劇作角度分析方法

⑴ 戲劇鑒賞的方法有哪三種

1、戲劇語言

戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連接，還是展示沖突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。

2、戲劇結構

戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設置安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇沖突的組織設置，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關系及人物行動發展的合理安排等。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

3、戲劇沖突

戲劇沖突是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式，來源於拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭斗、沖突等；

同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

戲劇沖突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇沖突在作品中的表現方式，是多種多樣的。

①可能表現為某一人物與其他人物之間的沖突，有人把這種方式稱之為外部沖突。

②也可能表現為人物自身的內心沖突，有人把它稱為內部沖突。戲劇沖突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。

③還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突，這種沖突也需要戲劇化。

(1)劇作角度分析方法擴展閱讀

戲劇與戲曲

①「戲」字在幾千年前的商周鼎文中就出現了，意思是指一種祭祀性儀式。秦漢時期，娛樂性表演又稱「百戲」，包括樂舞、雜技、魔術、馬戲等。後來，娛樂性的玩耍也叫「游戲」。所以「戲」原本有儀式、百戲、游戲的含義。

②戲劇是人物扮演故事的表演藝術。表演是手段，故事才是核心。有了「故事」，戲劇便區別於廣泛意義上的「戲」與「百戲」。

故事內涵在戲劇中的存在和被強調，意味著文學性成分的增強，於是，便有了劇本。盡管戲劇是一種劇場中的表演藝術，沒有劇本也可以有戲劇，但是，文學的參與使思想內涵深化了。

③戲曲是中國傳統的、民族性的戲劇藝術。它把中國傳統的詩、歌、舞、樂、技的手段在舞台上綜合運用起來，表演故事，有別於西方的話劇、歌劇、舞劇。

④前些年，流行「世界三大戲劇體系」的說法：一是蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基體系，一是德國的布萊希特體系。一是中國的梅蘭芳體系（或稱中國戲曲表演體系）。

簡單地說，所謂斯坦尼體系，指的是幕景化的、模擬現實場景的、創造生活幻覺的話劇表演體系；所謂布萊希特體系，指的是將舞台視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的「間離效果」），並帶有某種哲理意味的戲劇體系。

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為贊嘆，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。後來，就有人稱中國戲曲為「梅蘭芳表演體系」。

⑤實際上，斯坦尼體系和布萊希特體系與梅蘭芳所代表的中國傳統戲曲是不同文化背景的產物，三者並列，在理論上、邏輯上都不縝密。如果要講體系的話，那麼中國戲曲是「神形兼備」（即寫意）的戲劇表演體系。

在世界戲劇史上，東西方古典戲劇（或傳統戲劇）可以進行比較，但不宜將西方現代戲劇與中國傳統戲劇加以類比。

⑥中國戲曲有古老的傳統，通常以公元12世紀左右的雜劇和南戲為戲曲成熟的標志。從那時起，戲曲的藝術傳統一脈相承，從未間斷，到現在已有800餘年歷史。

目前，中國戲曲有300多個劇種，劇目數以萬計，戲曲工作者數十萬人。如此深厚的文化積淀，如此龐大的藝術隊伍，任何一個國家都無法相比。

⑵ 從文學劇作角度分析《花木蘭》或《獅子王》或故事片《哈姆雷特》或《暗戀桃花源》 其中一個。

你是想幹嘛的？

⑶ 如何影視劇作分析

求採納！

酒氣越香可是在貯存的過程中會萌生酒石和丹寧酸當酒瓶站立刻這些個沉澱物會沉澱到盡頭部假如瓶底沒有凹凸沉澱物容易,

⑷ 自己選擇一部中國電視劇作品，從文化的角度對之進行分析

論文？ 直接找影評吧，天涯上很多的。 比如對 暖春 芙蓉鎮 等之類的影評。

⑸ 話劇 劇作分析 從哪些方面著手寫 如果能舉例最好 謝謝

1從人物的經歷，狀態，心理，外貌之類的特徵進行描寫
2其次從人物的舉動分析解剝出人物性格
3當然別忘了從觀賞性上面進行一些描寫，比如運用的特寫的高超，敘述手法與眾不同，烘托的氛圍得當，場景美感，鋪墊合理，懸念出乎意料之外卻在情理之中。
4分析劇情思考作品表現出的主旨，價值
基本的就這樣，寫完你也可以根據劇情描寫一下自己的情感，感覺劇本喝不喝你的口味，對演員的演技到位表演滿不滿意等等等等

