美化歌聲的訓練方法

『壹』 美聲唱法的訓練方法

美聲唱法的訓練方法

美聲唱法，是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。下面是我整理的美聲唱法的訓練方法，歡迎大家分享。

美聲唱法的訓練方法1

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

2、發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的.共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

美聲唱法的訓練方法2

一、基礎性發聲訓練

聲樂歌唱與人們自然說話時的方法明顯不同：人們平時說話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；而歌唱時的呼吸，比說話時的呼吸更擴大強化，需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。

（一）發聲前的基本訓練

1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬齶和軟齶適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這里一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。

2、發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直托著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，「豎」的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種「豎」是相對「橫」而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，「豎」著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

（二）呼吸訓練

呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規范：身體要自然放鬆地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。

1.吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞「花香」。想像自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

2.呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是「狗喘氣」。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為「狗喘氣」。

二、常見發聲問題及糾正方式

在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題，比如中低聲區沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。

1.中低聲區沒有音色。可採用半音升高的發聲練習方式反復練習。音域的范圍，需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利於使口腔自然而然的豎起來的母音o來訓練。

如：

3/4321—321‖

o-o-

鑒於低聲區沒有聲音這種情況，在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助，最常見的是「抬鋼琴」。這時我們把力氣用在腿上，腿用了力腰部自然會處於一種緊張的狀態，這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲著唱，其原理跟「抬鋼琴」是一樣的，只是呈現方式不同罷了。

除了身體、姿勢等外部幫助外，我們的意識對歌唱也有極大的影響，說的通俗一點，就是隨時都要想著氣息深在腰部，聲音是經胸腔直達從頭頂出來，跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式，都可以達到同一個練習目的，那就是使中低聲區有音色。

2.舌根音。解決舌根音，我們首先要明白真正的美聲是什麼。前文已敘述，美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的演唱，需要豎著張嘴有一個通透的管道，再加之以足夠穩定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色，而並不是一味的將舌根堵在喉頭，形成了一種貌似厚實的聲音，這種聲音不但聽眾聽了不舒服，有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發聲來幫助他解決這個問題。

如：

3/4553311—553311‖

Yayayayayaya———

3.白嗓子。對於美聲唱法初學者來說，白嗓子或者說用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠，練聲過程中我們只需要想著「打開腔體，提起軟齶」，發聲之後，嘴型不變，腰部用力，可使用簡單的音階miredo發「o」音，這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見於初學者。由於初學者都還沒有一個腔體的概念，跟平時說話時沒有區別開來，這時只要平時多加練習以及慢慢培養一種美聲的概念便可。

三、總結

由上可見，發聲練習是以達到會唱歌、唱好歌為目的的一種手段，氣息是最基礎的地基，有了穩定的氣息，再有好的腔體，聲樂的基本框架便有了。實踐證明，有許多發聲上的毛病是由於姿勢不正確所造成的。如，腆著肚子，稍息站或凹著胸、伸脖子點著頭，兩手搖晃、手和腳打拍子等，都會影響呼吸的沉穩而唱不出好的聲音。其次練習曲的選擇也很重要，其選擇應根據不同的學唱者及其不同的問題而定，不能盲目的選擇使學唱者不能達預期的目標。同時，針對在歌唱中的不同弊病練聲方式也不盡相同。我們通過不同的歌者和不同的問題簡略總結出發聲練習方式供大家參考。然而學無止境，隨著更多學習聲樂的人，以及更多研究者的努力研究，我們一定還能探討出更多解決聲樂上的問題的方法。

