廖昌永的男中音發聲教學方法

① 廖昌永的發聲方法還有他平常都做哪些練習。

廖昌永的聲音非常優美，非常飽滿，極富張力，高音區和低音區非常平均。他的音色渾厚、堅實，奔放、高亢，自然、純凈，不造作，不故意壓。造就了這一切的，首先應歸功於他的發聲方法及聲音的位置。

以往國內歷代的男中音，尤其是北京、北方的男中音，歷來受前蘇聯影響頗深，沿用的都是東羅馬的發聲方法。而廖昌永無論低音區，還是高音區，都能行腔自如淳美，氣息綿綿流長。我非常喜歡聽他的高音區，更能爆發他的實力和效果，一位男中音具備如此全面條件，可見他的音質非同尋常，訓練培養非同尋常。

廖昌永的歌劇表演極富內心情感，對人物角色的把握、演繹真情到位。連國外同行深深感動，對其出色的演唱報以激動地喝彩。親自執棒的多明戈特意在他每個精彩唱段後，放下銀棒帶頭鼓掌。來自中國的「魯納伯爵」，完全征服了全場。來自中國的廖昌永，以他的演唱魅力完全征服了世界歌劇舞台。

廖昌永的咬字吐音非常清晰准確，與氣息、發聲、節奏配合非常完美，他的義大利語發音甚至比一些義大利歌劇演員還清楚。他出眾的嗓音、他的勤奮、他的機遇、諸多恩師、學校、市政府，還有他的夫人王嘉，種種自助與天助，讓廖昌永成為能用最標準的意、德、法語駕馭無數世界經典歌劇男中音角色的金嗓子。

② 怎麼用美聲唱高音，像戴玉強，廖昌永

首先廖昌永是中音。戴玉強先學的是民族唱法，再唱美聲，就有點兩不像的感覺（起碼我是這么認為的）。如果你是初學者，甚至連初學者都不是，最好不要去尋求閻維文王宏偉那樣的超越極限音的高音。不正確的發聲方式會讓你嗓子壞掉。如果你已經學會科學的發聲方法了，給你提供一下我的看法。王宏偉和閻維文的鼻腔共鳴非常的強大。而佟鐵鑫的胸腔共鳴很強大。所以聽起來是兩種截然不同的感覺。

③ 廖昌永劃分屬於什麼高音

他其實不能算是純男中音，他可以是次男高音，你看他唱的歌曲其實都很高了，尤其塞維利亞美發師這歌最難。 估計他的音域到不了c3,也就b2, 你可以聽聽他唱蔣大為的駿馬賓士保邊疆，最後那個高音已經是半假音了。但是他的低音也能唱到很低，所以這樣的歌手太少了，有點像朱之文。

④ 廖昌永的老師是誰

周小燕教授，中國著名的女高音歌唱家、聲樂教育家，早年曾留學法國，時任上海音樂學院副院長。她曾培養出張建一、高曼華、劉捷等一批優秀歌唱家。德高望重的周先生，如上海音樂學院眾多的教師一樣，把學生當作自己的孩子一樣關心培養。她們既是嚴師，又是慈母。廖昌永在周先生那兒不僅學到了更科學更符合自己個性的發聲方法，同時，更重要認識到作為一名優秀歌唱家所需要的藝術修養和氣質。當然，他也從周先生那兒學會了純正的法語。1994年，廖昌永第一次出國參加「法國巴黎國際聲樂比賽」就獲得法語獎。這對他來講既是回報，又是起點。對藝術的追求是艱苦而漫長的，藝術家的修養和氣質不僅需要培養和積累，更需要個性的領悟。星移斗轉，日積月累，廖昌永步入了一個更高的境界，由藝術的必由之路走向了自由之路。他成熟了，他知道藝術是需要心靈和情感的！

