舞蹈協調性訓練方法

㈠ 我該如何訓練協調性

協調性需要先了解：1、影響協調性因素；2、協調性訓練理論，以下敘述。

1、影響協調性因素
影響協調性因素有：
(1)交互抑制—支配動作反面肌肉的神經沖動之抑制或阻止。
(2)力量--反面肌肉的放鬆與收縮。
(3)耐力—疲勞的出現對精緻動作有影響。
(4)心智練習—心智練習可以提高精神集中力而改善。
(5)本體感受器(proprioception)—對位置肌肉關節的張力感受。

2、協調性訓練理論
協調性(coordination)指身體作用肌群之時機(timeing)正確、動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性謂。在各項體能中，協調性訓練可說最困難，因影響協調性除了遺傳、運動員心理個性外，尚有肌力與肌耐力、技術動作純熟度、速度與速耐力關系、身體重心平衡(關系肌力與肌耐力)、動作韻律性(技術動作要純熟方可)、肌肉放鬆與收縮，甚至還有柔軟度等。

協調性訓練法大概有以下九種手段：1、不習慣動作之各種身體練習；2、反向完成動作；3、改變已習慣動作速度與節奏；4、以游戲方式完成復雜動作；5、要求創造性改變完成動作方式；6、采不習慣組合動作，使已掌握動作更加復雜化練習；7、改變動作空間范圍；8、利用各器械或自然環境做各種較復雜練習；9、適時用信號或有條件刺激以使運動員做改變動作之各種練習。

協調性訓練法之頻率愈是基層要愈高，當然，如果是兩公尺以上長人，動作仍不協調，頻率也要高。在准備期每星期之頻率以二到三次較佳，動作項目最少十項，每項動作最少練習三次到五次。

協調性訓練處方之安排，由於它是一種強化訓練，所以在准備期與鍛練期中，必需打好基礎，在調整期與比賽期中，就沒有專項的協調性訓練。在處方安排上，可依據上述訓練法所列的二十個項目，再加上教練另編項目來操作。強度以七十%，頻率以每星期三次。動作如下：

1.縱跳：雙腳並攏手彎向上跳。
2.前後跳：方法要領同上，但向前與後跳。
3.側跳：方法要領同上，但向左與右跳。
4.方形跳：方法要領同上，但向方形位置跳。
5.轉向跳：方法要領同上，但跳起後轉向180度著地身體與雙手要去維持平衡，可向左與向右跳。
6.跳躍轉向：方法要領同上，但是以單腳跳。
7.側向交叉步：有左交叉與右交叉兩種。
8.手腳反向動作：單腳立雙手與提起腳作方向相反。
9.站蹲撐立：先站立後蹲，然後雙手撐地雙腳向後蹬直，雙腳再收回原地，最後站起。

此為一組循環。其它有10.陀螺翻滾、11.左腳內曲用右手碰、12.持球8字擺振、13.站立拋接球、14.坐拋接球、15.拋球向前後跑向前接球、16.蹲互推、17.站立跳起互推、18.站蹲撐立接球、19.坐蹲立接球、20.翻滾接球等。

當然，協調性訓練在於要求速度與時間和動作之配合下完成，亦即動作越復雜學習效果越佳，所以教練可以再編十到二十項動作，計約三十個項目練習。

㈡ 什麼舞蹈能很好的提高身體的協調性

其實什麼舞蹈都可以，每種舞蹈都需要身體各部分的協調。找到感興趣的舞種，堅持學下去，就可以得到提高，或者你可以每種舞種都接觸一點，初學者的話，建議從芭蕾開始，或者接觸一下民族舞，民族舞相對來說，比較簡單。

㈢ 如何練習身體協調性

一般的運動操也可以練協調性。具體看哪種運動的需要，通常上半身和下半身的協調都是最重要的，足球籃球都很注重腰部的動作，鍛煉腰肌會提高這方面的協調感。
還有就是適當的拉韌帶，拉韌帶需要專業指導，在不懂的情況下最好不要自己練。

