音樂教育學教學方法研究

㈠ 簡述音樂教學方法的分類

音樂教學方法的分類：

1、體驗性音樂教學方法：這類方法以音樂感受、情感體驗為主，通過感受、欣賞、表演等實踐活動來激發學生的學習熱情和興趣。音樂欣賞法就是一種通過聆聽音樂、表演音樂等方式來感受和體驗音樂美的方法。

2、實踐性音樂教學方法：這類方法以音樂實踐、技能訓練為主，通過反復練習、模仿、創作等方式來提高學生的音樂技能和表現能力。視唱練耳法就是一種通過視譜、聽覺訓練等方式來提高音樂表現能力的方法。

2、體驗音樂的情感和意境：音樂是情感的藝術，教學中要注重引導學生體驗音樂的情感和意境，理解音樂所要表達的思想和情感，讓學生在音樂學習中獲得情感的共鳴和心靈的觸動。

3、探索音樂的創造和創新：音樂是創造的藝術，教學中要注重引導學生探索音樂的創造和創新，鼓勵學生發揮想像力和創造力，嘗試創作自己的音樂作品，培養學生的音樂表現能力和創新精神。

4、注重音樂的多樣性和文化性：音樂是文化的表現，教學中要注重引導學生了解不同地域、不同民族、不同時期的音樂文化，理解音樂的多樣性和文化性，拓寬學生的音樂視野和文化素養。

5、倡導音樂的實踐和參與：音樂是實踐性很強的藝術，教學中要注重引導學生參與音樂的實踐和表演，讓學生在實踐中掌握音樂技能和表現能力，體驗音樂的魅力和樂趣。

㈡ 音樂課程與教學論研究方法有哪些請運用其中之一作一個簡單的研究報告

音樂課程與教學論的研究方法是音樂課程與教學論研究的具體方式、手段和規范。它大體可分為以下幾個類別：1、 基礎性研究和應用性研究2、 探索性研究、描述性研究和解釋性研究3、 定性與定量研究4、 宏觀研究與中觀、微觀研究5、 文獻研究與現場研究6、 縱向研究與橫向研究 中學生對古典音樂的認識與理解研究報告:古典音樂具有獨特的魅力和藝術價值。學生欣賞一些古典音樂可擴大他們的視野，陶冶他們的情操。在平時音樂教學中發現學生對古典音樂學習缺乏應有的興趣，從而導致學生審美價值觀的缺失。很多學生更偏向流行歌曲。對這種現象針對校內學生進行定性定量研究調查：問題：1：你對古典音樂的印象：高雅 嚴肅 52%傳統 過時 35%沒有特別印象 10%2. 你是通過何種方式接觸古典音樂的：學校開設的音樂課 75%學習器樂演奏 10%觀看電影 5%3. 你認為聆聽古典音樂可以帶來聽覺的愉悅和藝術的享受嗎？可以，我在其中得到精神的享受 45% 一般，但我覺得太抽象 30% 不可以，我覺得不能理解古典音樂 20% 通過調查研究分析，為了更進一步促使學生喜愛古典音樂，懂得欣賞古典音樂，讓他們從心裡能夠真正的接受古典音樂，理解古典音樂還需要我們老師不斷地提高課堂上興趣的培養。在興趣的引領下使學生欣賞音樂的路徑不再那麼單一，打開心門感受古典美，感受音樂人生。

