簡單的合唱訓練方法

1. 要參加合唱比賽，在練習合唱時有哪些好的小技巧

合唱是要求很高的藝術，在學習過程中，孩子們必須學習樂理知識、古今中外的音樂史、即興唱譜的能力訓練、單音 雙音 以及和弦的聽力訓練等等。這是其他樂器學習所達不到的。

2. 童聲合唱的訓練方法

加強合唱欣賞，培養合唱興趣
興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，我常讓學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。
加強科學發聲訓練，激發合唱興趣
合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我採用了他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。比如「象聞花」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎
合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、准確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，我首先要求學生唱准上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然後到和聲音程，最後到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，我還經常自編一些比較簡單的兩聲部練習曲，以此來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。
加強咬字和吐字訓練，增強合唱效果
正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。
童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛。我們身邊中小學合唱隊數量很多，但真正掌握合唱技巧，具有較高藝術水準的少兒合唱團隊卻 為數不多。一些學校的合唱隊往往不大注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶 是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲 美感。
在童聲合唱的訓練中應注意以下有關問題，這將有助於合唱團隊整體藝術水平的不斷提高。
一、運用「輕聲」唱法，形成正確的發聲狀態
為避免學生的喊唱，應該提醒他們用輕聲去歌唱。「輕聲」實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。「輕聲」的合唱訓練， 有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。
學生喊唱的主要原因是喉部的發聲狀態拘謹，缺少彈性和靈活性。有時氣息浮也會造成胸僵、喉緊的狀態。因此，在合唱訓練之前必須要做好放鬆練習。如打呵欠，讓 喉嚨打開，頸部放鬆，氣息流暢自如。不管是用旋律音程練習，還是用帶聲部的和弦練習，都不能在音量上過早要求。直到學生們在歌唱時做到完全打開喉嚨，徹底 放鬆下巴，呼吸自如，氣息勻暢，這時，再去考慮聲音的力度問題。
二、訓練正確的氣息支持，形成氣聲結合的歌唱狀態
呼吸在發聲、歌唱中佔有重要的位置，孩子們的嗓音、身體都在發育時期，所以唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣的結果是，出現了氣僵、喉緊的弊病，一定要避免這種胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要的。
胸 腹式聯合呼吸的狀態是比較科學的呼吸狀態。即用胸腹舒展、擴張的動作有規律地進行吸氣；用小腹腹肌的力量推動氣息支持而發聲，這種發聲訓練就是氣聲結合的 方法。這種合唱發聲訓練所產生的力量是使聲音穩定、靈活、有彈性、流動。另外要注意的是，做呼吸練習時，要在教師的正確指導下進行，以免把歌唱的呼吸動作 練僵，出現憋氣的現象。
三、統一歌唱方法，提高聲部歌唱能力
童聲合唱的音響是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自 己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織在一起會達到一個理想的整體音響效果。在童聲合唱的訓練過程中，要實現理想音響效果的前提，首先是提高聲部內個人的演唱 水平。聲部內各成員在呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是在演唱上整個聲部 要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束；在同一時間發出同一個詞的音；在指定的地方呼吸；共同完成漸快或漸慢的過渡；各聲部以相同的力度來演唱；要以 同樣純正的音高去演唱歌曲；清晰、准確地唱出作品的歌詞等等。因此，在聲部內的成員統一了歌唱的方法後，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓練。只有將每個 聲部的歌唱能力提高了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。

3. 小學生合唱訓練方法

第一節課就要鍛煉合唱隊的團結意識，只要做到了這一點，不管你怎麼訓練，結果都會讓你吃驚的。

4. 合唱的基礎訓練有哪些

欣賞合唱作品，培養合唱興趣

抓好音準和節奏訓練。首先要求學生唱准上下行的音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然後到和聲音程，最後到聽辨和模唱簡單的旋律。

5. 合唱的基本要求和技巧

合唱的幾點基本要求和技巧：

1.正確良好的起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間），起聲有硬（急）起聲（attack）、軟起聲（soft）。硬起聲（吸氣後稍加停頓再發音）開始練習不要帶音樂，不要用樂音，合唱隊員以最低、短、輕的音發聲，即基音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。軟起聲比硬氣聲較深的吸氣量，發音時要保持一種吸氣狀態，不是松馳而是控制，發音前有氣保持，吸氣要足，無重音。

