攝影武功訓練方法

㈠ 怎麼學好攝影

1、練習捕光捉影的能力

很多照片都因為有了光影的加入而變得出彩，生活中常常會有好看的光影，但常常會被人忽視，或者說因為太常見了所以懶得拍 。我們永遠不要被各種法則限制，只要有光影就大膽地拍攝，因為任何光影都獨具魅力！

2、學會拍攝背影

比利時攝影師Etienne Buyse最常拍的就是背影，他用獨特的視角記錄下了在車站前等車的行人，他鏡頭下的背影非常朦朧，把他的照片連起來看，就像一部短片。帶著相機去街上搜羅，總有那麼幾個背影能讓你產生拍攝的沖動 ，拍出的背影，說不定也會很有詩意。

3、了解攝影發展史

你要知道法國人約瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍攝者。1826年的一天，尼埃普斯在房子頂樓的工作室里，拍攝了世界上第一張永久保存的照片。要知道斯蒂格利茨是美國攝影史上的一位巨匠式人物。

4、為身邊家人拍照片

家人就是你最好的模特，一是熟悉，二是方便，隨時隨地都可以拍照。可以拍組照也可以拍單人照，他們溝通的成本最低，你的意圖他們也更容易理解。可以擺拍也可以隨意偷拍，反正就是要多拍。

5、走到街頭拍攝

對很多攝影初學者而言，街頭無疑是最適合拍照的地方！這里有形形色色的人，每天都有不同的故事發生。可以選取一個固定的背景，拍攝來來往往的行人，也可以邊走邊拍。街頭拍攝的魅力在於，永遠不知道下一秒進入你鏡頭的人是誰。

㈡ 學習攝影中 技巧是什麼

新手攝影技巧 一、保持相機的穩定 許多剛學會拍攝的朋友們常會遇到拍攝出來的圖象很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體。並且要放鬆，整個人不要太緊張。感覺你就象是一個射手手持一把槍，必須穩定的射擊。 二、保持太陽在你的身後 攝影缺少了光線就不能成為攝影，它是光與影的完美結合，所以在拍攝時需要有足夠的光線能夠照射到被攝主體上。最好的也是最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移，前面的光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地。 三、縮小拍攝距離 有時候，只需要簡單地離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。你並不一定非要把整個人或物全部照下來，有時候，只對景物的某個具有特色的地方進行誇大拍攝，反而會創造出具有強烈視覺沖擊力的圖象出來。 四、拍攝樣式的選定 相機不同的舉握方式，拍攝出來的圖象的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相機。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如說拍攝紅杉），而橫舉則可以拍攝連綿的山脈這類圖象。 五、變換拍攝風格 你可能拍攝過很多非常好的照片，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變的感覺。所以你應該在拍攝中不斷的嘗試新的拍攝方法或情調，為你的像冊增添光彩。比如說你可以分別拍攝一些風景、人物、特寫鏡頭、全景圖象、好天氣拍攝的、壞天氣拍攝的等等。個人拍攝帶有很大的隨意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你覺得這個畫面 腥せ蚴嗆苡幸庖澹 耆 皇苡跋歟 閱愀 強梢運嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深對於好的拍攝來說非常重要。我想每個攝影者都不希望自己拍攝的照片看起來就象是個平面，沒有一點立體感。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體。比如說你要拍攝一個遠處的山脈，你就可以在畫面的前景加上人物或是一棵樹。使用廣角鏡頭就可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關系。 七、正確的構圖 一幅好的圖象通常是由於它的構圖非常恰當。攝影上比較常見的構圖就有三點規則。畫面被分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於線上或是交匯處。總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩，所以不妨用用三點規則來拍攝多樣性的照片。 八、捕獲細節 使用廣角鏡來將「一切」東西都囊括在畫面中總是很有誘惑力的，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細微的地方，有時還是一些特別有意義的細節。所以這時候你就可以使用變焦鏡頭，使畫面變小，然後捕捉有趣的小畫面。 九、地平線的位置應用 當地平線的位置不同時，你拍攝時強調景物的效果也不同。比如說想強調陸地，就使用高地平線；如果是想強調天空，則使用低地平線