㈢ 有關音樂教育的實驗研究方案

有關音樂教育的實驗研究方案

1、課題研究的背景
建國以後，特別是改革開放以來，我國基礎教育的改革與發展取得了舉世矚目的偉大成就，基礎教育課程體系隨著社會的進步在不斷發展。音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題，目前，音樂教師在貫徹落實《音樂課程標准》的過程中，要轉變教育觀念，（由單1課改為綜合課），轉變學生的學習方式，使「要我學」變為「我要學」，要注意學科的綜合音樂教學，培養學生學習的愛好。「綜合」音樂教育不僅是世界音樂教育的新潮流，更是新世紀在音樂教育方面的1個新起點。我國教育界已認識到綜合音樂教育的重要性，在2002年頒布的國家藝術教育課程標准中也開始提到了音樂學科綜合。
「綜合」，是基礎教育的1種基本理念。它體現了現代教育的1種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。音樂課程的的綜合，是以音樂為本的綜合，所以音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，從藝術的本質上講，1切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同1藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相同之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作為藝術的1個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。所以音樂與相關學科之間形成合力，能最大限度地提高音樂教學的效果。
2、研究目標
1、通過研究和實驗，在內容整合方面，以蘇教版課本為主，結合新科標的要求和自己實驗的經驗，形成1套音樂教學與相關文化整合的思路和方法。
2、通過研究和實驗，使我們教師在理論、教學方法、教育質量方面有質的提高。
3、通過研究和實驗，使學生積極參與發展過程，讓學生樹立新的學習觀念，在整合過程中，提高學生自主學習的能力，養成對相關文化多看、多想、多用的習慣，變被動接受為主動接受，使學生的素質或能力有相對的提高，這樣有益於人格的片斷化生成而向人格的完整化和諧的發展。
3、研究過程
課題立項以來，我們緊抓學習、培訓不鬆手，正確把握課題究的方向，統1和深化對課題的認識，從2004年10月下旬起到2005年6月初止，本課題組集中開展了各種形式的教育理論培訓工作。如：本課題組成員除了參加由武進區教委組織的有關培訓以外，本課題組還參加本學校的專責課題培訓和邀請南師大潭頂良教授的新課程專題報告，看相關的書籍和材料。課題組成員每兩周進行交流，每次交流與討論時，都堅持做到示範帶動，分步實施，精心設計，反復修改，不斷完善研究方案。強化理論學習，努力在課題研究的同時，提高課題組成員的理論與業務水平。結合教學工作，使課題研究有了正確的理論指導，教師具備了課題研究的教學技能，課題列入了學校工作計劃，本課題有區教研室和我校教科室支持，由課題組具體實施，並成立課題領導小組。保證了課題的有序展開。
研究過程
（1）以理論學習為指導，把握教改現狀，明確教改方向。
課題確定以來，課題小組成員認真學習了「音樂課程標准解讀」、課題方案和《立足音樂課堂，注重多元「整合」》等理論性文章。老師們除了各自研讀以外，還1起進行交流，記錄心得體會，以求融會貫通，對課題研究有所幫助。
（2）把課題研究和教研活動緊密結合起來，使2者相輔相成，互相促進。
每學期期初，組內老師圍繞研究課題，確定自己的實驗課課題，並把實驗課和優質課、示範課結合起來，把教研活動和課題研究有機聯系起來。例如，周玉芬老師上的骨幹教師示範課----《茉莉花》，劉燕老師上的區級調研課――《歡度佳節》。把「教」與「研」結合起來，使「教」有了目的，「研」有了依據，使2者相得益彰。
（3）對照課題方案，改革教學指導過程，認真上好實驗課。
實驗課就是在課題方案的指導下所進行的嘗試。為了使課題研究落到實處，老師們都能圍繞課題方案，大膽改革傳統的教學指導過程。能做到落實主體地位，改革教學過程的結構，優化教學方法和手段。
研究方法
本課題研究主要採用調查研究、理論研究、行動研究、經驗總結研究等研究方法
4、研究重點與策略
整合是確保學生身心愉悅和提高教學效果的有效途徑。它提高了學生綜合審美能力，開闊了學生的藝術文化視野，豐富了課堂教學內容，拓寬了學生體驗音樂的渠道。以此為基礎的音樂課，不再單純是1種藝術形式，而是多種藝術形式並存，但都發揮各自的優勢，都為1條主線服務。同時，「整合」使音樂教學空間得到進1步拓展，沖出「模式」概念，突出藝術性和教法的「隨機性與靈活性」。
1、更新教師的觀念
圍繞本課題的指導思想，結合課題理論學習的動機，我們大力宣揚3種觀念的轉變。
（1）轉變角色
新課程背景下平等、民主、和諧的新型師生關系，是促進學生個性與創造性發展的必需，也是實施本課題研究的基礎。因此，我們要求教師，堅持平等互動，構建和諧的教學氛圍。特別要求教師從權威席上走下來，到學生中去，傾聽學生的意見以及他們的感想，注意多鼓勵，教師做到了這些，才會調動學生的積極性，讓他們滿懷熱情地走進音樂教學課堂。
（2）堅持集體備課，爭取每個單元有新的突破
圍繞課題開展研究、備課活動，將研究和教學緊密結合再1起，做到再工作中研究、在研究中學習，在學習中發展。
（2）尊重學生的體驗