2.呼吸的重要性：「善歌者必先調其氣也」，國外有歌唱家誇張為「歌唱的技巧就是呼吸的技巧」。不能指望聲樂指導提高合唱隊水平，因為合唱強調共性，作為合唱指揮要有選擇地吸收適用於合唱的聲樂技術。首先要打破氣吸得越多越好，越深越好的觀念，應在自然呼吸基礎上適當加深，適當加大，以需要為准。控制機能：主要指吸氣後的保持和控制。不應對立生活與歌唱中的呼吸，歌唱時的呼吸與平時生活的呼吸差別在於生活中的呼吸是下意識的，而歌唱中是有意識的，並且主要不同點在吐氣，歌唱時的吐氣是有控制的。

3.對咬字和吐字的要求，無論如何不能放鬆。並且要結合聲樂發聲的要求。唱歌不等於說話，首先每個字必須在好的氣息的支持和共鳴位置的狀態中進行。必須細致處理，不然會唱得「含混不清」。合唱訓練中有關咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中。使每個隊員成為一種習慣，特別關於「歸韻」和「收聲」的問題，必須服從聲樂的發聲要求。這樣才能達到「字正腔圓」的境地。

4.視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節拍感的一種練習。它要求由易到難，循序漸進。先從簡單的音階練習到各種節拍的練習曲，包括音程和聲的練習，還可選擇一些聲部合唱練習，根據合唱隊的水平自選自編，長期系統地練習。在合唱訓練中，練習曲的難易程度在很大程度上決定了學生練習時的情緒，在經過學生練習二到三遍能基本掌握時，學生學得比較開心，興趣地高了，因為他們體會到了收獲的喜悅。因此，在視唱訓練中，練習曲的難易程度一定要適當。

6. 怎樣把合唱快速練好急急急 。。。。。。。

你是說你一個人還是說一個團隊啊……⊙﹏⊙b汗
幾個要點：
1、投入感情，這是最最重要的一點。這一點只能靠你們團隊的默契和合作了
2、有一個好的譜子。一首好歌，甚至是他的前奏一出，往往就能吸引人
3、所謂的合唱，是大家一起對音樂的詮釋，而不是某一個人的行為表現。如果合唱隊伍中有人的聲音很突出，哪怕只有一個，也會影響到合唱效果。
4、唱功。這個是絕對需要的。這個就要看每個人了。合唱的隊伍中不需要每個人識譜，但絕對不允許人走音。合唱之前，發聲練習、音接是必不可少的，可以打開嗓子，舒放感情，如果實在上台前還可以避免緊張。聲音的問題，可以有一個較為簡單的方法，就是像你打哈欠一樣，將聲音向腦後靠，聲音在腦腔內會形成共鳴。這樣的合唱效果往往是最佳的。不會有刺耳的聲音，渾厚而有內涵，而不是大叫。

這個回答的好像簡單了點……不過，唱歌不是一朝一夕的事！謹記兩點：1、充分的詮釋感情，一個屬於大家的集體的對音樂的感悟 2、時刻記住你是屬於一個整體，而不是一人

當你在唱功沒有問題的情況下，做到上面說的，你應該會成為一個出色的合唱隊員。不論是站在哪裡，舞台還是地面上，合唱所產生的那種和諧感，人與人，人與音樂，會讓你終生難忘！

祝你快樂~^_^

7. 班級 合唱 訓練

本人建議合唱的排練方法：

隊形：領唱一女生最前面，隨後5個男生，後面再把其餘女生分三排站在後面，注意人數。

怎樣訓練合唱：

1、合唱美學原則。准確性、統一性、平衡性、和諧性（是關鍵、是核心）。

2、合唱聲音的處理要符合作品的內容。唱這首歌用這種聲音，唱另一首歌用另一種聲音，這才是高水平。十八般武藝都要行。聲音位置的統一是合唱發聲的核心。

3、合唱最大的障礙是「抖」，氣多氣少都會抖。

4、獨唱和合唱截然不同。獨唱是發展個性和特長，合唱是共性合作。基本的發聲原理、氣、橫隔膜、位置等科學發聲的要素是一樣的。

以本人看法：你們訓練時間太短，

如果實在和不到一起，就降低難度吧，比如齊唱。。音準音色聽琴的問題短時間真的解決不了。長時間的話可以通過練習視唱練耳來提高水平，讓同學們熟悉不同音程之間的關系，常練習就會好。音色問題簡單說來就是——腹式呼吸+聲帶閉合

希望我的回答對你有幫助，有什麼具體問題可以追問我，O(∩_∩)O

溫馨提示：要結合歌曲的特點,有創意設計舞美,大膽地想像。 簡潔、明了,易於觀眾接受...

