美術課題研究的方法有什麼

『壹』 美術在品德課中的研究與應用

一、研究的背景和意義

當代科學研究和技術發明變得越來越復雜，進行移植與交叉，通過多學科或跨學科的研究，常常能夠獲得單一學科研究無法獲得的創新成果。多學科融合或通過跨學科研究問題也是當代科學和技術解決問題的創造性方法，體現了廣泛聯系和發展的辯證法。

而德育與美育貫穿整個小學教育體系，屬於全面發展的重要組成部分，因此研究德育與美育的內在聯系，研究美術在思品課中的作用，有助於促進相關學科的發展。

二、理論依據

小學階段的素質教育，要求學生德智體美勞全面發展，德育和美育作為重要的組成部分，可以通過適當交叉融合，通過融入美術的教學手段，引領每一個孩子達到德育目標。

德育任務：

①培養學生初步樹立堅定正確的政治方向

②引導學生逐步確立科學的人生觀和世界觀

③培養學生良好的道德品質

三、所要解決的主要問題  在目前的課程設置中，往往只是將各學科簡單堆疊，課程間缺乏緊密配合，遠沒有達到融合的程度。德育專業的老師往往不了解美術知識，美術教師不了解德育的要點。在教學過程中不知道該如何將自己所授知識與其他學科知識進行有機融合。因此，往往在教學過程中，只是做到了知識的簡單疊加，並沒有進行深層次的融會貫通，影響了德育潛移默化的作用。

四、課題研究目標

1.通過美術教學來激發學生學習品德的興趣。

2.如何讓美術融合在思品課堂當中。

五、課題研究的基本內容、方法:

（一）研究內容：

1.小學生思品課程創新的研究。 

2.美術教育是在其他教育活動中滲透的研究(途徑及方法)。 

3.美術教學手段對學生學習思品課程的積極意義，即指對學生素質提高及學習效率發揮的作用。

（二）研究方法：

 1.文獻研究法。主要指磨正搜集、鑒別、整理文獻，並通過對文獻的研究形成對事實的科學認識的方法。我們通過在報刊書籍和網路中搜集、整理有關教育教學理論及教育教學改革實踐經驗，加以認真學習總結，結合我校實際，確定了研究課題，並形成研究方案。在研究過程中，還要進一步注意文獻資料的積累、總結，堅持以先進的理念指導實踐，以創造性的實踐豐富理論的內涵。

2.教育觀察法。在較為自然的條件下，通過感官在一定時間、一定空間的條件下進行有目的的、有計劃地考察並描述教育對象，及時發現問題，總結經驗，從而提供有效的指導。

3.行動研究法。行動研究法是一種融教育理論與教育實踐於一體的教育研究方法，體現的是一個循環往復、螺旋上升的研究過程，為開展教學研究和實踐提供了良好的方法指導。本課題組成員在實踐中要遵照「計劃—行動—反饋—調整—再行動」的研究要求，提高研究的實效。

六、 實施階段

由於中小學美術教學內容的多樣性，教學對象的差異性，就決定了美術教學方法的復雜性和教師運用教學方法的靈活性。下面將分別通過美術教學方法和思品課題環節來分析兩者間的研究與應用。

1、美術教學方啟轎法。在中小學美術教學中，常用的一些美術教學基本方法如下：

（1）以語言傳遞信息為主的教學方法。它主要包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法。以語言傳遞信息為主的教學方法是指為了達到向學生傳授美術技能知識，教師和學生通過口頭語言進行信息交流及學生獨立閱讀書面語言為主對教學方法，語言是教學過程中一種非常重要對傳播媒介，大量的視覺信息是藉助他得以在教師和學生之間傳遞的。

（2）以直接感知為主的教學方法。它主要包括演示法、參觀法、比較法等。以直接感知為主的教學方法是指教師通過實物或直觀教具的演示繪制示範以及組織教學瞎旁悔性參觀等，使學生在直接感知客觀事物或現象中獲得美術技能知識的方法。其特點是形象生動、具體真實、感受直接，體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

（3）以情境陶冶為主的教學方法。主要包括情景法和欣賞法兩種。以情境陶冶為主的教學方法是指教師依據教學對內容創設一種藝術的氛圍，讓學生在耳濡目染中體驗其藝術美對魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確對審美態度、審美趣味和一定審美能力的教學方法。

（4）以引導探究為主的教學方法。主要包括觀察法和發現法兩種。以引導探究為主的教學方法是指經教師組織和引導使學生通過獨立的探討和研究活動獲得技能知識和發展能力對一種教學方法。這種方法有利於學生主動的學習，創造性對分析問題和解決問題，逐步掌握科學的研究方法，提高美術能力。

（5）以實踐為主的教學方法。實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

2、思品課堂環節。在實施階段，我們主要採用了觀察法、情景法、以實踐為主的教學方法等。並通過以下環節融入課堂當中：

（1）導入：

興趣是最好的老師，它可激發人的創造熱情、好奇心和求知慾。調動學生一時的積極性易如反掌，但維持長久的興趣卻非一日之功，需要教師不斷在教學過程中注入新鮮血液，運用各種方法抓住學生的眼球。採用觀察法，利用直觀形象的圖片或視頻，可以在短時間內吸引學生的注意力，容易激發學生的興趣。

（2）講授新課：

學生對於書本上較為晦澀的內容，一時不能理解。這個時候可以採用情景法，引導學生創造一個情景，如「表演體會情境」，通過擔當課文中的某一角色進行表演。由於學生自己進入、扮演角色，課文中的角色不再是在書本上，而就是自己或自己班集體中的同學，這樣，學生對課文中的角色必然產生親切感，很自然地加深了內心體驗。

當然，表演體會情境只是情景法的其中一種，具體到美術的方法上，就可以採用「圖畫再現情境」，圖畫是展示形象的主要手段，用圖畫再現課文情境，實際上就是把課文內容形象化。課文插圖、特意繪制的掛圖、剪貼畫、簡筆畫等都可以用來再現課文情境。