在整合教學中，教師要重視學生在教學過程中的主體地位，重視學生的獨特感受和體驗，鼓勵學生多角度、有創意地回答問題，充分發揮自己已有的經驗、感受和想法。因此，作為教師，必須積極創設情境，激發學生的興趣，引導學生積極、大膽地回答問題，同時給學生留有充分的獨立理解和獨特感受的空間，尊重學生個性化發展。特別是，由於學生自我經驗的局限性，其中自己的感受有些難免有荒謬之處。同時，我們又知道，音樂是具有模糊性的，所以對於學生的這些體驗，作為教師，都不要輕易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓勵。
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2、教材內容的整合
（1）把包括感受與鑒賞、表現創造音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創造、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與器樂來進行創作教學，並通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。
1、把音樂與姊妹等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生形象地理解音樂。
2、把音樂課程與非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；1定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。
3、可有意識地把音樂課堂教學與課外音樂活動結合起來，把學校音樂教學活動與社會環境結合起來，如社會生活中的許多音樂資源（廣播、電視、藝術團體等）可為音樂教學所用，形成合力，最大限度地提高音樂教學效果。
方法的整合
通過本階段的課題實驗，初步找出了音樂課程整合教學的1般方法
1、教師根據教學目標對教材進行分析和處理，決定用什麼形式來呈現什麼教學內容，並以課件或網頁的形式呈現給學生。學生接受了學習任務以後，在教師的指導下，利用教師提供的資料(或自己查找准備的信息)進行個別化和協作式相結合的自主學習，並完成任務。
2、教師根據教學目標，用引導的的方法，把學生帶入整合的課堂，學生再的引導下，或用文學、美術、地理歷史加深對音樂內容的理解。
3、師生1起進行學習評價、反饋。在整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，這樣的教學氛圍10分有利於學生創新精神和問題解決能力的培養。同樣，教師通過整合的任務，發揮了自己的主導作用，以各種形式、多種手段幫助學生學習，進1步調動學生的學習積極性。現在還不是全面評價課題成果的時候，我們現在只是看到音樂與學科整合進行教學後對學生影響不同的地方。
5、研究成效分析
2004年9月~2005年6，音樂課題組全面進入了實施階段，這段時間，全組人員緊密依據既定的課題實施方案，結合課題組學期工作計劃，積極探索音樂教育的新途徑，取得了1定的成績，現總結如下：
1、教師方面
（1）通過本課題實驗，提高了全體實驗教師的理論水平，轉變了教育觀念。
實驗教師在實驗中邊學習邊思考，理論水平得到不斷提高，能積極撰寫有關課題實施的相關論文，周玉芬撰寫的論文《多元化，音樂課堂新視角》、《在音樂教學中如何進行范唱》、《淺析小組合作學習法在豎笛教學中的作用》分別獲江蘇省1、2等獎。劉燕撰寫的論文《讓學生的音樂靈性在開放教學中插上翅膀》《舞蹈教育在素質教育中的地位和作用》《1花獨放不是春萬紫千紅春滿園》分別獲武進區2、3等獎。課題組教師為准備好1個較優秀的音樂教案，相互討論、研究，課題組先後製作出課程整合研究課課件好幾節。周玉芬撰寫的教案《茉莉花》獲江蘇省2等獎，目前，音樂教學與學科整合實驗的熱情正空前高漲。
（2）、開展整合課題實驗，造就了1支優良的教師隊伍
按照「音樂教學與相關學科整合研究」教師培訓計劃，教師都能夠從本學科的教育原理入手，各自尋找適合自己教學的教學內容平台。在區調研的1堂教學教學研討活動中，劉燕老師上的《歡度佳節》，通過自己的發掘、整合，使整堂課豐富多彩，受到了許多聽課老師的好評。在學校的青年教師評優中，她上的《西南風情》獲得了2等獎，周玉芬老師參加武進區青年教師評優課《走進西藏》獲1等獎。
2、學生方面
（1）、培養了學生的創新能力，提高了學生學習的興趣
課題實施使學生有更多的機會去表現自己，劉燕老師的《西南風情》學生通過自己在現實生活中看到、聽到的畫面在這節課中反映出來了，學生用舞蹈的形式和聽課老師1起共舞，把整堂課推向高潮，同時，學生還利用課中學到的形式，在學校的藝術節和英語節中，用音詩畫的形式表現出來，周玉芬老師的1節《茉莉花》，學生用花語、花食、花療講述了茉莉花的功效，學生的興致調動了整堂課。整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，培養了學生創新精神和問題解決能力。
（2）、培養了學生參與音樂實踐活動的積極性
中學生見多識廣，在教學中，首先在培養學生興趣的基礎上，教師採用多種的學習方式，盡量給學生以最大的空間，如在欣賞《黃河大合唱》，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式，得到了學生的認可。
（3）、培養了學生的群體精神及合作能力
在音樂教學活動中，有許多學習內容是合作性很強的，如，在器樂合奏要加入4聲部的節奏練習，有的同學要擔任器樂的主奏（旋律聲部）有時候又是伴奏，這種角色的轉換，意味著他們必須與他人緊密合作。如同學們在豎笛《太陽出來喜洋洋》中，學生都能很好的把握分寸，擔任自己的角色，這樣才能創造出美好的合奏效果。