給你一個隊型建議，我看了一下，這個不錯，可以參考，30——50人

還有補充一下：《國家》為紀念中國建國六十周年所作，要唱的的氣勢磅礴

加油，團結一致，還有疑問歡迎追問＆

8. 怎麼排練大合唱

合唱的排練方法
2、合唱聲音的處理要符合作品的內容。唱這首歌用這種聲音，唱另一首歌用另一種聲音，這才是高水平。十八般武藝都要行。聲音位置的統一是合唱發聲的核心。

3、合唱最大的障礙是「抖」，氣多氣少都會抖。

4、獨唱和合唱截然不同。獨唱是發展個性和特長，合唱是共性合作。基本的發聲原理、氣、橫隔膜、位置等科學發聲的要素是一樣的。

5、人類合唱四大遺產。無伴奏聖歌（室內）、牧歌（室外）、藝術歌曲、清唱劇和歌劇。

關於無伴奏合唱

1、無伴奏合唱是純人聲的微觀開發。它有自己的「王國」，自己的「國法」，自己的規矩，不是沒有伴奏的合唱就是無伴奏合唱。無伴奏合唱是用「顯微鏡來看人聲美」，人的聲音是最美的。無伴奏合唱的根、源是人類的發聲器官。十六世紀器樂還未起步，無伴奏合唱已經起步。

2、無伴奏合唱的源頭是宗教音樂。從十六世紀教學聖歌的單音開始，後來增加聲部。

3、無伴奏合唱要求清徹、透明、平直、自然。

4、95%的無伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳結合點。唱無伴奏合唱不能大把大把地「花錢」，大口大口地「吃肉」，要一毛一毛地花，要精、細、慢慢地「吃」。

5、無伴奏合唱不齊、不準是最大的事。

6、唱好無伴奏合唱的要求是：高度准確、聲音穩定、氣息平衡，除了「氣功」，還要「耳功」，不能只看和只聽自己聲部的，還要看和聽其他聲部的。

7、要有音色觀。音色要明亮、統一，不要追求力度，一定要控制在飽和點之下。分享我們鍾愛的音樂。

堅持原則

1、堅持「四不往下唱」原則，反對「進三步退兩步」的錯誤方法。

所謂「四不往下唱」是指：音準錯了不往下唱、節奏錯了不往下唱、基本性格（如歡樂與憂傷；雄壯與輕柔；等）沒有把握准確不往下唱、聲音方法有明顯、嚴重的毛病時（如喊、咧、白等）不往下唱。

一首歌曲的演唱好壞，在演唱技巧方面，對歌曲藝術形象的理解方面是有許多問題需要在排練中逐步加以解決的。例如，演唱的姿勢、口形與吐詞，呼吸的方法，曲調的起伏跌宕，連與斷，歌曲的對比層次，鋪墊與高潮，各種力度、速度、形象、感情的變化，反復的地方與次數，演唱方式，獨唱、齊唱、合唱、襯腔的變化，各樂段的銜接，聲音的協調與靠攏，聲部的均衡與突出、呼應與配合，聲音的位置、唱開與唱通等許許多多的問題，這是不可能在少數幾變練唱中同時解決的。如果我們試圖從歌曲的第一小節唱到歌曲的最末小節，那麼在這遍連唱過程中除了能解決一、兩個問題外，對於其他存在的一些技術上的缺點，則是起到相反的「鞏固」作用。所以，這種表面好象進度很快而其實卻很慢的教唱方法，是一種好似雪地上行走的「進三步退兩步」的方法，表面上看進度很快，實際上是事倍功半。相反，如果發現問題就堅持不往下唱，那麼又會造成練唱中間隔過多，過於支離破碎，也會挫傷歌唱興趣。效果也不好。

