① 如何搞好童聲合唱教學
課題提出的背景 班級合唱教學是音樂教育中的一個重要組成部分。然而，農村學校藝術教育一直以來不被重視，班級合唱教學現狀總是不盡人意
② 在合唱教學中應該注意哪些問題
給學生貫通合唱理念與合唱方法，並要有實際操作。
③ 如何在中小學校開展合唱教育
合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。合唱，在革命時期和建設時期都發揮過非常積極的作用。 合唱是最美的、最高級的歌唱藝術形式。「聲樂基礎好，不一定能唱好合唱，聲樂基礎不好，一定唱不好合唱」。筆者很喜歡合唱，也在合唱教育方面進行過一些償試，現在談一下我對合唱教育的一些想法和建議。 1.目前合唱教育的現狀 我是來自農村基層學校的音樂老師，在多年的音樂教學和參加區、市組織的藝術活動中，我感覺到，都是清一色的舞蹈，上級教育主管部門也曾在全區藝術展演中做過一些償試，鼓勵節目的多樣性，但就是很少有學校推出合唱類的節目，是什麼原因導致合唱在基層學校的「弱勢」呢？我認為，一是上級教育部門對藝術教育，尤其是合唱教育沒有足夠的重視，基層學校領導大多是所謂的「主科」出身，認為舉辦合唱團或比賽會影響教學成績。二是我國的音樂教育體系本身就存在嚴重缺陷，缺少合唱專業教學及合唱聲音訓練這一重要環節，這也是造成基層的音樂老師在課程的設置上也沒有把合唱教育放到一個重要的位置上來。 2.開展合唱活動的意義 對於目前這種狀況，我認為，大力開展合唱活動不但不會影響成績，如果利用好了，還會給學校的教育教學加力。 有一句名言：「合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式」，許多發達國家和地區都將學校的合唱活動當成培養學生高尚情操和團隊精神的一項重要工作。 對於學校來說 ,合唱教育具有「投資少、易操作、普及廣、意義大」的特點，大力開展合唱教育活動能培養學生對經典音樂的興趣，提高團隊合作意識和集體主義、愛國主義精神，能啟迪心智、凈化心靈，使學習更富有實效。抒發愛國情懷、展示校園文化、歌唱美好時代的最好的方式就是合唱，大力發展合唱教育和開展合唱活動對於社會主義現代化建設的意義不容小視。 3．合唱團隊的組建。 3.1 確立合唱隊的定位和發展方向。中小學校合唱隊的組建，選擇隊員時，在強調學生的音準、節奏、音樂理解能力及作品接受能力的同時，也要兼顧各個層次學生的參與。因為我們不是「為了表演而歌唱，而是為了成長而歌唱」，特別是一些基礎差、學習成績後進的學生能夠在學習中成長，更是我們組建隊伍的初衷。 3.2 合唱團隊的人員配比。組建合唱團隊，為了讓團隊保持活力，在各年級選取的人數各有不同。小學合唱團的人員配比為：一二年級約佔1/4，三四年級約佔1/2，五六年級約佔1/4。或者二三年級佔1/4，四五年級佔1/2，六年級佔1/4。初中合唱團隊結構：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨幹。高中合唱團結構和初中也不致相同，高一約1/3，高二2/3，同樣保留高三的部分骨幹。 3.3 重視骨幹在團隊里的支柱作用。合唱團隊的組織者要有敏銳的洞察力，善於發現團隊中具有領導能力和音樂表現力較強的學生，並對他們進行大力的培養，使他們在團隊裡面發揮重大的作用。這些學生在整個合唱團隊里起碼要佔有1/3的人數，並且要保證各個聲部都有骨幹，位置也要分散。 4.如何進行合唱的教學與排練。 4.1 讓學生樹立正確的合唱觀念。合唱是一種集體活動，需要每個參與者將自己看作是集體中的一員，與其他人相互協調、相互合作地演唱。這有利於培養學生高度的紀律性，形成集體意識。要讓學生認識到合唱是合作的和聲藝術，個人的聲音應與整體的聲音融為一體，使每個個體發出的聲音達到高度的統一，團結協作對於合唱極為重要。 4.2 注重音準和節奏訓練。眾所周知，合唱有幾個聲部，對除主旋律以外的聲部的視唱能力要求比較高，在劃分聲部之初，就應注意實力的平均，在日常的訓練中要加強視唱練耳的訓練。首先是用樂器帶唱聲部中的樂譜，建立正確的音高概念，也就是說要單獨進行聲部的視唱，然手再合練，在這種反復的訓練中，讓學生在和聲效果中得到音準概念，從而掌握音準，做到高低兩聲部的各諧統一，加強對音樂作品的內心體驗與感受。 4.3 聲部的配合。在排練二聲部及多聲部歌曲時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半，我認為，對一般水平的合唱隊來說，先練唱低聲部為好。因為就一般合唱來說，高聲部是旋律聲部，比較流暢動聽，好記、好學。而低聲部旋律，流暢性差一些，難學難記。實踐證明，在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而學生學習的特點又是學得快、記得牢。所以，我們採取先入為主的方法，就是趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部的訓練。這樣，他們同樣會感到有一種新鮮感。 在進行合唱練習時，還可以用電腦音樂軟體進行輔助教學。在進行合唱練習時，課堂上教師必須花一部分精力在彈奏鋼琴上，無法全身心的投入到教學活動的組織中去；鋼琴的彈奏不但受演奏技術程度的制約，也受人的精神和體力狀態的制約，在連續上多堂課後，略感疲勞可能會屢彈錯音或彈奏的節奏不正確；鋼琴的音樂較單一等等，而用電腦音樂軟體進行聲部教學就方便多了，可把音樂由音樂序軟體存為MIDI格式的檔，然後在上課時根據需要在電腦上播出。