㈣ 音樂教育學的研究方法

音樂教育學的研究方法，除從哲學、美學、心理學、歷史學、社會學等角度來研究外，常用文獻研究法、調查研究法、實驗研究法、個案研究法、分析研究法、統計研究法等。各種研究方法常結合使用，其中調查研究法、個案研究法和實驗研究法受到普遍重視。隨著音樂教育學研究的逐步深入發展，重視學科間的交叉研究、重視理論與實踐相結合的研究、重視跨文化的比較研究、重視系統研究、重視各種研究方法的綜合運用等成為音樂教育學研究方法的發展趨向。

㈤ 音樂課堂教學方法的研究

音樂課堂教學方法的研究

對於音樂這門學科來說，教學方法是最重要的，那麼怎樣才算是好的教學方法呢?下面我就帶大家一起去看看吧。

一、研究背景

音樂學科的有效教學是通過各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法、具有一定的評價能力等。要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。 伴隨著新課程改革的浪潮，新的教學模式、教學理念也隨之涌現於教育教學當中，這給我們的音樂課堂也帶來了一片勃勃生機。自我校開展新課程改革以來，老師們不斷學習新的理論，創導新的實踐，在這幾年多的時間里，我們擔任小學音樂學科的教學工作，從中聽了多次關於學習新課程的講座，也觀摩了多堂新課程理念下的音樂課，每一節課幾乎都是那麼的理想和完滿。然而當我們興致勃勃地回到自己的音樂課堂的時候，卻發現,很多音樂課堂教學仍然呈現出單調、枯燥、繁瑣與壓抑的狀態，學生音樂素養得不到真正有效的提高。在常態教學中，“教師苦教、學生苦學”的現狀依然普遍存在著,學生學習狀態低迷，學習興趣漸失，學習能力低下，主動精神與創造力缺乏。課堂上沒有了生命活力的煥發與學習主體個性精神的張揚，課堂上感覺不到學習者的愉悅。卻發現完全不能達到象他們那樣完滿的課堂效果!細想，是自己教育教法不妥?是學生素質太低?是師生配合不密?……