舉例·
這個有點頭疼
我就在這舉一部我比較喜歡的電影好了，不知道你有沒有看過。。。。。。——《沉默的羔羊》中的醫生漢尼拔，
1首先從他的外貌神態舉止間的感情流露著手，你會感覺到他是個聰明怪異有禮貌的醫生，但同時他也是個罪犯
2漢尼拔身上有一種特殊的魅力迫使你想要去了解他，可是無論你怎樣深入仔細觀察，他把自己掩藏地很完美，好像是完全沒有性格的，你還是對他一無所知，他的情感似乎很沒有規律，喜怒無常，，沒有任何脈絡可尋
3片中運用很多特寫，故事情節撲朔迷離
4隻看第一部你是不會明白故事的主旨的，可以的話，希望你把4部影片完整地看完一遍再回過頭看完第二遍再來體會一下我說的是什麼。
沉默的羔羊——羔羊就是漢尼拔，他是一個瘋狂的食人魔，他討厭沒有禮貌的人，他喜歡生吃人的器官同時他也是一個——表面上的謙謙君子
漢尼拔變成食人魔是因為一些特殊原因造成的，戰爭時期他親眼看著父母慘死，年幼的他與他妹妹相依為命，但是他最後親眼看著自己的妹妹被戰爭逃犯活活生吃了，自己無能為力，在最重要的人面前充當一隻沉默的羔羊。
4個人感受，理解感悟：
長大後漢尼拔發誓要讓以前吃掉妹妹的人血債血償，他殺死了吃妹妹的人，並且食用他們。漢尼拔看到過人在困境中流露發泄出的丑惡，他開始感覺到人類這種群體的醜陋，他變成了食人魔，即便他殺了以前吃他妹妹的人，他的內心還是平靜不下來，他要做地更多，吃更多醜陋的沒有禮貌的人。
漢尼拔已經50多歲了，他已經不知道殺了多少人。
影片從根本上揭示了人內心的丑惡的同時~
試想一下如果當初漢尼拔當初的父母妹妹都沒有死，他是否回和普通人一樣，而這一切的根源是什麼，是戰爭，戰爭是丑惡的，某種程度上影片證明了這一點
最令人回味無窮的片段——斯達琳FBI探員作為一個實習生的時候與漢尼拔的對話——有關一隻沉默的羔羊，羔羊說的是牧場的羊，同時也是斯達琳，也是漢尼拔，在我們面對一些慘劇只能無能為力眼睜睜看的時候，我們的內心由此再也無法得到安息，這就是人心

⑹ 電影劇作特點分析分幾個方面

人物（人物形象，人物關系），結構，沖突，情節設置

⑺ 從劇作角度分析電影捉妖記，字數不少於500字

今天晚上聽說《捉妖記》首映，我就和幾個朋友一起去看了。剛開始以為是個搞笑片，但是中間和結局卻讓我泣不成聲。至於為什麼?因為我是雙魚座....哈哈。還因為我看懂了這個電影。
電影通片以妖為主題，講述了妖與人之間的種種關系。親情..愛情...友情。當小瘸子和霍小嵐拋棄小胡巴的那一瞬間....便戳中了我的淚點，此時的小胡巴，就像一個無助的孩子，放聲大哭，誰也不懂它心裡在想些什麼....我哭是因為我想到了那些被拋棄的孩子們，他們又是多麼的無助，是多麼的痛苦。誰又明白他們在想些什麼......電影中胡巴傷心的哭著。我的心也同時淚流......
電影結局的時候，小瘸子和霍小嵐送小胡巴回他自己的世界的時候，小瘸子揮著劍兇狠對小胡巴說：「我不要你了，你走。」的時候，我看見的不是小瘸子話語中的兇狠，而是眼角的淚和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什麼，含著淚水默默轉身離去，背影也慢慢的消失在我們眼中....這使我再次淚崩，這次我想到的是我的父母，孩子總要學會自己成長，不能老是靠著父母，人生的路很長，雖然父母捨不得，但依然在各個方面支持著我們，讓我們學會用自己的翅膀在屬於自己的藍天翱翔....
這部電影的精彩之處並不在於它的明星陣容有多麼強大，也並不在與它的幽默之處.....它真正的精彩是用了三個簡單的人物關系，講了一場關於人性的故事，我認為這才是這部電影的成功之處，這也正是我淚崩的主要原因。這部電影，我，看懂了.....

