與相互交流。德國現代解釋學美學大師加達默爾認為「藝術作品本身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現出來的東西」也就是說藝術作為文本是無限開放的藝術作品的意義不是固定不變的。一因為藝術作品中不僅僅有創作者自覺意識到的東西還有由於傳統|文化等方面積淀於創作者意識深處的那些無意識或潛意識的東西這些東西即使創作者沒有意識到它仍然存在於藝術作品之中因而藝術作品的意義遠非創作者本人的意圖所能限制。另一藝術作品被創作出來以後不僅存在於當代而且在今後的年代裡繼續存在著。這樣在不同的時代不同的場合甚至不同的對話中藝術作品會不斷地顯示出它的新的意義。藝術文本自身就成了具有生發作用的主體藝術文本的多種意義只有在與欣賞者的對話中才可能生發出來。對話法的主要特徵是：主體與主體之間相互交流；欣賞者與藝術作品之間的相互交流。
在對話法的實施中教師應注意下列幾點：
一是對話雙方的關系應該是平等的教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法而應讓兒童有自己的探索。
二是教師自己要首先學會與文本進行對話並做好兒童與文本之間的「審美期待」的中介。
三是教師要為兒童提供大量的欣賞機會擴大他們的視界。四是教師要為兒童創設利用多通道感受|體驗的條件和充分的時間。五是教師要引導兒童學會提問並能用多種方式來表達自己的審美感受。

6. 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(6)兒童繪畫教學方法擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

7. 幼兒美術的教學方法

首先您要看小孩是否真的對畫畫有興趣，美術的種類很多：人物 山水 花卉 動物 油畫 動態 靜態 素描等等一些。您會慢慢觀察到小孩比較喜歡哪一類，再逐步的引導他，這樣會顯得專注和省心點。 您可以帶小孩去規模還不錯的圖書館那裡有您需要的各種幼兒的美術教材和工具，還有些非常有趣味性的畫畫書，每個年齡段都有。書上說有助於開發智力和觀察力。 最後祝您的家人生活愉快！

8. 兒童美術教育的途徑有哪些

一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。