教師如何在有限的教學時間里調動全體學生的學習積極性，引導學生積極地參與學習過程，促進學生對知識的主動建構。讓學生在音樂學習中更好地感悟與體驗音樂文化，增強音樂學習的有效性，有效地提高課堂教學的效率呢?這就需要教師合理組合教材內容，選擇恰當的教學方法，通過課堂上教與學的雙邊活動，促進學生主動參與，自主探索、合作交流，實現提高音樂課堂教學質量的目標。如何應對各種新課改理念做到融會貫通，逐步形成教師自身的教學理念?如何針對本校的實際情況來開展行之有效的教學改革?我們不禁自問：我們的教學方法有效嗎?我們的教學方法有哪些不合理的存在?進而追問：什麼樣的教學方法能促進有效的教學?怎樣提高課堂教學的有效性?為此我們據此，我們提出了“課堂教學方法有效性的策略研究”這一課題方案，我們將著眼於促進學生健康、長遠的發展，促進學生學習能力的生長和學習方式的轉變，以分析和研究教師的教學行為為抓手，重建科學、合理的教學價值觀，探究優化音樂課堂教學的技術策略，從而大面積地提高音樂課堂教學的效率。

二、研究的設計思路

(一)對關鍵概念界定

1.有效

主要是通過教師在一段時間的音樂教學後，學生獲得的音樂或與之相關具體的進步或發展。

2.教學方法

是指教師引起、維持或促進學生音樂的所有行為。

3.課堂教學方法的有效性

專家認為：從專業角度說，課堂教學方法的有效性是指通過課堂教學手段使學生獲得發展。發展就其內涵而言，指的是知識、技能，過程、方法與情感、態度、價值觀三者(三維目標)的協調發展;發展就其時間而言，有當前發展和終身發展，任何一個有效教學方法必定要促進學生當前發展，同時對學生長遠發展也會有影響。也就是說，學生有無進步或發展是課堂教學有沒有效益的唯一指標，教學有沒有效益，並不是指教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是指學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。同樣，如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展，也是無效或低效的教學方法。

(二)課題研究的目標

本課題以現代教育學與小學音樂新課標為指導，關注學生的學習音樂的過程，關注音樂教學效益，建構有效音樂課堂教學的策略，促進教師、學生和學校的共同發展。具體目標分為三個方面：

一是通過課題研究進一步明確小學音樂有效課堂教學方法的特點和規律，探索總結一套適應新課程改革的小學音樂有效課堂教學方法策略體系，形成學校有效教學特色。

二是通過課題研究改變學生學習音樂的方式，促進學生積極主動地參與音樂教學活動，實行師生互動、生生互動的自主探究性學習，使學生掌握音樂學習方法，提高音樂學習的能力，使學生具有良好的人文精神和合作競爭能力，具有良好的創新精神和實踐能力，從而成為會學習會創造的智慧型人才。

三是通過課題研究進一步更新教師的音樂課堂教育觀念，提高音樂教師的整體素質和業務水平，促進音樂教師在小學音樂有效課堂教學策略的研究中實現專業成長。

(三)、課題研究的意義

本課題研究著力於現實的音樂課堂教學考察，結合自己學校學生對音樂的一些基本知識了解甚少，對歌曲的表現力和創造力很差的特點，使我覺得作為一名小學的音樂教師要想取得音樂課堂教學的真正實效，提高學生音樂綜合素養的教學原素，就必須得擁有新課程背景下的課堂教學有效性理念，掌握新課程背景下的課堂教學有效性的策略，摸索出適合小學學生學習音樂的方式方法，這對小學音樂的教學更是非常關鍵和重要的。

