簡述奧爾夫音樂教學方法

㈠ 奧爾夫音樂教學法是如何進行教學的有什麼獨特的地方

一、從生活實際出發，由簡到繁，循序漸進

奧爾夫的動作訓練從人類最常見、最普通的走跑開始，從通過動作進行節奏訓練起步。聽鼓聲做動作練習聽教師的鼓聲「走」（一拍節奏）、「跑」（半拍節奏），開始是自由的走、跑，也可用圍成一或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與鼓聲相結合，能走在點上，迅速反應鼓聲的變化。

在此基礎上可加上音量、速度的變化，前後轉向的變化；開始與停止的訓練等等，還可以在停止時下一個動作口令；訓練反應能力。

㈡ 奧爾夫音樂教學法

奧爾夫教學法，一種先進獨特的音樂教學法，以兒童喜聞樂見的形式培養其樂感，尤其是節奏感與聽力。卡爾·奧爾夫，一位卓越的德國作曲家與音樂教育改革先驅，創建了這一體系。其作品在世界范圍內廣泛演出，教材被翻譯成二十多種文字，普及全球。

奧爾夫教學法的核心在於綜合性藝術教育，將語言、律動與音樂教學結合。通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多樣形式，激發兒童參與音樂活動的興趣，同時全面提升語言能力、理解力與表演能力。

此法強調創新精神，鼓勵兒童在音樂活動中即興創作，體驗創作的樂趣。奧爾夫特製的樂器幫助兒童迅速表達音樂構想，激發其創新思維。

奧爾夫教學法注重本土化，與當地文化遺產完美融合，助力兒童繼承本民族文化遺產，傳播效果顯著。在幼兒階段，手指小肌肉尚未完全發育，奧爾夫教學法注重樂感培養與音樂熱愛的培養，滿足這一成長階段的需求。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

㈢ 奧爾夫音樂7步教學法

奧爾夫音樂七步教學法是：「導、聽、想、說、析、演、育」。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

長期練習可以讓特殊兒童掌握穩定和變化的節奏，及一些特殊的節奏型，同時提高特殊兒童的聽覺、視覺、小肌肉、大肌肉、反應等方面的能力。

卡爾奧爾夫（Carl Orff,1895-1982）德國作曲家、傑出的音樂教育家。出生於慕尼黑，自幼受到良好的音樂教育，後受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，1925年與舞蹈家軍特創辦了一所「體操音樂舞蹈」學校，以節奏天數中心，探求體操、音樂與舞蹈的緊密結合。

30年代又出版《音樂教程》一書，力圖「引導人民走向音樂的原本力量和原本形式」。同時，考慮把獨特的教學經驗用於兒童音樂教育實驗。