㈢ 攝影入門該怎麼練習或者說該怎樣做

訓練1、全景深練習
被攝體:一般風景、花卉、城市建築等沖擊力較強的景物。
要 求:畫面全部實焦。
建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光 圈:F11—16,光圈優先AE模式。
訓練2、單體對焦練習
要 求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。
建 議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。
訓練3、定格練習
被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。
要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。
訓練4、動感練習
被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。
要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。
建 議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然後1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。使用三腳架。
訓練5、取景練習
要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛。 *此項訓練是構圖訓練的基礎
建 議:望遠鏡頭,大光圈。
訓練6、特寫練習
被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。
要 求:被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。
建 議:使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。
訓練7、各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)的使用練習
利用各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)進行拍攝練習,藉此了解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及透視關系,活用各焦距段的不同景深。
標准鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有誇張。
廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。
中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀,多用於人像攝影。
望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）
練習8、橫、縱位構圖
被攝體:景物、山河、建築、人物等.
要 求:用橫位構圖表現穩定感和寬闊感,用縱位構圖表現縱深 感和高度感,畫面不能有無用的空間.
建 議:1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝,比較作品的不同感受.
2、橫位構圖表現安定感時使用標准焦點以上的鏡頭,表現寬闊感時使用廣角鏡頭.
3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠景的位置配置.
4、構圖時應特別注意水平與垂直,使用三腳架.練習9、三角形構圖
被攝體:三角形或類似三角形的景物,建築,人物造型等.
要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感.
建 議:1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構成的復數物體焦點要實,要有平衡感.
2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭.
3、使用景深預測功能.
練習10、對稱形構圖
被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建築等.
要 求:利用上下左右對稱構圖,表現穩定感和超現實意境.
建 議:1、選擇優美的對稱形,對稱形的兩邊焦點都要實,每個對稱形表現要明顯.
2、盡量使用標准焦點以上的鏡頭,使用廣角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行.
3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡,
4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架.
練習11、垂直、水平構圖
被攝體:風景、建築等.
要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美.
建 議:畫面構成的線條要保持水平或垂直,線條要美, 水平或垂直線條造型要布滿全畫面. 使用三腳架
練習12、S形、斜線構圖
被攝物:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等.
要 求:用S形表現縱深感,用斜線表現外延的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端,中途斷了的話前面要有空間構成.
建 議:S形及斜線的配置要有平衡感,要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感,被攝體是否清晰. 主題要突出.
練習13、黃金分割法構圖
被攝提示:任何均可.
要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近,構圖要平衡,被攝體要突出,畫面中不能有多餘的部分存在。
建 議:首先按自己的想法構圖,然後再活用黃金分割法.
第三單元:用光訓練[1]
練習14、晝間閃光燈曝光補償
被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。
要求：當以上被攝體處於逆光、側逆光並周圍光線強於被攝體時或被攝體處於晝間陰暗處時使用。
建議：1、用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然後用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光准確的照片。
例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數(GN)是40，即40/16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。
2、已知閃光指數（GN）和距離求光圈(F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈(F)。 即：GN/距離＝F。
練習15、利用閃光燈體現作品的立體感
被攝體：人物、花卉、、寵物、靜物等。
要求：使用外置閃光燈並利用連線使閃光燈離開相機,從斜上方或背後投光製造立體感,也可以投到天花板或利用反光板製造折射的柔光,具體投光方法與方向按自己意圖具體安排。但是要盡量避免重陰影。
建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所製造出來的立體感覺。
練習16、室內及夜晚燈光攝影
被攝體：室內燈光下的集會以及城市燈光夜景等。
要求：利用色溫在室內及夜燈下製造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。
建議：畫面內的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源並不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實於原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫。曝光不能有過。
參考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。
練習17、朝陽、夕陽、夜景
被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。
