電影作者研究的方法有

A. 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

敘事結構：

第一個層面指組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式，包括「潛結構、策劃、設計、烘托以及作為結果的對形式與內容的總體感覺」（薩·托馬斯語），敘事結構是影片生命的骨骼和軀干，是其面貌和風格特徵的最重要的方面；

第二個層面指電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

第三個層面在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。總之，電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。新浪潮所創的「無結構」其實是一種更隱蔽、自由而鬆散的結構。

通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。結構只是形式，與它同樣重要的密不可分的是內容，因此分析結構模式離不開對內容的理解。

(1)電影作者研究的方法有擴展閱讀：

常見的電影結構模式：

1、因果式（戲劇式）線性結構。以故事因果關系為敘述動力，以線性時間戲劇化展開故事（少用閃回、插敘），敘事鏈單一（無並置、對照、復調，但故事可多線索發展），追求情節結構環環相扣、邏輯嚴密的完整結局，強調外部沖突和動作強度，如生死抉擇、最後一分鍾營救等高潮。

多數傳統電影屬此類，其經典情節結構強化了「幻象真實」和「移情」，迷惑觀眾入戲，如《關山飛渡》、《真實的謊言》。

2、回環式套層結構。以多層敘事鏈為敘述動力，以時間方向上的回環往復為主導（非線性發展），情節過程淡化，講述方式突顯，意義不在故事中而在敘述中產生，它調動觀眾參與意義建構，以理性思考取代前者的移情入戲，不給出確定的結局和意蘊，如《羅生門》、《法國中尉的女人》、《羅拉快跑》。

3、綴合式團塊結構。沒有明晰的時間線性故事發展和因果關系，也沒有連貫統一的情節主線和戲劇沖突焦點，以打亂時空的敘事片斷綴合而成，各個片斷或團塊之間有向心力，形成「形散神聚」的散文式結構或意象並置組合的詩化結構。它不以情節和哲理取勝，而以意象意境耐人尋味，如《城南舊事》、《小城之春》、《狂人彼埃羅》。

B. 大衛·波德維爾的研究方向

波德維爾的主要研究方向包括：
認知心理學（cognitivepsychology）：波德維爾將其作為電影機制的出發點，並於20世紀70年代和80年代在心理分析學和主流電影研究中架起了一座橋梁。該學派的出發點主要研究觀眾如何觀看電影，如何理解電影的敘事機制並對其產生興趣，由此擴大觀眾對於電影意義的深入理解。
電影敘事學（Narratology）：該學派主要研究電影的敘事形式，包括故事視點、人物塑造、劇情模式等。該論點與麥茨和法國後來興起的符號敘事學（LeRecitCinematique）多有共同之處，但波德維爾的研究對象主要集中於好萊塢電影的敘事模式及其演進。
新形式主義（Neoformalism）：這是波德維爾對於電影學術界影響最為深遠，也是飽受爭議的理論之一。受到他妻子和許多著作的合作者克莉斯汀·湯普森（KristinThompson）主修的蘇聯形式主義學派（RussianFormalism）影響，認為在藝術形式和其內容間是存在明顯區別的。如同文學偵探小說中總是依循一個殺人犯從開始出現，但卻在最後交代背景的模式。認為藝術的目的是對社會產生某種認同感和親和力。新形式主義理論排斥其他多數的理論學派和方法論，特別是解釋學（hermeneutic）的觀點，同時還包括拉康精神分析學派（Lacanianpsychoanalysis）和後結構主義學派。在其和諾維爾·卡羅爾（NoëlCarroll）合著的《後理論：重建電影研究》（Post-Theory:ReconstructingFilmStudies）一書中，兩人猛烈抨擊了上述觀點。認為這些理論大多將電影用於既定理論的框架內進行研究，而忽略了對於電影運作機制的中層水平研究。這種觀點多受到一些當下文藝理論家，如斯拉沃耶·齊澤克（SlavojŽižek）等人的非議。
此外，波德維爾對於電影歷史，特別是電影作為技術和工業的歷史也很有建樹；在區域電影研究方面，如好萊塢電影、包括日本電影、台灣電影、香港電影的亞洲電影方面都有論著和深入討論；而且對於一些電影流派和電影作者，如法國印象主義電影、卡爾·德萊葉、小津安二郎、愛森斯坦均有專門研究。
作為一個具有影響力的理論家，波德維爾影響最為深遠的一本著作，還是他與妻子合著的《電影藝術：形式與風格》（FilmArt:AnIntroction）。該書出版後，在美國各大電影院校引起強烈反響，並迅速被諸多院校採用，選為電影製作的經典教材使用（2008年該書將出版第8版），該書從一個全新的視角，將其新形式主義的理論加入電影初級認知的教學中，深入淺出，頗得好評，也使其為廣大電影讀者接受的原因。