⑤ 怎麼用美聲唱中音，像佟鐵鑫，廖昌永的聲音，我不是想知道怎麼去模仿，是想問那種唱法怎麼唱。

你要先確定你的音域是中音還是高音 或者低音。這個得找專業的人給你看看。我可以給你點通俗易懂的講解方法。 你先試試能不能把喉結的位置下移 這是第一步 也就是他們說的打開通道 如果不能 就首先發『嗚』的音 口腔形狀要圓潤飽滿點 並且把下頦使勁收縮貼到脖子上 那種感覺。成功後試著一直保持 。之後就是氣息 不要像正常呼吸那樣用胸腔 要用小腹 也就是他們說的丹田 這個沒法教你 你就用重物壓著小腹 平躺 試著小腹深度呼吸 早晚會找到感覺的 。以後唱歌就用小腹作為氣息的支點 把你自己想像成一個吹風機（夠通俗吧） 吸完氣 小腹綳住 把氣息從通道吹出來。至於吹到哪裡引起震動發聲就是他們說的共鳴點了。其實美聲的共鳴點很多的 {比如帕瓦羅蒂面罩共鳴帶點胸腔共鳴聲音就特別堅實圓潤飽滿} 但主要就是頭腔共鳴 就是他們說的面罩共鳴 。面罩的位置是大概就是鼻尖到眉心之間的臉部區域，用那裡共鳴發聲，但絕對不是鼻腔，那就成劉歡了。氣息從小腹發源，順著通道至頭腔，再繞到前面的面罩引起震動共鳴，這樣就是美聲唱法，很雄渾很亮很有穿透力。其實再通俗些，你就把自己當做樂器，一把吉他，你自身就是音箱，共鳴點就是琴弦，手指一撥動琴弦，聲音借著音箱引發共鳴回盪，用生命發出最美妙的聲音。哎我，敲的累死我了，這就是最通俗的 解釋，要想深學就找老師吧。祝你早日成功