(四)研究的理論依據

1.現實依據

我校是一所地處農村和城市相結合的學校，近幾年來由於我校生源問題，因此如何使我校的音樂教學在二期課改中得以提高和改善，全面提高我校學生的音樂素養、培養學生的創造和創新精神成為我校教育發展的一個重要目標及研究的重要依據。

2.現代建構主義學習理論依據

建構主義學習理論認為，學習過程不是學習者被動地接受知識，而是積極地建構知識的過程。由於建構主義學習活動是以學習者為中心，而且是真實的，因而學習者就更具有興趣和動機，能夠鼓勵學習者進行創造性思維，並較好培養個體的學習風格。因而在研究中進行課堂教學方法的有效性具有現實意義與實踐意義。

3.創造教育的理論依據

創造教育研究認為，凡是智力正常的兒童人人具有創造潛能，在支持的環境與適合的教育條件下，這種潛能就會轉化為自我實現水平的創造力。在音樂課堂教學中通過各種教學方法、形式，來激發學生的熱情，提高學生對音樂的欣賞能力及自我創新能力的培養。

4.音樂學科教學論依據

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。它以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制。在研究中做到讓學生學了音樂更有朝氣;使學生更有智慧;使學生更有創意;使學生思維更活躍;使學生音樂素養更有內涵;最終使學生的學習更有效率。

5.兒童心理學理論依據

小學生感知事物較籠統，往往只注意表面現象和個別特徵，時空特性的知覺也不完善，隨著教學過程的深入，知覺的有意性和目的性明顯發展。這個時期，無意注意起重要作用，但有意注意迅速發展，並且逐漸在學習和從事其他活動中佔主導地位。在音樂課堂教學中，根據學生的心理發展特點，創設情境進行教學，在課堂中利用不同的教學方法來調動學生的學習積極性及合作學習的熱情。

(五)遵循的原則

1.興趣性原則

小學音樂課的教學要注意兒童的學習興趣，在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動，能使學生產生很大的興趣，從而激發學生產生積極了解音樂和感受音樂的需要與動力。

2.啟發性原則

啟發性原則是遵循教學規律，運用各種教學方法，充分調動學生學習主動性和積極性的一種教學原則。貫徹這一原則要求教師在教學中強調學生是學習的主體，在教學中充分調動學生的自覺性、積極性，引導他們通過獨立思考，獲得知識，發展能力。首先，要引起學生的學習動機，並想辦法保持其穩定性和持久性;然後，創設讓學生“質疑”的問題和環境，激發學生的積極思維，養成習慣;再次，教給學生思考問題和解決問題的方法，培養他們自我探究的能力。

3.實踐性原則

音樂教學的原則是要一切學生必須通過動一動、練一練、唱一唱、欣賞欣賞來體驗、感悟音樂的魅力。在動、練、唱中培養學生的樂感、對音樂的感悟能力和欣賞能力，以此提高學生的音樂素養。

4.創造性原則

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使學生的想像力、創造性思維能力與創造性人格得到充分和諧的發展。

5.全體性原則

(1)讓每個學生在每節課上都學有所得，都在原有的基礎上有所提高、有所進步

(2)對每個學生負責，“讓每個學生都抬起頭來走路!”不讓任何一個學生掉隊

(3)我們特別強調的是，不能讓班上音樂表現較差的學生淪為陪讀生，成為“被遺忘的角落”，教師讓他們答問要留心為他們創造能夠獲得成功和自尊的機會，使他們感到自己可以回答以往只有好學生才能回答的問題，從而更為積極主動地參與到課堂教學之中。