（3）課堂總結：

課堂總結可以對教學內容進行梳理、歸納、理清知識脈絡。是課堂教學中必不可少的重要環節。良好的課堂總結不是課堂的結束，而是高效數學課堂教學可待續發展的開始。

課堂總結除了教師總結部分外，也可以讓學生自行總結，這樣可以檢驗學生掌握課堂知識的程度。再者，課堂總結除了使用文字描述外，在本階段，還可以適當融入美術教學中的「以實踐為主的教學方法」，讓學生通過繪畫等形式進行總結。透過繪畫的作品，教師可以直觀的看到學生掌握新知識的程度。

七、 結論與分析 

(一)結論 

1、融入美術教學手段後，對學生的想像力、創造力的發展有顯著的促進作用。 

2、適當的融入美術教學手段，可以在有限時間內達成思品的課堂目標，提高了學習效率。

3融入美術教學手段後，豐富了教學方式，避免了長時間的枯燥無味，能長時間集中大部分學生的注意力。

(二)分析 

近一年的實驗研究雖積累了一定的經驗，取得了一定的成績，但因樣本小、局限大，很多問題有待於我們進一步研究和探索。

在研究過程中發現的部分問題，通過進一步實踐得到解決，例如部分學生因繪畫技巧有限，即使吸收並掌握了新知識，也難以通過繪畫展示出自己的學習成果。對於這部分學生，課題組簡化了作品的表達形式，通過藝術加工的思維導圖，也可以直觀反映出學生掌握新知識的水平。如六年級下冊第四課《健康成長》，學生基本能通過形式豐富的思維導圖表達出知識要點。

但是目前還存在以下主要問題：

1.常用的美術教學手段有限。除了直觀的圖片，實踐繪畫的思維導圖和小漫畫，其他適合運用的美術教學方法還有待研究。

2.容易喪失興趣。長期使用同類教學手法，也容易讓學生審美疲勞，出現注意力渙散的現象。如何解決該問題也有待研究。

如何更好的把美術教學手段融入思品課中，將是我們今後重點研究的課題。課題組爭取把學科融合細致化，以更好地促進學生思品教育的發展。 

 