⑥ 廖昌永是什麼類型的男中音偏高的那種還是次男中音

他是四川的，我爸爸的偶像呢，他是男中音，我確定。不過類型嘛，有點不好說。呵呵~不好意思！

⑦ 世界第一的男中音的詳細資料

姓名：廖昌永
性別：男
出生日期：1968年10月25日
籍貫：四川省成都市郫縣人
民族：漢族。
職業：男中音歌唱家
社團：九三學社（1988年加入），職務：上海音樂學院聲樂系系主任，教授。中國音樂協會理事、上海音樂協會副主席。全國青聯委員、上海青聯常委。上海市政協委員。第十屆全國政協委員。九三學社第十四屆上海市委委員，上海大劇院首位簽約藝術家，美國華盛頓國家大劇院、密西根大劇院簽約藝術家
學習院校：1988年畢業於郫縣四中，1995年畢業於上海音樂學院聲樂系研究生班，
最高學歷：碩士學位。 1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫縣一個普通的農民家庭。那是位於成都平原中部以豆瓣辣醬出名的一個小縣城，那兒遠離城市的繁華和喧囂，雖歷史悠久（秦代就設有縣城），但藝術氣氛十分淡泊，更不用說異國他鄉的西洋音樂了。廖昌永對音樂最初的了解，大概來自於廣布中國農村的有線大喇叭。每天清晨，沿著泥濘的小路去上學，他常常對著村頭電線桿上的大喇叭出神。那大喇叭里傳出的歌聲隨著山風山雨、和著小溪的潺潺流水、伴著田頭的陣陣稻香悄然無息地融入他幼小的心靈，彷彿細雨潤物，那樣自然而綿綿。但這就成了廖昌永最初的音樂啟蒙。
1975年，廖昌永七歲。那年，他的父親，全家的頂樑柱因病丟下了妻子、丟下了三個女兒和兒子離開了人世。這對本巳日顯貧困的家庭無疑是雪上加霜。父親去世後，在鄉村小學教書的二姐把廖昌永帶到了學校。一是為了替媽媽帶弟弟；二是讓廖昌永多接觸讀書的環境。於是，早熟的廖昌永在付了三元的學費後，開始了小學生涯。小學畢業後，廖昌永轉而投奔已經工作的三姐和三姐夫，到離家鄉300多公里的茂汶縣中學去讀書了。
位於岷山深處的茂汶羌族自治縣第一中學並沒有對從外縣轉來求學的廖昌永給予更多的關注，加上語言交流的原因，他更顯得有些孤傲內省而不合群。同學大多為羌族，他們常常用自己的語言歌唱，合著自己的音樂跳舞。不懂羌語的廖昌永只能靜靜地在一旁欣賞著，聆聽著，思索著。於是，他開始尋找自己能聽懂的音樂。直到有一天，他在學校的廣播中聽到了一首女聲獨唱歌曲，當歌曲放到第三遍，廖昌永已經基本會唱了。事後，經詢問老師才知道歌名叫《金風吹來的時候》，是一名叫關牧村的女中音演唱的。雖然至今廖昌永仍未有緣見過關牧村一面，但那首《金風吹來的時候》卻恰逢期時地吹開了廖昌永心靈深處對唱歌和音樂的摯愛。
茂汶縣中學的教室和宿舍中間隔著滾滾而去的岷江，兩岸間有道鐵索橋連接著。廖昌永每天背著書包來來回回在晃晃悠悠的鐵索橋上走著。望著兩岸層層疊疊的山巒，聽著腳下咆哮而去的江水。15年之後，當廖昌永再次踏上這鐵索橋時，他回憶道：「站在這個鐵索橋上，我的心裡會有一種特別親切的感覺。因為當時在這讀書的時候，每天會經過這座橋。當我站在這座橋上的時候，看著這大江，你會覺得人很渺小。你會覺得整個心胸都很寬廣。所以站在這個地方，就會有種沖動，就會對著大江大喊大叫」。或許是天意，一段時間以後，廖昌永感覺嗓子比以前更亮、更寬，氣也更順了。這也許就是廖昌永最初的練聲法。由童年開始的對唱歌的熱愛，直到遇見一位剛從師范學院畢業的音樂老師才開始真正萌發了報考音樂學院的想法。那位僅僅比廖昌永大三歲半的老師告訴他；「你的嗓音條件不錯，應該去試試音樂學院。」高中畢業後，廖昌永報考當地的音樂學院，沒有被錄取。但這並沒有使他退卻。經過幾個月的復習之後，廖昌永報考了中國歷史最悠久的上海音樂學院。出乎所有人的意料，廖昌永考上了。如今廖昌永仍記得當年在成都招生考試的倪承豐先生。雖然當時廖昌永的視唱練耳樂理基礎較差，甚至連鋼琴也沒學過，但倪承豐憑著他多年的教學經驗相信廖昌永有著良好的潛質，一定是學習聲樂的好苗子。就這么簡單，大名鼎鼎的上海音樂學院在1988年向廖昌永敞開了大門。而這以後的事實都證明了倪承豐先生沒有走眼！
帶著100多元錢，帶著幾本早己翻爛的音樂書籍，帶著母親的囑托和希望，帶著對音樂的渴望和追求，廖昌永遠離親人，來到上海，開始了他全新的學習生活。真正邁開了他探索、追求音樂藝術的第一步。誰也不會想到，廖昌永踏入上海，踏進上海音樂學院的第一步，竟然是赤腳走來的。他到上海報道的那一天，下著瓢潑大雨。從中午12點多火車進站直到晚上6點，大雨一直下著不停。廖昌永望著滿街的水，心疼媽媽剛給買的新皮鞋，毅然脫掉皮鞋，赤著腳一步一步走入上海音樂學院。