可以把聲部分開來給學生聽，也可以給學生聽整體效果。可以讓學生唱第一聲部音樂，放第二聲部，或反過來唱。也可以把學生的演唱效果進行實時記錄，過後馬上可以重放，讓學生在正確與自唱之間進行對比，讓學生在聽與唱之間不斷的提高視唱能力。我們對學生進行合唱訓練時，可以加入一些技巧性的東西，讓學生在「准」和「情」字上下功夫。 比如在排練《祖國，慈祥的母親》改編成合唱曲時，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，通過激發他們對祖國的熱愛，對未來的憧憬，讓他們意識祖國就是我們的母親，我們應該象祝福自己的媽媽那樣。因此，對這首歌進行了藝術處理：前半段領唱，要求以學生以主人公的身份唱得抒情且富有朝氣，後半段合唱，要求唱得深情寬廣，與領唱形成對比。給這首合唱曲又增添了閃亮的色彩。 5.合唱技能訓練。 合唱的技能訓練主要是呼吸、發聲練習。下面我們簡單說說如何進行呼吸和發聲的練習。 5.1合唱的呼吸。合唱的呼吸有三種方法：一是整體性的呼吸——即全體合唱隊員同時呼、同時吸、同時換氣，數十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。二是聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復調作品中。三是循環性的呼吸——即每個人根據自己的深淺長短作不同時的呼、吸、換氣。整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化 歌唱中正確的呼吸概念是氣柱抗。呼氣是歌唱的唯一動力，是張嘴後氣體本能地向外呼出的一種力量，其能量永遠大於阻力。阻力是人為的，是在腰緊綳的前提下，有意識地將橫膈膜向下墜壓的一種力量，是氣阻抗中反向制約動力的力量。其感覺如同抬重物時腰腹部有一股向下墜壓的憋勁一樣。人為的向下墜壓的阻力，是歌唱時氣阻抗存在的必要條件。 歌唱技巧的主要訣竅，就是尋求、創造、掌握氣柱中兩種反向力量對抗的感覺，即向上呼氣的動力，與向下墜壓的阻力之間的對抗感覺：動力因阻力的反向制約而平穩經濟地推動，阻力又因動力的刺激而更強烈地對抗。它貫徹於歌唱的始終。 氣柱抗的實質是聲門處的小對抗和腰腹部的大對抗。腰緊綳是產生氣柱抗的前途和關鍵，而氣柱抗的實質是聲門處的小對抗和腰腹部的大對抗。 第一、聲門處的小對抗，是指聲門下的向上呼氣的動力，與聲門上的人為向下插壓的阻力間的對抗。具體做法是，在唱歌時喉頭要做擋氣和下插的兩個動作。擋氣，就是發聲前瞬間要加大兩片聲帶之間閉合的強度；下插，就是發聲時要人為地使喉頭下插，像咳嗽出聲前瞬間，喉頭自發地內夾擋氣和向下插動的感覺。喉頭擋氣和下插的動作很細微，只要在發聲前先想一下動作即可，但卻是不可缺少而重要的。因為聲門處氣體壓縮的阻力增大，對抗得越激烈，歌聲的質量越高。 第二、腰腹部的大對抗。聲門處的小對抗只能產生歌聲微弱的基音，還需要大量混合共鳴的泛音，它只能依靠氣抗阻大能量的驅動，使具有一定音高的聲波，經喉腔、咽腔進入口腔、鼻腔，產生大量混合共鳴的泛音，達到聲貫全場的目的。 腰腹部大對抗的具體做法：吸氣後腰四周立即緊綳，橫膈膜要人為地向下墜壓產生阻力，並與丹田（臍下二指左右）人為地向里彈動的動力之間產生對抗。丹田的彈動不能自發產生，要經過專門訓練；很像長跑後的喘氣、激烈咳嗽時腹部的彈動。 練聲時可用穩、勻、細、輕、省地發出「嘶——」的長音，「嘶」聲有多長，腰緊綳、橫膈膜人為地向下墜壓及喉頭自發地內夾擋氣和向下插動的感覺就要保持多久，越長越好；同時做好彈跳氣息練習，從而真正掌握歌唱中氣抗阻運氣的正確科學的方法。 5.2 合唱的發聲。 合唱的發聲與獨唱的發聲基本原理是一致的。發生訓練的目的是為了調節合唱隊員發生器管的機能，使之能盡快進入歌唱發生的積極狀態，以迎接有較高強度的歌曲排練及演唱活動。因此，在發生訓練中要逐步使合唱團團員掌握和運用科學的發聲方法，較好的發揮發聲器官的功能，從而提高歌唱發音中的調控能力（包括音準、節奏、音量、音色、呼吸、共鳴、語言等），以取得較為理想的合唱整體效果。 合唱發聲訓練 通常從適中的聲區（C大調的 ）和適中的力度（mp或mf）開始，發聲練習的應用音域和應用力度要逐步擴展，並以大多數合唱團員的發聲狀態為基礎，掌握適當的訓練進度。在合唱團員努力通過合理運作發聲器官發出良好聲音時，必須在尋求各聲部間相互和諧、均衡。嘴和耳朵要同時工作。 練聲曲應用區域要求適度，一般常通過半音移調的辦法來擴展練聲的音域。這樣可以逐步啟發全體合唱團員的發聲器官，是他們很快進入到積極的歌唱狀態，熟練而自如地對自己的聲音進行調整控制。練聲應用節奏及音準的難度也必須有目的地添加，切記生搬硬套別人的發聲練習曲，要切實把握合唱團的實際特點，朝著一定的訓練目標邁進。 三種常用的練聲訓練方法：第一、激起：就是發聲前先想好音高、音量、音色並做好相應的器官狀態准備，用氣突然沖擊聲帶振動，發出准確、干凈、整齊而有彈性和帶有音頭的聲音，這是最基本的起聲技巧，切忌唱出橄欖狀的聲音。第二、軟起：就是發聲前先出氣再出聲，聲音是氣息烘托出來的一種起聲技巧。第三、直聲：就是發聲後保持狀態，不要讓聲音出現抖動。因為每個人聲音波動幅度大小不同、波動快慢也不同，這都會影響合唱的聲音效果，因此我們要求用直聲來唱合唱。 