『貳』 小學美術校本研修課題及內容

1) 中小學美術（美育）課型與教學模式的研究

2) 中小學美術校本課程開發與實施策略的研究

3) 中小學美術社團活動開發與實施策略研究

4) 核心素養引領下的美術特色課程開發研究

14) 美術（美育）課程實施策略研究

15) 合理利用信息資源優化美術課堂教學的研究

16) 中小學生美術課堂學習方法研究

17) 充分利用社會藝術資源提高學生藝術素養的研究

18) 中小學美育社團活動開發與實施策略研

19) 農村（山區）美術課堂教學現狀及對策研究

20) 中外（東西方）美術課程比較研究

21) 中小學美術（美育）落實立德樹人根本任務的理論與實踐研究

22) 中小學美術（美育）課程中學生創新思維品質培養研究

23)"互聯網+"美術(美育)視域中的課堂形態實踐研究

『叄』 美術教學研究常用方法是

歷史研究法、觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、行動研究法等六種教育研究方法。（一）歷史研究法歷史研究法就是通過搜集某種教育現象發生、發展和演變的歷史事實，加以系統、客觀的分析、研究，從而提示其發展規律的一種研究方法。它的主要步驟如下：1．確定研究課題。包括分析和研究課題，明確自己准備研究的課題的要求與范圍，以確定自己准備的材料等。2．收集完備的資料並加以科學分析。由於歷史研究需要研究者對前人的研究有充分的認識和了解，所以，搜集和分析文獻資料在研究中起著相當重要的作用。對准備利用的文獻資料必須對其可靠性進行鑒別和評價。3．歸類和整理。根據自己研究的范圍對資料進行合理的整理，確定課題研究所涉及、建構的概念、命題、邏輯體系等。<P>4．對形成的結論進行檢驗。檢驗一般分為兩種：一種是實踐檢驗；另一種是邏輯檢驗。5．將分析研究的材料寫成報告。（二）觀察研究法觀察研究法指研究者按照預定的研究目的，有計劃地通過感官和輔助儀器，對處於自然狀態下的教育教學現象進行系統考察，從而獲取經驗、事實的一種研究方法。一般由准備、觀察、記錄與整理三個步驟組成。</P>1．觀察准備。根據研究的目的，選擇好觀察的對象。制定觀察計劃，計劃中要明確規定觀察的目的、重點、范圍及要搜集的材料，觀察的次數、時間，採用什麼儀器，什麼時候使用儀器設備，制定哪些表格、怎樣填寫等。2．進行實際觀察。按計劃進行，不要輕易改變觀察重點。如原計劃不當，可隨機應變，但必須完成原定任務。觀察中要選好時間、場合、位置、角度。選用多種觀察途徑，如參觀、聽課、參加活動、列席會議、個別訪談等。3．記錄和整理觀察材料。觀察時當場口問、眼看、耳聽、手記，及時寫出觀察到的現象，若現場記錄不方便，可事後補記。記錄要按順序，准確全面地記載。記錄的方法有描述記錄 （**記描述法、逸事記錄法、連續記錄法）、取樣記錄 （時間取樣、活動取樣、事件取樣）、行為核對表等。整理材料就是在理解的基礎上對材料作出分類、匯總，刪去錯誤，補上遺漏材料，特殊材料另作處理，匯總的材料應准確、全面、詳實。通過觀察可以獲得對研究對象的直接認識，為科研提供可靠的事實。此研究方法具有直接性、客觀性、可靠性、系統性等特點，從不同的角度可分為不同的類型。例如，按觀察的情境條件可分為自然觀察與實驗觀察。前者是無控制的**常教育教學條件下的觀察，後者則有嚴密計劃，是嚴格控制下的觀察。按觀察方式又可分為直接觀察和間接觀察。按觀察者是否直接參與被觀察者所從事的活動來分，可分為參與性觀察和非參與性觀察。按取樣角度來分，還可分為時間樣本法、事件樣本法和情境樣本法等等，這里不一一詳述。（三）調查研究法調查研究法是在教育理論指導下，運用問卷、列表、訪談、個案分析和測驗等科學方式，有目的、有計劃地搜集教育問題的資料，從而對教育現狀作出科學的分析認識並提出具體工作建議的一整套實踐活動。其特點是：它是一種間接的研究方法；對調查對象不必加以控制；研究對象是當前的教育現狀而非教育史實。其主要作用：為教育研究搜集第一手材料和數據；為教育行政部門制定教育的政策、規劃、改革方案提供事實依據；通過調查研究，發現新的研究課題、先進經驗及存在的問題，並提出解決問題的新見解和新理論，推進教育事業與教育科學的發展。它包括確定調查課題、選取調查對象、擬訂調查提綱、選擇調查工具、實施調查收集資料、整理調查資料、撰寫研究報告等步驟。就調查過程的順序而言，大致可以分為以下五步：1．調查前的准備工作根據研究課題的性質、目的、任務，確定調查對象、調查地點，選擇相應的調查類型和調查方式，擬訂調查計劃，做好各種技術、事物和組織准備，進行試探性調查，制定調查表格和觀察、問卷、訪談提綱以及編制測驗題目。2．實施調查，搜集資料這是調查過程中的關鍵環節。在具體的實施過程中，運用各種調查方式 （問卷、訪問和座談等）了解情況，力求搜集的資料全面、系統，具有典型性、客觀性、真實性。3．整理調查資料用各種調查方式搜集到的材料，必須加以整理。整理資料的方法可根據資料的性質而定。對於敘述性資料要用明白流暢的文字加以整理；對於數據性的資料要用統計法、列表法和圖示法加以整理。4．分析調查結果搜集到的事實材料，經過整理達到清楚明了後就可以考慮對調查所得的結果進行分析：根據調查研究的結果，給調查開始時提出的需要解決的問題作出回答；對獲得結果加以理論上的分析，闡明原因和背景，進行解釋；根據研究的結論對美術教學實踐提出適宜的改革建議方案和措施；在反思本調查的優點和不足的基礎上，提出需要進一步研究的新課題。5．撰寫調查報告這是調查最後階段的總結。它是指明確、具體而簡潔地用文字的形式介紹調查的實際情況，並作出科學的分析。教育調查研究的分類按調查對象的范圍可分為全面調查、典型調查、抽樣調查、綜合調查和專家調查等。教育調查的具體方法有：訪談、問卷、測驗、查閱書面材料、開座談會、通訊等。運用此法進行科研時應注意：一要虛心求教，避免自以為是；二要實事求是，避免主觀偏見；三要深入、細致地調查，避免浮皮潦草；四要數量統計與分析准確，避免籠而統之。（四）實驗研究法教育實驗研究法指研究者按照特定的研究目的和理論設想合理地控制或創設一定條件，人為地變革研究對象，從而驗證假設，探討教育現象因果關系的一種研究方法。按其組織形式可分為單組實驗、等組實驗和循環組實驗等。實驗法是以科學的理論假設為依據，在教學實踐中採用必要的而又合乎教學情況的控制，側重研究自變數與因變數的關系，它是揭示條件與現象之間的因果關系的一種比較合適的方法。實驗法的全過程可分為准備、實施、總結三個基本步驟：1．實驗的准備。總體任務是制定實驗研究的實施方案，具體包括：（1）明確實驗的研究課題、研究目的；（2）明確實驗的理論基礎，制定研究的理論假設；（3）選擇被試對象，分解實驗變數，進行實驗設計；（4）選擇和編輯合適的統計工具和手段。2．實驗的實施。主要任務是按照實驗設計，操縱自變數，控制無關變數，隨時觀察和測量因變數，搜集實驗數據和其他重要實驗資料。<P>3．實驗的總結與評價。對實驗數據和有關資料進行統計分析，對變數進行相關分析、因果分析，得出實驗結論；通過檢驗實驗誤差，分析實驗的效度；撰寫實驗報告。採用實驗研究法進行教育研究，首先要有科學的理論指導，其次應全面衡量一下實驗的客觀及主觀條件是否具備。由於美術學科的特殊性，實驗研究法具有相對的寬泛性。（五）經驗總結法經驗總結法指通過各種方式全面搜集反映某種教育實踐經驗的事實材料，經過分析、整理和加工，將現象材料提高到理性認識的一種研究方法。它是廣大教師參與科研的入門方法。它包括具體經驗總結、一般經驗總結和科學理性的經驗總結。教育經驗總結法基本步驟：1．准備工作根據實踐定好題目，選定對象 （對象要有代表性），掌握有關資料，制定總結計劃 （包括目的、進程、分工）等。2．搜集具體事實經驗總結要以具體事實為基礎。教師採取多種方法，主動去發掘先進經驗的具體事實。搜集具體事實包括三個方面：一是直接獲得的第一手材料即各種現象；二是書面材料；三是對實際效果的考證材料和各方面的反映。3．分析和綜合在搜集具體事實材料的基礎上，對材料進行分析和綜合，使之條理化、系統化。分析綜合首先要做的是根據總結的目的，對材料歸類整理，刪繁就簡，辨別真偽，核實數據和實例；其次是揭示事實的內部聯系和分清主次，哪些是創新的，哪些是帶有規律性的，並把它條理化。4．論證定稿經過以上工作之後，可以寫出經驗總結的初稿，組織不同形式的論證。論證應以經驗總結研究者為主，請有關部門的領導、教育專家、教育理論工作者、教職工和學生參加，接受他們的質疑，聽取他們的意見，然後修改補充，最後定稿。這樣經驗總結的全過程就算結束，總結成果也就出來了。用經驗總結法來研究小學美術教學時要注意選擇具有代表性和典型意義的總結對象，要詳細佔有事實材料，要有可靠的理論支撐，理清觀點，揭示教學效果獲得的內在機制，要正確區分現象和本質，提煉出規律性的主題。經驗總結法要求新教師掌握、理解先進經驗的本質，再與自身的具體工作條件相結合，加以創造性的應用，對業務素養和教學質量的提高大有好處。其次，選擇的經驗應具有先進性、獨創性，抓住本質、主流的經驗；再次，要以客觀事實為依據，不摻雜個人的主觀偏見，把定性與定量結合起來，盡可能用數據來說明問題。（六）行動研究法行動研究法指實際工作者 （如教師）基於解決實際問題的需要，與專家合作，將問題發展成研究主題進行系統的研究，以解決實際問題為目的的一種研究方法。它是一種融教育研究和教育實踐為一體的教育研究方法，綜合性極強。</P><P>行動研究法是將美術教學改革行動和美術教學研究活動結合起來。它與美術教學實踐的具體行動息息相關。它研究的內容是針對美術教學實際活動，在研究中不斷提出改革意見和方案；美術教學實踐的動態流程又不斷提出新的問題，使研究者不斷得到啟示，再充實和修正方案，提出新的具體目標。行動研究法是科學研究與美術實踐之間架起的一座橋梁，能增進二者的相互反饋功能，使美術教學研究價值增生。行動研究法一般步驟：界定問題、文獻探討、擬訂計劃、收集資料、建立假設、實施行動 （反復研討、改進）、全面評價結果、撰寫研究報告 （結論與建議）。此法特別適合於中小規模的課程研究與改革，以及對具體教育結構的整體性考察除以上提到的幾種研究方法外，文獻分析法、比較研究法、理論研究法、教育預測法、統計法等也是教育科學研究中常用的方法。無論哪種方法都有自身的適用范圍、優點和局限性，在實際研究中要加以區別對待，靈活運用，以發揮各種方法在研究中的最佳效果。