三、研究內容

構建有效的小學音樂課堂教學方法。

(1)創設情景在小學音樂教學中的應用。

(2)音樂課堂常規訓練有助與構建有效的課堂教學。

(3)舞蹈在音樂課堂教學中的有效策略。

四、研究方法

1.文獻資料法

學習小學生心理學、小學音樂課程標准、音樂教學理論，收集有關小學音樂課堂教學有效性的相關情報資料。

2.調查法

通過訪談、問卷調查等多種形式，了解目前小學學生學習音樂的狀況，了解他們對本課題的看法，以及在課題研究中學生的變化情況。

3.行動研究法

邊學習，邊實踐，邊研究，邊總結，不斷調整研究方案，提高研究的針對性和實效性。在理性指導下進行研究實踐，把研究實踐上升到理性高度，實施研究計劃，完成研究任務。

4.個案研究法

選擇典型學生建立個案進行追蹤研究，從而檢驗和了解課題實施過程中，對學生學習的影響情況。

5.經驗總結法

在前期文獻研究、實踐研究的基礎上，形成項目研究報告，並把研究成果有機滲入到小學各年級音樂教學的各個環節之中。

五、研究步驟

提出問題——制定課例內容——實施課堂教學——課後評價反思——修訂教學方案——再次實施課堂教學——評價反思

先有教研組全體成員提出在日常教學中普遍存在的問題，分析問題的成因，然後由教研組集體制定課例內容，由一位老師進行課堂教學組其他成員聽課緊接著是集體研討，進行說課自評他評，並對做課老師進行置疑，然後集體進行二次備課，針對提出的或存在的'問題商討對策，制定教學方法，由這位老師進行二次做課，然後再次進行評價反思，問題是否得到解決，效果如何?那些問題還沒有解決，總結出有效的教學方法。

六、課題研究預期成果

《小學音樂課堂教學方法有效性的研究》

七、研究成果及其分析

1.推進備課改革

首先，學校作了兩個層面的改革。一是在全校推行了校級領導隨堂聽課制度。由教導處每周統一安排校級領導和中層分組聽課，對被聽教師的教學情況進行摸底、指導。對優課教師加以表彰和鼓勵，對差課教師繼續跟蹤指導，以聽課來促進教師認真備課。

二是在課題組改進了備課的設計和過程。首先是改變備課的格式，在教案的內容欄里增設了“教材分析與學情分析”、“教學方法與學生學法”這樣兩塊，顯然這是與本課題緊密相關的。其次，以往的校內教研活動常常是執教者獨立備課，呈現的是一種個人的努力。為了加強指導，進一步提高研究課的質量，我們實施了合作備課。由一名課題組骨幹成員和一名一般組員組合成對，提前對教材和教法進行切磋指導。實踐證明：這些改革是富有成效的。

2.改進研討課

為了使音樂研討課真正獲得研討的價值。我們採用了專題研討、一課多教、同課異教等研究的策略。

(1)主題研討

課題研討有了明確的主題，才能充分發揮研討的價值。主題的選擇可以從教師普通關注的問題入手，然後加以提煉而成。如音樂教學的研討主題有“小學音樂課堂常規訓練”、“歌曲與舞蹈的整合”、“音樂課堂有效問題的設計”、 等。主題的設定者可以是課題組長，也可以是執教老師。我們一般圍繞一個主題研究一個階段，開出幾堂研討課，從而使教師對此既有理性的深度思辨，又積累了一些感性的操作經驗。

(2)一課多教

一般來說，我們要求研討課都有一個試教的過程，從而有針對性地改進設計，然後才能推出比較成熟的課。如 韓慧老師執教的研討課《吹起羌笛跳鍋庄》試教了二次。這種對一堂課的反復研究，體現了我們求真務實的研究態度，也有力地提升了我們對教材及課堂的把握能力。

(3)同課異教

同一篇教材，由不同的教師來教，稱為同課異教。如韓慧老師和劉靜對《木瓜恰恰恰》異教得到了大家的贊許。她們對教材共同鑽研，又嘗試通過不同的教學設計來執教，體現了她們的合作精神和探究意識，體現了她們對教學個性和學生特點的正確把握。

3.提倡互動評課

評課是實驗教師理論素養的體現，它需要教師用理性的眼光來觀察，用內化的理論來闡述。為了促進每位教師都能積極參與評課，我們要求聽課教師聽課後撰寫一份評課稿或提綱。在評課中，我們除了先請執教者說課，還主張向執教者質疑，問他的設計思路、問他的設計意圖、設計理念。這種積極互動的評課氛圍常常感染著每一位參與的教師，無論對執教者還是評課者，都是一種激勵，一種歷練。