著名指揮家馬革順教授曾將人體歌唱的狀態科學地總結為12個字：腦袋空、喉嚨滿、肩膀寬、腹部緊。 在排練中，我們要按照這12字的要求有目的的去練。方法是： ①松：發生器官各部位肌肉放鬆，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。 ②揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注，是「我要唱」而不是「要我唱」。 ③豎：用打哈欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋，這可用雙手撫頰幫助體會。 ④上：聲音走向盡量向上，彷彿唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。要努力練習頭聲並輔以適量的假聲。 ⑤下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用「氣柱」（有呼吸支點）歌唱，並運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。 ⑥攏：聲音要集中、有點，不要散。點要「打」在軟硬口蓋交界的稍前處。隨著歌曲性質的不同，也可稍稍移前或挪後。 ⑦變：要訓練各種母音的口型變化，聲音的開放、關閉、硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳，反應指揮變化，聽辨基本和弦等等。 ⑧開：前後口腔、鼻腔、頭腔均要打開，不可擁塞，要讓聲音暢通地從體內流出。 發聲訓練涉及到多方面的技能和技巧，在每次排練活動的有限時間中，採用練聲曲或根據演唱歌曲片斷改編的練習曲練習，讓基礎訓練適當結合排練歌曲歌唱技巧的要點和難點進行，練以致用，練用結合，就能提高效率，取得良好的排練效果。 6.欣賞各類合唱作品，培養興趣，提高學生的審美鑒賞力。 欣賞是合唱教學中的一項重要組成部分。學生可以通過欣賞各種類型的合唱曲來擴大音樂視野，提高自身對合唱的感受能力和鑒賞能力。排練間隙或在課堂教學中適時播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回聲》等，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力，讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。 總之，合唱有著極為豐富的藝術表現力和感染力，合唱教育能夠激勵學生積極進取，增強自信，讓我們用優美的旋律喚起大家對音樂的渴望和對生活的熱愛吧！
④ 合唱教學注意哪些規律
一、培養學生的歌唱情感和民族自豪感
歌唱的情感表達:每一首歌曲都要通過語言來描繪意境,人物性格及思想感情,教師要引導合唱隊員理解歌曲的情感及意境,這要根據歌曲的內容,旋律的起伏,歌曲的語氣語調,把自己的情感與歌曲豐富的情感融為一體,通過聲音表達出來。為充分表達作品的思想感情,設計力度的變化、速度的變化,並用強弱、快慢等對比手段和其他輔助手法,把作品感人的部分、高潮部分表現出來。給語言潤色也是對作品深加工的重要方面,對表達情感重要的字、詞要適當加重語氣。歌詞的語言形象是創造音樂形象的基礎,通過多次朗讀,細致體會歌詞所創造的情感氣氛及意境,將語言和聲音巧妙的結合起來。如我在教唱《我的祖國》時,先介紹影片《上甘嶺》借用影片來介紹歌曲的時代背景,幫助學生理解歌曲的內容,同學們聽後都非常激動,發表了他們對戰士們的崇敬之情,對祖國的愛和珍惜今天幸福生活的決心。這樣教起歌來就容易了。然而合唱教學不能搞成政治課,應當按照音樂自身的特點和規律充分發揮學科的特點,把思想品德教育滲透於音樂教育中,通過藝術品本身的美進行感受,在美的氣氛中得到音樂的熏陶使學生在潛移默化的美的感知中健康全面地成長,所以音樂教師在選擇合唱歌曲都應具有鮮明形象特點及教育意義的。
二、加強歌唱基本技巧的教學,提高學生的音樂素質
合唱是集體活動,要產生美的合唱音效,必須具備統一的動態和統一的協調活動。因此科學的發聲是合唱的重要保障。中學生嗓音稚嫩,所以在合唱中必須強調科學的發聲訓練。首
先應抓好學生的聲音,在訓練時,針對學生普通存在的氣息淺,吸氣抬肩,不會氣息保持等錯誤呼吸方法,要求學生用「高位置」來演唱,用他們能理解並完全可以做到的方法進行練習。比如象「聞花」一樣的胸腹聯合呼吸;用半打哈欠的方法啟發學生打開喉嚨,放鬆下巴;！
⑤ 淺談如何進行童聲合唱訓練
合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學，難記.在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而兒童學習的特點又是學得快，記得牢，根據這一特點，應採取「先入為主」的方法，趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部訓練，這樣，他們同樣會感到一種新鮮感。合唱教學一般採用視唱法，即指導兒童分聲部先後作識譜練習，要求音高准確，節奏准確。每次練唱要用較慢速度，力求連貫，完整。識譜練唱方式要多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不要急於填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然後進行聲部練習。