『肆』 幼兒園美術課題研究方案

應該是先自由幻想，在按自己的幻想畫，最後看美術作品 哈哈 課題研究方案：幼兒園創造性美術教育的實踐研究 一、、課題提出的背景與所要解決的主要問題 （1）、背景分析 以知識經濟為特徵的二十一世紀，給我國帶來了新的發展機遇。培養一批具有創新能力和國際競爭力的人才是我們教育努力的方向。在素質教育不斷推進的今天，基礎教育改革為基礎教育注入了新的元素。「創新是一個民族進步的靈魂」，人的創新精神、創造性人格是需要從小培養的。 兒童喜歡畫畫、手工，就如同喜歡游戲一般，兒童在美術活動中創造想像之大膽是成人所不及的。給兒童一個相對自由的時間，創設一種能激起創作慾望的藝術空間，讓兒童能用自己喜歡的美術方式表達情緒和認識……，兒童的創造潛能、審美表現願望和能力、創造型人格是可以在美術活動中得以充分挖掘、激發和培養。新《綱要》更強調兒童主動的發展，關注兒童終身受益的品質的培養。要落實《綱要》精神和「創造」的教育宗旨，需要對幼兒園現行的美術活動進行改革，更好地發揮美術教育的獨特優勢，探索能使兒童的創造力可以自然流露的方法和途徑。 （2）、課題所要解決的主要問題 為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」；成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」；成為啟迪兒童創造力思維的搖籃；成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 1、創造性美術教育活動中的兒童不同層次的發展目標以及評價指標體系。 2、創造性美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 4、兒童美術活動「檔案式」發展評價。 5、創造性美術活動與創造性人格培養的關系。 二、分析國內外同類課題研究狀況以及與本課題的關系 （1）國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析 美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造性培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從兒童作品可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的。 隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，開始越來越重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，上海、珠海、蘇州等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些派別，兒童開始敢想了，敢畫了，開始從作品中看到兒童自己了，但是教師的影響在兒童作品中的顯現也是明顯的，仍然沒有走出模式化傾向。隨著國外先進的美術教育思想的引入和兒童心理學、創造學理論的發展，以及國內新的教育理念的確立，必將給兒童美術教育研究奠定堅實的理論基礎，新的《綱要》也明確提出「幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。」這一切都說明未來兒童美術教育的目標是在順應兒童自然發展的前提下，以兒童審美創造力發展為核心的。 （2）本課題與之聯系與區別 本課題旨在促進兒童審美創造力的發展方面，和國內外美術教育者有著同樣的追求。我們將圍繞兒童審美創造力發展為核心的美術教育目標，在創造學和兒童心理學理論的支撐下，在實踐層面上探索方法，打破美術教育的模式化傾向，借鑒和引入先進教育方法，希望在促進兒童審美創造力發展的前提下，保持中國美術傳統優勢，探索兒童美術多元評價的方法，建立一種新型的美術教育優化機制，充分發揮美術教育活動的內在價值。 三、課題研究的實踐意義與理論價值 1、在創造心理學理論和兒童美術創造規律的基礎上，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制，即創造型美術教育。 2、研究過程是教師和兒童的共同成長的過程，教師在不斷實踐和反思中提高自己的業務技能，在促進兒童審美創造力的發展的同時，提升自己的審美品位，形成正確的評價觀；兒童則在一次次的自我創造中，實現想法，張揚個性，發展技能，體會成功，促進創造性人格的形成。 3、將創造心理學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」，更好地發揮美術活動獨特的內在價值。 四、課題研究設計報告 （1）、課題界定與支撐性理論 此課題的核心理論為創造性教學、兒童心理學以及皮亞傑的建構論。藝術學習的最終目的在於用自己的生命心態的獨特體驗以及創造性的表達能力表明他對宇宙萬物的感受。藝術學習要順應自然，順應人的發展規律，教育要促進人的發展，兒童的知識體系是在自己的探索操作中自我建構的。 《創造型兒童美術教育的實踐研究》是將創造心理學、教育學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐。解決當前美術教育的核心問題即如何促進兒童審美創造力的發展，創造型兒童美術教育活動是以兒童運用美術手段創造性地通過感受，表現自己的生活和情感的美為目標的，是重在發展兒童創造性的一種教學思想和教學模式，其教學的出發點和歸宿是兒童主體發展的發展性教學。 （2）、理論假設與研究目標 創造型美術教育活動能給兒童愉快的情緒體驗，讓兒童感受和體驗「創造安全感」和「創造成就感」；重視兒童這一學習主體的自我成長，關注兒童的學習策略和操作態度，強調在實踐操作中建構美術技能，強調運用啟發式教學，在開放而豐富的環境條件下，在師生雙方積極探究、積極實踐、積極思考和大膽表現中，實現師生雙方「自我價值」，實現師生的共同成長；充分相信兒童，為解放兒童的頭腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳，調動各種資源優勢，提供和創造條件，幫助兒童實現想法，培養出具有可持續發展性的認知於情意能力的兒童，如：自信心、合作、創造性思維等，奠定未來做人、求知的基礎。讓美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 具體研究內容： 1、制定創造型美術教育活動中的兒童不同層次發展目標、以及評價指標體系。 2、探討創造型美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、探討形式多樣的美術工作室或美術活動區的建立，為兒童個性化的自主藝術創造提供空間和條件。 4、研究不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 5、創造型美術活動與創造性人格培養的關系。 子課題：《音樂欣賞與美術創作的同構》、《創造型兒童