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『貳』 談唱歌課教學中如何讓孩子的歌聲更美

【摘要】:讓人生享受音樂,用音樂美化人生"是我們新課標的基本宗旨，唱歌教學在音樂教學中佔有主要地位，可以培養學生高尚情操，良好品質，提高審美意識，使學生身心得到全面發展，同時也是對學生進行情感教育行之有效的方法。 【關鍵詞】： 歌唱教學 新課標 科學發聲歌唱教學是音樂教學中非常重要的部分。作為小學音樂教師，教會學生用科學的方法演唱是非常必要的。那麼怎樣使他們掌握正確的唱歌方法，讓他們的歌聲更美呢？一、激發演唱興趣蘇霍姆林斯基曾經說過：「興趣是最好的老師」。尤其是小學的音樂教師在授課時要花好大的心思在學生的興趣上。只有有了學習唱歌的興趣才能夠很好的學唱歌曲。﹙一﹚、形象描述對於學生們來說，唱歌中講究的共鳴腔、氣息的控制等是很難理解的，這就需要教師用新穎而貼切的比喻來解決。如在教唱跳音時，教師可以指導學生雙手叉腰，在感受腰部擴張的同時，形象的說明：「把聲音唱的像乒乓球在跳躍，而不是像大石頭落地。」這樣，學生們就能比較輕松的地掌握跳音的唱法。﹙二﹚、有趣練聲結合有趣的發聲練習是提高歌唱技巧的重要環節。學生們一般都有注意力分散的特點，教師勢必要在選曲、教學語言上增加趣味性，把單調、枯燥的訓練變為純粹的對美的追求。例如，指導學生做母音「U」的發聲練習：我先讓學生們感覺從遠處飄來的汽笛聲，再聽范唱「嗚──」。說說對這兩種聲音的感受，學生們有的覺得悠揚，有的覺得很「透明」，還有得說好像滿腦子都在振動。這時，我再讓他們模仿，結果都唱的挺到位。於是，我因勢利導：「老師這里有一首小汽笛唱給波浪的歌，你們也能學像嗎？」學生們學習熱情很高，不但鞏固了「U」母音的發音，還學會了急吸緩呼的演唱技巧。﹙三﹚、音樂到家庭：1、以「娃娃家」游戲的形式，孩子做「媽媽」「爸爸」，讓孩子邊抱著娃娃哄「寶寶」睡覺，邊學唱搖籃曲。可啟發孩子想想說說，媽媽抱著寶寶哄寶寶睡覺心裡是怎麼想的，該怎樣唱搖籃曲。接著問：「寶寶快睡著了，媽媽唱歌的聲音會是怎樣的呢?」讓孩子置身於情景中，很快就能掌握了唱搖籃曲的方法，知道唱搖籃曲要親切、溫柔，隨著樂曲情緒的變化逐漸地變輕、變慢。媽媽要以「外婆」口吻稱贊孩子，「真能幹，一邊哄寶寶，一邊唱歌，真是個好媽媽」，使孩子嘗試成功的愉悅。 2、以「開汽車」的游戲形式，將幾張小椅子拼接成汽車，蛋糕盒的底盤當駕駛用的方向盤，讓孩子做司機，爸爸、媽媽做乘客。邊玩開汽車的游戲，邊教孩子學唱《小司機》、《讓座》。爸爸媽媽和孩子可以調換角色，舉一反三，學唱類似的歌曲。 二、掌握科學的發聲方法童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛。小學生在演唱中容易喊唱，所以讓學生掌握科學的發聲方法是首要問題。因此，正確的、科學的發聲方法對兒童歌唱是極為重要的。注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲美感。鑒於此，我認為在童聲歌唱的訓練中應注意以下有關問題：一、運用「輕聲」唱法，形成正確的發聲狀態﹙一﹚、輕聲教學為避免學生的喊唱，應該提醒他們用輕聲去歌唱。「輕聲」實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。「輕聲」的合唱訓練，有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。