在分聲部練習時要著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高，節奏唱准外，應注意正確的分句，氣息的保持以及音量的控制，然後，用哼鳴來合唱，這樣既可減少填入歌詞後的音準問 題，又可使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義，音準。各聲部的旋律掌握後，就進入填詞演唱階段。合練時，在教師指揮下用輕聲，慢速演唱，教師在指導兒童練唱時用心審聽整個合唱效果。 （二）處理歌曲，表現內涵 合唱藝術形式最善於表達人們的共同心願和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。對合唱歌曲的處理是提高學生唱歌表現力的重要手段，也是合唱教學任務和合唱課美育的核心，我在處理合唱歌曲時重在對「聲與字」的結合和理解歌曲的精神實質。 1、「聲與字」 的結合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字帶聲、以情帶聲、字正腔圓，還要講究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影響著聲音的純正和歌唱的表現力。我在處理歌曲時將「聲與字」相結合來教學，既有優美和諧的聲音，又使歌詞清晰，內容感人動聽。如：在歌曲《讓我們盪起雙漿》的教學過程中，我採取聲母連接的方法來訓練，以達到聲部有音色，合唱有共性，在從歌詞的內容出發，使學生演唱每一個字時都要把字頭咬住，噴吐輕巧，自然，字腹飽滿，字尾輕收，並理解歌詞的內涵，讓學生體會歌曲整體優美熱情，娓婉動聽，字里行間都充滿著詩情畫意，孩子們在湖上泛舟遊玩的歡樂場面。「聲與字」 相結合的教學方法運用可以使歌曲音色動聽，吐字清楚並富有激情。 2、理解歌曲的精神實質 音樂是情感藝術，是以情感人，從而達到教育目的，對歌曲處理中，在理解歌曲的精神實質的基礎上，懷著真摯豐富的感情去引導學生，使學生受到感染而產生共鳴，會很好的處理歌曲整體藝術形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，決不能為這首歌曲簡單易唱而忽略它的精神實質。既保持它的時代群情的真實性，又注意它的藝術價值，這樣才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律後，為了更好地表現它的內容，都要進行藝術處理。合唱歌曲的藝術處理較齊唱更為細致復雜，要求也更高一些。具體包括以下幾點： (1)各聲部本身聲音的整齊，統一，是合唱整體諧和統一的前提和基礎。應要求音準，節奏統一，演唱方法(呼吸，發聲，咬字吐字，連音，非連音，斷音唱法，分句，停頓及換氣等)的統一及音色的融合。 (2)合唱中各聲部所處地位與功能不同，應做不同處理。一般說，應在均衡協調的基礎上，突出佔主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。 (3)合唱音準的技術處理比較復雜，如何取得兩聲部相互結合時聲音的和諧，需要從許多方面努力。如根據調式音階的特性及各種音程的特性進行專門練習，重點解決合唱音準上的個別難點等。 (4)深入分析作品的題材內容，結構特點及風格，使兒童充分理解作品，自覺地按照作品規定的速度，力度與表情歌唱。如：教授《讓我們盪起雙漿》這首歌曲，我在運用 「聲與字」 相結合的教學方法過程里，適當的讓學生充分理解歌曲的精神實質：它是作於 50 年代中 期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，是一首小調性質的優美抒情的二部曲式的童聲合唱歌曲，這首歌曲充滿動感，描繪了孩子們在泛舟盪漾，愉快歌唱，飽覽湖光景色的幸福歡樂景象。我在二部曲式的合唱時，讓他們想像在水中用力劃漿，輕舟前駛的情景。學生充分理解歌曲的精神實質後，會用心體會歌曲，表演歌曲，更好的表現作品。反正合唱教學不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節自身的音量和速度,達到聲音和諧的效果。 總之，合唱教學對於啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力，表現能力和進行思想品德教育具有重大的意義。通過有表情地歌唱可使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，培養學生獨立識譜能力，發展他們的音樂聽覺和音樂記憶力，提高音樂修養和鑒賞水平，理解和掌握各種音樂表現手段。通過合唱還可以培養學生集體觀念和群體意識，可以陶冶情操，啟迪智慧，增進團結，使學生身心得到健康的發展。 淺談小學二聲部合唱教學 小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試著採取了以下幾種做法，收到了良好的教學效果。 一、從「聽」著手，激發學習興趣 「興趣是最好的老師」，興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主，一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較後者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。 