① 如何巧用體態律動培養小學低段學生的音樂表現力
研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。
更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。
研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。
對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。
國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。
1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。
1990年12月，國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。
繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。
從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。
每一次研討會都使在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。
此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。
② 音樂中節奏的訓練方法
01、節奏型的練習
帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。
切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。
附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×．、× ×．等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。
在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。
02、節奏感的練習
節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和准確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。
節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的.節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊。
節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏。
如有節奏的朗讀詩歌：
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
欲 窮 千 里 目， 更 上 一 層 樓。
這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標准速度，同時又有助於音樂表現力的培養。
隨著時代的發展，教育觀念的轉變必然引起教學方法的改革。今天，我們的教育思想已經發生了很大的改變，不僅要會「傳道、授業、解惑，」而且還要培養學生的綜合素質，特別是創新能力，音樂教育也是如此，音樂是音響的藝術，聽覺的藝術，而聽覺記憶具有廣泛的含義，聽覺記憶是發展記憶的重要前提，良好的記憶心理准備是影響聽覺記憶的重要因素。
1節奏概述
節奏是音樂中最早出現的形式要素，又是音樂中最具有活力的表現要素，與其它的音樂要素相比，節奏是「涉及了音樂中有關『時間』方面的所有因素，以區別於音樂有關音高的那一方面」。節奏是人們在音樂領域中，對時間要素的表達和感知，對節奏的認識，有不同層面。狹義上理解，它僅僅是發音點的長短與組合，是有關具體形態的問題，但就實際音樂中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的作品而言，節奏並非是孤立的，它和速度、時值、節拍、重音、小節等音樂中的諸多因素密切相關，尤其是在音型組合過程中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的重音安排而造成不同的節拍效果。廣義上的節奏還將涉及音樂作品時段，即：「句法」或「曲式結構」的劃分，比例與平衡問題。
2節奏聽記的訓練方法
對於一些基本的節奏劃分，正如李重光所說：「不管多復雜的節奏，細分之後，都是由最簡單的2：1的關系組成」。也就是均等接受前半拍和後半拍，每半拍一個音，這個節奏看起來十分簡單，似乎每個人都會做，但要把它准確並真正掌握了並不容易。很多人就是因為認為它簡單，而不認真訓練，因此，沒有打下一個鞏固的，准確的基礎，當進入復雜的節奏訓練時就無法掌握了。只要掌握好「2：1」的基本關系，對於一切屬於基本劃分的節奏型的練習，均可作到觸類旁通。比如：切分節奏，這是一般學生感到比較困難的一種節奏，其實只要能唱准一拍每兩個八分音符，切分節奏不過是把中間的兩個八分音符連結起來而已。大切分(即兩拍之內的切分節奏)掌握了，其中的八分音符變成兩個十六分音符，就又可以掌握更為復雜的切分節奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。
再比如：附點音符。往往有些學生對附點音符掌握的不夠准確，附點不是唱長了就是唱短了，附點後面出現的那個音符不是出現的早就是晚。在訓練時應將那個附點當成一個音符來訓練，並將其劃分在2：1的比例中，如附點四分音符，在2/4拍中可先寫成 X XX ， 然後將兩個音符連接起來，如果讀不準，可將第二拍的第一個音讀成a，即X XX ， 然後，將a輕輕讀，變為X X。
另外，不管多復雜的基本劃分的節奏，將其單位拍時值增大，也就是將拍子細分的訓練方法都可以變成十分簡單的節奏。對所學的基本節奏型，要進行反復的訓練和模仿。基本節奏及其變體是紛繁多樣的，但萬變不離其宗，如果掌握其最基本的一些節奏型，那麼任由其顛倒，分裂以及加入附點、休止符或延音線，所派生的復雜節奏型，也就能一通百通，迎刃而解。
3培養節奏感
節奏訓練，從某種意義上講，也是為了准確地表達音樂情緒。而這種音樂情緒的表達恰恰是在對節奏的實際訓練中對節奏產生的感覺，即所說的」節奏感」，我們通常所說某人節奏感好，主要是指這個人對節奏的反應能力強，能夠准確快速地把握節奏律動，並能夠保持這種符合音樂節拍律動規律的速度貫穿全曲。
節奏訓練的最終目的是發展速度感、節拍感和正確的音值組合關系。在組成音樂的時間因素中，節奏、節拍和速度是三個最基本的要素。因此，我們對學生節奏感的培養和訓練也應從這三個方面做起。節奏是以拍為單位來實現的，速度感就是拍感。在教學中，要求學生保持穩定的速度和拍速勻整的能力。保持穩定這點重要，即不越來越快，也不越來越慢，更不忽快忽慢，這就是最基本的拍感。這個過程，要求學生一定要揮拍子(國外的訓練中也有拍腿、跺腳和捻指等擊拍方式)，使學生用正確的拍感作為衡量節奏的標准。
然而，拍感的訓練又是和節奏的變化交織在一起的，節奏越復雜，拍感的穩定性難度也越高。因此，拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生在內心聽覺上有一個穩定的、有把握的拍感，才不至於在復雜和多聲關系中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節奏重音十分重要，無論是什麼拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來劃分小節的，這就是節拍重音感覺，如果把節奏重音和節拍重音搞錯了，小節就會劃錯，就面目全非了。
音樂節奏的訓練是一個由感性認識到理性學習再到感性積累的過程，也是一個不斷實踐，不斷理論的過程，它決非一朝一夕可以完成，需要長期堅持不懈的訓練，才有可能達到質的飛躍。