『伍』 如何進行美術教學課題研究

一、課題提出的背景
「人類的一切活動，都是為了發現價值，創造價值，實現價值和享用價值。而評價，就是人類發現價值，揭示價值的一種根本方法」.在課程研究發展史上，第一次把課程評價納入課程開發過程並使之成為課程開發的核心環節之一的，是美國著名課程學家拉爾夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《課程與教學的基本原理》中，把課程評價問題作為課程開發的四個基本問題之一，從而使課程評價研究成為新課程研究領域的重要內容。自泰勒之後，課程評價領域從價值取向到操作模式，已經歷了幾代嬗變與演化，每次嬗變和演化都直接體現了整個課程領域的變化;每一次的嬗變和演化也都體現了人類不斷擺脫盲目被動而走向自覺能動，同時間接地折射出了時代精神的發展軌跡。

近觀歷史文化，自20世紀後半葉起，世界文化格局也發生了根本性的變化，呈現文化發展的多元化和文化相對主義的發展趨勢。世界各國藝術教育改革的焦點集中於一種具有開放、互動、多元特徵的，能不斷擴展的藝術課程，而作為小學藝術教育的主幹課程-美術與這一趨勢相對應，其研究方向也向這一方向聚焦。21世紀中國的藝術教育在繼承全世界藝術教育成就的同時，也必須保持本國藝術教育特色，同時建構符合中國國情的，具有新時代特色的藝術教育新格局。新一輪基礎教育改革把課程評價觀的轉變作為一條重要樞紐，新課程更重視以學生發展為本的思想，美術教育內容不斷更新，美術教育評價也面臨新的挑戰，立足於素質教育的美術教育也更應重視對每位學生發展的可能性作出積極的評價。《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出，建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。

二、研究動因

要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，准確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業評價會促使教與學形成良性循環機制，從而完整地、准確地體現出美術教育思想。因此，如何進行作業評價成為我們需要迫切解決的問題。

從評價標准看：美術作業的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數老師往往採取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環節，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由於課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業難以照顧到每一個學生，尤其是對作業中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當的分析，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鍾的作業評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業，是大多數老師所採用的對學生美術作業評價的主要方式，這種評價方式，屬於靜態的對於學生學習實踐結果的評價，由於離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。

從評價結果上看，發現很多老師在批改學生作業的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數就算完了，至於那個分數是怎麼打的?為什麼那樣打，大多數老師都沒在等級分數之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標准》所提倡的「以人為本」的教育思想相違背的。

三、課題界定

就當前情況看，提到「評價」,人們大都把它與「判斷」
「價值」等概念聯系起來。本課題所提出的學生作業評價，就是指以一定的方法、途徑對學生學習的計劃、活動以及結果等有關問題的價值或特點作出判斷的過程。但要想把握它的准確涵義，還要結合幾個具體問題，其中包括：學習計劃、活動以及結果，即評價內容的問題;學習主體及其心理，即評價對象的問題;關於價值或特點的問題，即將涉及評價的標准;關於評價的方法、途徑問題等等，而其中的具體問題既相互關聯又互相制約構成一個有機整體，從而提出了「評語+等級學業評價體系」這一概念。

鑒於美術教學跨年級段多，我們主張應該視具體的學習任務評價，與其他的學習評價模式相互補充。事實上也是對當前學生美術學習評價領域發展趨勢作一種全面的、整體的、合理的概括和總結，同時通過實踐與研究誕生新的評價模式和方法等評價元素。

(一)理論依據

1.多元智能理論。這是美國認知教育學教授霍華德?加德納提出的。多元智能理論突出了多元化，認為人的智能結構由7種要素組成，不同組合使每人的智力結構各具特點，表現形式多種多樣。

2.教學論指出：評價是構成整個教學過程的有機組成部分。布魯姆曾對評價做出過精闢的論述：A評價是一種獲得和處理用以確定學生水平的教育有效性的論證方法。B評價包括了一般期末考試更多種類的證據C評價用於過程中的每一個步驟。由此可見，我們應該倡導把評價的過程與結果作為學生繼續學習的動力源泉。

3.烏斯洛的需要層次理論指出：每個孩子都有歸屬、尊重、實現自我的需要。兒童的這種認同感來自於各方面對他的評價。每個孩子都希望自己最優秀，如果他們這種需要得不到滿足，便會失望、情緒不振。

(二)研究意義

綜上所述，對於本課題提出和建立，也是基於四種不同的需要：學生心理的需要、家長認識的需要、學校教學的需要和社會發展的需要。我們認為：它的現實意義具體還體現在以下幾個方面：