例如：在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時，我讓學生模仿著海鷗的飛翔，先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同，接著讓他們討論，如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫，我們該怎樣來表現呢？ 教師總結：兩組同時演唱，但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習，學生的學習興趣被激發起來了，極大的提高了學習的積極性，很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。 隨著教材的深入，遵照循序漸進的原則，逐漸增加合唱的難度，使學生一直保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了較好的效果。 二、從齊唱到二聲部合唱，用輪唱做過渡 輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍後，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是後面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：第六冊第六課的歌曲《歡樂歌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前後呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。 輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏准確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。 三、先低後高，「強化」低聲部 對於二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，而高聲部要容易得多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；而低聲部發聲位置較低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部干擾，而高聲部比較明顯，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易演唱。為了避免這種現象，教師要讓學生「先入為主」。 首先，要讓學生在初聽范唱時，要同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，在 學生熟練低聲部後，再學習高聲部的演唱，然後再合成而聲部。特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，再學習高聲部。 例如：第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》，進入二聲部時，兩個聲部以同一音「1」為起點，同時向上跳進，由於都是大跳（高聲部為六度跳進，低聲部為四度跳進），音準較難掌握，尤其低聲部極易把「4」唱成「6」一樣的音高。在學唱時教師先指導低聲部練習，在把握住這個音高後，再學習高聲部，最後合成二聲部。 學生學習的「難度」減小了，又提高了低聲部的演唱積極性，但要注意，所謂的「強化」低聲部，並不是音量要超過高聲部，要時時注意兩個聲部的兩個聲部的獨立與統一，保持兩聲部音量的均衡、和諧。 四、聽唱結合，不斷提高演唱技藝 在合唱練習中，學會各聲部旋律後，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在兩個聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利於學生感受合唱的效果，並獲得較為全面的合唱技巧。 為了鍛煉學生的抗干擾能力，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。 在學生練習合唱時，教師的伴奏可以同時演奏兩個聲部，或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部，讓學生既各所「依」又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱技巧。 五、發揮重唱優勢，提高合唱技能 兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為「二重唱」。二 重唱的形式與二部合唱近乎相似，但較後者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以帶動整體的二聲部合唱。 六、充分利用課堂樂器，把握各聲部旋律 學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各自聲部的旋律，就會「跑調」。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱的不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上再唱也可以避免合唱時的「跑調」。 例如：第九冊第六課《如今家鄉山連山》中的合唱部分，表現媽媽和孩子開心的笑聲，旋律音較少，先引導學生用豎笛吹一吹，再造簡單的合奏練習，再唱一唱。這樣降低了合唱的難度，同時解決了本課的重點和難點。 通過以上幾點做法，學生在聽覺和樂感上有了很大的提高，合唱技能獲得了比較全面的訓練，音樂課堂教學取得了良好的效果。