學生喊唱的主要原因是喉部的發聲狀態拘謹，缺少彈性和靈活性。有時氣息浮也會造成胸僵、喉緊的狀態。因此，在合唱訓練之前必須要做好放鬆練習。如打呵欠，讓喉嚨打開，頸部放鬆，氣息流暢自如。不管是用旋律音程練習，還是用帶聲部的和弦練習，都不能在音量上過早要求。直到學生們在歌唱時做到完全打開喉嚨，徹底放鬆下巴，呼吸自如，氣息勻暢，這時，再去考慮聲音的力度問題。﹙二﹚、訓練正確的氣息支持呼吸在發聲、歌唱中佔有重要的位置，孩子們的嗓音、身體都在發育時期，所以唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣的結果是，出現了氣僵、喉緊的弊病，一定要避免這種胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要的。胸腹式聯合呼吸的狀態是比較科學的呼吸狀態。即用胸腹舒展、擴張的動作有規律地進行吸氣；用小腹腹肌的力量推動氣息支持而發聲，這種發聲訓練就是氣聲結合的方法。這種合唱發聲訓練所產生的力量是使聲音穩定、靈活、有彈性、流動。另外要注意的是，做呼吸練習時，要在教師的正確指導下進行，以免把歌唱的呼吸動作練僵，出現憋氣的現象。三、讓學生學會用情感演唱每次學習歌曲都會給學生說：「不動感情不歌唱」。不管是大人還是孩子都會有豐富的情感，而歌曲正是這些情感的完美表達。任何聲音失去了情感，便不可能是美的。應該怎麼做呢？﹙一﹚、朗讀歌詞，激發學生情感。歌曲是通過旋律與文學語言雙重手段來表達思想感情的，特別是學生通過歌詞來理解內容，再通過優美的旋律來記憶要表達的音樂形象。所以分析理解歌詞對於學生來說，是加強分析理解歌詞的最佳手段。怎樣讓學生分析歌詞呢？我認為在音樂教學工作中，當學生接觸一首新歌時，首先應該通過朗讀歌詞，然後劃分段落，教師啟發誘導學生找到歌詞所表達的中心，並要他們用語言表達出來，然後由教師總結歌曲的內在思想感情。如：在學習人教版一年級《我愛家鄉，我愛祖國》這首歌曲時，用多媒體向學生們展示了黃河、長江滾滾長流的畫面。這樣不僅使學生了解了我們偉大的祖國，而且調動了他們的思維聯想，感情的進入，又激發了他們學唱歌曲的興趣和慾望。 ﹙二﹚、理解歌詞，升華學生情感。通過朗讀歌詞，學生對歌詞表現及內涵有了初步的理解和認識。在此基礎上只有深入逐段逐句的分析研究，才能達到更深地理解作者在創作過程中的意圖、情緒、情感，從而在歌唱中通過聲音表達出來，豐富並升華學生的思想感情。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，歌曲用講故事的形式《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲採取敘事性手法，記敘了烏鴉反哺的感人故事。旋律多採用同音進行和三度、四度跳躍音程，並逐句下行，節奏由密漸疏。歌詞形象生動，寓意深刻。給人們以啟示：愛不僅僅是索取，更重要的付出和奉獻，教育孩子懂得愛並學會愛。﹙三﹚、挖掘作品內涵，正確表達歌曲情感。在唱歌教學中，教師還要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法；歌詞的思想性；表達了什麼樣的情感；音樂的高潮在何處；哪些地方有難度需要特別注意等；要深入挖掘作品的內涵。只有這樣，才能更好地做到正確地表達歌曲情感。比如前段時間我聽了一堂五年級的教唱課《讓我們盪起雙槳》，首先老師描繪了歌曲的意境：微風拂動著柳枝，歡樂的孩子們搖著小船，湖面上盪起漣漪。