上海市汾陽路20號，上海音樂學院是中國近現代最早的高等學府。它的歷史，幾乎就是一部濃縮的中國近現代音樂史。自1927年建校以來，這里曾培養成長起一代又一代成就卓著，飲譽海內外的中國音樂家。這里良好的藝術和學習氛圍感染並激勵著廖昌永，他深知自己基礎較差，於是就把所有的時間、精力都用在了學習上。他放棄了所有的娛樂，過著艱苦的生活，追求藝術的真諦。這正印合了「天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能」的古訓。
廖昌永的母親，一位勤勞而普通的中國農村婦女，沒有更多的錢來資助兒子讀大學，廖昌永是靠三個姐姐輪流寄每月的60元生活費讀大學的。當時他常常是最後一個去食堂的人之一，只有第二天要考試或演出才捨得買一塊肉吃。就連吃飯用的一個瓷缸也是學院一位門衛師傅送給他的，而且一用就是三年。雖然生活清苦，但學習卻是踏實。入學的第一年，廖昌永隨從義大利進修回來的男高音羅魏學習，學習發聲方法、對氣息的處理；同時，他還從羅魏那兒學到了一口純正的義大利語。羅魏評價自己這位學生是「有著奇跡般的領會能力和掌握語言的天賦」。一年後，廖昌永又轉入周小燕教授門下，這對廖昌永來說是一次機遇。
周小燕教授，中國著名的女高音歌唱家、聲樂教育家，早年曾留學法國，時任上海音樂學院副院長。她曾培養出張建一、高曼華、劉捷等一批優秀歌唱家。德高望重的周先生，如上海音樂學院眾多的教師一樣，把學生當作自己的孩子一樣關心培養。她們既是嚴師，又是慈母。廖昌永在周先生那兒不僅學到了更科學更符合自己個性的發聲方法，同時，更重要認識到作為一名優秀歌唱家所需要的藝術修養和氣質。當然，他也從周先生那兒學會了純正的法語。1994年，廖昌永第一次出國參加「法國巴黎國際聲樂比賽」就獲得法語獎。這對他來講既是回報，又是起點。對藝術的追求是艱苦而漫長的，藝術家的修養和氣質不僅需要培養和積累，更需要個性的領悟。星移斗轉，日積月累，廖昌永步入了一個更高的境界，由藝術的必由之路走向了自由之路。他成熟了，他知道藝術是需要心靈和情感的！
1996年9月，廖昌永赴法國參加「第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽」。在三輪的比賽中，他充分顯示了良好的藝術修養和充滿自信的音色，獲得了比賽的第一大獎，這也是我國選手參加該項比賽十年來所獲得的最高殊榮。世界著名的百代（EMT）唱片公司的古典部經理阿蘭·朗塞隆評價道；「他唱得太感人了，因為歌聲發自他的內心深處，25年來，我每屆比賽都看，還沒有聽到過象他這么好的男中音。」此後，廖昌永又參加了「多明戈世界歌劇大賽」和「宋雅王後國際聲樂大賽」均獲得第一大獎。從而創造了一年內連續三次奪得一流國際比賽大獎的紀錄，這也為他走向國際聲樂舞台打下了堅實的基礎。
1997年6月，廖昌永孤身一人前去參加以著名男高音歌唱家多明戈名字命名的歌劇大賽。在高手如雲的激烈競爭中，廖昌永沉著而自信，特別是在演唱威爾第（G.Verdi）歌劇《唐·卡洛斯》（Don Carlos）中歲德里戈的告別詠嘆調「我最後的日子」（Perme giantoeil suprcmo）時所顯示的那份從容不迫的氣質和對音樂恰到好處的處理，打動了現場每一位聽眾的心，而整個演出大廳似乎也籠罩在這聖潔的藝術光環中。多明戈先生對廖昌永的演唱激動不巳。不僅親自為他頒發了第一大獎，還稱他是「中國培養出來的世界級的歌唱家，擁有一流的技術和音樂感悟力，他用心中的音樂打動人……，是新一代的傑出人才」。稱贊之餘，多明戈還邀請廖昌永在1998年初去日本參加他本人舉辦的新年音樂會。
1997年。廖昌永遠赴北歐的挪威，參加「宋雅王後國際聲樂大賽」。他那令人心醉神迷的歌聲再一次打動了現場評委和觀眾，就連宋雅王後也贊嘆不巳。王後不僅親自把第一名的獎牌頒發給他，同時稱當天為「中國日」。在以後的日子裡，廖昌永似乎成了王後的指定演員，多次應邀赴挪威演出。1998年，廖昌永還與著名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音歌唱家芭托麗一起赴挪威舉行專場音樂會。宋雅王後也多次接見廖昌永。就這樣，廖昌永在老師的扶持下，依靠自己的努力，一步一步登上了國際音樂的舞台。
公元2000年2月20日，當國人還沉浸於傳統的農歷新春喜悅之時，橫跨太平洋兩岸的中國上海大劇院和澳大利亞悉尼歌劇院，利用衛星雙向傳送技術舉行了一場史無前例的經典音樂會，向世界展示了中國藝術家對音樂文化的貢獻和中國音樂家的豐彩。當來自中國上海的男中音歌唱家廖昌永一曲「快給忙人讓路」（選自羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》）[「Largo al factotum dclla citta」 from 《Il Barbieredi Sivigia》，Rossini] 餘音末了，悉尼歌劇院內就巳掌聲四起，那些見多識廣的悉尼觀眾毫不吝嗇地把歡呼聲送給了他。澳大利亞的觀眾在感嘆這位來自中國的藝術家演繹西方經典音樂作品的能力之時，更為其宛如天鵝絨般的音色和源自於內心的音樂所折服。這首歐洲歌劇中男中音的試金石之作，被廖昌永於性於靈的演唱而精彩絕倫。於是人們又一次記住了他－－廖昌永，一位中國普通農家的兒子。 1988年9月 考入上海音樂學院聲樂系隨羅魏先生學習，後師從於著名聲樂 教育家周小燕教授。