1. 用「評語+等級」評價學生作業，符合小學生的心理特徵，有利於營造良好的學習氛圍。可以激發學生美術學習的積極性，促進學生更好地發展，培養學生自主的學習態度和積極的學習情感。同時便於家長更清晰更全面更深入地了解子女的美術學習情況。

2. 課題實踐和研究過程，能促使我校美術教師在積極參與教改研究與實踐的基礎上，教育、科研等各種能力均得以提高。

3.在此過程中，運用「評語+等級」評價學生美術作業的實踐與研究，為教學決策提供科學、可操作性的依據。

四、國內外關於同類課題研究綜述

經查閱大量文獻等資料表明;教育界這對於「學業評價」「課程評價」等資料方面略有著述，但顯現出「大教育」的跡象，對於「美術學業評價體系」的研究目前還未領略。因此，關於新課程中小學美術學業評價體系的建構與研究方面的課題及論文專著在國內尚屬冷門。

五、課題研究的內容和預期目標

本課題具體研究的內容和預期目標分別是：

(一)研究內容

1.構建多元化操行評語模式

操行評語是教育評價的一個重要組成部分。評價本身是一種操作過程，當然不可能方法單一，需要多層次、多角度的評價體系。評價的正確性與評價方法的科學性、多元化是密切相關的。隨著評語的改革與發展，評語的功能日漸突出。因此，在科學、正確的「指揮棒」的導向和推動下，對受教育者的評價不再是以往的學期末一段簡單的生硬的定性文字，而是向著多元化的方向發展。

①主觀評價與客觀評價

所謂主觀評價也叫做自我評價。學生根據一定的評價指標體系，對自己的學習、個性特長、與人交往等各方面進行主觀的評估，完成相應的評價任務。主觀評價應當是最重要最常用的評價手段。學生的主觀自我評價是進行積極的自我反饋、自我鑒賞、自我總結、自我調整的有效手段。其次，主觀評價沒有外界壓力，是在高度自覺、積極的基礎上進行的，可以保護和激發被評價者的自尊心與自信心。

學生的主觀評價往往是比較深入、貼切的，但是自我評價往往受到評價者的同一性的局限，對評價的觀點、內容、標准和效果，有很強的主觀色彩，缺少客觀標准，如果主客觀差異比較大，就難免會影響評價的准確性。因此，老師在學生的自我評價基礎上應組織學生進行客觀、公正、全面的小組評價或老師綜合評價，這樣就彌補了自我評價的局限，使學生的操行評語既有自己的主觀認識，又有同學及老師的客觀評價。

②相對評價與標准評價

相對評價指在接受評價的一個群體中，按照一定的評價要求，將每個學生的情況與評價的要求相比較，來確定每個被評價學生所達到的水平，實現評價目的。這種評價受益面大，能全面地評估每一個學生達到的高度，並確定其在群體中的位置，同時使學生可以客觀地看到自己的長處和不足，激發積極向上的競爭意識。此種評價方式可根據不同年級段，制定不同的評價標准。但是，該評價是有相對性，有很大的「相比較而言」的弱點。

標准評價是一種相對絕對評價，它告訴學生明確的客觀標准，例如：「你是一位美術愛好者，美術成績優秀，懂得在美術作品中如何表現自己的情感，懂得描繪自己的所見所聞。」標准評價使被評價者只能知道自己有沒有達到某種標准，而並不清楚自己在群體中所處的位置。

③定性評價與定量評價

定性評價是對學生學習質量進行評價的一種方法，其特點在對學生學習的表象進行全面的深入細致的考察和分析，進而揭示一個學生的基本特點、對學習目標的達成度和學習效果。定性評價多用評語的形式表述，反映學生學習的質的既定性。好處是方法較簡捷，由評價者根據平時學習的直覺和理性分析予以評定，但它完全局限於評價者的教學經驗和洞察力，主觀性強，客觀依據不足。

定量評價也是對學生學習質量進行評價的方法，主要運用統計學原理，考察學生的學習有個量的搜集和積累。雖然操作起來較復雜，但有具體的數據作基礎，作為分析、評價依據，就比較客觀，也比較科學。

④過程評價與結果評價

學生受教育的過程評價，指的是不單純依靠對學生結果的測定來進行評價，而是重視對學習過程中的每一個環節的進展情況進行觀察記錄，來評定每個學習時期或學習步驟本身的優缺點。如某位學生，剛開學一段時間學習很努力，且學習效果很好，但後期學習鬆懈，效果較差，這樣在評價時應體現他的這一學習的過程體現

結果評價主要依靠學生的最終的學習效果的測定成績，這個測定結果雖然很重要，但不能作為我們評價學生的唯一依據。因為我們要考察學生好的成績是怎麼得來的，同時，也要考察學生的學習過程所獲得的結果如何。在實踐中，過程評價和結果評價是相輔相成、缺一不可的。

為了提高評價質量，使學生的操行評語是全面、客觀、公正地反映學生的各種情況，就必須建立科學、公正、多元的現代評價體系，我們必須用好評價這一杠桿，勇於探索，積極創新。如何就學生的受教育過程和結果進行有效的監控、解剖、收集和運用有關信息，對他們的學習效能和質量作出准確判斷和評價，作為一名年輕教師，深感任重而道遠，我願在此課題不斷探索和研究。

『陸』 美術教育論文開題報告

美術教育論文開題報告

範文一

一、課題的目的意義：

課題的目的

1、現實的景色不同於繪畫表現，繪畫是對表現的再創造，它承載了作者對景色認識與對作者內心感受的表現意圖。將現實中斑駁的光影、繁雜的色彩、以及雜亂的空間層次進行梳理，將繪畫回歸到簡約、直接的畫面形式語言中，明確並增強畫面的表現力度。