老師用愉悅的表情、自然朴實的動作，把學生帶入歌曲的意境之中，讓學生真的感覺到了童年的幸福，生活的甜蜜。教師隨時結合歌曲的旋律與意境點撥學生，讓學生從內心領悟歌曲的意境，從而對這首歌產生極好的感覺，萌生出想學會它、學好它的念頭。如此這般，學習歌曲的過程，就成了享受藝術美的過程，學起來輕松，理解起來深刻。在優美的旋律中，讓學生的思想意境和歌曲的意境融為一體，一切就會很自然。在輕松的音樂氛圍中，不知不覺就把學生領進了音樂的殿堂。不難看出，深入挖掘作品的內涵，深入地了解作品的意境是表達歌曲情感的一種強有力的手段。 ﹙四﹚、聆聽歌曲。當學生完整的學唱會了歌曲之後，在對整個音樂背景和歌曲內容熟悉的情況下，教師可以讓他們通過CD、VCD、POWERPOINT幻燈片等能有效的將視聽完美的結合在一起，使學生受到作品美工感染，加深學生能夠對作品的理解和對主旋律的記憶。如今的音樂新課程教學，要直觀形象的展示教學過程，充分發揮電教媒體在音樂課堂教學中的輔助性作用，使教學活動立體化，激發學生學習興趣，創造更多的機會讓學生參與，使其在良好的教學氣氛中豐富知識，增強技能。在新課程教學中合理的運用電教媒體，學生會不斷的接受新的刺激，學習情緒高漲，這樣既加大了教學密度，又優化了課堂教學。另外，在情感體驗上，小學生在生活中的親身經歷、親身體驗有很大的局限性。為了豐富他們的情感體驗，可以通過學習一些描寫各種人間情感的文學作品，電影、電視等，間接體驗色彩絢麗、變化多端的情感世界，從中汲取營養。還可以讓他們多接觸社會，增加閱歷和擴寬知識面，理解和接受別人，多一點感動。 四、評價激勵在歌曲教學中，我採用學生自評、生生互評、師生互評的多元評價機制激勵學生演唱水平的自主發展。如在教一年級《小雨沙沙沙》時，先讓學生分兩組有感情地唱一遍。讓學生互相評價一下，並指出優點和不足。有的學生認為表情還不夠，有的學生認為聲音不夠輕柔，也有的學生認為感情的投入不夠，使學生在互相評價中獲得演唱上的自主發展。我在課堂上，發現學生學得認真，唱得投入時，會毫不吝嗇地給予表揚和鼓勵，使他們在自信中學習，在學習中發展。在評價中，培養了學生聆聽音樂和欣賞別人的習慣；在評價中，提高了學生的演唱能力；在評價中促進了學生的情感交流，獲得了共同發展。 五、開展活動除了在課內抓好歌唱教學以外，課外的教學延伸也很重要。為使學生的演唱水平得到更好的提高，音樂組成立了校合唱興趣小組，每星期四下午第三節課為活動時間。我們這個興趣小組已成立好幾年了，我們能充分利用每次的活動時間給學生進行合唱訓練。在我們音樂組的共同摸索努力下，我們校合唱隊近幾年在市組織的合唱比賽中多次獲獎。 六、鑽研提高孔子曰：教人先教己。要使歌唱教學取得更大的進步，就得不斷學習教學理論，汲取資深教師教學經驗的豐富營養，把這些先進有效的教學理論和經驗有意識地應用於自己的教學中去。平時我自己還購買一些有關的音像資料，在有空時，多聽聽講座、多欣賞一些童聲合唱曲，多閱讀有關的音樂教育雜志等等，不斷從中感悟教學的奧妙，不斷揭示教學的真諦。 總之，中小學音樂教學是音樂教學中非常重要的一筆，作為音樂教師，有責任也必須讓孩子掌握科學的發聲方法，讓孩子養成終生學習音樂享受音樂的興趣和習慣，讓音樂裝扮學生快樂的一生。優美、動聽的歌聲能凈化學生的心靈，挖掘學生的潛能，展示學生的個性；能促進學生的可持續發展。有位名人說過：「執著的追求和不斷的分析，是走向成功的雙翼。」歌唱教學是一門藝術。我們每位音樂教師就是一名雕塑家，只要在歌曲教學中用你的專心、耐心、細心精雕細琢，就一定會塑造出精緻、理想的作品。