1992年 獲「美國太平洋之聲」國際聲樂選撥賽獎。
1993年4月 參加朝鮮「四月之春」國際藝術節獲演出金獎。
1993年 獲「全國歌曲歌手雙大賽」大獎和「亞洲國際聲樂大賽」第二 名。
1993年7月 畢業於上海音樂學院，獲學士學位；同時，因成績優秀，免試 直升上海音樂學院周小燕教授的碩士研究生，繼續從周小燕教 授學習。
1994年 獲「國際聲樂比賽」全國選拔賽第一名。
1994年 獲法國「巴黎國際聲樂比賽」最佳法語獎。
1995年7月 畢業於上海音樂學院聲樂系，《德奧藝術歌曲發展進程中的舒 曼及聲樂套曲〈詩人之戀〉》的論文獲碩士學位。
1996年9月 參加法國「第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽」（41 French Intornational Toulousc Singing Compctition）獲第一大 獎。
1996年 與法國歌劇院合作在上海大劇院上演的歌劇《卡門》中任主要 演員。
1997年6月 參加「多明戈世界歌劇大賽」（Placido Domingo Opera Compctition tho World）獲第一大獎。
1997年4月 獲「1995－－1996年度寶鋼高雅藝術基金會的表演獎。
1997年 獲挪威「宋雅王後國際聲樂大賽」（Queen Songja Intcrnational Music Competition）第一大獎。
1998年 獲「白玉蘭」戲劇表演藝術獎及「上海德藝雙馨藝術家」稱號 。
1997年9月 在挪威各地巡迴演出，共舉行了十場音樂會。
1998年1月 應著名男高音歌唱家多明戈（Placido.Domingo）之邀，赴日 本舉辦新年音樂會。
1998年1月 應宋雅皇後邀請，赴挪威參加新年音樂會。
1998年5月 在上海商城劇場舉行個人獨唱音樂會。
1998年5月 應「卑爾根藝術節」的邀請，與著名女小提琴家安妮·索菲· 穆特（Anne-Sophie-Mutter）、女中音歌唱家芭托麗（C. Bartoll）一起赴挪威舉辦專場音樂會。
1998年6月 與著名指揮家戴維·科林斯（David Collins）合作，在英國 演出歌劇《卡門》。
1998年8月 在德國柏林參加歐美獲獎者專場音樂會。
1998年9月 應著名男高音歌唱家卡雷拉斯（Jose.Carrcras）邀請作為特 邀嘉賓，與卡雷拉斯、女高音歌唱家黃英一起在上海大劇院舉 行專場音樂會。
1998年 與法國喜歌劇院合作，在上海大劇院上演的古諾歌劇《浮士德》中擔任主要角色。
1999年3月 與上海大劇院簽約，成為上海大劇院首批簽約的演員之一。
1999年3月 應邀赴美國在大都會博物館與大都會歌劇院交響樂團合作舉行專場音樂會。
1999年9月 在上海大劇院舉辦了個人專場音樂會。
1999年11月 在美國紐約參加歌劇《阿黛麗亞》的演出。
1999年11月 在家鄉成都市藝術中心舉辦了中外經典歌曲獨唱音樂會。
1999年12月 在台灣演出歌劇《茶花女》。
2000年1月 受香港特區行政長官董建華夫婦邀請，參加香港「慈善募捐」音樂會的演出。 他是近年來活躍於國內外音樂舞台的最為優秀的歌唱家，也是目前活躍於世界歌劇舞台上的少數幾位傑出的亞洲歌唱家之一。他多次在國內、國際重大聲樂比賽中獲大獎；特別是1996—1997年，在一年之內連續三次分別奪得「第41屆圖魯茲國際聲樂比賽「、「多明戈世界歌劇大賽」、「挪威宋雅王後國際聲樂大賽」第一名。挪威的宋雅王後曾激動地說：「廖昌永是歷屆參賽選手中偉大的歌唱家，我把今天定為中國日」。其傑出才華受到世界三大男高音之一多明戈大師的格外器重。
他的足跡已遍及世界各地，先後與十幾個世界著名交響樂團及多明戈、卡雷拉斯、露絲安�6�1斯文森等多位歌劇大師成功合作演出了十幾部歌劇和音樂會。
1998—2004年，他先後榮獲上海首屆國際藝術節「藝術之星」、上海市新長征突擊手、上海市首屆「十佳文化新人」、上海市勞動模範、全國「五.一」勛章獲得者、全國「德藝雙馨藝術家」稱號，美國百人會「傑出藝術成就獎」、紐約「傑出藝術家獎」等等。
他有「亞洲第一男中音」的美譽，他曾在一年之內連獲三項世界著名聲樂大賽第一名，使世界樂壇為之震驚。在中國古典音樂界，你很難找到一位藝術家，能讓人眾口一詞地用頂級詞句去稱贊形容，廖昌永便是這能服眾的、為數不多的藝術家之一。那些形容他的詞語用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永擔得起，因為他的確優秀，他在世界歌壇取得的佳績無愧於傑出二字。