因此，在一個樂段中堅持「四不往下唱」的原則，而且在每遍練習中逐步解決「四不」以外的幾個比較迫切需要解決的問題再往下唱，這樣排練就能穩步前進，提高質量、加快進度。

2、增強聽音訓練：

要加強聽音訓練，只有聽好才能唱好，只有能夠清楚的聽辨自己的聲部與其他聲部的異同以及聯系，才能唱好自己的聲部，才能有機的、主動的去配合別的聲部。為了培養孩子們具備聽「豎」的音響習慣，給孩子們用琴聲起音時最好都用和弦，讓大家養成從和弦音響中找到自己將要發出的音高。

閉口哼唱「m」，是增強聽音的重要方法之一。在聲音訓練上，哼唱易於找到聲音的位置，並且更便於聽清自己的聲音及其他聲部的聲音。在合唱排練中常常讓比較容易唱的聲部閉口哼唱，以減輕易唱聲部的音量，來支持和突出困難聲部的歌唱。因此，應該在排練中適當安排全體哼唱「m」，或聲部輪流哼唱，以增多聽的因素。閉口哼唱「m」的技術要點如下：下顎放鬆，唇微閉。口腔中彷彿含有一小口水、稍空。舌平放、並放鬆地略帶凹形，牙微啟用「揚眉「、「聞花香似的」來感覺聲音的位置往上，高過鼻樑，同時要注意不要失去下方氣息的支持和控制。

9. 求大合唱的技巧和注意事項!急!!!

－－－－－－－合唱是最自然的聲音，而身體便是創造這悠揚樂章的樂器，也正因為合唱的訓練不需要過多的硬體設施，所以一般學校要成立合唱團是比成立其他音樂性社團容易的多，但這並不代表合唱團的成立不需要費太多心力。歌唱時，身體必須結合正確的共鳴、呼吸及聲帶振動才能唱出優美的聲音，但也因為人體是具有生命的，隨著音域高低起伏，每一個發聲器官皆會產生一些既細微又靈敏的變化，這樣抽象且微小的變化，更增加合唱學習的難度。因此，如何正確運用身體各部位、如何協調各發聲器官，使其相互配合，讓靈巧的聲音更淋漓盡致地揮灑，便成了教導合唱團團員最重要的課題！以下便就合唱教學與合唱技巧二部分加以說明，希望藉此能讓大家對於合唱有更多的認識與了解。

一、如何選出適當的合唱團員

慎選適當的團員是成立合唱團的第一要件，有適當的團員可以使練習的過程事半功倍。在選擇團員之初，老師應先做學生檔案，內容要包含學生姓名、班別、學過的樂器、視譜能力、是否參加過音樂社團等基本背景資料，以增加對學生音樂程度及音樂興趣的了解，這些都可作為篩選團員的參考資料。接著，當然就是要仔細聆聽每位學生的先天音色及相關的合唱基本能力，如：聽力、音感、節奏感、咬字等，此時可選擇一首有大跳的曲子的片段，來檢視學生是否具自然換聲的能力，或者利用一些簡單的發聲練習聽聽學生的音色、音準及將來可能適合的聲部。最後，在正式決定人選時，除了上述有關合唱基本能力的考量，還要注意學生對合唱的興趣，有興趣的學生才能體會合唱帶來的喜悅，也能在過程中更投入、更持之以恆。一般而言，在合唱團中對合唱有興趣的團員越多，練習的氣氛會更好，合唱團的整體程度也越容易有所提升、不斷進步。

二、合唱訓練基本概念

在合唱訓練之前，要先建立幾個有關合唱的概念，這樣會讓整個合唱訓練的架構更清晰，老師也能更清楚知道如何有次序的進行訓練，以及訓練過程需要包含的面向有哪些。

（一）認知 Intelligence：

包含合唱相關的背景知識，如：基本的發聲構造及技巧、呼吸法、共鳴區與聲部特色、樂曲賞析…等資料，團員必須先具有這些相關的資訊，才能進一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做進而去摸索、體會，直到實際做到。

（二）模仿 Imitation：

人在學習許多事務時，都需要藉由模仿的過程而來，尤其是合唱這種比較抽象的技巧，如果沒有時常提供好的示範，團員可能無法體會理論上所言的方法及要求；相反的，老師若常能提供好的合唱示範，學生便自然而然會去模仿，這樣能減少學生自己盲目摸索的時間，並在無形中找到正確的發聲方法，發出與老師相似的美妙聲音。