要求：要充分體現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多餘的物體進入畫面，最好沒有暈光。
建議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以內對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。
練習18、白色物體
被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。
要求：清晰再現白色物體的質感與色調。
建議：根據實測曝光量適當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間,畫面中黑白物體相間時根據各佔比例調整。
第四單元:用光訓練[2]
練習19、逆光(透射光)的運用
被攝體:光線從背後照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等.
要 求:充分利用逆光的特點製造透明感和立體感.注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈產生.
建 議:使用曝光補償以及反光板. 曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,補償越大,被攝主體越亮,如果把握不好曝光補償量,可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。
練習20、側光的運用
被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍.
要 求:充分活用陰影的效果,使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖,通過練習提高對光的敏感性.
建 議:拍攝時從順光、側光、斜側光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體,並注意側光與逆光所製造出的物體立體感之差別.如利用強側光可塑造男人的剛毅和弱側光可營造女人的溫柔等.使用遮光罩。
練習21、林中點光與瀉光的運用
被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等.
要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍.
建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握,明暗差要適當,用點測光方式測得明處與暗處的曝光量後取中間值進行最後的曝光。
練習22、極端曝光的應用
被攝體:想要高調表現(陰影淡的)或低調表現(反差大的)的一切被攝體材.
要 求:攝影意圖以及主題要鮮明,要考慮採用高調或低調的必要性,被攝體的所具有的氛圍要協調.
建 議:高調的曝光補償從0～＋2.0,低調的曝光補償從0～－2.0,通過分段曝光,掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。
練習23、光的軌跡
被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等.
要 求:流暢地表現光的流動,光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調, 曝光要適當.
建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式。也可以把光圈設定為F4或F5.6, 曝光為30秒至2分鍾(可用B門)。焰火一般使用ISO100膠片,光圈在F5.6～F11之間.星空的曝光時間最長可到1～2小時。以上均使三腳架。
練習24、有燈光照明的物體
被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建築以及植物等.
要 求:取景角度要體現被攝體的魅力,選擇能夠充分表現氣氛的曝光,畫面中主體的所佔比例要適當。
建 議:使用三腳架、快門線,使用手動模式,B門或T門,使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分,避免亮度相差懸殊,長時間曝光時注意倒易失律問題。使用廣角鏡頭
第五單元:強調色彩的訓練
練習25、26、27、28、29、30
分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特徵的被攝體做表現主題的練習。
被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。
要 求:要表現出以上個種顏色的鮮明特徵,把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。
建 議:注意冷暖色的表現,可能的話使用濾色鏡,使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作於用。23art 提供
練習31、表現水的透明感
被攝體:與水有關的任何物體。
要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。
建 議:注意水面的光反射,使用PL鏡,使用是旋轉PL鏡找到最佳表現。
練習32、色彩對比
被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建築群等。
要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。
建 議:不要使太多的色彩進入畫面,形成對比色彩的亮度差越大對比度越強,明亮色與形成對比的暗色容易醒目,同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。
練習33、黑白攝影
被攝體:任何物體、人物等。
要 求:主題與背景的關系性,理解黑白攝影作品的特性。
建 議:有必要了解彩色變成黑白後的具體變化,既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等,並了解與灰階的關系。
練習34、單色調的表現
被攝體:大自然中的群生植物,大面積單色花卉,色調統一的室內房廳等。
要 求:有效使用統一的色調,構圖平衡,充分掌握色彩的濃淡度。
建 議:注意色彩的飽和度,使畫面內的色彩表現有張有弛,使用色溫濾鏡。
第六單元:表現動感與感情的訓練
練習35、動感的表現
被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。
要 求:充分記錄並表現運動的物體或人,表現出運動著的力量感和動態美,合理構圖,掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。
建 議:如果條件允許,盡量使用快門優先模式,定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒,表現流動感時使用1/15-1/4秒,追拍時可使用1/15或1/30秒。
練習36、臨場感的表現
被攝體:火災及事故現場,祭祀活動,儀式,自然氣象狀況等。
要 求:盡量表現臨場感,使人身臨其境。即使是較平凡的被攝體,也要利用技術與器材製造出臨場感。
建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如台風、大雨、霧、急流時使用三腳架,快門1/8、1/4、1/2秒優先,並可使用包圍式拍攝法。
練習37、寂靜感的表現
被攝體:自然風光。
要 求:攝影者自身要寧靜安穩,選擇最佳的拍攝時間和天氣,選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。
建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感,構圖要橫平豎直,不能有傾斜以強調集中感和穩定感。使用三腳架。
練習38、感情的表現
被攝體:人、動物的臉部特寫與身體(動作的瞬間抓拍)。
要 求:掌握最佳快門時機,做到與被攝人或動物心感相通,除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合,注意構圖的各個細節。
建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習,平時多多注意他們(它們)的喜怒哀樂,並找出有趣的特點,然後利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍。