⑥ 如何有效開展高中歌唱模塊中的合唱教學
（一）課程性質定位不準確
首先高中歌唱模塊和音樂課教學相混淆，教學目標局限在基礎范圍內，比較簡單。其次將高中歌唱模塊和專業院校聲樂教學混淆，目標比較專業，難度過高。出現誤區根本原因就是對歌唱模塊的性質不明確、定位不夠准確，造成音樂課程的性質產生一定偏離。
（二）教學觀念比較模糊
教學過程比較蒼白簡單，教學結構鬆散且目標缺少明確性，缺少比較清晰明確的理念作為支柱。從主觀性上對高中音樂課程沒有明確的觀念。
（三）教學方法比較傳統
將高中歌唱模塊雷同於單一的唱歌課，教學方式還處於傳統、簡單的教歌模式，重復簡單的唱詞、唱譜、沒有體現出音樂真正的美感。另一種情況是教學效仿大學音樂專業課，對專業技巧過分強調，學生對歌唱模塊的教學目標和學習興趣難以達成。
（四）教學內容比較隨意
教學內容制定的不夠嚴謹，教師在實際教學過程中對教材隨意增加和刪減，內容順序隨意調整，讓知識的連貫性、系統性受到破壞和肢解，學生在課堂上學習的是知識的碎片，教學內容難以得到保障。
（五）教學價值比較迷茫
高考的作用讓一部分學校沒有能夠對高中音樂進行深層次的關注，教師、學生在意識上也覺得音樂就是一個非正式學科，教師只負責完成要求的課程，學生目的只在於得到學分，而對音樂課教學的目的和意義比較迷茫，缺少認真的思考。
⑦ 淺談中學合唱教學中要注意的幾個問題
合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的
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－－－－－－－合唱是最自然的聲音，而身體便是創造這悠揚樂章的樂器，也正因為合唱的訓練不需要過多的硬體設施，所以一般學校要成立合唱團是比成立其他音樂性社團容易的多，但這並不代表合唱團的成立不需要費太多心力。歌唱時，身體必須結合正確的共鳴、呼吸及聲帶振動才能唱出優美的聲音，但也因為人體是具有生命的，隨著音域高低起伏，每一個發聲器官皆會產生一些既細微又靈敏的變化，這樣抽象且微小的變化，更增加合唱學習的難度。因此，如何正確運用身體各部位、如何協調各發聲器官，使其相互配合，讓靈巧的聲音更淋漓盡致地揮灑，便成了教導合唱團團員最重要的課題！以下便就合唱教學與合唱技巧二部分加以說明，希望藉此能讓大家對於合唱有更多的認識與了解。
一、如何選出適當的合唱團員
慎選適當的團員是成立合唱團的第一要件，有適當的團員可以使練習的過程事半功倍。在選擇團員之初，老師應先做學生檔案，內容要包含學生姓名、班別、學過的樂器、視譜能力、是否參加過音樂社團等基本背景資料，以增加對學生音樂程度及音樂興趣的了解，這些都可作為篩選團員的參考資料。接著，當然就是要仔細聆聽每位學生的先天音色及相關的合唱基本能力，如：聽力、音感、節奏感、咬字等，此時可選擇一首有大跳的曲子的片段，來檢視學生是否具自然換聲的能力，或者利用一些簡單的發聲練習聽聽學生的音色、音準及將來可能適合的聲部。最後，在正式決定人選時，除了上述有關合唱基本能力的考量，還要注意學生對合唱的興趣，有興趣的學生才能體會合唱帶來的喜悅，也能在過程中更投入、更持之以恆。一般而言，在合唱團中對合唱有興趣的團員越多，練習的氣氛會更好，合唱團的整體程度也越容易有所提升、不斷進步。
二、合唱訓練基本概念
在合唱訓練之前，要先建立幾個有關合唱的概念，這樣會讓整個合唱訓練的架構更清晰，老師也能更清楚知道如何有次序的進行訓練，以及訓練過程需要包含的面向有哪些。
（一）認知 Intelligence：
包含合唱相關的背景知識，如：基本的發聲構造及技巧、呼吸法、共鳴區與聲部特色、樂曲賞析…等資料，團員必須先具有這些相關的資訊，才能進一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做進而去摸索、體會，直到實際做到。
（二）模仿 Imitation：
人在學習許多事務時，都需要藉由模仿的過程而來，尤其是合唱這種比較抽象的技巧，如果沒有時常提供好的示範，團員可能無法體會理論上所言的方法及要求；相反的，老師若常能提供好的合唱示範，學生便自然而然會去模仿，這樣能減少學生自己盲目摸索的時間，並在無形中找到正確的發聲方法，發出與老師相似的美妙聲音。
（三）想像 Imagine：
誠如上述所言，合唱是一種以身體為樂器來發聲的技巧，這是相當抽象的一種概念，很多時候，身體的動作都是靠我們的想像來達成的，在發聲時更是如此。例如，練習跳音的時候，要強調肚子充氣、維持及跟著節奏瞬間彈跳，這時可以讓團員想像是在充滿冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充氣的肚子就如同充滿冰淇淋的桶子、氣則是冰淇淋（此時可跟學生強調，桶子內一定要有冰淇淋，才能進行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充飽氣），而往上挖就是瞬間彈跳的感覺，這樣的形容，可以讓學生更易理解老師的要求是什麼，也容易去嘗試、提醒自己做到。