（三）想像 Imagine：

誠如上述所言，合唱是一種以身體為樂器來發聲的技巧，這是相當抽象的一種概念，很多時候，身體的動作都是靠我們的想像來達成的，在發聲時更是如此。例如，練習跳音的時候，要強調肚子充氣、維持及跟著節奏瞬間彈跳，這時可以讓團員想像是在充滿冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充氣的肚子就如同充滿冰淇淋的桶子、氣則是冰淇淋（此時可跟學生強調，桶子內一定要有冰淇淋，才能進行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充飽氣），而往上挖就是瞬間彈跳的感覺，這樣的形容，可以讓學生更易理解老師的要求是什麼，也容易去嘗試、提醒自己做到。

三、合唱練習過程：

合唱團的練唱通常有一定的程序，一般時間的安排如下：

（一）暖身活動：

合唱是用身體來發聲，所以就像所有的樂器都需要 warm up一樣，唱歌前也必須讓身體的運作達到最佳狀態，才能發出更悅耳的聲音。通常我們會利用一些小技巧讓團員熱身，並且進入狀況：

1. 以簡單的肢體柔軟活動或是小游戲來進行：

如轉頭、繞肩、甩手、轉腕、扭腰等，如果場地及時間允許，也可讓團員嘗試操場或是跳繩等較劇烈、大動作的活動。小游戲則可讓團員作簡單的帶動唱或是玩動物模仿游戲。

2. 呼吸練習：

將訓練呼吸的一些教學方法或動作，獨立出來當作暖身活動，不但能讓身體暖和，也可以讓團員的呼吸方 式更正確、更習慣。

（二）發聲練習：

發聲練習是讓團員先熟練歌唱的方法，做好確實的發聲可以讓練習曲子時，更省時省力。發聲練習的重點是可預備專注力、預備聲音、可聽自己及別人的聲音、訓練學生自己調整聲音及調整身體（肌肉、姿勢…）建立合適的呼吸習慣、可達到母音發音的統一、可知道旋律與和聲上的音準、配合合唱曲的需要發展發聲法.......等。

1. 一般發聲練習

2. 跳音練習

跳音唱的訓練可以鍛鍊丹田推氣的效應。首先必須在吸氣時腹肌最容易放鬆的時候，先學會放鬆橫膈膜，然後練習瞬間推氣發聲，如此一個音一個音逐步抓住「放鬆推氣」的要領。

3. 三部發聲

（三）音感訓練：

有好的音感可使團員更正確的唱出音高、不易走音。進行音感訓練時，教師可藉由彈奏不同和弦，讓所有團員分辨；或者也可在三部發聲練習時，只彈奏某一部的音，讓團員練習去找音，促進音感的加強。

（四）歌曲教學：

進入歌曲教學前要留意學生是否已能正確把握發聲技巧，而歌曲教學應注意『循序漸進』，分部練習可透過以下步驟：熟悉曲調→各聲部合唱調整音量之均勻→曲子表情的強調與修改→整體音樂性的呈現。

要能利用我們的身體唱出優美的歌聲，必須有多方面的配合，
其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 發聲 、 共鳴 、 姿勢 等幾個部分。

一、呼吸

歌唱時的呼吸法，並非與生俱來的，必須經過學習與訓練，才能在唱歌時隨心所欲的應用。一般而言，唱歌時的呼吸稱為『腹式呼吸法』又稱『橫隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸氣時，我們會用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，直到充滿整個胸腔及後背，且要感覺到橫隔膜下降、肋間外肌打開，此時肚子會稍微往外撐開；呼氣時，則橫隔膜回覆到原本的位置、肋間內肌往內，肚子微往內縮。使用腹式呼吸應特別注意避免太用力且肩膀不可提高，吸氣時不可有雜音，老師要隨時糾正錯誤。一般常用來讓學生練習、體會的方法有：

（一）先以嘶聲吐氣，待氣全部吐光後快速吸氣，此時的吸氣動作便是正確的腹式呼吸。

（二）晚上睡覺或平躺時的呼吸，就是身體最自然的腹式呼吸，可讓學生特別去體會那種感覺，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。

除了學會運用正確的呼吸方式，在合唱中更重要的是要讓氣流穩定的唱出，我們可用下列的方式讓學生練習：

（一）吹小紙片：讓紙片維持同一角度，看能吹多久。

（二）准備吹蠟燭：讓學生想像要吹熄一根蠟燭，但要求氣息平穩，10秒才吹熄。

除了上述抽象的方式，一般我們會以長音訓練氣息的穩定性及音量的平衡性，如在發聲時從高音D起一個音一個音往上唱，並尋求平順、輕松、純凈的聲音，一開始不要求太大的音量，待做出音質優美的基本要求再逐步放出音量來。