為人隨和的他並不張狂，他從不過分炫耀自己的成績，尤其是不炫耀他和多明戈的師生關系——如果他那麼做，在中國公眾的心目中，他的聲望一定會更高。但我時常會聽見業內人士談論他如何從一個四川鄉村的農民變成一個和世界大師比肩的耀眼明星，而且，幾乎所有人都說，廖昌永人特別好。一個謙和的好人，一顆冉冉升起的世界之星。這兩面都是廖昌永，他不炫耀，並不說明，他不精彩。
他是目前活躍於世界歌劇舞台上的極少數傑出的亞裔歌唱家之一。他有「亞洲第一男中音」的美譽。他是「世界三大男高音」之一、著名歌劇大師多明戈最欣賞的弟子。他曾在一年之內連獲三項世界著名聲樂大賽第一名，使世界樂壇為之震驚，其中包括被認為是難度最高、亞洲人從未進入過決賽圈的多明戈世界歌劇大賽。他被挑剔的《華盛頓郵報》、《紐約時報》不吝詞句地稱為「這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶」、「這是近年來我們聽到的最優美的男中音」。他就是廖昌永，我國青年男中音歌唱家、上海音樂學院聲樂系系主任廖昌永。
我不知道普通公眾對於廖昌永名字、他的聲音、他的世界性聲譽了解多少，我只知道為人隨和的他並不張狂，他從不過分炫耀自己的成績，尤其是不炫耀他和多明戈的師生關系——如果他那麼做，在中國公眾的心目中，他的聲望一定會更高。但我時常會聽見業內人士談論廖昌永，談論他唱得好，演戲演得好，談論他如何從一個四川鄉村的農民變成一個和世界大師比肩的耀眼明星，而且，幾乎所有人都說，廖昌永人特別好。一個謙和的好人，一顆冉冉升起的世界之星。這兩面都是廖昌永，他不炫耀，並不說明，他不精彩。藝術家都得有怪脾氣嗎？
我的一位采訪過廖昌永的同事很困惑，她說，只要廖昌永往台上一站，張口一唱，絕對精彩，可是在台下，他人太好了，特別謙和，而且是——太正常了。她的意思是，我們所了解的大牌藝術家，誰沒點脾氣，沒點性格，沒點神經質？就像我們知道的，帕瓦羅蒂上台之前一定要在舞台上找到一顆釘子，卡雷拉斯對媒體的迴避，決不允許別人進入自己化妝間的莎拉·布萊曼，還有那個給張藝謀新片《十面埋伏》唱主題歌的凱瑟琳·芭特爾，當年她在北京國際音樂節上的任性、忽而哭忽而笑的花絮曾為人們所津津樂道。這些都被當作藝術家的軼事而傳為美談，人們已習慣將之作為藝術家的標志，似乎越是大牌的藝術家就應該越有點和常人不同的脾性。甚至會覺得，那是不是和藝術家非同尋常的藝術創造力有關？
「但是，廖昌永太正常了，豈止是正常，簡直是太好了！一個好人怎麼做一個藝術家？」她說。一個好人當然能做藝術家，她只是奇怪，藝術家一向注重感性，很多時候不免放縱自己的情緒，廖昌永如此的「正常」，他在舞台上那些非常規的藝術表演和藝術激情從何而來？
當我把她的疑惑轉達給廖昌永時，廖昌永笑了：「藝術家也是人，他們有名了，人家看見他們身上有些怪脾氣，就覺得明顯。其實我碰到很多藝術家，他們人都很好。」他更是覺得，作為藝術家，沒必要因為人家喜歡你而耍脾氣。
他說：「我也沒覺得那些大藝術家有怪脾氣，卡雷拉斯是因為身體有病，所以避諱媒體。唱歌的人都有點神經質，演出前不希望被人打擾，不能說這是怪德性。上台前都會緊張，像帕瓦羅蒂找釘子，那是要找一種心理依靠，是宣洩緊張的一種方式。我緊張的表現就是不說話，我要宣洩就到台上宣洩。」家裡人都奇怪，在生活中比較內向的廖昌永，到了台上卻會是另外一種激情充沛的樣子，有時能嚇人一跳。
「好人」廖昌永如是說：「我是一個性格比較容易壓、比較容易悶在心裡的人，那很多時候總要有宣洩口吧？我的情緒的宣洩出口就是在舞台上。」而在生活中，他是一個特別守規矩的人，他說：「不管什麼事，都先有規矩，先養成習慣，有了這個，再做其他事。」我問他，藝術的想像力原本是無拘無束的，如果太規矩，會不會影響創造力的發揮？他說：「如果一開始就像脫韁野馬一樣，後來再收，恐怕就收不回來了。因為音樂本身就是在一個規范里來創造的，你不能為了所謂創造力放掉那些東西。」
先把自己放到某種規范里，然後再去恣意釋放自己的創造力，聽起來沒什麼特別，但我還是第一次聽一個藝術家這樣來說藝術與激情的關系。它是廖昌永的成功之道：「我的老師周小燕曾經說讓我把我的學習經驗總結給大家，我說我沒什麼好總結的，就是『聽話』。老師讓做什麼，我就真的按那個要求去做到。」其實廖昌永在歌劇舞台上能演繹那些與他個性大相徑庭、為他獲得聲譽的角色，何嘗又不是因為規范？他會琢磨符合角色性格的每一個動作、一個眼神、一個轉身，還要使動作符合角色的心理節奏和音樂節奏，那是規范，也是創造，而且，關鍵是真的用心。
不過，如果是光講一個聽話的好學生能夠成功的故事的話，我們大可就此打住，廖昌永可不是如此簡單的藝術家。