㈣ 怎樣自學攝影

如果想好好學習攝影技術的話，
1、剛起步，最好還是買本最基礎最全面地攝影書籍來系統的學習下，個人推薦《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊） 》 ，前期必須要把基礎知識打牢。
2、有一定基礎知識後，平時多拍片實踐，多和攝友交流 。
3、平時多看看關於色彩學、美學等美術方面的書籍，，對攝影提高很有好處。
4、找機會多看看大師的作品，並學會從專業的角度去 欣賞與評論，也可以進行模仿，來加深對作品的理解
5、前期基礎知識大概一年左右，就能自學的差不多了，，，，後面就是自己強迫自己深入的進行專題攝影（風光、人像、影樓、靜物、建築、人文、新聞 ……）訓練 ，，，並決定自己未來的發展方向。

其實，現在的攝影已經沒那麼高深了，很大程度受到自身審美觀、美學修養、社會閱歷的影響

㈤ 攝影,如何訓練提高手的穩定性

我常用的技巧是：集中全部注意力，相機要貼靠在額部，肘關節緊夾在身體上。手指頭不要太用力，而是靠手掌托（左手）和握住（右手）相機。按快門的那一刻要屏住呼吸，動作要輕。同時手臂上的肌肉要放鬆，呼吸要均勻。
除此以外，三腳架、反光板預升、遙控、低ISO、好鏡頭、F8的小光圈、RAW、連拍都是很可行的辦法。其實我覺得隨身帶個三腳架或獨腳架比練鐵手有用，不但不丟人反而還顯得專業，就是帶起來麻煩一點。

㈥ 提高攝影技術的方法有哪些

攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍一個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這么簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那麼應該如何提升學習好攝影呢？
1、裝備一個相機。
想要學會攝影，買一個相機簡直就是開了一個好頭。沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選一個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的類型。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。不過我還是推薦第一部相機買小白類型的，這樣會比較好上手。
2、多在網上學習一些攝影小技巧。
買回相機之後，就要開始研究怎麼拍照了。首先要把最基本的相機結構搞清楚，了解相機最基本的構造和功能。其次，可以在網上看那種教攝影技巧的視頻。網上有很多這樣的博主，這簡直就是在分享免費視頻，不香嗎？第三，你還可以和自己會攝影的朋友進行交流，對方可以教你很多使用的竅門。
3、多出門拍拍照片。
拿到相機之後，一定要多出門拍照。光是摸著相機是不可能能提高攝影技術的。提高攝影技術最好的辦法就是多出門拍照。用你自己的審美去判斷你拍出來的照片好不好看。如果連你自己都覺得難看的話，那真的要好好練習了；如果自己覺得還行的話，就試著嘗試不一樣的拍攝風格。