二、發聲

喉嚨中的聲帶，由於身體內所吸進的氣，經胸腔振動聲帶而發聲，這就是發聲最基本的原理，但人身樂器有別其他樂器，它是活的、是柔軟的，同時還兼具有歌者與樂器兩種角色，因此，發聲時必須要正確使用身體，才能用最省力的方法唱出最優美的聲音。

正確起音時要注意：

1.先預想好母音、音高、力度與音色。

2.做好呼吸。

3.身體展開空間，使聲帶振動與共鳴結合。

4.讓氣流經過。

5.母音在聲帶上。

這里需特別留意的是，聲源永遠在聲帶上，且請小朋友體會將聲音放在聲帶前端來唱的感覺，因為如果將聲音放在聲帶之後，聲音就會顯得較暗啞、缺乏亮度，而且身體空間一定要永遠維持，就像是要展翅飛翔的小飛俠，尤其在高音時更要繼續擋氣，腹部向內、向上推氣，才能唱出好聽的高音。另外，一定要提醒小朋友，聲帶不需太過用力，因為它只負責振動，產生聲源，若要讓聲音更響亮的傳出去，靠的是身體的共鳴，也就是足夠的身體空間。此外，舌頭位置與口型也會影響音色，通常在合唱時會要求團員的舌頭及軟口蓋都要隨音高做適當變化，但最大原則是不可以擋住氣的前進。最後，可讓團員用ㄨ聲模仿一陣風吹過的聲音，此時身體的自然應用，會最接近上述的做法，而且也能體會身體整個空間打開的感覺。

三、共鳴

發出聲音後，必須要藉助共鳴才能使聲音更有厚度、更響亮，尤其是低音部分胸腔共鳴要更多些。在合唱的訓練中必須讓團員找出整個音域中每個音的最佳共鳴位置，並且應用於所有曲子的演唱中。

尋找共鳴常用的方法有：

（一）閉嘴唇發m的音，注意口腔中要留有空間，此時整個口腔都會感覺麻麻的，然後可以嘗試將嘴巴張開發出『ㄇㄚ』的音，但不要讓共鳴的感覺消失。

（二）讓團員成90度敬禮的姿勢發聲，此時整個臉也都會有共鳴的感覺。

（三）用『ㄋㄩ』來發聲，是最容易發出共鳴聲音的方法，在練曲子時可先讓學生用『ㄋㄩ』一句一句的唱，再套上歌譜或歌詞，以找到最佳的共鳴點。

（四）用『ㄨ』模仿發出風吹過的聲音，因為身體的空間打開了，整個共鳴會達到最高點。

談到共鳴就要討論到聲區的問題，很多兒童合唱團的最大問題就是在演唱時，聲區的轉換較難掌握。所謂聲區，指是聲音在生成及共鳴的過程中，由於振動及鳴響的方式不同，而產生不甚相同的音色，而予以適切的劃分。為了教學需要，在不同音高區域間，先予以適當的、有所區別的唱法運作，可分為胸聲區、中聲區、頭聲區及上頭聲區，且越高音頭聲越多、越低音胸聲越多。但最終的目的仍以達到『統一音色』，唱出優美音質、沒有聲區境界的美聲為理想，而且發高、中、低音間聲音的運作應該是一貫的，聽起來最好不要有區域分別，或有關卡阻礙的情形，演唱中聲區的轉換應以氣及身體的空間為支撐。

四、姿勢

正確的姿勢可以使歌唱達到事半功倍的效果，在合唱時相當強調身體的直立，因為人身體豎直時，聲帶在中間整個身

體都是氣柱，發出的聲音會較好。所以，在合唱訓練時一定要要求團員不可彎腰駝背，要養成良好的姿勢。

（一）站姿：

腳一前一後重心在中間，膝蓋放鬆微彎，後背不要過挺，脊椎向上提升背部寬廣、下腹收縮、伸直腰椎， 如有人由頭部將你提起般。另外，胸部要處於舒適的高位，不能垮下來，胸腔是擴張的、有空間
的、有浮力的。

（二）坐姿：

亦是上向伸展，頭部主導，背部向上伸長。