三、合唱練習過程：
合唱團的練唱通常有一定的程序，一般時間的安排如下：
（一）暖身活動：
合唱是用身體來發聲，所以就像所有的樂器都需要 warm up一樣，唱歌前也必須讓身體的運作達到最佳狀態，才能發出更悅耳的聲音。通常我們會利用一些小技巧讓團員熱身，並且進入狀況：
1. 以簡單的肢體柔軟活動或是小游戲來進行：
如轉頭、繞肩、甩手、轉腕、扭腰等，如果場地及時間允許，也可讓團員嘗試操場或是跳繩等較劇烈、大動作的活動。小游戲則可讓團員作簡單的帶動唱或是玩動物模仿游戲。
2. 呼吸練習：
將訓練呼吸的一些教學方法或動作，獨立出來當作暖身活動，不但能讓身體暖和，也可以讓團員的呼吸方 式更正確、更習慣。
（二）發聲練習：
發聲練習是讓團員先熟練歌唱的方法，做好確實的發聲可以讓練習曲子時，更省時省力。發聲練習的重點是可預備專注力、預備聲音、可聽自己及別人的聲音、訓練學生自己調整聲音及調整身體（肌肉、姿勢…）建立合適的呼吸習慣、可達到母音發音的統一、可知道旋律與和聲上的音準、配合合唱曲的需要發展發聲法.......等。
1. 一般發聲練習
2. 跳音練習
跳音唱的訓練可以鍛鍊丹田推氣的效應。首先必須在吸氣時腹肌最容易放鬆的時候，先學會放鬆橫膈膜，然後練習瞬間推氣發聲，如此一個音一個音逐步抓住「放鬆推氣」的要領。
3. 三部發聲
（三）音感訓練：
有好的音感可使團員更正確的唱出音高、不易走音。進行音感訓練時，教師可藉由彈奏不同和弦，讓所有團員分辨；或者也可在三部發聲練習時，只彈奏某一部的音，讓團員練習去找音，促進音感的加強。
（四）歌曲教學：
進入歌曲教學前要留意學生是否已能正確把握發聲技巧，而歌曲教學應注意『循序漸進』，分部練習可透過以下步驟：熟悉曲調→各聲部合唱調整音量之均勻→曲子表情的強調與修改→整體音樂性的呈現。
要能利用我們的身體唱出優美的歌聲，必須有多方面的配合，
其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 發聲 、 共鳴 、 姿勢 等幾個部分。
一、呼吸
歌唱時的呼吸法，並非與生俱來的，必須經過學習與訓練，才能在唱歌時隨心所欲的應用。一般而言，唱歌時的呼吸稱為『腹式呼吸法』又稱『橫隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸氣時，我們會用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，直到充滿整個胸腔及後背，且要感覺到橫隔膜下降、肋間外肌打開，此時肚子會稍微往外撐開；呼氣時，則橫隔膜回覆到原本的位置、肋間內肌往內，肚子微往內縮。使用腹式呼吸應特別注意避免太用力且肩膀不可提高，吸氣時不可有雜音，老師要隨時糾正錯誤。一般常用來讓學生練習、體會的方法有：
（一）先以嘶聲吐氣，待氣全部吐光後快速吸氣，此時的吸氣動作便是正確的腹式呼吸。
（二）晚上睡覺或平躺時的呼吸，就是身體最自然的腹式呼吸，可讓學生特別去體會那種感覺，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了學會運用正確的呼吸方式，在合唱中更重要的是要讓氣流穩定的唱出，我們可用下列的方式讓學生練習：
（一）吹小紙片：讓紙片維持同一角度，看能吹多久。
（二）准備吹蠟燭：讓學生想像要吹熄一根蠟燭，但要求氣息平穩，10秒才吹熄。
除了上述抽象的方式，一般我們會以長音訓練氣息的穩定性及音量的平衡性，如在發聲時從高音D起一個音一個音往上唱，並尋求平順、輕松、純凈的聲音，一開始不要求太大的音量，待做出音質優美的基本要求再逐步放出音量來。
二、發聲
喉嚨中的聲帶，由於身體內所吸進的氣，經胸腔振動聲帶而發聲，這就是發聲最基本的原理，但人身樂器有別其他樂器，它是活的、是柔軟的，同時還兼具有歌者與樂器兩種角色，因此，發聲時必須要正確使用身體，才能用最省力的方法唱出最優美的聲音。
正確起音時要注意：
1.先預想好母音、音高、力度與音色。
2.做好呼吸。
3.身體展開空間，使聲帶振動與共鳴結合。
4.讓氣流經過。
5.母音在聲帶上。
這里需特別留意的是，聲源永遠在聲帶上，且請小朋友體會將聲音放在聲帶前端來唱的感覺，因為如果將聲音放在聲帶之後，聲音就會顯得較暗啞、缺乏亮度，而且身體空間一定要永遠維持，就像是要展翅飛翔的小飛俠，尤其在高音時更要繼續擋氣，腹部向內、向上推氣，才能唱出好聽的高音。另外，一定要提醒小朋友，聲帶不需太過用力，因為它只負責振動，產生聲源，若要讓聲音更響亮的傳出去，靠的是身體的共鳴，也就是足夠的身體空間。此外，舌頭位置與口型也會影響音色，通常在合唱時會要求團員的舌頭及軟口蓋都要隨音高做適當變化，但最大原則是不可以擋住氣的前進。最後，可讓團員用ㄨ聲模仿一陣風吹過的聲音，此時身體的自然應用，會最接近上述的做法，而且也能體會身體整個空間打開的感覺。
三、共鳴
發出聲音後，必須要藉助共鳴才能使聲音更有厚度、更響亮，尤其是低音部分胸腔共鳴要更多些。在合唱的訓練中必須讓團員找出整個音域中每個音的最佳共鳴位置，並且應用於所有曲子的演唱中。
尋找共鳴常用的方法有：