2、將客觀現實轉化為繪畫作品過程中，明確畫面表現意圖，探求現實世界和畫面平面化語言需求之間的關系，更直接的明確體現畫面視覺語言的本質。

課題的意義

1、將繪畫者從現實世界中解放出來，使繪畫者面對現實世界進行表現時能夠變得從容、清晰，意圖更加明確。

2、通過對平面化油畫語言的研究，明確平面化油畫語言在畫面形式意味中的組織技巧和審美彰顯，為更好的提高繪畫水平和作品質量提供理論的支持和方法的指導。將有助於繪畫實踐中更自由的進行表現，形成自己獨特的繪畫風格。

二、文獻綜述 (分析國內外研究現狀、提出問題，找到研究課題的切入點，附主要參考文獻，約2000字)：

“平面化”在如今的繪畫領域，出現的頻率越來越多。所謂的平面化，指的就是在繪畫的作品中不追求三維真實空間為目的，更好地運用色彩、形狀、線凱喊條等形式因素，使繪畫更臻於作為平面藝術的本質。英國美術評論家赫伯特·里德在《現代繪畫簡史》中對藝術史的發展有過經典的概括：“整個藝術史就是一部關於視覺方式的歷史，是關於人類觀看世界所採用的各種不同方式的歷史”。康定斯基認為，畫家作為創造者應該追求對自己內心世界的表現，不應把模仿自然現象當做自己的目的，畫家應當用繪畫自身的形式語言，創造出能夠展現意圖的畫面;美國視覺藝術批評家蘇珊·格朗在《藝術的問題》中指出：“藝術品是種在某些方面與符號相類似的表現形式，這個表現形式就是藝術符號。”這些論述講明了繪畫形式與現實的關系，現實只是畫面創作的依託完全不同於現實世界。更有英國藝術理論家克萊夫·貝爾在《藝術》中提出：“藝術是一種有意味的形式”。清晰地表述出繪畫的表現不同於現實的寫照，而是創造一種平行於現實世界的平行體。” 與土地和鄉村的親近，彷彿是人與生俱來的天性。無論是在再現現實世界風景畫還是個性平面化語言的畫面再造的形成都一開始便於土地和鄉村息息相關。在土地和鄉村同呼吸共命運的繪畫取向中，無不充滿著生命的氣息，無不閃耀著人性的光芒。油畫進入二十世紀已不再滿足於再現現實世界，逐步進入到對人的本性和個性語言的畫面再創造的研究和探索中。在這個多元化的時代，藝術語言形式豐富多樣，平面化的藝術語言形式在其中占據了重要的分量。說起平面畫，早在舊石器時代晚期，圖繪在岩洞深處牆壁上的“洞穴壁畫”就初露端倪。平面化的形式語言在印象派時期已經有明確的傾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已經能夠看到作者在逐步的減弱所現物體的明暗、體積，把更多的精力放在畫面的形式布局和結構當中，塞尚以畫面的獨立表現為目標，從而實現了平面化。他對空間進行再構成，使二維畫面可咀自由處理，而不再一味的拘泥於再現。應該說是從塞尚的畫法之後，繪畫史上開始出現了平面化的畫面自立。梵高的作品，在東方繪畫的影響下只保留了一些微弱的顏色變化。畢加索在其作品《夢》中突出運用了平面化的形式手法，將畫面用舒緩的線條分割，填充色塊，形成了具有立體主義語言特點和裝飾性效果的油畫。馬蒂斯是法國二十世紀最為著名的表現性畫家之一，他筆下的物體完全是他在作品當中把人物和物體做出了極大地簡化處理，有些作品中甚至只保留了物象的笑孫咐大致輪廓;其作品利用色彩的對比關系和畫面形的分割，將畫面進行了平面化的組織、表現，達到了強烈的視覺效果。在抽象主義的繪畫當中，多數作者更加徹底的放棄了現實世界，更為自由的在畫面上進行著形與色的自由組合，用更為直接的個性語言傳達著對世界的認識，代表性的畫家有米羅、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表現主義繪畫裡面具碰純有很強的代表性，康定斯基的熱抽象繪畫，畫面熱情，色彩跳動，充滿運動感;蒙德里安的作品相比之下則顯得安靜、理性，簡單的色塊對比和線條分割，展現著畫家對世界和畫面平面化語言構成的理性思考。由國內繪畫的發展和演變來看，傳統的中國畫主要是由平面化的形式語言構成，但由於文化背景和認識的不同，其視覺構成不同於西方油畫的平面化形式語言。由於受到西學東漸的影響，中國出現了不少油畫家，但運用平面化形式語言進行表現創作且能夠融匯中西美學思想的為數不多。主要的代表性畫家有：四五十年代的林風眠由於受到了西方現代繪畫思想特別是馬蒂斯等畫家的影響，經過多年的探索形成了具有東方韻味的平面化表現形式的油畫，成就了很高的藝術造詣。在他的影響下，現代畫家吳冠中也形成了運用平面化形式語言結合中國文化和審美特點的繪畫形式。另外，現代還有畫家如：王克舉、譚平等在不斷地探索能夠融匯中西審美的平面化表現形式，並取得一定得成就。 在探索的過程中，作為中國的畫家面臨著西方審美思想和東方審美思想的碰撞，西方的繪畫材料和中國傳統審美根基的不協調等問題。雖然西方油畫當中也存在大量的平面化形式語言的繪畫形式，但畢竟審美的根基不同，不能完全適合畫面意圖的表現。 繪畫源於對現實世界的觀看，觀看中將審美意識、意圖與現實世界融匯，形成最終的畫面。平面化表現語言應注重展示視覺理解世界的方式，在最初的觀看中將本民族的審美融匯到畫面的平面化形式語言當中。繪畫發展越來越注重個性化語言的形成和主體意識的張揚，對平面化形式語言的研究符合本民族審美需求，符合繪畫中主體意識增強的發展趨勢，亦將促進繪畫個性化語言展現。

提出問題：

通過對平面化油畫語言的研究，筆者發現在國內外對其的研究不計其數。但真正將畫面回歸到簡約、直接的畫面形式語言和真正探究現實世界與畫面化語言需求之間關系，還需要在前期學習的基礎上做進一步的探索。如何真正將畫面回歸到簡約、直接的畫面形式語言?真正探究現實世界與畫面平面化語言需求之間關系?

