舞蹈控制訓練方法

A. 求舞蹈基本功練習方法！！！！！

練習搬腿方法：

（一）正搬腿
練習者貼牆站立；一腿支撐，另一腿抬起；同伴一手托住練習者抬起腳跟，另一手按住膝部，向上推搬，到最痛點時，耗一段時間。練習時，左右交換進行。
動作要求：頭頂、頸直、胸挺、腰立、腿直。
易犯錯誤：送髖。
糾正方法：讓抬起腿的臀部頂住牆上送。
（二）側搬腿
身體側向站立，右臂貼牆上舉；右腿支撐，腳尖向前；左腿抬起。同伴左手抓住練習者小臂外拉，右手托住練習者腳跟向上搬起。
動作要求：易犯錯誤和糾正方法同側壓腿。
（三）後搬腿
練習者雙手扶一固定物體，一腿支撐，一腿向後抬起。同伴用肩部扛住練習者抬起大腿，雙手按住練習者臀部，手下按，身體上起。到最痛點耗一段時間
動作要求：易犯錯誤和糾正方法與後壓腿相同。

必須每天都練。不管有多疼！事實證明，腿越疼壓腿越好，效果好！（疼是酸疼為正常，如果劇烈疼痛，請及時停止當前練習，如果停止當前練習1~3小時後仍然劇烈疼痛，那麼就要去醫院了；如果恢復，仍然可以練習~）練習下腰方法：（一）跪下腰練習者雙腿跪地，手和頭一起向後倒，找自己的腳。溫馨提示：腳盡量並攏，要循序漸進，多練練總能下去。（二）下中腰練習者站立，腳並攏。手和頭一起向後倒，整個上身與腰形成直角即可。（三）下大腰大腰可以在陽台邊上練習，手慢慢摸到牆沿上，等一段時間後慢慢起來。以後逐漸降低支撐物的高度，不久就能練好~還是要循序漸進哦~

大腰我能下到這樣~

有空的時候，可以練練大踢腿，有助於韌帶的拉開~

B. 舞蹈技巧訓練方法

咨詢記錄 · 回答於2021-11-11

C. 舞蹈藝考你如何練習控制身體

身體要正、直跳舞時最容易犯的毛病就是「塌腰撅屁股」，這說明他們還不善於控制自己的身體，或者說，他們的身體還處於生活中的自然狀態。跳舞時首先應該把腰立起來，在立腰的同時，把小肚子、小屁股都收起來。這樣身體就能保持正直了。當然，身體正直的要求還不僅這些，它還包括，把雙肩打開，後背平直，感覺到往那兒一站，身體好像長高了似的。能做到這些，身體就能克服自然狀態，保持跳舞所需要的那種正直。所謂正直，並不是要使身體緊張，以致從面部肌肉到脖頸部都僵硬起來。用僵直的身體跳舞，不會帶來美感。在跳舞的過程中，不論是站立、下蹲還是跳躍，身體都需要一種正直而自然的美

D. 舞蹈中的控制力與穩定性訓練是什麼

控制力是說你的腰以及你身體的器官有勁，像控腰就是練你的控制力的。
穩定性包括很多比如你很長很慢的舞蹈中需要你很久的做那個動作、基本功抱後腿，這些都需要穩定性。

E. 跳街舞控制力怎麼練

【首先要知道locking給人是一種什麼樣的感覺，那種感覺要到位。要知道Locking 就是身體做一些很快的動作，然後在某一個動作時候突然停住 ，最主要的關鍵在於手部的旋轉與定住。locking的動作要快,要迅速，干凈利索，要學會停頓，要有力度。】

要把LOCKING練好，要做到以下幾點！
[1]首先要把你的UP DOWN練好，跳LOCKING有一種上下起伏的感覺！（很多跳LOCKING只有DOWN沒有UP）
[2]point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須要求否則不算真正的 Locking。指出去的那一下要給別人一種很明確的方向感，要固定住，而不是點出去！（很多跳LOCKING的是點出去的而不是指出去的）
[3]鎖住的那一剎那一定要鎖住、鎖穩、拳是握空拳的，當然也有手掌（大坂LOCKING），方向是朝前的，鎖住的弧度是個半體育場的形狀！（很多跳LOCKING鎖住那一下像玩健美的一個規定動作）
[4]跳LOCKING表演一定要表情豐富，LOCKING是從小丑的舞蹈中改變的！（很多跳LOCKING的表情嚴肅，要就是像該別個幾十萬的）
[5]力度要五五分成，且不可以用蠻勁，一段SOLO下來，給別人一種很輕松很到位的感覺，自己卻很累，這樣你就成功了！（有很多跳LOCKING，要麼很泄，要麼像打人的）

【看來我的回答對你有幫助嗎？加油,祝你成功！】

F. 舞蹈技巧如何練習

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

G. 練習舞蹈基本功有什麼方法呢

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

2、柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

3、控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

4、協調性與靈活性：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

(7)舞蹈控制訓練方法擴展閱讀

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

H. 求舞蹈基本功訓練方法

我是跳民族舞的，所以就給你說一下民族舞的基本功吧
1.踢腿（大踢腿、踢後腿）
2.壓腿
3.甩腰
4.倒踢紫金冠
5.翻身（分為跳翻身和點翻身）
6.轉（分為四位轉 和五位轉）
7.技巧（民族舞的技巧超多的，這里就不一一解釋啦）
8.手位（也就是手的位置）
9.壓肩
10.跳（大跳、小跳）
11.把上動作（就是把桿上的動作）
12.中間的動作（就是中間位置的動作，手慢慢的脫離把桿，會有些難）
13.然後就是舞蹈教學了
希望這些會對你有一定的幫助