(二)總結了小學音樂教學方法有效性的幾點策略：

1、《音樂課堂中唱歌教學方法的有效性探究》 教師：黃艷玲

研究成果：

(1)、學生歌唱時間要充足，教師示範引領到位，加強了感悟體驗。

(2)、教學中注重學生對歌曲的演唱技巧指導。

(3)、歌曲的表現形式要多樣，讓孩子快樂歌唱。

2、《略談創造情境教學讓學生融入音樂》教師：丁學義

研究成果：

(1) 組織教學,創設與課堂教學內容相關的教學情境。

(2) 感受情境.

(3) 用豐富的多媒體展現情景

(4) 創設“合作性學習”的教學情境.

(5) 表現情境.

(6) 拓展轉化情境.

3.《創設音樂學科特色常規教學》教師：韓慧

研究成果：

(1)、用音樂去指揮學生。

(2)、速度變化的運用指揮學生。

4、《舞蹈在音樂課堂教學中運用策略的有效性》教師：劉靜

研究成果：

在教學中，針對學生年齡特點、歌曲內容、風格、情景的不同，採用先歌後舞、先舞後歌、或者穿插式教學方式，來調動學生的積極性。我覺得簡單而有特色的舞蹈動作，會使一堂單調乏味的唱歌課充滿生機，學生積極性高到極點。不僅學的快也學的好。

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㈥ 什麼是音樂教育學什麼音樂教育學的研究方法

音樂教育學就是研究音樂教育的目的、內容、方法、策略等的一門學科，嚴格的說它還不是一門學科（所以音樂教育學多隻在藝術教育界稱呼）或稱音樂教學論、音樂課程論更常規一些。研究方法也就是一般社會科學的研究方法。定量的質的，實驗、調查、訪談等等方法，沒什麼特殊的獨有的研究方法。

音樂教育學專業屬於教育學的一個分支，是音樂與教育學的一個交叉學科。國內的音樂教育專業更加偏向實踐應用，更多地是學習實踐教學以及演奏。而國外的音樂教育專業的學習方向非常不一樣，更加偏向宏觀研究。

和更重視學術理論研究，涉及的范圍有音樂教育心理學，音樂教育社會學，音樂教育哲學，音樂教學法等。這個課程希望幫助學生了解外國音樂教育學專業與國內的同異，拓展音樂教育學的理論知識，以及相關的學術研究方法和寫作方法。

介紹音樂教育學的歷史發展，學科分支，研究趨勢，未來就業方向等等。目的是幫助學生解開對國外音樂教學的誤解，正確了解國外的音樂教育學的知識點，並輔助學生完成相關論文。導師介紹倫敦大學學院音樂教育在讀博士。

研究領域主要集中於音樂教育學、教育學、教育心理學和教育社會學。擁有的三個英國碩士學位包括鋼琴演奏、音樂學以及音樂教育學。目前為倫敦大學學院UCL教育學院的在讀博士生。倫敦大學學院教育學專業已多年排名全世界QS全世界專業排名第一。

擁有豐富的音樂教學和學術論文輔導和寫作的經驗。目前輔導過的大部分學生都已成功申請上了國外大學的碩士或博士。

㈦ 音樂常用的八種教學方法

音樂常用的八種教學方法分別是：講授法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法、情境法。

音樂的簡介：

音樂是一種藝術形式和文化活動，其敬鄭芹媒介是按時組織的、有規律的聲波(機械波的一種)。

它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的"形式要素"，例如叢談：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作(歌曲、曲調、交響曲等)，表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。

諸如"各個領域的和諧 "和"這就是音樂在我耳邊"之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(John Cage)以為任何聲音都可以是音樂，例如說:"沒有噪音，只有聲音。"

音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的大賦格， 1900年代初的早期爵士樂和1980年代的硬核朋克。