研究切入點：

在國內外對平面化油畫語言研究的基礎上，在《鄉村》創作中將畫面回歸到簡約、直接的畫面形式語言中，更直接的體現畫面視覺語言本質作為切入點進行研究。

主要參考文獻：

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[11] 何政廣.世界名家畫集——克里姆特.石家莊.河北教育出版社，2006

[12] 張弘昕.西方畫論輯要[M].南京.江蘇美術出版社,1998

三、課題研究的內容、方法和預期目標：

課題研究的內容

1、現實世界與畫面平面化形式語言表現的需求存在巨大的差異，如何將現實世界轉換成畫面意圖的需要，成為油畫創作的重點。在轉換過程中，如何體現繪畫的意圖和如何有意圖的觀看成為平面化形式語言形成的關鍵。

2、如何在創作中把握形式語言：創造能夠彰顯個性特徵的平面化形式語言，並能在油畫創作中熟練地運用，能夠很好的展現創作意圖，使創作意圖與平面化形式語言完美結合是創作的最終目的。

3、利用平面化油畫語言創作油畫作品《鄉村》。把現實中斑駁的光影、繁雜的色彩雜亂的空間進行梳理，在畫面中充分體現出來，將畫面回歸到簡約、直接的畫面語言形式中去。

課題研究的方法：

1、讀畫法：搜集各種相關平面化形式語言表現的作品進行研讀，包括不同畫種、不同材料和不同國度的繪畫。對比、比較大師平面化表現語言的差異，領會畫面中表現技法與表現意圖和內容的關系。

2、臨 摹 法：選擇自己喜歡，適合自己的名畫進行臨 摹 ，研究名家在創作過程中的材料運用、表現方法、意圖與畫面的結合等，提升對平面化表現形式語言技法的把握能力。

3、實驗法：對材料和表現技法結合個性化的表現意圖進行反復的實驗，在實驗過程中發現問題、修正問題，不斷尋求更好更適合的表現方法。

課題研究的預期目標：

通過對油畫創作中平面化油畫語言的研究和應用，初步形成適合畫面意圖和自我個性化語言的表現形式，形成一篇優秀的論文，並且能夠應用平面性油畫語言創造出一幅完整的有意味形式的油畫作品《鄉村》。

四、所需儀器設備、材料情況：

1、各種紙、筆等;2、油畫顏料;3、油畫內框、油畫布;4、媒介劑、乳膠等。五、課題分階段的進度計劃 序號 起止日期工作內容 階段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查閱收集論文資料，完成 讀書筆記 確定論文選題 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析資料，撰寫開題報告完成報告開題3 2013年3月15日-2013年4月20日論文開題答辯，確定設計(創作)草圖完成論文框架和創作草圖4 2013年4月21日-2013年5月10日撰寫論文初稿，繪制設計(創作)初稿 完成論文初稿和創作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善論文初稿，繪制設計(創作)正稿完成論文二稿修改創作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善論文二稿，繪制設計(創作)正稿完成論文三稿和創作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改論文三稿和設計(創作)正稿，參加評審答辯資格審查8 2013年6月16日-2013年6月25日 畢業論文答辯，畢業匯報展覽 成績評定推優

指導 教師 意見 (詳細填寫指導教師意見) 簽字： 年 月 日

範文二

題目：試論水彩畫創作的表現形式

(一)選題的根據：

1)本選題的理論、實際意義

理論意義：

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的`效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。

實際意義：

對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠准確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯系，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現復雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。

2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解

研究動態:

國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於Memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標志人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中佔有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。

在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨 曦 中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。

20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。

自己的見解：

目前存在的許多問題比較復雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現象：水彩畫作品中缺少畫家內心活動的具體表現。現在畫畫的人大多都是靠臨 摹 照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產生的獨特的感覺。水彩畫進一步發展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創作中，甚至使用微噴技術，在專業的美展上這應該是受譴責的。

(二)研究內容

本文從理論出發，聯系實際，對水彩畫中的寫意性進步作了一系列的研究，並對提出了各種技藝對水彩畫創作的影響，具體內容如下：

一、題材選擇是水彩畫創作的“質”

二、作畫技巧是水彩畫創作中的“法”

(一)干畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化

(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介

1、時間問題

2、空氣的干濕度

3、畫紙的吸水程度

(三)“留空”為水彩畫中的“點睛之筆”

三、構圖方式是水彩畫創作中的“形”

四、藝術內容是水彩畫創作中的“情”

(一) 靜物水彩畫

(二)風景水彩畫

(三)人物水彩畫

五、總結

(三)研究方法、技術路線及可行性分析

研究方法：

(1)調查法：通過對近現代畫家的調查，了解水彩虛實技法的發展進步過程。

(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術教育中的發展過程和狀態，以及在這個過程中出現的一些問題。

(3)定性分析法：對於本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實在美術教育中的地位和影響。

可行性分析：

1、資料來源充足：現代網路設備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;

2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關資料，使論文研究更徹底;

3、准備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從2010年7月份開始選題，到2011年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。

(四)進度安排和採取的主要措施

1、2010年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。

2、2010年9月1日——9月12日 在指導老師的指導下，擬定寫作提綱，並按學校相關要求完成開題報告，准備開題答辯。

3、2010年7月13日——12月30日 完成論文初稿，並交指導老師評審。

4、2011年1月1日——3月10日 認真聽取指導老師的意見，修改論文。完成論文2稿。

5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業論文中期考核。

6、2010年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，准備答辯。

(二)主要措施：

1、查閱有關文獻，去期刊網或報紙、雜志等媒體了解相關資料;

2、分析問題，運用所學知識、結合事實分析並解決問題;

3、與指導老師及同學共同探討有關本題的相關內容。

(五)主要參考文獻

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