㈣ 舞蹈技巧如何練習

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

㈤ 練習舞蹈基本功有什麼方法呢

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

2、柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

3、控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

4、協調性與靈活性：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

(5)舞蹈協調性訓練方法擴展閱讀

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

㈥ 如何提高街舞協調性

協調性對於一個舞者是非常重要的，也是跳舞前的一個基礎練習。跳街舞也是一樣，身體的協調性也非常重要。建議學街舞學習中要重視協調的鍛煉。協調性指身體作用肌群之時機正確、動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性謂。一，影響協調性因素1.交互抑制―支配動作反面肌肉的神經沖動之抑制或阻止。2.力量--反面肌肉的放鬆與收縮。3.耐力―疲勞的出現對精緻動作有影響。4.心智練習―心智練習可以提高精神集中力而改善。5.本體感受器(proprioception)―對位置肌肉關節的張力感受。二，協調性訓練常用的方法：1、不習慣動作之各種身體練習；2、反向完成動作；3、改變已習慣動作速度與節奏；4、以游戲方式完成復雜動作；5、要求創造性改變完成動作方式；6、采不習慣組合動作，使已掌握動作更加復雜化練習；7、改變動作空間范圍；8、利用各器械或自然環境做各種較復雜練習；9、適時用信號或有條件刺激以使運動員做改變動作之各種練習。協調性訓練處方之安排，由於它是一種強化訓練，所以在准備期與鍛練期中，必需打好基礎，在調整期與比賽期中，就沒有專項的協調性訓練。在處方安排上，可依據上述訓練法所列的二十個項目，再加上教練另編項目來操作。強度以七十%，頻率以每星期三次。三，協調性訓練動作1.縱跳：雙腳並攏手彎向上跳。 2.前後跳：方法要領同上，但向前與後跳。 3.側跳：方法要領同上，但向左與右跳。 4.方形跳：方法要領同上，但向方形位置跳。 5.轉向跳：方法要領同上，但跳起後轉向180度著地身體與雙手要去維持平衡，可向左與向右跳。 6.跳躍轉向：方法要領同上，但是以單腳跳。 7.側向交叉步：有左交叉與右交叉兩種。 8.手腳反向動作：單腳立雙手與提起腳作方向相反。 9.站蹲撐立：先站立後蹲，然後雙手撐地雙腳向後蹬直，雙腳再收回原地，最後站起。 10.陀螺翻滾、11.左腳內曲用右手碰、12.持球8字擺振、13.站立拋接球、14.坐拋接球、15.拋球向前後跑向前接球、16.蹲互推、17.站立跳起互推、18.站蹲撐立接球、19.坐蹲立接球、20.翻滾接球等。身體從上到下，由一個重要的部位來協調，那個部位是人的關鍵，更是男人的關鍵，不要想歪了，是腰部，身體上部分的力量與下體部分的力量，需要靠腰來傳輸，來協調，所以籃球是將就力量與技術的游戲，在力量方面，我推薦你除了增強體力，彈跳力之外，還需要增強你的腰腹肌肉的強壯程度。可以讓你在激烈的對抗中獲得更多的協調能力。 當然技術方面就是要靠肌肉記憶了。無數的投籃，傳球，來讓肌肉記憶你的動作。當然技術還包括經驗，所以技術方面的累積比力量要跟困難，當然力量也不是一天2天就可以搞定的。 不是我唬你，你跳起來空中做點動作看，是不是覺得很難利用你的力量，感覺沒有辦法在全身傳輸你的力量，那就是你腰部不發達的緣故，特別是背面的腰部肌肉，那裡是最難鍛煉的地方，正面還可以仰卧起作來鍛煉。

㈦ 怎麼樣訓練初學舞蹈者的協調性

做一些基本的體操運動 還有一些古典舞 可以提高身體的柔軟性和協調性 順便練氣質 再者瑜伽也是不錯的選擇。 而且舞蹈藝術不在技術 更在對音樂的理解很感悟。 叫她們多聽音樂。 在音樂中想像。並用肢體語言把自己想到的東西以舞蹈的形式描繪出來 也是不錯的選擇。 也許剛開始會很僵硬。但時間久了。會有很好的效果

㈧ 怎麼鍛煉肢體柔韌性和協調性，跳舞才好看

其實跳舞就能鍛煉了

㈨ 如何練街舞的協調性和身體節奏感

街舞的種類分為好多種，你的問題並沒有詳細的說明你跳的是哪一種，我現在給你詳細的解說一下街舞的種類，你看你跳的是哪一種，等你選好再來問我，我會一一給你解答，現在我給你介紹一下街舞的分類：Reggae（雷鬼）
REGGAE---REGGAE的舞蹈和音樂最早起源於南美和西印度群島的土著舞蹈文化，之後以舞台表演形式進入美國PUB文化。如今的REGGAE舞蹈以它性感、優美、野性又不失人文的特點風靡全世界。
代表團體：NASTY、VINORM
健身貼識：練習REGGAE對全身關節的協調以及體形、姿態的塑造特別有幫助，同時也對培養女性的氣質也很有好處。