（一）閉嘴唇發m的音，注意口腔中要留有空間，此時整個口腔都會感覺麻麻的，然後可以嘗試將嘴巴張開發出『ㄇㄚ』的音，但不要讓共鳴的感覺消失。
（二）讓團員成90度敬禮的姿勢發聲，此時整個臉也都會有共鳴的感覺。
（三）用『ㄋㄩ』來發聲，是最容易發出共鳴聲音的方法，在練曲子時可先讓學生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌譜或歌詞，以找到最佳的共鳴點。
（四）用『ㄨ』模仿發出風吹過的聲音，因為身體的空間打開了，整個共鳴會達到最高點。
談到共鳴就要討論到聲區的問題，很多兒童合唱團的最大問題就是在演唱時，聲區的轉換較難掌握。所謂聲區，指是聲音在生成及共鳴的過程中，由於振動及鳴響的方式不同，而產生不甚相同的音色，而予以適切的劃分。為了教學需要，在不同音高區域間，先予以適當的、有所區別的唱法運作，可分為胸聲區、中聲區、頭聲區及上頭聲區，且越高音頭聲越多、越低音胸聲越多。但最終的目的仍以達到『統一音色』，唱出優美音質、沒有聲區境界的美聲為理想，而且發高、中、低音間聲音的運作應該是一貫的，聽起來最好不要有區域分別，或有關卡阻礙的情形，演唱中聲區的轉換應以氣及身體的空間為支撐。
四、姿勢
正確的姿勢可以使歌唱達到事半功倍的效果，在合唱時相當強調身體的直立，因為人身體豎直時，聲帶在中間整個身
體都是氣柱，發出的聲音會較好。所以，在合唱訓練時一定要要求團員不可彎腰駝背，要養成良好的姿勢。
（一）站姿：
腳一前一後重心在中間，膝蓋放鬆微彎，後背不要過挺，脊椎向上提升背部寬廣、下腹收縮、伸直腰椎， 如有人由頭部將你提起般。另外，胸部要處於舒適的高位，不能垮下來，胸腔是擴張的、有空間
的、有浮力的。
（二）坐姿：
亦是上向伸展，頭部主導，背部向上伸長。
⑨ 如何有效開展二聲部歌曲教學方法的
合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。
關鍵詞： 二聲部 有效教學
一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。
二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？
三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。
四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。
（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。
（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的二聲部合唱能力。
（四）「先入為主」學習二聲部歌曲
有一首義大利二聲部合唱曲《大家來唱》，對於四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對二聲部的「恐懼感」，在備課的過程中我設計了「先入為主」的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣。還有五年級歌曲《晚風》，第一聲部根據這個班級孩子的識譜能力高低 ，大膽、放手讓學生學習。把更多的時間、空間交給孩子，鼓勵他們用自己喜歡的方式去自學第一聲部，教學效果也有了，學生在快樂中掌握了歌曲。
（五）運用多種形式學習二聲部歌曲
1、利用口琴幫助學生學唱二聲部歌曲。
在教唱二聲部合唱時，由於學生不能很准確地掌握音準和音程，在教學
過程中往往會遇到困難，而口琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《蘋果豐收》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然後要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。
2、分角色化進行二聲部歌曲演唱學習
二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。
3、運用柯達依手勢引導學生練唱
在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，讓學生找准音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用。
4、根據歌曲難易情況適當增減難度
有些二聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。
二聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想、較強的業務能力、不斷提高合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作，以及敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識……
二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的二聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。