⑻ 影視評論的寫作要求和技巧

影視評論是以藝術欣賞為基礎，在形象感受的基礎上進行的一種審美評論。影視評論的寫作不拘一格，考查的初衷就是看你是否有一個藝術工作者應有的感性和鑒賞能力。它的基本要求就是有感而發，率性而為。因為它屬於議論的范疇，這就需要你去冷眼旁觀的分析，要感性欣賞和理性欣賞相結合。

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，反而顧此失彼，成為結構雜亂的敗筆之作。一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。影視評論除了對影片的敘事層面的分析外，不可忽略的是還要從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，如侯孝賢、楊德昌等電影大師的影片中視聽語言最突出的特色就是長鏡頭的運用，用長鏡頭表現激斗場面，造成一種視覺的間離效果，那麼考生就可以分析導演內心所蘊藏著的民族審美心理。再如張藝謀的《紅高粱》，絢爛的色彩結構著生命的激情與張力。考生就可以分析這部影片中色彩所帶來的視覺沖擊力和導演這樣運用色彩的匠心所在。當然，對於參加本科入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此，導演手法、視聽語言的分析不宜涉及得過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以較淺層次的提及，然後著重進行社會學的主題分析和敘事技巧的分析。

影視評論的寫作方式不必拘泥一格，可以有個性的選擇。影評的一般層面的寫作格式是：
首先要談談你對影片以及影片本身所體現的整體風格的感性認識，也就是你對影片所講故事的直觀感受。
其次，用凝練簡潔的筆調陳述影片故事的內容，一定要注意，對故事梗概的敘述不要過多，幾句話把握影片大體的敘事脈絡。大篇的敘述故事內容是考場的大忌。

再次，找一到兩個合適的點展開分析，這些點必是讓你感觸較深，你一時無法忘卻的片段，當然也可以是影片主題的展開及影片敘事的方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當地加入一些視聽語言的分析。這樣就不會讓人把影視評論和文學評論混淆。在展開分析的時候要注意，一定不要泛泛而談，要深入地理性地分析這些點對主題所帶來的升華，對人物塑造所起的影響，導演設置這個情節的構思和用意，導演在影片背後所做的人文關懷。以及影片是如何在一些關鍵的情節點上運用音樂、色彩、構圖等影視語言來渲染情緒、營造氛圍等等，而不要蜻蜓點水般地一帶而過。

最後，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結。

影評最大的要求就是對編者真實意圖的還原，千萬不要過分誇大和神化影片。要深入解析導演本身的思考，要挖掘出作品所蘊含的文化內涵。

其實不論什麼樣體栽的寫作方式和姿態，最忌的便是墨守成規，不知變通，很少有一些考官會在一種古雅的文字前挑剔技巧，每一種文字呈現出的姿態，就像山間湧出的河流除了欣賞，沒人可以挑剔它的形狀。以上的文字只是給你提出了一些大體的寫作模式和思維方向，並不是標准，每一個人都有其屬於自己的靈性，將你最佳的狀態投入到考試文章的寫作中，你就是最好的。

⑼ 劇本分析有哪些內容

劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法：
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突，劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的，對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動)，由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個「事實」罷了。第二，作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量，具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突，成為沖突的起因，事件又是沖突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找沖突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾沖突，要研究矛盾的特殊性，即沖突布局的特色，亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動，反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題，只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年采，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，我國舞台上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾沖突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組沖突的層次變化和布局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點瞭然在胸，才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突，實質上是人與人的沖突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，「觀其言，察其行」，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系，不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式，尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷涌現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的