⑧ 廖昌永一開始就是男中音嗎

剛開始唱男高比較多，後來變成男中音。

經歷

廖昌永，1968年10月25日出生於四川省成都市郫都區，男中音歌唱演員。1995年碩士畢業於上海音樂學院。曾任上海音樂家協會副主席。

現任上海音樂學院院長 、教授，中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會主席，全國青聯委員、上海青聯常委，第十屆全國政協委員，九三學社第十四屆上海市委委員，九三學社第十四屆中央委員會委員，第十三屆全國人民代表大會代表、教科文衛委員 。第三批國家「萬人計劃」哲學社會科學領軍人才。

廖昌永出生在四川成都郫都區的一個普通農民家庭，父親在他七歲的時候因病去世。上中學時，廖昌永的三姐嫁到了川西阿壩藏羌自治州，廖昌永便隨她到那裡讀書。

⑨ 廖昌永作為一個男中音為什麼能唱到降B

男中音還有的能唱到high C呢，都大有人在。更不要說降b2，男中音是靠音色來分辨的，並不是靠音域；你愛唱到哪唱到哪，但是前提是必須得是這個音色，男高音不到high C的人也有的是，但是他的音色是男高音，那就只能唱男高音，一樣的道理！

⑩ 發聲方法和唱歌技巧 ☆男中音怎樣練習唱歌

唱歌一定要用氣息才會好聽，而且不會傷嗓子。
氣沉丹田，用手頂壓肚子，但是要保證不陷下去，這樣試著練一下聲，練到一直保持這種狀態就成功了，（但不要硬稱，還是要多練才能找到感覺，）就連說話也可以做到。唱的時候一定要把聲音從腹腔里甩出來，感覺從頭上飄到天花板一樣。有條件可以借用鋼琴來練一下聲。