Lockin』（鎖舞）
LOCKIN』---Funky Style中的經典舞種。就像它的名字一樣，LOCKIN』的特點在於它會在一連串具有特色的舞蹈動作之後突然暫停靜止，就好像被鎖住（lock）了一樣。在上世紀70年代的時候，著名的funky style舞者Don Cambell組建了第一支以LOCKIN』舞蹈為特色的舞蹈團「The Campbellock Dancers」，該劇團的保留劇目「The Campbellock」 和 「Locking」至今仍被奉為街舞劇目的經典。
代表團體：THE LCOKERS ，GOGO BROTHERS、
健身貼識：適當進行LOCKIN』舞蹈的訓練，對鍛煉四肢及頭部的協調能力以及肌肉的控制能力非常有幫助，舞蹈的風格非常活潑詼諧，對培養幽默感和想像力也非常有好處。

Poppin'（機械舞）
POPPIN' ---從機械舞(ROBOT)演變而來,一種可以讓人產生機械感錯覺的舞蹈,是funky style里的經典舞種,70年代末期出現在美國西岸,之後繁榮到全世界,一直到今天;其中又細分出形形色色充滿想像力的多種風格...Poppin' Battle也是目前世界街舞比賽的常規項目!
代表團體：美國LA的Electric boogaloos、日本大阪的Fab 5、韓國的K.O.G.S.
健身貼識：POPPIN』注重對全身肌肉的爆發力以及各關節靈活性的訓練，也能豐富想像力，不管對男孩還是女孩來說，都是一種非常有趣舞蹈
Hip-Hop
HIP-HOP---衍生自美國西岸的funky style,90年代早期在美國東岸發展起來.一種以律動（rhythm)結合各種舞蹈元素的風格,表現形式非常的豐富和自由.藉由創始人之一Henry Link的一句話來說:Hiphop是不需要鏡子的舞蹈!
代表團體：美國NY的Elite Force、日本大阪的D'oam、韓國的N.Y.Crew
健身貼識：HIPHOP注重對全身肌肉彈性的訓練，也非常能夠培養輕松自在的節奏感。

House
HOUSE---舞蹈源於芝加哥的CLUB,他是一種CLUB DANCE,由踢踏舞,非洲舞,REGGAE,拉丁舞等風格形成,90年代開始在亞洲盛行,主要是由很多腳步組合而成.
代表團體：美國的DANCE FUSION,日本的ALMA!
健身貼識：HOUSE運動量較大，注重腳面及腳踝的控制練習，對塑造漂亮的小腿肌肉也非常有好處。
Breakin' (地板舞）
BREAKIN'---70年代末期誕生在美國西岸,是街舞中的經典代表之一,一種以各種高難度動作連接為特點,非常挑戰身體極限的舞蹈..
Breakin'曾經在80年代就風靡中國,當時被稱為「霹靂舞」.現在已經流行於世界各地...美、日、韓、荷、德等各國都會有非常具代表性的Breakin'大賽!
代表團體：美國的Rock Steady Crew、日本的一擊、韓國的OBOWANG
健身貼識：BREAKIN』是一種運動量很大的舞蹈風格，非常有助於訓練全身肌肉的協調控制，很適合追求刺激的活潑男孩。
Jazz（爵士）
JAZZ---這里所指的Jazz主要是指StreetJazz,是一種由美國百老匯的MordenJazz演化而來的街頭舞蹈風格,它的表現形式不局限於原本科班裡的東西,而是更中和70年代以來的各種舞蹈元素;比如funky style、new jazz swing、reggea、hiphop等等...也是目前常見於美國Liveshow中Back Dancer的主流風格之一
健身貼識：練習JAZZ對塑造全身的體形、氣質、姿態非常有好處，能提高全身的
協調性，很適合愛美的女孩子。

㈩ 如何提高自己的舞蹈協調能力

協調性：舞蹈中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，因此對舞者的協調能力是不小的考驗。
對於初學舞蹈的人來說，生活中的一些習慣會使身體缺乏舞蹈藝術中所需要的柔韌性與協調性。在跳舞中，這種缺乏直接表現為跳舞時的鬆懈、呆板、僵硬、不協調。而這些都是學好舞蹈必須具備的素質。因此，系統的舞蹈基本訓練是非常重要的。如何才能練好身體的柔韌性和協調性呢?加強律動是一個好方法。
多聽音樂。聽音樂非常有利於舞蹈律動的練習。
身體的律動。舞者在練習中，會根據自身對音樂的理解，隨著音樂舞動起來。學習跳舞的人最好要學習和接觸不同風格的舞蹈。身體在接觸不同的舞蹈動作之後，靈活性與柔韌性都會有所提高。
情緒的律動。舞蹈是一個人內心的表達。舞蹈中的人總是通過情緒來帶動肢體的表現。所以，在多聽、多跳的同時。舞者還需有意識地培養和控制自己的情緒與情感，這樣做也很有利於加強身體的律動。