㈦ 如何提高攝影水平

怎麼提高攝影水平？這個問題問的非常好啊

以上是我的答案。

我是@蔡汶川，一個頭上頂著貓的攝影師，希望能幫到你。

完。

㈧ 模擬人生3攝影技能怎麼練

訓練1、全景深練習
被攝體:一般風景、花卉、城市建築等沖擊力較強的景物。要求:畫面全部實焦。
建議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝,光圈:F11—16,光圈優先AE模式。

訓練2、單體對焦練習
要求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。
建議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。

訓練3、定格練習
被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。
要求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。

訓練4、動感練習
被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。
要求:運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。
建議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然後1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。使用三腳架。

訓練5、取景練習
要求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛*此項訓練是構圖訓練的基矗。.
建議:望遠鏡頭,大光圈。

訓練6、特寫練習
被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。
要求:被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。
建議:使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。

㈨ 如何快速學習攝影技巧

一、拍攝數據，借鑒好照片的數據資料

很多攝影作品會讓人眼前一亮，好照片的第一步，就是研究它的拍攝數據。如圖，流水想拍的綿綿不絕，絹感十足，必須要有慢速，所以為了達到合適的曝光，光圈就必須用到很小。

1. 借鑒大師作品
   了解相應的拍攝信息，會讓你對圖片有更深的認識，能更加近距離的還原現場的情況和攝影師的拍攝手法。這樣的曝光值是為了得到什麼樣特殊的效果？為什麼這樣運用快門和光圈組合？換成另外的組合會出現什麼不一樣的畫面？不斷反問，等下次再看到同樣的場景和類似的環境，親自嘗試一下，各種拍攝技法就能為我所用啦。
   2.總結自己成功照片的經驗
   再借鑒大師拍攝數據的同時，也要總結自己的作品，哪一幅照片拍攝的比較滿意？是偶然拍出來的？還是拍攝之前對曝光數據及光圈快門組合就有意的控制過？下次遇到同樣的環境還能不能很流暢的把握住要點？

   
   

二、物體重復拍攝，鍛煉尋找視角的能力
對於同一個物體，要拍5張以上，嘗試多種不同角度、不同光線運用、不同的光圈快門組合，盡量把每一張照片的形式區分開。
這一條在入門初期見效非常明顯，能讓拍攝者快速屬於每一種被攝物體的每種角度，從而在創作中快速判斷，第一時間抓住事物的特點，拍攝最美麗的照片。
堅持這樣的訓練，會有一種對於畫面的本能慢慢產生，這種力量能帶你走的更遠，無限的接近攝影大師。

三、只留下最好的一張，增加拍攝前的思考
1、常見問題
每次出去拍照，影友都有這樣的困惑，看見什麼都想拍，於是帶回大量的照片。每張照片都要認真的構思才能成為精品，幾乎每個攝影師都知道這個道理，但是依然抱著僥幸心理去拍攝重復的圖片，覺得不甚滿意，通常不是停下來想想，而是變本加厲的多拍幾張。對於一些特定的場景這些方法確實擁有可取之處，但也容易養成一個壞毛病，就是拍攝之前不認真思考，以量取勝。
2、解決方法
從現在起，同樣的場景只帶一張照片回家，把表情不美的，構圖不美的，統統刪除。這個訓練可以讓你認真思考每一張照片，不要慌慌張張貪圖數量。

四、讓閱圖成為一種習慣，提高鑒賞能力
開拓視野，在生活和工作間隙，多翻看攝影雜志和畫冊，看那些漂亮的圖片。
是否也有你能碰到的場景，為什麼你沒有拍出那樣的照片？那些大師的色彩搭配真是絕了，是不是也能用在你的創作中？如果某些照片帶有評論，那正好，看看是不是和你想的一樣？
大量的閱圖吧，只有這樣才能不斷的積累對圖片的審美，下次看到一張圖片，一下子就能說出它與眾不同的地方，能看懂就離能做得到不遠啦。