『叄』 唱美聲的技巧

1、有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

2、形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

3、訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

4、呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

(3)美化歌聲的訓練方法擴展閱讀：

發展歷程

13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，並受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式。

13世紀中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進入復調音樂時期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音（soprano）和女低音（Alto）擔任，聖詠旋律則由男高音（Tenor）擔任，後來又加入了男低音聲部（Bass）。

18世紀後期，大歌劇主題大都離不開對個性解放的要求和對愛情主題的敘述，並提倡採用現實主義的創作方法。因此歌劇舞台上逐步改變了由閹人歌唱家擔任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的—個重大轉折。

19世紀初，歐洲的文學藝術出現了一種新的潮流或新的風格，這就是所謂的「浪漫主義」或「浪漫主義文藝思潮」。浪漫主義形成於法國資產階級革命後以及拿破崙專政時期。

『肆』 美聲的唱法技巧

美聲的唱法技巧

美聲用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來。下文是關於美聲的唱法技巧，對聲樂的朋友們有所幫助。

呼吸訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法：

快吸慢呼：

這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在面前，驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：

緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節共鳴腔體的.方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

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『伍』 美聲唱法發聲方法

美聲唱法發聲方法

（一）發聲前的基本訓練。

1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬齶和軟齶適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這里一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。

2、發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直托著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，「豎」的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種「豎」是相對「橫」而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，「豎」著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

（二）呼吸訓練。

呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規范：身體要自然放鬆地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。

1.吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞「花香」。想像自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

2.呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是「狗喘氣」。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為「狗喘氣」。

美聲唱法發聲口訣

1、歌唱姿勢要領口訣

頭正、頸直、看前方，「脊樑插著擀麵杖」。

自然挺胸雙肩垂，張嘴下巴「懶洋洋」。

雙腿站立前後分，重心放在前腳上。

手勢自然形體美，「松而不懈」「緊不僵」。

收腹提臀兩胯開，積極、鬆弛全身唱。

2、歌唱呼吸要領

鼓腹吸氣沉「丹田」，貼著咽壁「吸著唱」。

胸口松開向下「嘆」，氣沉胸底腰擴張。

「又吸又呼」聲流動，氣向下「鋪」音向上。

腰一緩勁兒就換氣，被動換氣不用想。

「關閉」高音氣倒灌，腔體松開「一米長」。

「氣行於背」「吹瓶口」，「吹」響頭腔點明亮。

後背控制上、下「吸」，全身舒展氣流暢。

呼吸穩定最省力，輕松愉快把歌唱。

3、歌唱發音要領口訣

胸口發音不能憋，「聲音落底」氣通暢。

「聲門適度」「三不準」①，腔體上下要「虛張」。

張嘴「內視」往下「看」，喉結下沉底寬敞。

「忘掉喉頭」沒感覺，「聽著、看著」咽腔響。

胸口往下找氣柱，音色純凈又明亮。

「高音氣大嗓眼兒小」，聲帶不躲要敢唱。

氣混聲兒來聲混氣，貼邊兒向後進咽腔。

4、歌唱共鳴要領口訣

共鳴位置在咽壁，共鳴音響灌咽腔。

共鳴反射找「焦點」，前「哈」後「哼」氣通暢②。

音域升高變母音，腔體「打開」要舒張。

「關閉」攏住共鳴點，聲音脹滿鼻咽腔。

抬起軟齶「打哈欠」，「打開喉嚨」氣通暢。

5、歌唱語言要領口訣

「貼著咽壁吸著念」，咬字吐詞在咽腔。

「掛住字頭」往後送，胸口換字不能忘。

被動念字最輕松，語音清晰聲音棒。

「掛住前面往後兜」，高音「說」、唱在頭腔。

言語生動情感深，音色、力度巧變樣。

傳情達意需准確，語氣「噴口」要恰當。

「字正腔圓」真功夫，表現內容有分量。

「聲情並茂」才感人，歌唱藝術魅力強。

1.聲帶上「不準掛音，不準用勁兒，不準通氣兒」是感覺上的三不準。

2.前「哈」後「哼」的意思為：聲音向前反射時，有哈氣的感覺，聲音向後哼唱時，有往後靠的感覺，所以是氣向前，聲兒向後的感覺。

關於歌唱狀態：＂七來＂＂一去＂＂前四＂＂後五＂的要求

＂七來＂：眼睛亮起來（意為額竇打開）；

鼻孔大起來（意為鼻竇，腮都打開）；

笑肌提起來（意為面部空間打開）；

雙腮收起來（意為口腔共振）；

下顎骨打開來（意為小舌頭提起來）；

嘴唇支起來（為咬字清晰）；

牙齒露起來（為吐字清晰）；

＂一去＂:下巴收回去（頸部後咽壁打開）．

關於肢體的＂前四點＂，＂後五點＂

＂前四點＂：

頭要空（七竅都要打開）；

胸要展（雙肩自然向後）；

腰要直（永遠保持吸氣的狀態）；

腳要空（雙腳要有穿透地層的感覺，像松樹一樣紮根，全身重心向下）

＂後五點＂：

頭要正（看不見的戰線－－聲線要通暢）；

頸要直（後咽壁要有後坐力）；

肩要垂

手要松（半握空拳，拳眼朝前）；

氣要橫而順（口鼻同時聞花，反向呼吸，肚臍下兩指丹田一直往裡收）

拓展

演唱技巧

呼吸訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。中國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」說明了中外古今的'歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法：

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在面前，驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。